El estilo dance y la hermosa voz de Aitana se unen al incomparable flow de Myke Towers, para darnos su nuevo material llamado ‘Un Sentimiento Natural‘, ese que te llega cuando conoces a alguien por primera vez y sientes cositas dentro de ti.
Aitana Ocaña Morales, es oriunda de Barcelona, España, empezó su carrera dentro del reality musical Operación Triunfo, donde quedó como subcampeona en el 2017. De ahí en adelante ha cosechado éxito tras éxito con sus dos discos de estudio Spoiler en 2019 y 11 Razones en 2020. Aparte ha trabajado con grandes de la música actual como Sebastian Yatra, Danna Paola, Rels B y Nicki Nicole entre otros.
Ahora se une a un real de la música urbana, Michael Anthony Torres Monge a.k.a. Myke Towers para dar vida a «Un Sentimiento Natural», donde nos hablan de los nervios y la emoción que se siente al conocer a alguien por primera vez.
Yo soy muy fan de Myke. Un día le seguí en rrss y él me siguió de vuelta. Mis fans le pidieron a Myke poder hacer realidad esta colaboración – Aitana –
Sentimiento Natural esuna canción que está dura. Cuando la escuchen les va a gustar. Aitana es muy dulce. Desde su voz hasta como es ella – Myke Towers –
El pasado febrero Aitana estrenó en Netflix su docuserie llamada ‘Metamorfosis’, consta de 6 capítulos donde nos lleva de manera personal a ser testigos de su crecimiento, los desafíos que ha superado y la realidad que vive un artista de su talla.
Pocas son las personas que nunca quisieron jugar en la vida real su juego de mesa favorito, con todas esas horas subiendo y bajando escaleras o peleando por la herencia con tu tío en el turista, y hasta cuando le avientas los frijoles a tu prima en la Loteria. Todos tenemos algún juego que nos encanta y uno de los más famosos, misterioso y divertido es sin lugar a dudas el CLUE, donde la intriga de una muerte nos esperaba a ser resuelta por nosotros.
Ahora CLUE, El juego de la sospecha, se hace realidad todos los jueves 8pm, viernes 7pm y 9pm, sábados 6pm y 8pm, domingos a las 1:30pm y 5:30pm; en el teatro Centenario Coyoacán. Es una obra de teatro bastante divertida y para toda la familia, donde la comedia física y los buenos guiones son los causantes de las risas en la audiencia.
La primicia es clara, el adinerado Sr. Calaveri cita en su lúgubre mansión a las 7:30 del sábado a la peligrosa Señorita Escarlata, al sospechoso Coronel Mostaza, a la tenebrosa Señora Blanco, sin olvidar al inquieto Señor Verduzco, a la nerviosa Señora Pavón y al siempre orgulloso Profesor Mora a cenar un su hogar, donde cada habitación guarda peligros por descubrir. Todo el misterio se desarrolla de manera divertida y rápida, donde todos tienen algo que ocultar y nada es lo que parece.
Las primeras 100
El éxito de la obra habla por si mismo, ya que el pasado 6 de marzo cumplieron sus primeras 100 representaciones, tuvieron tres padrinos de lujo, todos ellos amigos de esta casa productora: María Perroni Garza, Emilio Osorio y Pedro Prieto.
Es presentada por Morris Gilbert y MejorTeatro, con Rafa Maza, en la dirección escénica; y Francisco Escárcega y Pamela Vidal en la producción ejecutiva.
Diseños de Emilio Zurita en la escenografía; Estela Fagoaga en el vestuario; Regina Morales en la iluminación; Cinthia Muñoz en pelucas y maquillaje; Josué Guzmán en el audio; Édgar Ibarra, compositor de la música original: Paola Palacios en el diseño de utilería; y el diseño de video de Jessica Jaime.
Con una plantilla de actores y actrices de una alta calidad: Daniel Bretón, José Ramón Berganza, Adriana del Río, Ana Sofía Quintanilla, Arturo Echeverría, Carla Medina, Carlos Pulido, Diego Cossío Vega, Diego Llamazares, Elsy Reyes, Ervey Ortegón, Fer Villa, Jorge Escandón, Juan Cristóbal Castillo, Laura Jerkov, Leslie Martínez, Luis Fernando Zárate, Luis Koellar, Melina D’Angelo, Melissa Hallivis, Rebeca Manríquez y Tanya Valenzuela.
El misterio y la diversión están en el tablero de CLUE, esta obra de teatro es para toda la familia. Apenas cumplieron sus primeras 100 representaciones, tienen funciones de jueves a domingo #teatro#clue#misterio#coyoacan
Los hijos predilectos de Malmö, Suecia, Royal Republic, están de gira con su más reciente álbum llamado LOVECOP. Desde el 2007 año en el que iniciaron hasta el dia de hoy, la banda no ha tocado en suelo mexicano, y que mejor forma de hacerlo por primera vez, que en el escenario del Vive Latino 2025
Tocarán este próximo sábado 15 de marzo en la Carpa Intolerante
La banda está compuesta por el cantante y guitarrista Adam Grahn, el guitarrista Hannes Irengard, el bajista Jonas Almén y el baterista Per Andreasson, mezclan el hard rock y garage rock dando por resultado su característico rock alternativo. Cuentan con 6 discos de estudio, y varios sencillos, siendo su primer álbum We Are the Royal, el cual los hizo famosos en su país, al principio de su carrera los criticaban mucho por no tener un sonido propio y copiar el swag de otras bandas.
Definitivamente hemos madurado en nuestra propia música, a pesar de que somos eclécticos y tomamos influencias, ya sabes hay una gran variedad de música, sigo pensando que ahora tenemos nuestro propio estilo y nuestra propia paleta de colores – Per Andreasson –
Crédito de foto para Jonatan Rennemark
Al pasar el tiempo han seguido cosechando éxitos como Stop Movin‘, Baby, Any Given Sunday oAnna-Leigh, entre otros. El pasado abril de 2024, sacaron su sexto trabajo, el LoveCop, donde nos cuentan que es el disco donde se sienten más libres, ya que pudieron explorar con ritmos no tan usuales en carrera, al inicio reducían mucho su universo sonoro ━ a medida que maduramos como banda, la música sonó más como nosotros y si una canción necesita un sonido para ser genial, entonces vamos a ir a por ese sonido ━ nos compartieron en conferencia.
Ahora el destino los trae al otro lado del charco, por primera vez en sus 18 años dentro de la música, y el escenario del Vive Latino 2025 será el primer gran recinto donde se presentaran, dentro de nuestro país.
Sí, es la primera vez tocamos en México, estamos muy emocionados con todo este viaje. No sólo por tocar música, toda la experiencia va a ser genial. El reto es exactamente el tipo de situaciones que nos gustan como ir a un sitio por primera vez y tocar para un público, sabes que tienes que probarte a ti mismo y a la gente. Nos encantan los retos, todos estamos entusiasmados y contentos. Si hay algo que se nos da muy bien es ganarnos a la gente
Estamos seguros que esta primera tocada de Royal Republic en México, será difícil de superar.🎡 No te quedes fuera de la celebración número 25 del festival más grande de latinoamérica, el Vive Latino. ✌
El 12 de marzo, el Palacio de los Deportes se convertirá en un templo de beats, luces y energía desbordante. Justice, el dúo francés que revolucionó la música electrónica con su fusión de rock, disco y house, regresa a México con un espectáculo que promete hacer vibrar hasta el último rincón del recinto. Y para calentar motores, la banda capitalina Rey Pila será la encargada de abrir la noche con la presentación de su nuevo material, ESTAN STRANGE I.
Desde su debut con † ‘Cross‘ en 2007, Justice ha cambiado las reglas del juego con himnos como D.A.N.C.E., Genesis y Phantom. Su sonido crudo y poderoso, acompañado de una producción visual hipnótica, los ha llevado a encabezar festivales como Coachella, Glastonbury y Lollapalooza. Con su más reciente trabajo, Hyperdrama, los franceses prometen una experiencia sensorial única, donde el beat y las luces crean una sinfonía visual inolvidable.
Por su parte, Rey Pila, conformado por Diego Solórzano, Andrés Velasco y Rodrigo Blanco, llega a este escenario con la energía de sus recientes shows en Guadalajara y Toluca, donde hicieron sonar sus éxitos Ninjas, Disciples IV, Running Blood y Fantasma. Su sonido, que mezcla synth-pop, new wave y rock, será el preámbulo perfecto para la explosión de sonidos y visuales que Justice nos tiene preparados.
▼▼▼ Te dejo la entrevista que le hicimos al grupo
El Palacio de los Deportes será testigo de una combinación única: el fuego de Rey Pila y la magia electrónica de Justice.
El funk y el groove están de vuelta con Energy, el quinto sencillo de TENDER LOVE, el nuevo álbum de Midnight Generation que verá la luz el próximo 3 de abril. Con su inconfundible sello de pop electrónico y disco, los MG Boys siguen encendiendo las pistas de baile y preparando el terreno para su lanzamiento más esperado.
Desde su nacimiento en 2015, Midnight Generation ha llevado su sonido vibrante desde pequeños sótanos en México hasta los escenarios de los festivales más importantes de Norte y Sudamérica. Su energía los ha llevado a compartir cartel con Chromeo, Sticky Fingers y Polo & Pan entre otros, consolidándose como una de las propuestas más electrizantes de la escena.
Con dos LPs previos y éxitos como Young Girl, Calling Youy Together, la banda formada por Fernando Mares, Samy, Carlos y Bica sigue evolucionando, y Energyes la prueba de que su sonido está más sólido que nunca.
Además, Midnight Generation se prepara para una serie de presentaciones explosivas como en el Vive Latino 2025 este 16 de marzo, Tecate Pal Norte y otras fechas a lo largo de la República, donde su estilo bailable y nostálgico promete poner a vibrar a miles de fans.
La llama de Akamba vuelve a encenderse en los campos de agave. El festival que ha redefinido la conexión entre la música, el arte y la gastronomía en México regresa el 3 de mayo de 2025 a Tequila, Jalisco, con un cartel que promete hacer arder la pista entre beats, buena vibra y la esencia más pura del destilado más icónico del país.
Presentado por Cuervo Tradicional, Akamba no es solo un festival: es una experiencia sensorial, un viaje a través de sonidos globales, sabores que cuentan historias y paisajes que quitan el aliento.
Un line-up de fuego
Este año, Akamba reúne a una selección estelar de artistas que elevarán la experiencia sonora a nuevas alturas. En los platos fuertes, el festival presenta a CamelPhat, los titanes del house progresivo, Dave Whelan y Mike Di Scala, darán una Ted Talk con sus consolas, de como se debe de tocar; WhoMadeWho, este trío danés conocido por su sonido indie dance y house melódico, aparte de ser pionero en el dance-punk llenará la pista y oídos de todos los asistentes con su impecable fusión entre indie y electrónica.
Overmono, el dúo británico formado por los hermanos Tom y Ed Russell que ha revolucionado el breakbeat y el UK garage, andaran tocando en nuestro país, primero en la CDMX para después llegará a Jalisco para poner a bailar el Akamba; La cereza del pastel sin duda es Hercules & Love Affair, donde el dj y productor Andy Butler a expresado su talento a través de los años, con una formación rotativa de músicos y vocalistas fusiona house, disco, techno y nu-disco.
Pero la gran sorpresa llega con un B2B entre Dixon y Jimi Jules, una combinación que promete ser un viaje hipnótico de beats profundos y texturas sonoras envolventes. Además, el inconfundible groove de Pachanga Boys traerá su ya legendario Hippie Dance, transformando el paisaje de agave en una pista de baile lisérgica y sin fin.
A ellos se suman Satori, maestro de la electrónica orgánica; Rochelle Jordan, con su R&B futurista y ensoñador. El festival también contará con las presentaciones de Mirá Mirá, Luch, Kalexis, Alexandthere y Paurro, una alineación que mezcla lo mejor de la escena electrónica global con el talento emergente que está marcando el futuro del género.
Akamba Express: la ruta a la celebración comienza en los rieles
Enclavado en los majestuosos campos de agave de José Cuervo, un sitio reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, Akamba es un festival que trasciende la música. Su propuesta visual y artística transforma el paisaje en un lienzo en constante cambio, con instalaciones interactivas y proyecciones que juegan con el fuego y la naturaleza.
El viaje a Akamba 2025 puede comenzar mucho antes de llegar a Tequila. Akamba Express, el tren que parte desde Guadalajara, ofrece una experiencia previa inigualable: vagones con DJs en vivo, cocteles diseñados para la ocasión y un ambiente festivo que transforma el trayecto en una fiesta sobre rieles.
🎟️ ETAPA 1 MXN $1,500 • Boleto de acceso individual • Ingreso Sábado 3 de Mayo 2025 desde las 3:00 p.m
🪑COMFORT MXN $3,500 • Boleto de entrada individual al festival • Acceso a la zona Confort en pit lateral del escenario principal Este boleto no incluye mobiliario, alimentos, bebidas y propinas.
💵 VIP BACKSTAGE PLATA MXN $4,500 • 1 acceso individual a la zona BACKSTAGE PLATA . • Consumo en bar dedicado por $2,000
🚂 AKAMBA EXPRESS EB MXN $4,500. • Boleto individual de entrada general al festival • Trayecto en tren de Guadalajara a Tequila, Jal. • DJ’s y actos en vivo en los vagones del tren • Degustación de alimentos de la región y mixología internacional • Traslado de Tequila al festival Akamba • Traslado de Akamba a Guadalajara en el autobús oficial del festival Registro: 12:00 p.m Origen: Estación Jose Cuervo Express Trayecto: 2 horas Regreso: Múltiples horarios de salida a partir de las 12:30 a.m
🚌 AUTOBÚS OFICIAL MXN $420. Akamba te lleva de forma segura al festival, saliendo desde Guadalajara y de regreso al mismo punto. Registro: 1:15 p.m Salida: 1:30 p.m Punto de Salida: Av. San Francisco y Calz. Lázaro Cárdenas • La Gran Plaza / Zona Sears
La llama está encendida, el beat retumba en los campos de agave y el horizonte se ilumina con la promesa de una noche inolvidable. Akamba 2025 está listo para incendiar los sentidos. ¿Te lo vas a perder?
El dúo británico Overmono, formado por los hermanos Tom y Ed Russell, traerá su inconfundible sonido a la Ciudad de México el próximo 1 de mayo de 2025 en el Auditorio BB. Con una mezcla explosiva de UK garage, breakbeat y techno, los británicos han revolucionado la escena electrónica global y ahora están listos para hacer vibrar al público mexicano con su inigualable live set.
Detalles del evento:
📅 Fecha: Jueves 1 de mayo de 2025 📍 Lugar: Auditorio BB, Ciudad de México 🎟️ Venta general: A partir del viernes 7 de marzo a las 10:00 AM Encuentra tus Boletos
Desde su irrupción en la escena, Overmono ha demostrado ser una fuerza imparable, combinando texturas hipnóticas con ritmos contundentes en tracks como So U Kno, Good Lies y BMW Track. Su sonido, tan crudo como sofisticado, los ha llevado a escenarios legendarios como Glastonbury, Coachella y Sónar Barcelona, donde han consolidado su estatus como uno de los actos más innovadores de la música electrónica contemporánea.
La energía que el dúo emanaen vivo es una experiencia sensorial única: bajos envolventes, percusiones impredecibles y una meticulosa construcción sonora que transforma cualquier espacio en un viaje inmersivo. Este show en la Ciudad de México promete ser un evento imperdible para los amantes de la música electrónica de vanguardia. Te dejo el Boiler Room que hicieron en el 2023 para que le cales antes de comprar.
La cantante, compositora y productora cubano-estadounidense Gigi Pérez está de vuelta para sorprendernos con Chemistry, su nuevo sencillo que promete ser un himno para aquellos que creen en el poder de las conexiones inexplicables. Con su inconfundible mezcla de folk, pop alternativo y electrónica, Gigi crea una atmósfera envolvente que captura la esencia del amor en su forma más pura y mágica.
Con Chemistry, Gigi Pérez da un paso más en su evolución artística. La canción captura la magia del amor sin complicaciones, el momento justo en que dos almas se encuentran sin palabras. Con un sonido que fusiona lo sutil y lo seductor, Chemistry te envuelve desde el primer acorde. La canción fluye entre una delicada instrumentación y un beat que resalta su característico estilo, donde la autenticidad de su voz y la intensidad de la letra se unen para crear una experiencia sonora única.
Créditos de la foto para Adriana Zamora
Nacida en Nueva York/Nueva Jersey y criada en West Palm Beach, Florida, Gigi Pérez hizo su debut en el Billboard Hot 100 con Sailor Song, un sencillo que debutó en la lista en agosto del año pasado y que ha ido ascendiendo con fuerza durante un total de 27 semanas. Este éxito marcó el inicio de una carrera prometedora que sigue sumando logros y dejando una huella imborrable en la música actual.
En el 2021 empieza su carrera con el cautivador Sometimes (Backwood), que resonó profundamente con la audiencia y pronto se fue haciendo de fans alrededor del mundo, Su EP de 2023, How to Catch a Falling Knife, consolidó aún más su presencia en la escena musical, con canciones como When She Smiles y The Man, que con su elegante fusión de folk, alternativa y pop, además de su cadenciosa entrega vocal que toca las fibras más profundas del alma.
Pablopablo es un nombre que está resonando cada vez más fuerte en la música alternativa y experimental de habla hispana. Con una propuesta única que fusiona electrónica, R&B, indie y sonidos particulares, ha logrado crear un universo sonoro personal, tan evocador como impredecible. Su carrera comenzó hace varios años, cuando su pasión por la música lo llevó a experimentar de manera autodidacta, buscando siempre nuevas formas de expresar sus emociones y experiencias a través de sonidos envolventes. Ahora esta listo para tocar en el Axe Ceremonia y poner a toda la plebada a mover el pie y hacer sentir su canciones en un imponente escenario.
El origen dePablopablo se remonta a sus primeros años de vida, donde las influencias musicales de su entorno familiar, tanto locales como internacionales, sembraron la semilla de lo que más tarde sería su propuesta musical única. Desde muy joven, se sintió atraído por el indie alternativo y la electrónica experimental, influencias que se notan a lo largo de su carrera. Su música, marcada por la melancolía y la introspección, se ha nutrido también de artistas como Arca, James Blake, FKA Twigs, Tame Impala y Flying Lotus, pero siempre con un toque personal que lo hace destacar entre otros artistas del mismo género.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas de renombre, como Kany García, Helado Negro y más recientemente con Ralphie Choo y Carín León aportando su sello personal a cada colaboración. Además, su incursión en la producción y la mezcla de sonidos ha sido clave para consolidarse como uno de los artistas más completos y multifacéticos de la escena.
En sus primeros trabajos, Pablopablo adoptó un enfoque lo-fi y experimental que rápidamente lo posicionó en la escena underground. Pero su evolución sonora ha sido impresionante, ha sabido incorporar elementos más accesibles sin perder la complejidad y profundidad emocional que lo caracteriza. Su habilidad para mezclar géneros y crear atmósferas únicas le ha permitido conectar profundamente con su audiencia, tanto en estudios como en escenarios.
Pablopablo ha lanzado varios proyectos que lo han colocado en el radar de críticos y fans por igual, y con cada nuevo trabajo, su capacidad para innovar y sorprender se reafirma. En 2025, su música será llevada a nuevos límites con la participación en el Axe Ceremonia, uno de los festivales más importantes de la música alternativa en Latinoamérica. Este evento, que se celebrará este próximo 5 y 6 de abil de 2025, promete ser una de las fechas más memorables en la carrera del artista, y una oportunidad para los fanáticos de vivir su propuesta sonora en un escenario de gran magnitud.
A lo largo del año, Pablopablo tiene una serie de conciertos programados por diversas ciudades de México y Latinoamérica, en los que mostrará su impresionante capacidad de reconfigurar su sonido en cada show, con una puesta en escena que promete ser una experiencia audiovisual.
Todo era más fácil cuando éramos niños. Amar, jugar, caerse y levantarse sin miedo, con su nuevo sencillo, La Texana no solo nos entrega una canción, sino un viaje directo a esa época en la que sentir no tenía consecuencias. Niños es un susurro al oído de la memoria, un recordatorio de que la pureza del amor sigue ahí, esperando a que volvamos a correr sin miedo.
En este tema, La Texana toma un desvío inesperado hacia un folk-rock, sin perder la esencia post-punk que definió a Morro, su pasado EP. Niños nos recuerda a la energía de Of Monsters and Men con las guitarras y buenas letras de Mumford & Sons.
El videoclip, protagonizado por Ilka, vocalista del dúo shoegaze te vi en un planetario, refuerza la melancolía de la canción. Con imágenes que evocan recuerdos y emociones, nos transportan a esos días donde todo es felicidad en la relación, pero ahí es donde la música entran con un compás y ritmo bastante movido que incita a ponernos unas botas y enfrentar los problemas que cualquier pareja pasa.
Al final somos dos niños que corrimos
Y nunca nos pasó nada por llorar
Puede que nos vayamos a estampar
No te voy a lastimar
No sé qué me está pasando
Pero sé Que somos emocionales
No me vas a lastimar
Solo estamos explotando
«Al final somos dos niños que corrimos, y nunca nos pasó nada por llorar», canta Josué en el estribillo. Y ahí está el mensaje: crecer nos arrastra, pero nunca nos impide sentir como antes. Niños es una invitación a recuperar esa valentía, a amar con la misma intensidad de la infancia. Porque, después de todo, una lloradita siempre cae bien.
Este lanzamiento cuadra perfecto ya que andan recorriendo distintas ciudades de nuestro país, mientras se prepara para su esperado show en el Lunario el próximo 4 de mayo de 2025. Pero eso no es todo:Niños es un adelanto de su primer álbum, un trabajo que promete marcar un antes y un después en su trayectoria.
El rap mexicano ha evolucionado a pasos agigantados en la última década, y uno de los nombres que ha sabido adaptarse, innovar y consolidarse es Robot95. Desde sus inicios en la escena underground hasta convertirse en una de las figuras más versátiles del hip-hop nacional, el artista originario de Baja California ha construido un sonido propio que fusiona lo mejor del rap clásico con elementos frescos del trap, el lo-fi y el R&B.
Con una identidad visual y sonora inconfundible, Robot95 ha logrado conectar con una audiencia cada vez más amplia. Su discografía es un testimonio de su evolución: desde los beats minimalistas y melancólicos de sus primeros trabajos hasta producciones más pulidas y ambiciosas que muestran su madurez artística. Temas como «Éxito», «Antisocial», «De Niro», «Cocos A La Muerte» y «Poco Fluyo» se han convertido en himnos dentro de la escena urbana, destacando por sus letras auténticas y un flow relajado pero contundente.
Este 2025 marcará un nuevo hito en su carrera, ya que Robot95 se presentará en el Vive Latino, uno de los festivales más importantes de habla hispana. Su participación no solo reafirma su ascenso en la industria, sino que también representa un reconocimiento a su trabajo constante y a la conexión que ha logrado con sus seguidores. En el escenario, se espera que entregue un show cargado de energía, con su característico estilo lo-fi, barras introspectivas y la vibra chill que lo ha hecho destacar en el panorama del hip-hop.
Robot95 no es solo un rapero, es un creador de atmósferas, un artista que ha sabido navegar entre géneros y generaciones sin perder autenticidad. Su presencia en el Vive Latino es prueba de que el hip-hop mexicano sigue expandiéndose y que su voz es una de las más importantes en esta nueva ola de talento.
Robot95 está listo para romper el escenario, ¿tú estás listo para vivirlo?
Desde Austin, TX, la enigmática Sophia Warren continúa desplegando su universo sonoro con Static, el primer adelanto de su próximo EP Adesso, la segunda entrega de su trilogía musical que verá la luz el 30 de abril.
Con Bloodstone, su primer EP, Warren nos introdujo en un mundo etéreo y emocionalmente crudo. Ahora, con Adesso, nos invita a un espacio aún más profundo: una travesía de sanación, confrontación y redención.
Este EP no es solo música, es mi viaje interno. Se trata de liberarme del pasado, encontrar fortaleza en las cicatrices y abrazar la incertidumbre con valentía – comparte Warren.
Fotografía crédito a Azul Cuellar
Static encapsula ese vaivén entre el pasado y el presente, entre recuerdos que se desvanecen y emociones que persisten.
Es el sonido de los momentos que se desdibujan en la memoria, de la culpa que se transforma cada vez que la revivo. ¿Cuánto de lo que recordamos es real? ¿Cuánto hemos distorsionado en nuestra mente hasta hacerlo irreconocible? – reflexiona la artista.
Enfrentarse a estas preguntas la llevó a descubrir un mecanismo de supervivencia: aprender a ‘cambiar de canal’, como si se tratara de una televisión vieja, dejando atrás las imágenes que duelen y sumergiéndose en la estática de un nuevo presente.
En colaboración con el renombrado productor Chris Coady el cual ha trabajado con artistas como Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio y Beach House, Warren ha creado un paisaje sonoro que mezcla cuerdas, sintetizadores y guitarras distorsionadas con su inconfundible voz etérea. La producción captura la esencia de su universo: por un lado, atmosférico y onírico; por otro, crudo y visceral. Es una canción que transporta, pero al mismo tiempo ancla en la realidad.
Las influencias en su música son sutiles pero innegables: ecos de Cocteau Twins y Beach House en su melancolía ambiental, reminiscencias del grunge de los 90 en sus texturas ásperas. Sin embargo, todo se entrelaza en una identidad sonora única, una firma inconfundible que es solo de Warren.
Clubz continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de Splendido, el quinto sencillo del disco. Esta canción encapsula la faceta más moderna y fresca del álbum, fusionando electro funk, French Touch y la energía cinematográfica de los 80’s.
Clubz estará presente este próximo 15 de marzo en el Vive Latino 2025
Desde los primeros segundos, Splendido irradia una vibra magnética con un groove hipnótico un bajo grueso y ágil, sintetizadores filtrados con automatización impecable y una línea melódica que juega con dinámicas, falsetes y armonías flotantes. Las influencias son claras pero reinterpretadas con frescura: hay ecos de Daft Punk en su era Discovery, la pulcritud melódica de Phoenix, los grooves de Breakbot y Chromeo, pero también un aire cinematográfico que remite a los scores de Bill Conti y Vince DiCola.
Con Splendido, Clubz no solo rinde homenaje a la radio de antaño—ese espacio donde descubrimos joyas atemporales—sino que también reafirma su identidad en la música contemporánea, creando un sonido que es tan nostálgico como vanguardista.
El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales acompañado de un loop visual mostrando un casete en movimiento con una estética retrofuturista.
Clubz está en un momento crucial. Splendido llega como el quinto sencillo de esta nueva etapa, sumándose a Cortes Modernos, Discomanía, Fútbol Rock y Fugazi, cada uno mostrando una faceta distinta de lo que está por venir. El track es versátil, puede sonar en un club de música indie, en un playlist de synthwave, en un comercial con estética VHS, o en la radio alternativa sin sentirse fuera de lugar.
Lo más emocionante de Splendido es que, junto con los sencillos anteriores, está preparando el terreno para el gran anuncio que Clubz hará en un par de semanas, donde, después de una larga espera, finalmente se revelará la fecha de lanzamiento del álbum. Este anuncio vendrá acompañado de un track especial, ampliando aún más el universo del futuro disco.
¡Atención Proxy! estamos a punto de embarcarnos en una nueva y electrizante aventura con la llegada de la versión 1.6: «Entre las Ruinas Olvidadas», disponible a partir del 12 de marzo. Esta actualización expande la trama con una subasta de alto riesgo donde varias facciones lucharán por una reliquia clave relacionada con los secretos del ‘Sacrificio’. Además, la historia de Anby y las facciones militares de Nueva Eridu se revelará de manera más profunda, mientras nuevos y desafiantes enemigos emergen en la Cavidad Cero.
Una subasta peligrosa y nuevas revelaciones
En esta entrega, la historia girará entorno una subasta exclusiva donde se enfrentarán a diferentes grupos, incluyendo los enigmáticos ladrones de arte de Ruiseñor, con el fin de conseguir un artefacto que guarda oscuros secretos. Mientras tanto, el pasado de Anby, antigua capitana del Batallón Argente, se desentraña gradualmente, revelando su verdadero nombre: N.º 0: Anby. Asimismo, Gatillo, la francotiradora de élite del Batallón Óbolos, debutará como un personaje jugable, añadiendo una nueva dimensión táctica a la batalla.
Los nuevos personajes: Poder y estrategia en la batalla
N.º 0: Anby – Agente atacante eléctrica de grado S
Como antigua líder del Batallón Argente, Anby es una combatiente feroz que domina el arte de la espada eléctrica con una precisión letal. Su estilo de lucha se centra en ataques rápidos que generan réplicas, potenciando el daño crítico que sus compañeros de equipo pueden infligir a un mismo enemigo. Su velocidad y capacidad de generar descargas eléctricas masivas la convierten en una unidad de alto impacto en cualquier formación. Estará activa en la primera mitad de la versión.
Gatillo – Agente aturdidora eléctrica de grado S)
Gatillo es una de las mejores francotiradoras del Batallón Óbolos y se especializa en eliminar enemigos desde la distancia con una puntería impecable, gusta de tocar la armónica y perdió su visión en una misión. Su habilidad para activar el modo de francotirador le permite evadir ataques enemigos y lanzar tiros precisos que acumulan purga, una mecánica que aumenta el daño de las réplicas y mejora el rendimiento de sus aliados en combate. Además, su programación especial introduce un nuevo modo de disparos en tercera persona, agregando una experiencia fresca y dinámica al juego.
Pulchra – Agente aturdidora física de grado A
Nuestra conocida aliada Pulchra regresa como una luchadora resistente y versátil, capaz de controlar el campo de batalla con poderosos ataques físicos. Como parte de los Hijos de Calidón, su estilo de combate se basa en el control y el aturdimiento de los enemigos, permitiendo a su equipo tomar ventaja en las peleas más intensas. Cabe aclarar que nos van a regalar a nuestra querida furra completando el evento La gran acometida de un pequeño hidalgo.
Además, regresan personajes muy esperados en el gachapón: Burnice, una agente de anomalía ígnea de grado S, y Zhu Yuan, una atacante etérea de grado S, ampliando las posibilidades estratégicas para los jugadores.
Nuevos enemigos y modos de juego
Uno de los mayores desafíos en esta actualización será Geppetto, el nuevo jefe de la Cavidad Cero. Los jugadores también podrán desbloquear la dificultad 6 de la purga en el frente de batalla y explorar un nuevo modo de juego en la Operación encubierta en la Cavidad Cero, donde cada etapa contará con efectos únicos que cambiarán la estrategia del combate.
Además, los jugadores podrán sumergirse en nuevos minijuegos, como el modo de francotirador exclusivo de Gatillo o la misión especial¡A la batalla, pequeño héroe!, donde se podrán convertir en un dron bangbú para completar desafíos. También podrán participar en La gran acometida de un pequeño hidalgo, ayudando a los bangbú a superar diez pruebas para obtener recompensas exclusivas, incluida la nueva agente Pulchra.
Prepárate para el 12 de marzo
Te traigo los codigos de regalo activos en esta versión:
SOLDIER0ANBY
ZZZ15MINA / ZZZ15MOLLO
HSAHLWFEFE
Con una trama más profunda, nuevos personajes electrizantes y modos de juego innovadores, la versión 1.6 de Zenless Zone Zero promete ser una de las actualizaciones más emocionantes hasta la fecha. Marca tu calendario y prepárate para desentrañar los secretos de Nueva Eridu en Entre las RuinasOlvidadas.
Javier Calequi no es solo un músico excepcional; es un arquitecto del sonido que ha tejido con su guitarra y su voz paisajes sonoros que atraviesan continentes. Desde su trabajo como director musical de Jorge Drexler hasta su versatilidad colaborando con artistas comoXoel López y Kevin Johansen, Calequi ha demostrado ser un puente entre culturas y géneros. Ahora, con su banda Las Panteras, nos invita a un recorrido vibrante por Latinoamérica con su nuevo álbum Mezcla Rica.
Este disco es una oda a la diversidad musical del continente, con ritmos como el funk, el afropop y los sonidos latinos se entrelazan en un mosaico sonoro que nos lleva de ciudad en ciudad. Doce destinos, doce historias, un solo viaje. Desde la vitalidad desbordante de la Ciudad de México con su tema Sin Control, hasta los sonidos nostálgicos de la costa sudamericana, cada canción es un mapa emocional que trasciende fronteras. La participación de Jorge Drexler, Xoel López, Lido Pimienta y Kevin Johansen refuerza el carácter ecléctico del álbum, convirtiéndolo en un punto de encuentro entre distintos estilos y sensibilidades.
Nominado a los Premios de la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico y Mejor Canción Cantautor, Mezcla Rica es un testimonio de la riqueza musical que fluye por América Latina. No es solo un disco, es un viaje en sí mismo, una travesía que ahora cobra vida con una gira que promete noches inolvidables.
Un tour imperdible por México
Para presentar este proyecto, Calequi y Las Panteras inician una serie de conciertos únicos en México. Cuatro fechas donde la energía del disco se traducirá en una experiencia en vivo llena de colores y texturas sonoras:
27 de febrero – FIM Guadalajara (Guadalajara, México)
01 de marzo – Sala Paruno (León, México)
04 de marzo – Show secreto en CDMX (La ubicación se anunciará días antes)
06 de marzo – Centro Cultural de España en CDMX (CDMX, México)
El Centro Cultural de España se convertirá en un cruce de caminos donde cada acorde contará una historia diferente. Mezcla Rica ya está disponible en plataformas digitales, pero la verdadera magia se vivirá en directo. ¿Listo para sumarte a este viaje?
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