Adidas y Oasis juntan fuerzas para lanzar una colección que es casi un “Champagne Supernova” de estilo: clásica pero con ese toque británico que nunca pasa de moda. Las icónicas Samba OG se visten con detalles que remiten a los grandes hits de la banda, desde logos bordados hasta gráficos que parecen sacados de la portada de (What’s the Story) Morning Glory?
La colección llega con sudaderas, camisetas y bucketheads perfectos para quienes quieren un “Live Forever” en su guardarropa. El precio ronda entre $2,500 y $3,000 pesos y estará disponible desde el 20 de junio en tiendas selectas y la tienda online de Adidas.
¿Llegará a México? Oficialmente no hay fecha, pero la tienda en línea global será la opción para los fans locales que quieran evitar un “Don’t Look Back in Anger” cuando se agoten. Mejor estar atentos, porque estas piezas seguro van a volar rápido.
Silverio, Su Majestad Imperial, regresa a la capital con toda la potencia de su electrónica cavernícola y su eterna enemistad contra la ropa. El próximo 27 de junio en el Foro Puebla prepárate para vivir un ritual de sudor, beat y desmadre con el emperador de la irreverencia.
Si todavía estás dudando si lanzarte a este aquelarre musical, aquí van 5 razones que te van a hacer decir: ¡Yepa yepa yepa!
Porque es el emperador del descontrol
Silverio no es un DJ, es un fenómeno. Desde 2001 ha creado un universo propio donde lo vulgar, lo absurdo y lo brillante se mezclan en una sola cosa: fiesta. Con su facha de político decadente y movimientos de gurú endemoniado, convierte cada escenario en una pista de guerra. Y sí, inevitablemente, terminará en tanga.
Porque su música es una patada electrónica al sentido común
Con rolas como Perro, El Baile del Diablo y Yepa Yepa Yepa, Silverio mezcla beats duros, gritos viscerales y referencias a la cultura popular en un cóctel que no pide permiso. Lo suyo no es para entenderse, es para sentirse y bailarse hasta perder la compostura.
Porque el show es una experiencia multisensorial (y multiescandalosa)
Ver a Silverio en vivo es como asistir a una misa negra dirigida por un punk marxista salido de un talk show de medianoche. Es performance, rave, insulto y terapia colectiva. Una cosa es oírlo, otra muy distinta es sobrevivirlo.
Porque tiene más historia que muchos de tus ídolos
¿Sabías que sacó un disco con Laura León? ¿Que hizo una edición limitada llamada El Disco de Corcho? ¿Que lleva más de dos décadas rompiendo esquemas con una propuesta que nadie más se atreve a imitar? Silverio no es moda: es mito viviente de la electrónica ejidal.
Porque este 27 de junio el Foro Puebla será territorio Silverio
No hay excusas: jueves 27 de junio, Foro Puebla, Ciudad de México, noche garantizada de sudor, beat y demencia gloriosa. Los boletos están disponibles Ticketmaster
Recomendación final: No vayas sobrio, no vayas serio, y definitivamente no vayas con prejuicios.
¿Tienes una laptop descompuesta, pilas sueltas o un refri que nomás ya no enfría? Este sábado 17 de mayo el Aleph y Reciclatrón se fusionan para recibir todos los desechos electrónicos de forma segura, legal y sin contaminar.
Desde las 9 de la mañana en el Estacionamiento 3 de la Zona Cultural de la UNAM, en CU, se estarán recibiendo todo tipo de desecho electrónico, en el marco del Festival Aleph 2025.
Aparatos de ejercicio, juguetes electrónicos, relojes, calculadoras
Incluso CDs, DVDs, cartuchos de tinta, USBs, y disquetes (sí, todavía)
Pro tip: No hace falta separar por categorías, pero si llevas cosas pequeñas o sueltas (como pilas o baterías), ponlas en contenedores resistentes. Nada de echar todo a una bolsa de súper rota.
¿Qué no aceptan?
Focos ahorradores y lámparas fluorescentes
Equipos desarmados, rotos o contaminados
Cableado público o módems
Límite por persona: hasta 1 metro cúbico de residuos (más que suficiente para limpiar ese rincón olvidado de cables y gadgets muertos).
¿Y luego qué pasa con lo que llevas?
Los residuos recolectados se trasladan a centros de reciclaje certificados como AMRRE, E-Waste Solutions y Recupera, donde se separan, se desarman o se restauran según su tipo.
Todo se maneja bajo normas ambientales (como la NADF-019-AMBT-2018) y con procesos avalados oficialmente para no contaminar ni hacer dumping electrónico.
Dale un respiro al planeta.
Haz que tu basura electrónica no termine en el suelo, el aire o el agua. Y de paso, libera espacio en tu casa.
Si este sábado no lo logras, hay más fechas en mayo
‘Para la libertad‘, un musical que rinde homenaje al movimiento estudiantil de 1968, vuelve a los escenarios. Y no con cualquier pretexto: tras más de 15 años de trabajo, el escritor Omar Olvera presenta una obra donde la memoria se convierte en arte, con canciones de Joan Manuel Serrat, música original de Hugo Morales Zendejas y una puesta en escena que mezcla emoción y juventud, pero sobre todo protesta.
La presentación oficial se realizó en la Academia de San Carlos, el mismo lugar donde se sitúa la trama. “Aquí empezó todo”, dijo Olvera, quien fue estudiante de artes plásticas en ese espacio. “Las artes plásticas fueron y son parte de la lucha”, agregó, dejando claro que este no es un musical cualquiera, sino uno con raíces profundas.
La historia sigue a María y Federico, dos estudiantes que organizan una fiesta de disfraces por el aniversario de su escuela. Pero entre máscaras y baile, la realidad los alcanza: el movimiento estudiantil del 68 está por cambiarlo todo. Aunque la trama es ficción, está basada en testimonios reales y una gran investigación. “Más que dejar huella, buscamos hacer justicia poética”, dice Olvera.
Con 17 canciones en escena y una banda tocando en vivo, esta obra apuesta por una narrativa poderosa, sin escenografías realistas, pero con mucha verdad. Morris Gilbert, productor y referente del teatro musical en México, también está detrás del proyecto y lo resume así: “Queremos que cada función se sienta como una noche de estreno”.
‘Para la libertad’ tendrá su debut el próximo 20 de mayo a las 8:00 pm en el Nuevo Teatro Libanés, así que mantente atento a la compra de boletos para tener una cita con el arte, la memoria y la libertad.
¿Te imaginas un festival donde puedes ver danza contemporánea, escuchar hablar de agujeros negros, disfrutar de un ciclo de cine y luego debatir sobre inteligencia artificial? Pues no lo imagines tanto porque sí existe y está en la CDMX. Se llama Festival El Aleph y lo organiza la UNAM, pero —ojo— no necesitas credencial de estudiante para lanzarte.
Del 8 al 25 de mayo, más de 80 actividades llenarán de arte, ciencia, ideas raras (en el mejor sentido) y emociones intensas 20 sedes distintas. ¿Temas? Desde física cuántica hasta neurociencia, pasando por danza, cine, música, inteligencia artificial, activismo ambiental, presentación de nuevos proyectos, lanzamientos de libros y más.
Entre los invitados hay científicos top, como Emma Sanders del CERN (sí, el de The Big Bang Theory), escritores, filósofos y hasta neurocientíficos que explicarán cómo percibimos el ritmo. Además, el festival sacará las charlas de los auditorios y las llevará al aire libre, con foros abiertos como el de la fuente del Centro Cultural Universitario. Puntos extra por eso.
Y si lo tuyo no son los datos duros pero sí el arte que te mueve el piso, también hay propuestas que te van a volar la cabeza: desde una proyección con orquesta en vivo del clásico mexicano Redes, hasta compañías de danza de Canadá, instalaciones inmersivas como Dream House (que llega por primera vez a América Latina), conciertos barrocos y arte contemporáneo con estética zombie. Literal, para todos los gustos.
Lo mejor de todo: es gratis o de muy bajo costo y puedes armar tu propio combo. Una conferencia por aquí, una coreografía por allá, una expo o una peli con música en vivo. Este es el tipo de eventos que están pasando cerca y a veces ni nos enteramos. Así que dale una oportunidad, lánzate solo o con quien quieras, y conéctate a una red (guiño) de ideas y experiencias que seguro algo te va a dejar.
🤖🧠 La civilización artificial | Conferencia magistral
José María Lassalle reflexiona sobre el impacto filosófico de la IA.
📅 Viernes 16 de mayo | 1:30 PM⁰ 📍 Auditorio del MUAC⁰ 🎟️ Entrada libre | Cupo limitado
🔍 El programa completo está en culturaunam.mx/elaleph 📍 Hay eventos en el Centro Cultural Universitario, Casa del Lago, MUAC, museos, teatros, auditorios y más. 📅 Del 8 al 25 de mayo 🎟️ Muchos eventos son gratuitos, algunos con registro y otros con costo
Prepárate para una noche de caos, ritmo y pura irreverencia.
Este viernes 2 de mayo, Casablanca Drivers llega a 316 Centro en la CDMX para presentar Tabloid, su nuevo álbum, que suena a desastre mundial envuelto en beats electrizantes. Lo mejor es que los boletos están a 100 pesitos en su preventa.
Tabloid es el tipo de álbum que nos merecemos: siete tracks de indie-pop crudo, con toques electrónicos, donde la sátira y el surrealismo se mezclan con urgencia. Desde el primer sencillo «Take Action» (con la participación de Kirin J Callinan) hasta el pegajoso «No Mercy«, el disco no tiene miedo de ir por lo absurdo, lo urgente y lo francamente ridículo. Un viaje al lado más oscuro de los titulares que te sacude, te hace reír y, sí, también te hace bailar.
La inspiración detrás del disco viene de una historia absurda que la banda leyó en un periódico británico durante una gira por el Reino Unido. ¿Un adolescente que juró no defecar hasta que el mundo haga algo por el cambio climático? Exacto. Y ahí, en ese momento, Casablanca Drivers decidió convertirse en los reporteros del caos moderno. Si el mundo se está yendo al diablo, al menos pos nos vamos todos juntos jaja.
En su camino, Alexandre Diani y Nicolas Paoletti han sabido ganarse su lugar en la escena indie europea. Desde L’Olympia en París hasta su reciente gira con Polo & Pan, la banda ha demostrado que su presencia en vivo es tan energética como impredecible. Con Super Adventure Club (2020), la banda ya se hizo notar por su capacidad para mezclar guitarras y sintetizadores con estilo único, pero con Tabloid llevan su sonido a un nivel mucho más maduro y arriesgado.
Ahora, después de arrasar Europa, es el turno de México. Prepárate para una noche llena de diversión irreverente y baile sin control. Y si aún no te convences, piensa que este show va a ser lo más cercano a presenciar el colapso del mundo en vivo y en directo. Y eso, mi amigo, es una experiencia única.
¿Estás listo para rendirte ante el caos? Nos vemos el 2 de mayo en 316 Centro.
Uno de los grupos más importantes del regional mexicano, que se ha ganado su lugar entre los más exitosos y queridos del público, ahora busca superar su propio récord de presentaciones en el Estadio GNP Seguros. Hablamos de los inigualables de Grupo Firme, la banda acababa de anunciar un concierto únicos para celebrar su «Última Peda», y como toda gran fiesta, esta también se alarga, ahora tendremos dos grandes conciertos este 27 y 28 de junio en el Estadio GNP Seguros.
Los integrantes de Grupo Firme llegaron a la explanada del estadio GNP en un característico microbús. Para dar inicio a su conferencia de prensa, donde nos dijeron que con esta entrada quieren representar su evolución, un viaje a sus inicios, cuando todos se subían juntos en él y se iban a sus presentaciones.
Al bajar del vehículo, la producción dio una noticia que sorprendió tanto a los medios como a la propia banda, sumando una nueva fecha este 27 de junio a la ya anunciada del 28. -Esto fue una sorpresa- expresó Eduin Cazares.
Veníamos a hablar de la del 28 y ya nos presentaron otra segunda fecha. Es una bendición. Si les soy sincero, me daba miedo el Estadio GNP porque no sabía si lo llenaríamos, incluso pensé que una arena sería mejor, pero el público respondió muy bien, MUCHAS GRACIAS.
Jhonny Caz también habló sobre esta segunda fecha, extendiendo una invitación a los asistentes de la marcha del orgullo LGBTTTIQ+ para que se unieran al after-party en el concierto.
El 28 es la marcha del pride, tempranito saldremos a marchar y de ahí que nos lancemos al after de Grupo Firme.
Durante la conferencia, la agrupación recordó algunas anécdotas de sus antiguas giras en el ahora extinto Foro Sol, donde ya ostentan el récord de la banda mexicana con más presentaciones con ocho conciertos.
Nos ha pasado de todo, aunque las fiestas después del concierto son lo mejor. Recuerdo una vez que estaba lloviendo y la gente estaba refugiada entre las butacas del estadio. El staff nos recomendaba cancelar, pero la gente no se iba y se decidió hacer el concierto. A pesar de que el agua les llegaba al tobillo, el público no dejó de cantar y divertirse con nuestro show.
Incluso esa misma noche ya eran como las 6 de la mañana y el público no se iba, por lo que salí a cantar así, sin playera y con el micrófono a capela, como agradecimiento al público».
Con el objetivo de brindar la mejor experiencia a sus fans, Grupo Firme confirmó un escenario ‘B’. En palabras de Edwin Caz, -a veces no se tiene la posibilidad económica para tener un boleto de hasta adelante, por eso se pensó en un segundo escenario por la mitad para que todos los accesos disfruten de tenerlos cerca y cantar juntos por unos instantes-.
Otros detalles importantes mencionados incluyeron el setlist, que estará compuesto por los éxitos que todo el público conoce, como En tu perra vida, El tóxico y la que todos cantamos aunque no estemos sufriendo de amores Ya supérame. También incluirán temas de su nuevo álbum, como Evolución, un proyecto musical anunciado en ese momento que, como su nombre indica, representará el crecimiento que ha tenido el grupo, viéndolo ya no como un sueño, sino como algo sólido y una realidad. Este disco contará con grandes participaciones, incluida la cantante Gloria Trevi.
No te puedes perder esta «Última Peda» con Grupo Firme, que promete ser un espectáculo inolvidable. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema de boletos Ticketmaster.
El 9 de mayo marca el regreso de Bodas de sangre, una de las obras más emblemáticas de Federico García Lorca, bajo la dirección de la aclamada Angélica Rogel. Esta adaptación contemporánea transporta la dramática historia de amor, destino y tragedia al norte de México, explorando las pasiones humanas y los irremediables conflictos de un amor imposible.
En esta versión, la boda de una joven mujer con su conservador prometido se ve interrumpida por la presencia del exnovio de la novia, Leonardo, desatando pasiones y desencadenando un drama fatal. Viejas relaciones, impulsos reprimidos y la lucha entre el amor y las normas sociales marcan el rumbo hacia un final trágico e inevitable.
El elenco está integrado por talentosos actores como Ángeles Cruz, Ana Guzmán Quintero, Miguel Tercero y Romanni Villicaña, quienes dan vida a estos personajes profundos y llenos de contradicciones, donde cada palabra y emoción es clave para comprender los sentimientos universales de amor, celos y desesperación.
La obra, que se representa en una duración de 1 hora y 30 minutos, mantiene la esencia pasional del texto original, pero con una mirada renovada. Este espectáculo, producido por Woo Teatro y Óscar Uriel, es una reflexión sobre la vida, la muerte y los deseos incontrolables, temas que, casi 100 años después de su creación, siguen siendo tan actuales como en el contexto de la España rural de los años 30.
Con Bodas de sangre, Angélica Rogel demuestra, una vez más, su maestría al convertir un clásico en una experiencia profunda y relevante para el público mexicano contemporáneo.
Funciones:
Viernes: 20:30 hrs
Sábados: 19:00 hrs
Domingos: 18:00 hrs
Ubicación: Foro Shakespeare (Calle de Zamora 7, Col. Condesa) Boletos disponibles en taquilla
¡No te pierdas esta oportunidad única de experimentar una de las obras más impactantes de la dramaturgia mundial!
¡No dejes que te lo cuenten! El pequeño escape de Laboratorio Rosa Azul está llegando a su fin, pero aún tienes la oportunidad de sumergirte en una de las experiencias teatrales más conmovedoras de la temporada. Con la dirección de Miguel Ángel Sánchez García y la pluma de la joven dramaturga belga Daniela Ginevro, esta obra nos lleva a un mundo donde tres niños deciden romper todas las reglas para seguir sus propios caminos.
En El pequeño escape, Gus, Nico y Billie, son tres niños que, a pesar de tener vidas aparentemente normales, cargan con un peso emocional que los lleva a tomar una decisión radical: escaparse del patio de la escuela en busca de la mamá de Gus, la cual se ha ido a Estados Unidos. Pero la búsqueda no es solo un viaje físico, es una aventura interna que les enseñará sobre la amistad, la solidaridad y el valor de cuestionar lo que los adultos dan por sentado.
Detalles Importantes:
Últimas funciones: Todos los domingos hasta el 27 de abril
Horario: 1:00 PM
Lugar: Centro Cultural El Hormiguero (Gabriel Mancera 1539, Col. Del Valle)
Elenco: Esta historia está hecha realidad gracias al talento de Emmanuel Pavía, Alexis Briseño Jaramillo, David Barrera Bautista y Mildred Montenegro, quienes dan vida a estos entrañables personajes con una energía única.
Con música original de Roberto Arellano Escoto y una dirección de arte que transporta a los espectadores, El pequeño escape es una propuesta teatral que no solo habla al corazón, sino que también nos hace pensar.
Desde Córdoba capital, llegan Los Caligaris, quienes presentaron su show Maquillaje & Canción, el cual se efectuará en la Arena Ciudad de México el 4 de octubre a las 20:30 horas.
«Emocionados de presentar este Maquillaje & Canción que consideramos que va ser el show más divertido en la historia de Los Caligaris, así que estamos ansiosos de que llegue el 4 de octubre para hacer de payasos como nos gusta en un escenario tan importante como este», mencionó Raúl Sencillez.
La banda argentina, compuesta por 12 integrantes y que cumplirá 28 años, explicó que este será el único show de este tipo que harán en el país, ya que pasarán de una temática teatral a un recital.
«La idea es que sea un gran playlist, tenemos unas canciones ya armaditas y es un desafío lindo porque nos gusta sorprendernos a nosotros mismos y va a ser un repaso de canciones que no tocamos usualmente», dijo Agustín Cuadrado.
Asimismo, Los Caligaris destacaron que la Arena CDMX era un escenario al cual ya le tenían ganas desde hace tiempo.
«Era un lugar pendiente, un foro donde teníamos muchas ganas de tocar, muy bonito acústicamente y estéticamente, da para hacer un show íntegro», sentenció Juan Carlos Taleb.
Los Caligaris dieron su postura por el trágico suceso ocurrido la semana anterior en el Axe Ceremonia, donde los fotógrafos Berenice Giles y Miguel Ángel Rojas fallecieron al caerles una estructura encima.
«Sin duda solidarizarnos con la familias y con las personas que los conocían. En el trabajo artístico, uno sigue una pasión pero siempre tiene que ser bajo condiciones que impliquen seguridad y que tengan como prioridad siempre en guardar la vida», comentó Mariano Baigorra.
La imagen de la nariz, frecuentemente es asociada a la política y la mentira, evoca figuras como Pinocho y las promesas incumplidas. Sin embargo, Benjamín Cann toma esta relación y nos invita a una reflexión profunda en su más reciente obra, «Por la punta de la nariz«.
Protagonizada por Roberto Sosa y Luis Roberto Guzmán, esta puesta en escena, que se presenta en el Teatro Varsovia desde el 2 de abril, nos sumerge en una sesión de terapia entre un presidente electo y su psiquiatra. A pocas horas de su discurso de investidura, para curar un tic incontrolable impide al presidente hablar en público, desencadenando una exploración de su psique. A través de la sesión de terapia, el psiquiatra desentraña emociones reprimidas y revela las heridas de la infancia del presidente.
Al frente de un talentoso equipo está Morris Gilbert, quien con este nuevo montaje prosigue con los festejos por sus 50 años en la producción teatral.
Durante la función de prensa el público fue testigo de un viaje que trasciende la comedia política, adentrándose en el autodescubrimiento. La obra provocó una profunda reflexión en los espectadores, quienes se confrontaron con una verdad universal: «todos llevamos dentro un niño».
«Por la punta de la nariz» es una experiencia teatral que invita a transformar las heridas del pasado en fortaleza.
Esta obra tiene seis funciones a la semana: viernes 19 y 21 horas; sábados 18 y 20 horas; y domingos a las 17 y 19 horas.
Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Teatro Varsovia. Acá te dejamos la liga para comprarlos.
¿Qué pasaría si el presidente electo de un país no pudiera dar su discurso de toma de protesta porque su nariz lo delata? Esa es la premisa dePor la punta de la nariz, una comedia política protagonizada por Luis Roberto Guzmán y Roberto Sosa, que se estrena el 2 de abril en el Teatro Varsovia.
Una sátira que pica… literalmente
Inspirada en la obra El Electo de Ramón Madaula, esta puesta en escena sigue la historia de un presidente que, justo antes de asumir el cargo, sufre un problema inesperado: una picazón incontrolable en la nariz. Para encontrar la causa, recurre a un psiquiatra que desenterrará secretos incómodos y revelará más de lo que el mandatario quisiera.
El montaje es dirigido por Benjamín Cann y producido por Morris Gilbert, quien sigue celebrando 50 años en el teatro. El elenco también cuenta con la dirección residente de Mauricio Galaz y un equipo creativo conformado por Mauricio Parker (escenografía), María Vergara (iluminación) y Alan Kerriou (video), entre otros.
¿Por qué deberíamos verla?
Por la punta de la nariz combina humor inteligente con crítica política, abordando de manera ingeniosa los efectos del poder, la presión y las verdades incómodas. Con un guion afilado y actuaciones de primer nivel, esta obra promete hacer reír al público mientras lo invita a reflexionar sobre los absurdos de la política y la naturaleza humana. Si te gustan las comedias que dejan algo en qué pensar, esta es una cita imperdible.
📅 Estreno: 2 de abril 📍 Lugar: Teatro Varsovia (Varsovia 116, Col. Juárez, CDMX) 🎭 Funciones: Viernes 19:00 y 21:00 h, sábado 18:00 y 20:00 h, domingo 17:00 y 19:00 h 🎟️ Boletos disponibles en taquilla y ticketmaster
El Foro Shakespeare se prepara para recibir una puesta en escena que promete sacudir emociones y generar reflexión en torno a la maternidad y la desaparición infantil. Se trata de Casas Vacías, adaptación teatral de la novela homónima de la escritora mexicana Brenda Navarro.
No te pierdas su estreno el próximo 28 de febrero en el Foro Shakespeare.
La maternidad suele retratarse como un camino de felicidad y realización, pero para muchas mujeres puede convertirse en una experiencia desgarradora. Esta es la premisa que explora la obra dirigida por Mariana Giménez Videla y protagonizada por Paula Watson y Mariana Villegas. A través de una historia cruda y profundamente humana, el montaje nos sumerge en la vida de dos mujeres unidas por la desaparición de un niño en un parque. Una de ellas es la madre biológica, atrapada en un torbellino de angustia y desesperación; la otra, una mujer que, impulsada por sus propias carencias, decide apropiarse del menor y criarlo como propio.
Esta es una historia dura y sorprendente. Las desapariciones son una realidad latente en nuestro país, y esta obra muestra tanto la pesadilla que supone perder un hijo como la compleja relación entre maternidad y consuelo, afirmó la productora durante la conferencia de prensa.
Las actrices compartieron su experiencia al interpretar personajes tan complejos y emocionalmente demandantes.
Más allá de encontrar similitudes con mi personaje en mi vida personal, el hecho de ser mujer ya me permite conectar con la historia y sus emociones -expresó Mariana Villegas– Esta obra es una gran oportunidad para quienes no han leído la novela, una manera de descubrir su poderosa narrativa en escena.
Por su parte, Paula Watson destacó la universalidad del relato: «En esta obra no hay manera de decir ‘no me identifico’. La maternidad y sus implicaciones nos atraviesan a todos de alguna manera. Me recuerda a mi madre, a la esposa de mi padre… Al final, todos somos hijos y estamos ligados a esta temática».
Casas Vacías desafía tabúes e incomoda con preguntas fundamentales: ¿Qué significa ser madre? ¿Cómo se vive el duelo de una pérdida irreparable? La obra promete ser una experiencia teatral intensa y conmovedora que tocará las fibras más profundas del público. Encuentra aquí tus boletos.
Universal Music Group arranca fuerte el año por tercera vez con «On the Road», una gira que busca acercar a las audiencias a sus artistas favoritos, llevando a Ana Sofía, Ckovi y Valentina por toda la República Mexicana. Esta gira tiene como objetivo no solo presentar su música, sino también crear una conexión personal con sus seguidores, visitando 24 ciudades y llevando su energía única de norte a sur del país.
Una Gira que Promueve la Conexión Humana
En la conferencia de prensa para promocionar la gira, las artistas compartieron su emoción por la gira y sus expectativas de esta nueva etapa. Ana Sofía, cantautora originaria de la Ciudad de México, expresó: “Es una gran oportunidad de conectar con el público de manera directa y que los asistentes puedan conocer nuestra música”. Para ella, este tour es la oportunidad de mostrar un lado más cercano de su propuesta musical, fusionando géneros como POP, R&B, y Urbano.
Por su parte, Ckovi, cantante, rapera, y bailarina, comentó: “Me gustaría transmitir esa seguridad de comenzar a dedicarse al arte. Dándole un pequeño empujón al público y que inicien en la industria”. La artista, conocida por su energía y autenticidad, busca que su música inspire a otras personas a perseguir sus sueños artísticos.
Valentina, cantante de Santo Domingo, destacó la importancia de compartir su música con el público, añadiendo: “La parte más bonita es cuando puedes compartir tu música y el momento con el público”. Valentina, famosa por su estilo pop urbano y su capacidad para conectar emocionalmente con sus seguidores, tiene grandes planes para esta gira.
Canciones para Conectar en Vivo
Durante la conferencia, las artistas también compartieron algunas de las canciones que más les gustaría interpretar en esta gira. Valentina mencionó su tema «Santo Domingo», que le abrió muchas puertas, como una de las favoritas que le encantaría compartir con su audiencia. Ckovi se inclinó por «Veneno» y «Guarda», dos de sus canciones más representativas, mientras que Ana Sofía expresó su deseo de interpretar temas como «Los filósofos» y «Fotos de la playa», junto con «Nada que ver» y «Sabes doler», canciones que son especialmente significativas para ella.
Una de las discusiones más poderosas fue sobre ser mujer en la industria de la música. Las tres artistas coinciden en que la nueva generación está abriendo puertas, no solo para ellas, sino para las futuras generaciones de mujeres en la música. Ana Sofía afirmó: «Somos una nueva generación y un cambio que se está abriendo fuerte. Me gustó que en esta gira fuéramos puras mujeres para que lo demos todo y podamos abrir más puertas para las siguientes generaciones».
Nuevos Lanzamientos: ¡Prepárate para «¿Cómo Estás?» de Valentina!
Además de anunciar la gira, Valentina reveló su nuevo sencillo, «¿Cómo Estás?», que se lanzará el 14 de febrero. Este tema está destinado a aquellos que han experimentado una ruptura amorosa, y será parte de su próximo lanzamiento, el cual promete ser un himno para el corazón roto.
No te pierdas la oportunidad de ver a Ana Sofía, Ckovi y Valentina en esta increíble gira «On the Road» que se llevará a cabo del 11 de febrero al 9 de abril donde visitarán diferentes foros, escenarios y universidades, llevando sus mensajes de empoderamiento y conexión humana.
Con su sonido único y letras auténticas, estas tres artistas te invitan a ser parte de una experiencia musical inolvidable.
¡Conéctate con ellas y disfruta de su música en vivo!
El legendario grupo de rock mexicano, El Tri, se prepara para celebrar 56 años de trayectoria con un concierto inolvidable en el Estadio GNP, el próximo 15 de febrero.
Con canciones como «Pobre soñador«, «Todo me sale mal» y «Triste canción«, El Tri se ha convertido en un referente del rock nacional, conquistando a varias generaciones con su música y letras llenas de sentimiento y crítica social.
Durante la conferencia de prensa realizada en el corazón del GNP, Alex Lora y Chela Lora recordaron los inicios de la banda, cuando el rock era visto con desconfianza y los músicos enfrentaban constantes obstáculos.
«Muchas veces llegó la Policía y se llevaba a los asistentes, incluso a los músicos detenidos», declaró Chela, esposa y manager de la leyenda viviente.
A raíz de este tema, Alex Lora destacó la importancia de la música como herramienta de expresión y cambio social: «Cuando un joven tiene una guitarra en sus manos, nunca querrá usar un arma».
Como muestra de este compromiso, Ocesa y El Tri regalarán tres guitarras con el clásico dedo medio a los asistentes al concierto.
En la reunión también se destacó que será un homenaje a Javier Bátiz, amigo y compañero de la banda que falleció el pasado 14 de diciembre.
«Para nosotros es una tocada muy importante, ya que es el fin de los 55 años y comenzó la gira de los 56 años. Ahora estamos más motivados por esta tocada que será en homenaje a Javier Bátiz que se nos adelantó al cielo».
Este concierto no solo será una celebración de la trayectoria de El Tri, sino también una oportunidad para presentar su nuevo álbum, «Quisiera ser tu celular«, un disco que, como es costumbre en la banda, reflexiona sobre la realidad actual y el impacto de la tecnología en nuestras vidas.
La conferencia finalizó con una partida de pastel y una invitación a todo el público que quiera asistir a una tocada que promete ser una noche llena de emociones y nostalgia. La banda interpretará sus grandes éxitos y los temas de su nuevo álbum, en un espectáculo que promete durar varias horas.
Por acá te dejamos el link de los boletos para que le regales uno a tu persona favorita por el mes del amor y la amistad.
📍@EL TRI festejará su tocada número 56 este 15 de febrero en el @Estadio GNP Seguros. También se presentara su disco número 55 llamado “Yo quiero ser tu celular” #eltri#alexlora#rockurbano
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