Por primera vez, una película de anime romántico se estrena simultáneamente en Japón y Latinoamérica. El 13 de febrero llega a las salas de cine “The Dangers in my Heart”, basada en el exitoso manga de comedia romántica escrito e ilustrado por Norio Sakurai.
La cinta, dirigida por Hiroaki Akagi (Teasing Master Takagi-san) y Dali Chen, no solo adaptará la historia del anime, sino que incluirá escenas reeditadas, momentos nuevos —incluyendo la tan esperada escena de Kana—, y el clímax entre los protagonistas Kyotaro Ichikawa y Anna Yamada, que ha conquistado a fans en todo el mundo.
La historia sigue a Kyotaro, un chico solitario con pensamientos oscuros y mirada introspectiva, cuya vida da un giro cuando Anna, la chica más popular de su clase, comienza a irrumpir en su mundo. Lo que comienza como encuentros fortuitos en la biblioteca, se convierte poco a poco en una conexión emocional torpe, sincera y entrañable. Juntos, descubrirán el significado del primer amor.
Este estreno marca un hito para el anime romántico en la región, ya que los países confirmados para su proyección incluyen: México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá, Colombia, Argentina, Chile y Perú.
¡Los boletos ya se encuentran a la venta en el portal de Cinepolis!
Para quienes aún no han visto la serie, pueden ponerse al día en Netflix, y consultar más detalles en el sitio oficial del anime: https://x.com/bokuyaba_anime
¿Estás listo para presenciar uno de los animes más románticos que seguramente te apapachará el kokoro?
El fenómeno japonés del hip-hop Creepy Nuts hará vibrar la Ciudad de México el próximo 19 de abril con su primer concierto en el país, como parte de su tour “Creepy Nuts North America Tour 2026”. El espectáculo tendrá lugar en el Pabellón Oeste, prometiendo una noche cargada de beats contundentes, letras afiladas y conexión intercultural.
El show forma parte de su primera gira por Norteamérica, que incluye su debut en Coachella 2026 (10 y 17 de abril), además de paradas en Nueva York (13 de abril) y Chicago (15 de abril), antes de cerrar en la capital mexicana.
Creepy Nuts está conformado por R-Shitei, MC reconocido por su potencia lírica, y DJ Matsunaga, campeón mundial de tornamesas. Desde su debut en 2013, el dúo ha escalado como uno de los actos más explosivos de Japón. Su fama se ha expandido gracias a temas como “Bling-Bang-Bang-Born” (opening del anime Mashle) y “Otonoke” (Dandadan), además del lanzamiento de su álbum más reciente: LEGION, aclamado por su versatilidad y producción.
Los boletos estarán disponibles a partir del 30 de enero a las 9:00 a.m. a través de Ticketmaster.
Precios de boletos:
VIP Template – $3,500 MXN Incluye soundcheck, acceso anticipado, postal autografiada, gafete y zona VIP elevada.
VIP – $3,000 MXN Área VIP de pie, acceso anticipado y kit conmemorativo.
General Early Entrance – $2,000 MXN
General – $1,650 MXN (No incluye cargos por servicio)
La cita es el 19 de abril a las 19:30 h, con puertas abiertas desde las 18:00 h, en el Pabellón Oeste. Sigue a Love Japan Entertainment para actualizaciones del evento.
Ya se estreno en México, el nuevo largometraje del director franco-español Oliver Laxe, Sirát se despliega como un ritual cinematográfico donde cada imagen pesa y cada sonido deja huella, la película llega a nuestros cines después de un recorrido internacional arrollador, incluyendo que fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025.
Entre arena y música, un padre y su hijo cruzan el desierto marroquí buscando a su hija desaparecida. Pero pronto queda claro que no se trata solo de encontrar a alguien, sino de enfrentarse a lo que se rompe cuando la esperanza se estira hasta el límite y el corazón no se deja vencer.
Laxe irrumpió en la escena internacional con Todos vosotros sois capitanes de 2010, la cual fue filmada en Marruecos y también fue ganadora en Cannes, desde ese brillante comienzo se intuía su obsesión por los márgenes, el viaje y la frontera entre lo real y lo espiritual. Más tarde, Mimosas de 2016 confirmó su lugar como una voz radical del cine europeo, al convertir una travesía por el Atlas en una experiencia casi mística. Con O que arde del 2019, regresó a Galicia para filmar el fuego, la tierra y el silencio como fuerzas vivas.
Ahora con su nueva producción Sirát: Trance En El Desierto, ha ganado varios reconocimientos a nivel mundial, aparte del Premio del Jurado en Cannes 2025, ha tenido nominaciones en los Globos de Oro, El Oscar y El Goya. Todo esto gracias a su narrativa mínima, imágenes hipnóticas y una banda sonora electrónica firmada por Kangding Ray que no acompaña la película, la posee. El sonido funciona como un pulso que guía al espectador a través del desierto y del duelo. Algo mas que celebrar es la histórica nominación para un equipo integrado solo por mujeres al Oscar.
Después de su paso por los festivales más importantes del mundo y una sólida recepción internacional, la película llega este 22 de enero a México de la mano de Zima Entertainment como una propuesta distinta, intensa y profundamente sensorial.
Frankelda es la primera película mexicana de animación stop motion, dirigida y escrita por Arturo y Roy Ambriz. Esta producción llegó a las carteleras de cine y permitió a los espectadores descubrir un mundo mágico alimentado por las pesadillas de los humanos.
La historia sigue a Frankelda, una joven escritora que, tras la pérdida de su madre, se refugia en la escritura y la fantasía, dando vida al Mundo de los Sustos. En este universo, el arte y los sueños se mezclan: la pintura de su madre muestra claras influencias del estilo de Remedios Varo, inspiración que también se refleja en el diseño de los personajes.
La cinta aborda distintos temas, como la lucha por seguir aquello que te apasiona y dejar atrás lo que ‘ya está escrito’, para convertirte en la tinta con la que escribirás tu propio destino.Ante la escasez de buenas historias, el Príncipe de los Sueños, desesperado por mantener la energía de su pueblo, busca a Frankelda para que escriba para él, desatando un enfrentamiento con el viejo escritor que roba sus ideas, quien no lo duda ya que su abuela no le permite buscar el sueño de ser escritora.
Al ver esa esa llega la idea de: Imaginar poder viajar al mundo que has creado, es algo mágico y casi imposible, un sueño que solo los verdaderos soñadores logran al cerrar los ojos. Sin embargo, Frankelda lo consigue al desprenderse de su conciencia. Escena donde la película plantea una pregunta profunda: ¿qué somos realmente?
Si el Mundo de los Sustos se alimenta de las pesadillas humanas, podríamos pensar que no existe y que solo habita en la mente de su creadora. Pero al sentir, al amar y al tener un propósito, esos seres cobran vida, volviéndose reales y conscientes.
Todos los temas convergen en un mensaje poderoso:
Somos los dueños y creadores de nuestra propia historia. Con nuestra tinta, sin importar a qué universo pertenezcamos, escribimos nuestra vida.
Las historias nunca desaparecen. Cada vez que volvemos a leer la nuestra, revivimos los sentimientos y los sueños que nos llevaron a escribirla.
La cinta también rinde homenaje a Mary Shelley, reconocida mundialmente por Frankenstein, quien, al igual que Frankelda, desafió las normas de su época para escribir en un género que no se asociaba con las mujeres. Este año, tanto Frankenstein como Frankelda rinden tributo a su legado, recordándonos el poder de la imaginación y la valentía de crear.
Además, la película incluye números musicales que crean un contexto mágico a la historia, permitiendo que los personajes expresan sus emociones y pensamientos a través de la música, dándole una dimensión aún más profunda a su mundo.
Es una película que, al salir de la sala, te invita a viajar a lo más profundo de tu imaginación, a crear universos únicos y a mirar la vida desde una perspectiva más creativa, con nuevas ganas de escribir tu propia historia.
Cada jornada de la Kings y Queens League es una garantía de espectáculo. Los fines de semana se han llenado de grandes emociones, goles espectaculares, penaltis por parte de los presidentes y equipos que lo dejan todo en la cancha.
La competencia ha demostrado estar a un nivel altísimo, y ahora que estamos cerca de las finales la tensión es máxima.
Este fin de semana es crucial. La lucha por llegar a la gran final está en su punto maximo y aún no se sabe quiénes lograrán el pase. Los equipos se juegan su temporada en estas jornadas decisivas, y como hemos visto en el calendario, la ruta hacia la gloria esta muy cerca.
Según el calendario oficial, este fin de semana (8 y 9 de noviembre) se disputan las Jornadas 5 y 6, seguidas por los «Last Chance Cuartos» el 13 de noviembre y las «Semi y Mfs Finals» el 16 de noviembre.
¿Qué veremos en la final?
La fecha que todos los fanáticos de esta liga esperan es el próximo 21 de noviembre. Ese día, el Estadio Alfredo Harp Helú (EAHH), la casa de los Diablos Rojos de México, se transformará en la «Arena del Rey» para albergar no una, sino dos finales históricas.
El evento contará con un sabor internacional de primer nivel:
Kings Cup America Final: Se enfrentarán los campeones de la Kings Cup Openbank México y de la Kings Cup Brazil.
Queens Cup Final: Del lado femenil, se disputará el título entre las campeonas de la Queens Cup Oysho Mexico y la Queens Cup Oysso Spain.
Un show a la altura de la final
Para esta ocasión, se esperan grandes sorpresas. Aunque la organización mantiene el misterio sobre los shows musicales, sabemos que promete un espectáculo de talla mundial.
La vara está muy alta, considerando que en finales anteriores la liga ha contado con artistas del calibre de Morat, Carin León y Paulo Londra. La sede, por supuesto, garantiza que el espectáculo estará a la altura.
Datos clave de la sede de la Final
El Estadio Alfredo Harp Helú es un recinto de clase mundial preparado para un evento de esta magnitud:
Capacidad: Puede recibir a más de 20,000 espectadores.
Tecnología Inmersiva: El estadio fue diseñado para crear una experiencia única. Cuenta con 11 pantallas gigantes LED, incluyendo la espectacular «Pantalla Diablos» de 23.8 x 8.84 metros.
Sonido y Luces: Dispone de un sistema de audio de vanguardia y una iluminación LED de clase mundial que incluye efectos especiales «Show-Light™ Pro Venue», esenciales para crear atmósferas envolventes.
Conectividad: Para que nadie se pierda de compartir el momento, el estadio ofrece red WIFI gratuita para todos los aficionados.
Mientras los equipos luchan este fin de semana por su boleto, los boletos para la gran final del 21 de noviembre ya se encuentran a la venta a través de kingsleague.pro.
Esta semana, La Más Draga rindió homenaje a uno de los transportes más queridos e importantes de la Ciudad de México: el Metro.
Cada feminosa eligió una de las 195 estaciones que conforman la red para inspirar su vestuario, maquillaje y pasarela, tomando como base los colores, símbolos y significados del emblemático sistema de transporte.
Candela
Se inspiró en la estación Bellas Artes, llevando la danza al corazón del arte. El logotipo, basado en el majestuoso Palacio de Bellas Artes, símbolo de la cultura y la elegancia capitalina, cobró vida en su presentación. Candela transformó ese espíritu artístico en movimiento puro sobre la pasarela.
Caos
Encarnó la estación Chapultepec, puerta de entrada al legendario bosque del mismo nombre. El símbolo, un chapulín, proviene del náhuatl Chapultepec, “cerro del chapulín”, en referencia a la colina donde se erige el Castillo de Chapultepec. Caos desfiló con un diseño digno de la realeza que alguna vez habitó ese castillo.
Calypso
Rindió homenaje a la estación Obrera, que toma su nombre de la histórica colonia, cuna de trabajadores textiles y artesanos. Su emblema, un casco con engranes, representa el esfuerzo, la constancia y la fuerza del trabajo. Calypso convirtió estos valores en una oda al movimiento obrero, fusionando elegancia y resistencia.
Ricura
Presentó una pasarela cargada de nostalgia, dedicada a una era que llegó a su fin. El 21 de abril, tras 55 años, el Metro dejó de emitir los tradicionales boletos naranjas, reemplazándolos por la tarjeta de Movilidad Integrada. Su look evocó la memoria colectiva de quienes crecieron al sonido del torniquete y el papel del boleto naranja.
Moon
Se inspiró en la estación Cuatro Caminos, cuyo nombre proviene de la icónica plaza de toros Toreo de Cuatro Caminos. Aunque demolida, su famosa cúpula permanece en el símbolo de la estación, testigo de otra época. Moon revivió esa historia con un toque de misticismo urbano, como un fan ochentero oxidado por la lluvia, guiado por las leyendas paranormales de la línea azul.
Tulsa
Encarnó la estación Centro Médico, cuyo pictograma es el caduceo, vara con serpientes entrelazadas, símbolo universal de la medicina. Representa la curación y el conocimiento médico. Tulsa, enfermera en la vida real, transformó su vocación en arte: sanó la pasarela con estilo y corazón.
Konny
Eligió la estación Tezonco, que toma su nombre del pueblo de San Lorenzo Tezonco, “lugar donde hay tezontle”. Su emblema, una calavera, alude a las celebraciones del Día de Muertos que se realizan en la zona. Konny reinventó la tradición con un toque oscuro y místico, inspirada en la leyenda de la bruja del Tezontle:
Ten cuidado… tus huesos podrían ser parte de su próximo traje»
Deetox
Se transformó en la estación Juanacatlán, cuyo nombre significa “lugar de las mariposas”. Su performance simbolizó libertad, cambio y metamorfosis. Dato curioso: también existe un pueblo con ese nombre en Guadalajara, reforzando la conexión entre naturaleza y misticismo.
Brighty
Representó la estación Mixcoac, palabra náhuatl que significa “en la serpiente de las nubes”. Su pasarela equilibró lo místico y lo moderno, encarnando la energía del cielo que desciende al concreto de la ciudad.
Nayla
Encarnó la estación Revolución, inspirada en el monumento del mismo nombre. Su emblema representa la lucha, la memoria y el orgullo nacional. Nayla encendió el escenario con el fuego de las mujeres que también hicieron historia.
Axxelle
Cerró la pasarela con un homenaje a Garibaldi/Lagunilla, unión de dos mundos vibrantes y llenos de tradición. El emblema —una guitarra y un sarape— celebra la música, el comercio y la cultura popular. Axxelle fusionó fiesta y folclor con elegancia, demostrando que la calle también sabe contar historias con estilo.
Cada vez las feminosas están más cerca de la gran final para descubrir quién se convertirá en la reina del Séptimo Sello.
Esta gran final se llevará a cabo el próximo 16 de diciembre en la Arena Ciudad de México.
Este 30 de octubre, las pantallas de todo el país se convertirán en un portal a lo desconocido con el estreno de No Me Sigas, la primera películaoriginal hablada en español y producida en México de Blumhouse. Sí, la misma casa del horror detrás de éxitos como El Teléfono Negro, Actividad Paranormal y La Noche del Demonio… ahora invocando el miedo directamente desde la CDMX.
Filmada en secreto y con el respaldo de Cinépolis Distribución, estará en el 13º Festival de Cine de Terror, donde se presentara una experiencia única: la casa del terror No Me Sigas en Six Flags México.
No Me Sigas nos lanza al infierno digital donde todos quieren brillar. Carla, interpretada por Karla Coronado, está dispuesta a lo que sea para viralizarse. Se muda a un edificio con fama de embrujado y comienza a fingir invocaciones paranormales ante sus seguidores.
Y como decían las abuelitas ‘deja ahí que te van a venir a jalar las patas’, así que cuando sus falsos rituales atraen algo real, el horror se vuelve imposible de apagar, incluso si la cámara lo intenta.
Junto a Coronado participan Julia Maqueo y Yankel Stevan, bajo la dirección de los hermanos Ximena y Eduardo Lecuona, quienes llevan el terror digital a un nuevo nivel donde el miedo que se cuela por la pantalla llega hasta tu realidad.
Escrita por Ximena Lecuona quien fue reconocida por la revista Variety como una de las guionistas más prometedoras del 2022, la cinta fue rodada en solo cuatro semanas y compactada en 82 minutos de horror puro, con estética moderna y una trama que se siente peligrosa porque podría ocurrirle a cualquiera que busque la viralidad a la mala.
Como parte de la experiencia previa al estreno, Six Flags México presenta la Casa del Terror: No Me Sigas durante el 13º Festival de Cine de Terror. Un recorrido inmersivo donde tú eres la víctima… y la cámara nunca deja de grabar.
El halloween de 2025 ya tiene dueño, No Me Sigas, de Blumhouse nos recuerda que el terror nunca fue solo ficción. Que las pantallas son puertas. Y que del otro lado… alguien siempre está mirando.
Esta semana, las feminosas endulzaron la pasarela inspirándose en los dulces más icónicos de México.
El tema “La Más Dulce” retó a las participantes a inspirarse en esos dulces que marcaron generaciones. Su color, textura, sabor y la creatividad fueron los ingredientes que despertaron la imaginación de las participantes en esta gala.
Ricura Santana — Paleta Payaso
Ricura abrió la pasarela con un tributo al dulce más divertido de todos.
Recreó la clásica Paleta Payaso, desde la envoltura hasta la capa de chocolate, sin olvidar la carita icónica que todos recordamos.
Caos — Duvalín
Caos empoderó al Duvalín, jugando con tonos rosados y cremosos que evocaban el fresa y vainilla.
El resultado fue un look elegante, refinado y sofisticado. Incluso hizo uso de la clásica palita del envase.
Calypso — Obleas Cabadas
Calypso apostó por la elegancia y la tradición con un diseño en tonos beige y dorados que recordaban la textura de las obleas con cajeta.
Cada detalle te trasladaba a la imagen de una reina del universo de las obleas.
Greta — Dragoncitos
Con su característico estilo cambiante, Greta revivió los Dragoncitos, el dulce picosito que marcó a toda una generación.
Su interpretación fue teatral, colorida y llena de energía, como si el polvo del dulce cobrara vida en la pasarela.
Detoxx — Dulce de leche con nuez
Detoxx optó por un dulce más refinado. Su propuesta, inspirada en el tradicional dulce de leche con nuez, mostró sofisticación y equilibrio.
El vestido, con texturas caramelizadas y toques dorados, fue un deleite visual.
Oslo — Calaverita de Azúcar
Oslo rindió homenaje a uno de los símbolos más poderosos de la cultura mexicana: la Calaverita de Azúcar.
Entre maquillaje colorido y vestuario inspirado en el azúcar, su look celebró la dualidad entre la vida y la muerte con un toque místico.
Axelle — Pelón Pelon Rico
Picosa, divertida y atrevida, Axelle se inspiró en el Pelón Pelon Rico.
Su atuendo, en tonos verdes y rojos, jugó con texturas viscosas y una actitud traviesa que encarnó perfectamente al dulce de tamarindo.
Konny — Bombones
Konny llevó los Bombones al extremo opuesto de la ternura.
Transformó la dulzura en dramatismo, con un look que combinó tonos pastel, negro y teatralidad absoluta. Un toque dulce, pero sin perder la esencia de la madre demonia.
Brighty — Colación
Brighty celebró la Colación, ese dulce clásico de las posadas.
Su traje fue un caos delicioso de formas y colores, representando las bolsitas de los clásicos aguinaldos.
Candela Yeye — Mambitos de Yucatán
Candela apostó por lo artesanal con su versión de los Mambitos de Yucatán.
Formas circulares, colores suaves y texturas que le rindieron homenaje al trabajo hecho a mano de los artesanos yucatecos.
Tulsa — Pirul
Tulsa llevó a escena el clásico Pirul, ese caramelo que gira en cada fiesta.
Su look jugó con tonos naturales y texturas brillantes, dándole personalidad al caramelo y mostrando la alegría y diversión del dulce más colorido de México.
Nayla — Paleta de Sandía con chile
Nayla representó uno de los favoritos del público: la Paleta de Sandía.
Entre tonos verdes y rojos, su diseño reflejó la frescura, el picante y la coquetería de este dulce tan querido.
Moon — Pepitoria
Moon sorprendió con una propuesta más conceptual. Inspirada en dulces prehispánicos de pepitas y caramelo, mostró una visión oscura y dorada, casi carnívora, que exploraba el lado peligroso de lo dulce.
Paty — Mazapán de la Rosa
Paty cerró la pasarela con el icónico Mazapán de la Rosa
Desde el empaque hasta el cacahuate que da origen al dulce.
“La Más Dulce Mexicano” fue una gala llena de sabor, color y creatividad, donde cada feminosa reinterpretó, a su gusto y personalidad, su dulce favorito.
Fue una de las mejores pasarelas del programa y solo queda esperar qué presentarán las feminosas la próxima semana.
El reality drag más importante de Latinoamérica, La Más Draga, regresó con su séptima temporada, y lo hizo con un estreno a lo grande.
La producción celebró el inicio de la competencia con una alfombra roja donde desfilaron las concursantes de esta edición junto a figuras icónicas del mundo drag como ex participantes del programa.
El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande. Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.
El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande.
Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.
En este primer episodio, las participantes tuvieron que rendir tributo a uno de los estados más emblemáticos del país: Oaxaca. El reto fue crear vestuarios inspirados en las ocho regiones que participan en la Guelaguetza, una de las celebraciones más importantes del país.
Estos fueron los vestuarios de las participantes.
Axelle y Detox Alanis – Región Papaloapan
Ubicada al suroeste de Oaxaca, la región del Papaloapan fue representada por Axelle y Detox Alanis, quienes llevaron a la pasarela un homenaje lleno de color, flores y alegría.
Sus atuendos incluyeron huipiles bordados con figuras vistosas, acompañados de listones rojos en el cabello.
Durante su presentación Detox presentó la emblemática danza “Flor de Piña”, un baile que celebra la fertilidad de la tierra y la alegría de las mujeres durante la cosecha.
Greta Grimm y Bbright Stun – Región Istmo
El Istmo de Tehuantepec fue la inspiración de Greta Grimm y Bbright Stun, quienes representaron la riqueza cultural zapoteca con una pasarela de impacto visual.
Sus trajes, confeccionados con telas de satín y terciopelo, incluyeron bordados florales elaborados a mano y enaguas con encaje, evocando los trajes típicos usados en fiestas religiosas o bodas. Para el peinado, ambas utilizaron flores naturales, trenzas y resplandores de encaje.
Además, Greta incluye una poderosa referencia a la iguana oaxaqueña, especie en peligro de extinción que forma parte de la gastronomía y simbolismo de la región.
Su presentación fue una mezcla entre sensualidad, tradición y conciencia ecológica
Calypso y Nayla Downs – Valles Centrales
Inspiradas en el corazón cultural de Oaxaca, Calypso y Nayla Downs rindieron homenaje a las danzas de la Pluma y de la Canasta.
Calypso viste atuendos con penachos coloridos, capas y faldas amplias que evocaban el movimiento de los bailes tradicionales.
La Danza de la Pluma simboliza la resistencia indígena ante la conquista española, mientras que Nayla representó la Danza de la Canasta, interpretada por las Chinas Oaxaqueñas, celebra la devoción religiosa y la feminidad.
Sus vestuarios incluyeron canastas adornadas con flores, coronas y santos patronos, mostrando fuerza, fe y orgullo cultural.
Caos y Tulsa – Sierra Norte
Caos y Tulsa se inspiraron en las comunidades zapotecas, chinantecas y mixes de la Sierra Norte, una región profundamente conectada con la naturaleza.
Sus looks reflejaron el respeto ancestral por el bosque, las montañas y los rituales prehispánicos.
Durante su presentación, evocaron la leyenda del árbol de copal de Yalálag, del cual, según la tradición, emergió una mujer vestida de blanco con coralillos: símbolo de espiritualidad y origen del traje típico local.
Konny – Región Mixteca
Konny Kortez presentó una versión moderna y teatral de la Danza de los Diablos, ritual que representa la lucha entre el bien y el mal.
Su atuendo incluyó máscaras talladas con cuernos, barbas y trajes oscuros, acompañados de látigos y elementos de cuero.
La interpretación destacó por su energía escénica y por mostrar cómo el arte drag puede apreciar la cultura mexicana.
Moon – Sierra Sur
Moon se inspiró en los tonos vibrantes y la identidad textil de la Sierra Sur.
Su vestuario combinó colores turquesa y solferino, con blusas bordadas, faldas largas y trenzas adornadas con listones, evocando el estilo alegre y colorido de las comunidades serranas sin perder su esencia drag.
Su presencia fue un homenaje a la feminidad y a la conexión con la tierra.
Oslo y Ricura Santana – Región Costa
La dupla Oslo y Ricura trajo el espíritu de la Costa Oaxaqueña, famosa por sus playas y su alegría.
Sus trajes incorporaron faldas coloridas con listones, blusas bordadas y tocados tipo tlacoyal, una representación vibrante del clima cálido y el carácter festivo de la región.
Candela Yeyé y Paty Piñata – Región Cañada
Las dragas Candela Yeyé y Paty Piñata representan la Cañada, hogar de comunidades mazatecas y cuicatecas.
Sus vestuarios incluyeron huipiles adornados con listones y bordados que narran historias sobre la naturaleza, los animales y los sueños.
Un estreno lleno de orgullo y tradición
El primer capítulo de La Más Draga 7 dejó claro que esta temporada promete pasarelas espectaculares y vestuarios de alto impacto, para celebrar el arte drag mexicano y visibilizar la diversidad y cultura mexicana.
¡No te pierdas el séptimo sello todos los martes a las 9:00 pm por el canal de youtube: LA MÁS DRAGA!
El 29° Tour de Cine Francés ya está en marcha en México, trayendo consigo una selección de siete películas contemporáneas inéditas en el país. Este evento, que se celebra cada año desde 1996, tiene como objetivo acercar al público mexicano al cine francés, ofreciéndole una programación diversa y única que no suele encontrarse en la cartelera comercial. Este año, el festival recorrerá 76 ciudades de toda la República Mexicana del 1 de septiembre al 15 de octubre de 2025, haciendo del Tour un evento que llega a todos los estados del país, tanto en cines de Cinépolis como en sedes culturales como la Cineteca Nacional y el Cineforo de Guadalajara.
Las películas seleccionadas para este año incluyen títulos de renombrados cineastas franceses como François Ozon, Cédric Klapisch y Daniel Auteuil, quien debuta como director. A través de una variedad de géneros como la comedia, el drama y el thriller, el Tour de Cine Francés busca ofrecer una experiencia cinematográfica completa que invita a reflexionar sobre temas universales y actuales, como el papel de la mujer en la sociedad, la maternidad elegida y las relaciones entre lo moderno y lo tradicional. Además, todas las películas están subtituladas y las entradas son accesibles, para que más personas puedan disfrutar de esta experiencia cultural.
En el marco del evento, tuvimos la oportunidad de entrevistar a SofíaLlorente, vocera del Tour, quien nos compartió detalles sobre cómo va esta edición, las expectativas del equipo organizador y los temas que abordan las películas de este año. Sofía nos comentó que el inicio del Tour ha sido muy positivo, destacando que el primer fin de semana alcanzaron el tercer lugar en taquilla a nivel nacional. «Nuestro objetivo es superar los 230,000 espectadores que tuvimos el año pasado y llegar a los números previos a la pandemia, cuando logramos 300,000«, afirmó. A pesar de que el festival se encuentra en sus primeras semanas, ella confía en que estos números seguirán creciendo hasta el final del evento.
Sobre la selección de películas, Sofía explicó que no hubo un tema específico en mente al momento de elegir los filmes, sino que el equipo de programación se centró en ofrecer una variedad de géneros y estilos que fueran accesibles para todos los públicos. «Lo interesante es que, aunque no fue planeado, ciertos temas se repiten en las películas, como el protagonismo femenino y las cuestiones relacionadas con la familia y el papel de la mujer. Esto refleja lo que está preocupando a los cineastas franceses hoy en día», explicó Sofía. Además, destacó que las películas seleccionadas ofrecen una mirada única sobre la sociedad francesa, enfocándose en temas como la maternidad elegida, los modelos familiares y el contraste entre lo antiguo y lo moderno.
Con la mirada puesta en el futuro, nos adelantó que el próximo año, el Tour celebrará su 30ª edición. Aunque aún no se han revelado detalles exactos, mencionó que se están considerando diversas ideas, como una retrospectiva de los mejores filmes de los últimos 30 años del Tour, e incluso la posibilidad de crear espacios que emulen la atmósfera parisina, como un «photospot» en algunas sedes. «Estamos pensando en formas innovadoras de celebrar este hito, pero aún estamos en conversaciones», comentó.
Sobre las películas recomendadas de este año, Sofía destacó Un Toque de Amor, una comedia romántica que rompe con los estereotipos del cine francés y ofrece un enfoque fresco y humano sobre la vida de personajes en silla de ruedas. También recomendó La Maestra Violet, una película histórica que relata la historia de la primera escuela en Francia, y Los Colores del Tiempo, que alterna entre el pasado y el presente para explorar la historia de París y el arte francés.
Por último, invitó a todos a aprovechar la oportunidad de asistir al Tour, resaltando que es una excelente puerta de entrada al cine francés y a la cultura de ese país. «El Tour es una oportunidad única para quienes no están familiarizados con el cine francés, ya que presentamos películas accesibles, comerciales y llenas de sensibilidad«, concluyó. Los boletos están disponibles a través de Cinépolis y en las salas culturales, con opciones de cinebono y precios accesibles para todo público.
Para más información sobre las películas, horarios y ubicaciones, puedes visitar el sitio oficial del Tour de Cine Francés en www.tourdecinefrances.com/
Cuando se habla de monstruos icónicos, dos nombres vienen inmediatamente a la mente: Frankenstein y Guillermo del Toro. Ahora, los aficionados de ambos podrán disfrutar de una nueva adaptación del legendario monstruo, dirigida por Del Toro y producida por Netflix. La película cuenta con un elenco estelar, encabezado por Oscar Isaac como Víctor Frankenstein, Jacob Elordi en el papel de la criatura, y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. El reparto también incluye a Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, Charles Dance y el magnifico Christoph Waltz.
La adaptación de Guillermo del Toro de Frankenstein esta previsto que llegará a Netflix el proximo 7 de noviembre.
La novela de Mary Shelley de 1818, Frankenstein o el moderno Prometeo, nos presenta a Víctor Frankenstein, un científico que, en un acto de desafío a la naturaleza, da vida a un ser con partes humanas, solo para abandonarlo y dejarlo a merced de un mundo que lo juzga por su apariencia y no por su esencia.
Por otro lado, Guillermo del Toro es mundialmente conocido por su magistral representación de criaturas fantásticas, desde el Fauno en El laberinto del fauno hasta el Hombre Anfibio en La forma del agua, sin olvidar a los imponentes Kaiju en Titanes del Pacífico. Su profundo entendimiento de los monstruos, a quienes ve como seres complejos y a menudo incomprendidos, lo convierte en el director ideal para abordar esta historia clásica.
Recientemente, se lanzó el primer tráiler oficial, que nos dio un vistazo al arte y la estética inconfundibles del director mexicano. El avance, ambientado en el siglo XIX, captura la atmósfera gótica y los elementos clave de la novela de Shelley. Aunque el rostro de la criatura aún no ha sido revelado, la trayectoria de Del Toro en la creación de personajes monstruosos, tanto bellos como conmovedores, genera grandes expectativas.
Aunque el tráiler de dos minutos solo nos mostró los que conocemos de la historia, podemos especular algunos de los temas que Guillermo del Toro podrá abordar en su adaptación, ya que estos son centrales en la novela de Mary Shelley.
El abandono y la irresponsabilidad del creador
La historia de Frankenstein es, en esencia, un relato sobre el abandono. El relato nos cuenta la historia de Víctor Frankenstein, un hombre que no solo le dio vida a su criatura intentando ser dios, sino que también la juzgó por su apariencia y la abandonó en un mundo que no conocía. Este acto de irresponsabilidad es lo que desencadena toda la tragedia que sigue.
La soledad de la criatura
Quienes han leído la novela saben que la criatura vive en una soledad eterna. Espía a las familias, anhelando una vida de afecto y compañía que se le niega. Del Toro, con su sensibilidad para retratar personajes incomprendidos, probablemente expresara la profunda tristeza y en el deseo de la criatura de encontrar a alguien o un lugar al que pertenecer.
El rechazo de la sociedad
A la criatura jamás se le permitió ser parte de una comunidad o una familia. Su sola apariencia aterrorizaba a todos, y nadie le brindó la oportunidad de sentir calor humano. Este rechazo no solo es un acto de crueldad, sino que también es lo que transforma a un ser originalmente inocente en el «monstruo» que el mundo teme.
La película tiene una fecha de estreno rumoreada para el próximo 7 de noviembre en Netflix. Se especula que, de manera similar a otros proyectos de la plataforma, podría tener un estreno limitado en cines selectos días antes de su lanzamiento global, permitiendo a los fanáticos disfrutar de la obra en la pantalla grande.
Después de una larga espera, la segunda y última parte de la segunda temporada de Merlina por fin llegó para resolver todas nuestras dudas. ¿Sobrevive Merlina? ¿Qué pasa con los Hypes? ¿Se cumple la profecía sobre Enid? ¿Y el zombie? ¿Qué secretos ocultaban los Addams? Todas estas preguntas, y más, por fin encontraron su respuesta.
SPOILERS
¿Merlina Sobrevive y qué Sucedió?
La respuesta que más nos alivió es que Merlina no murió. Estuvo en coma y, sin duda, nuestra chica con gusto por la muerte disfrutó de ese momento. Pero al despertar, se dio cuenta de que Tyler seguía persiguiéndola y, peor aún, amenazando con matar a Enid. Para evitar la muerte de su mejor amiga, Merlina decide seguir investigando.
En este nuevo desafío, Merlina no está sola. La exdirectora de Nunca Más, Larissa, se convierte en su guía espiritual, actuando como su conciencia y ayudándola a pensar más allá de sus ideas retorcidas. Este juego mental entre lo bueno y lo malo dentro de la mente de Merlina es crucial para que ella pueda ver que sus planes no siempre son la única verdad.
El Hype, el Zombie y los Secretos de los Addams
Anteriormente habíamos visto que Pericles había adoptado a un zombie, revivido de la tumba de un supuesto genio de la escuela. Se reveló que este zombie no era otro que el hermano de la madre de Tyler. Con esto, la familia Hype se une, ya que la madre de Tyler no estaba muerta, lo que complicó las cosas para los Addams, quienes están vinculados a los Hypes por un oscuro secreto.
Aquí es donde la historia da un giro. Los Addams y los Hypes estuvieron implicados en la muerte de Isaac. En un intento por evitar que se convirtiera en un Hype, usaron la electricidad de Homero en una máquina al estilo Frankenstein. Pero Morticia rescató a su hombre, y la torre de Nunca Más explotó. Ahora, Isaac busca venganza y utiliza a Pericles en la misma situación, aunque la familia Addams llega al rescate una vez más.
Lo más impactante de este caos fue descubrir que Dedos era la mano derecha de Isaac y que tenía la misión de matar a Merlina. Pero al recordar los mejores momentos con su familia, Dedos aceptó su propia vida y venció a Isaac.
La Profecía de Enid y sus Consecuencias
Todos temíamos por la vida de nuestra loba favorita, y Merlina hizo todo lo posible para encontrar una solución. Después de malas decisiones y planes fallidos, Enid se enteró de la visión de su muerte. En medio de una pelea, ambas llegaron a la conclusión de que no sabían lo que era vivir en los zapatos de la otra.
Para resolverlo, durante un ritual donde Lady Gaga hizo un cameo, las dos intercambiaron cuerpos. En esta nueva aventura, aprendieron a no dudar de lo que la otra era capaz de hacer y se pusieron, literalmente, en los zapatos de su amiga. Sin embargo, en el momento más trágico de la serie, cuando la familia Hype enterró viva a Merlina, Enid y su amiga Agnes llegaron al rescate. Para tener la fuerza suficiente, Enid se convirtió en la luna llena, transformándose en una mujer lobo alfa, lo que le impide volver a ser humana.
El final de Tyler fue agridulce. En una pelea contra su madre Hype, la vio caer del techo de Nunca Más y morir en la estatua principal. Aunque se quedó solo y sin un amo, la maestra de música lo invitó a unirse a una manada de Hypes para que finalmente pudiera ser su propio líder.
Un Final con Preguntas Abiertas
Aunque esta temporada nos dio muchas respuestas, aún quedan cabos sueltos. Nos preguntamos si Enid y Merlina se reencontraron, ya que Merlina se fue de viaje con su tío Lucas para buscarla. Además, ¿por qué la tía Ofelia quiere a Merlina muerta? Al final, descubrimos que la tiene viva y que la abuela Addams la mantiene oculta en el sótano.
Esperamos con ansias la tercera temporada, que, aunque no tiene fecha de estreno, seguro traerá nuevas aventuras para Merlina y su mundo.
Llega una nueva edición de KULTURA CON, con un formato renovado, más días y muchas actividades.
KULTURA CON es más que una cartelera: es un ecosistema vivo de cultura, conocimiento y creatividad. Este año, la programación se expande en cinco ejes curatoriales: hibridación cultural y nuevas identidades, cuidado compartido, economía emocional, resiliencias contemporáneas y futuros comunes. Tras recibir más de 100 postulaciones de distintas disciplinas y países, la oferta incluye cine, performance, música, danza e impacto social.
Échale un ojito a todas las actividades que se llevarán a cabo del 31 de agosto al 28 de septiembre, lo mejor es que todas son gratuitas y de fácil acceso, así que no te pierdas esta oportunidad de vibrar bonito en una atmósfera segura.
Semana inaugural | 31 de agosto – 7 de septiembre
Domingo 31 de agosto – Alameda Central | ENTRADA LIBRE
16:30 h | Música | Habitantes La banda de Guadalajara celebra 10 años con un concierto lleno de energía y melodías sobre sueños, igualdad y experiencia humana.
Miércoles 3 de septiembre – Cine Lido | ENTRADA LIBRE
19 h | Función inaugural del 2º Tour de Cine KULTURA CON
On a Sunday at Eleven (Alicia K. Harris, Canadá, 2025, 9 min – Premiere México)
African Beauty (Coréon Dú, Angola–Mozambique–Portugal, 2025 – Premiere México con presencia del director)
Jueves 4 de septiembre – Wallace Bar
21 – 2 h | Kuduro Sessions – Copresentado con TORT Noche de kuduro, afrohouse y electrónica en vivo con Call Me Nita, DJ Xandy Oliviera, Boddhi Satva y Bastian Bell, en colaboración con la plataforma internacional I Love Kuduro.
Viernes 5 de septiembre – La Nana – ConArte | ENTRADA LIBRE
13 h | Taller Sinestesia Corporal – Graciela Guadarrama Baena
14 h | Taller Juguetería de los Futuros – Mercedes Baltazar, Cecilia Palacios, Amalia Acitlali Vásquez y Elizabet Zúñiga
16 h | Conversatorio visual Aleteo: cultura e imagen
17:30 h | Charla “El coleccionismo de arte emergente en México” – Carlos Samuel Reyes Carrillo
18 h | Clase abierta de danza AfroDance – Manyanga Como
Sábado 6 de septiembre – Barrio Alameda
9 – 13 h | Coffee Rave Música electrónica y bienestar colectivo con Jilli P, DJ Satélite e Iye Yin Dae.
13 – 22 h | Pop-up Kultura Con @ Sábado de gráfica – Playa Escandón Encuentro con artistas y diseñadores: serigrafías, risografías, grabados, stickers y fanzines a precios accesibles.
Domingo 7 de septiembre – Alameda Central
12 – 12:50 h | Música para infancias y familias | Historias Cantadas – Bruno Sebastián Valenti
13 – 14 h | Música – Performance | Un canto de mujer – SUSA
14:30 – 15:30 h | Música – Rock con causa | Vizzynia
2º Tour de Cine KULTURA CON 2025 | 8 – 28 de septiembre
El Tour de Cine presenta más de 35 títulos de ficción, documental, animación y videodanza de más de 20 países. Recorrerá Cine Club Santa Rosa, Cine Lido, Cineteca Mexiquense, Foro al aire libre de la Cineteca Nacional, Cine en el Metro, Red de Faros (Oriente y Azcapotzalco Xochicalli) y parte de la selección estará disponible en línea a través de Nuestro Cine MX.
Entre los títulos destacan: African Beauty, Amor en los tiempos de como sea que se llame el presente, Bazigaga, Cuando las olas del océano se apagan, I am Black, I am Beautiful, Le Festin / VIRUNDHU, Les enfants de la diáspora, Messages personnels / Stone in Stomach, Mulata, On a Sunday at Eleven, Romper el español, Time to Change y The Afro Mexpats, entre muchos otros.
En el universo de Dragon Ball, la comida es algo sagrado para Gokú y compañía, así que este lugar te va a encantar no sólo por la temática, sino también por la variedad de platillos, el ambiente, los precios y la atención.
Dragon Bar Súper es un restaurante al norte de la Ciudad de México, cerca de la zona de Lindavista, donde te alimentas tanto con lo visual como con la comida y bebida.
La carta es amplia y muy variada: alitas, boneless, burritos, tacos, empanadas, nachos, molcajetes, cortes, quesadillas, huaraches, alambres y ensaladas. Hay opciones para todos los gustos.
En cuanto a bebidas, encuentras cervezas de varias marcas, cerveza artesanal, sodas italianas y refrescos.
Pero aquí va lo bueno del lugar: cada platillo tiene un detalle referente a Dragon Ball, por más mínimo que sea. No se trata sólo del nombre, sino también de elementos en los vasos, platos, decoraciones… nada se les escapa.
Algo que nos latió mucho fueron las Kame House, que son como unas cajitas felices con hamburguesa o nuggets, papas, jugo y un juguete sorpresa. Diríamos que son para niños, pero nosotros pedimos y vimos que en varias mesas también fueron felices ordenando este paquete con regalo.
Dragon Bar Súper es un restaurante lleno de detalles. Repleto. Puedes encontrar cuadros originales, ilustraciones, un planeta Kaio colgando del techo, un enorme Shenlong atravesando la pared y muchas, muchas figuras del anime. Todo —en verdad, tooodo— tiene algo de los Guerreros Z. Nosotros no dejábamos de asombrarnos con todo lo que vimos.
Mientras disfrutas tu comida, de fondo en las televisiones puedes ver capítulos emblemáticos de la serie, además de escuchar las canciones que nos acompañaron durante tantas tardes en nuestra niñez. Ya no sabes si comer, seguir viendo las figuras o cantar. Nosotros hicimos todo al mismo tiempo. Recomendado.
Otro detalle que nos pareció muy amable con los clientes es que te pueden cantar un tema original si es tu cumpleaños o celebras algo: se acercan los meseros con un pastel y te llevas una ola de aplausos. Además, por si fuera poco, recibes una felicitación de Gokú y Vegeta en la TV. Así como lo lees.
El costo promedio por persona es de 200 a 300 pesos, la calidad de la comida es muy buena y es una visita que debes hacer sí o sí si eres fan de Dragon Ball. La atención es de lujo, y tienen una sección donde puedes comprar figuras, bolsas, llaveros y más.
Ubicación: Av. Montevideo 539, San Bartolo Atepehuacan, Gustavo A. Madero, 07730 Ciudad de México, CDMX. El metro más cercano es Instituto del Petróleo y la estación de Metrobús San Bartolo está a unos pasos.
‘Mentiras El Musical‘ ha honrado a los años 80 con su puesta en escena durante más de 15 años, su historia y adaptaciones se han convertido en íconos para miles de personas, por lo que el equipo de producción tomo la decisión de dar un salto a la pantalla con una exitosa serie de Amazon Prime.
Ahora, para celebrar este logro y la fusión de ambos mundos, la producción ha creado ‘Mentiras All Stars‘, un espectáculo único que unirá los talentos del teatro y la televisión en un mismo escenario.
José Manuel López Velarde, creador del musical, junto con la producción de Luis Gerardo Méndez, llevaron la historia de Daniela Levy de Mijares, Dulce D’Alessio, Yuri Bosé, Lupita Romo, y Emmanuel Mijares a nuevas audiencias, haciendo que canciones de la década de los 80 como ‘Pobre secretaria’, ‘De color de rosa‘ y el emblemático himno ‘Mentiras‘ volvieran a sonar con fuerza.
El espectáculo ‘Mentiras All Stars’ unirá los universos del teatro y la pantalla chica en presentaciones especiales; Mariana Treviño regresa a los escenarios para volver a interpretar a Lupita, el personaje al que dio vida por primera vez el 11 de febrero de 2009 en el Teatro México.
Junto a ella, Belinda se une al elenco para interpretar de nuevo a la icónica Daniela. Aunque todavía no se confirma la participación de otros actores de la serie como Regina Blandón, DianaBovio y Luis GerardoMéndez, la reciente aparición de Diana y Belinda en un concierto en Veracruz interpretando canciones de la obra ha generado mucha expectativa.
‘Mentiras All Stars’ se presentará los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de octubre en el Centro Cultural Teatro 1. No te pierdas esta oportunidad única de ver a estas talentosas mujeres sobre el escenario.
Los boletos están disponibles con precios que van desde los $3,200 hasta los $4,900. Por acá te dejamos el link de compra.
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