El esperado festival Bahidorá regresa a su hogar natural en Las Estacas, Morelos, los próximos 13, 14 y 15 de febrero de 2026, con una experiencia inmersiva que combina música, arte, gastronomía y una comunidad vibrante, todo dentro de un entorno único de ríos y buena vibra.
Lo que realmente hace especial a Bahidorá es su ambiente, donde la energía colectiva de los asistentes y la belleza natural de Las Estacas se convierten en una experiencia irrepetible. Además de la música, este festival ofrece una propuesta que abarca también arte y gastronomía, creando una atmósfera donde todo fluye de manera orgánica.
Este año, Bahidorá 2026 promete seguir ofreciendo ese viaje sonoro único con una programación increíble, y para que vivas la experiencia al máximo, tendrás varias opciones de hospedaje y camping. Puedes elegir entre Glamping y Glamping Suites dentro de Las Estacas, o si prefieres algo más relajado, el Hotel Bahidorá (a solo 30 minutos) con transporte directo. También podrás optar por el Camp Zafiro, con alberca exclusiva, o el Camp Ónix, junto al parque y con manantial privado. Y para los que buscan una experiencia más accesible, el Camp A te ofrece alojamiento en pleno corazón de Las Estacas.
La venta de boletos Early Bird ya está abierta desde hoy, 30 de septiembre de 2025, así que si no quieres quedarte fuera de este festival único, asegúrate de conseguir tus boletos cuanto antes. Para más detalles y compra de boletos, visita http://www.bahidora.com.
Llega una nueva edición de KULTURA CON, con un formato renovado, más días y muchas actividades.
KULTURA CON es más que una cartelera: es un ecosistema vivo de cultura, conocimiento y creatividad. Este año, la programación se expande en cinco ejes curatoriales: hibridación cultural y nuevas identidades, cuidado compartido, economía emocional, resiliencias contemporáneas y futuros comunes. Tras recibir más de 100 postulaciones de distintas disciplinas y países, la oferta incluye cine, performance, música, danza e impacto social.
Échale un ojito a todas las actividades que se llevarán a cabo del 31 de agosto al 28 de septiembre, lo mejor es que todas son gratuitas y de fácil acceso, así que no te pierdas esta oportunidad de vibrar bonito en una atmósfera segura.
Semana inaugural | 31 de agosto – 7 de septiembre
Domingo 31 de agosto – Alameda Central | ENTRADA LIBRE
16:30 h | Música | Habitantes La banda de Guadalajara celebra 10 años con un concierto lleno de energía y melodías sobre sueños, igualdad y experiencia humana.
Miércoles 3 de septiembre – Cine Lido | ENTRADA LIBRE
19 h | Función inaugural del 2º Tour de Cine KULTURA CON
On a Sunday at Eleven (Alicia K. Harris, Canadá, 2025, 9 min – Premiere México)
African Beauty (Coréon Dú, Angola–Mozambique–Portugal, 2025 – Premiere México con presencia del director)
Jueves 4 de septiembre – Wallace Bar
21 – 2 h | Kuduro Sessions – Copresentado con TORT Noche de kuduro, afrohouse y electrónica en vivo con Call Me Nita, DJ Xandy Oliviera, Boddhi Satva y Bastian Bell, en colaboración con la plataforma internacional I Love Kuduro.
Viernes 5 de septiembre – La Nana – ConArte | ENTRADA LIBRE
13 h | Taller Sinestesia Corporal – Graciela Guadarrama Baena
14 h | Taller Juguetería de los Futuros – Mercedes Baltazar, Cecilia Palacios, Amalia Acitlali Vásquez y Elizabet Zúñiga
16 h | Conversatorio visual Aleteo: cultura e imagen
17:30 h | Charla “El coleccionismo de arte emergente en México” – Carlos Samuel Reyes Carrillo
18 h | Clase abierta de danza AfroDance – Manyanga Como
Sábado 6 de septiembre – Barrio Alameda
9 – 13 h | Coffee Rave Música electrónica y bienestar colectivo con Jilli P, DJ Satélite e Iye Yin Dae.
13 – 22 h | Pop-up Kultura Con @ Sábado de gráfica – Playa Escandón Encuentro con artistas y diseñadores: serigrafías, risografías, grabados, stickers y fanzines a precios accesibles.
Domingo 7 de septiembre – Alameda Central
12 – 12:50 h | Música para infancias y familias | Historias Cantadas – Bruno Sebastián Valenti
13 – 14 h | Música – Performance | Un canto de mujer – SUSA
14:30 – 15:30 h | Música – Rock con causa | Vizzynia
2º Tour de Cine KULTURA CON 2025 | 8 – 28 de septiembre
El Tour de Cine presenta más de 35 títulos de ficción, documental, animación y videodanza de más de 20 países. Recorrerá Cine Club Santa Rosa, Cine Lido, Cineteca Mexiquense, Foro al aire libre de la Cineteca Nacional, Cine en el Metro, Red de Faros (Oriente y Azcapotzalco Xochicalli) y parte de la selección estará disponible en línea a través de Nuestro Cine MX.
Entre los títulos destacan: African Beauty, Amor en los tiempos de como sea que se llame el presente, Bazigaga, Cuando las olas del océano se apagan, I am Black, I am Beautiful, Le Festin / VIRUNDHU, Les enfants de la diáspora, Messages personnels / Stone in Stomach, Mulata, On a Sunday at Eleven, Romper el español, Time to Change y The Afro Mexpats, entre muchos otros.
La gran puesta en escena Zanahorias, con 25 años de trayectoria en España, llega esta temporada al Foro Lucerna, para sumergir al público mexicano en los intrigantes juegos de LeMadame del Sagrado Corazón. Escrita por el dramaturgo Antonio Zancada y dirigida por Nohemí Espinosa, esta obra es un viaje de comedia, fantasía y crítica social.
¿De que va?
En la ficticia tierra de Puritania, ¡Todos se enredan en los Juegos del Paraíso!. Esta mágica región esta regida por la excéntrica realeza con el Rey a la cabeza, Le Madame del Sagrado Corazón, el Marqués de ¡Ufff!, la Condesa de ¡Eh!, y la Marquesa de ¡Ahhh!, se enredan en una retorcida, incómoda y atrevida competencia donde se premia a quien use las palabras más rimbombantes y sin errores gramaticales. Pero eso no es todo ya que los participantes también deben tratar de que el contrario coma ‘la fruta prohibida’ a través de engaños entre amantes y traiciones, que sacian sus placeres más oscuros. Todo con el objetivo final de coronarse como el ser más depravado de toda Puritania.
Con un guion excepcional donde las palabras son las verdaderas protagonistas, lleno de sinónimos, rimas y giros del castellano, la historia te mantendrá enganchado de principio a fin. La Comedia y la fantasía llenan el escenario, así que prepárate para reír sin parar con la torpeza de cada personaje. El elenco te transporta directamente a Puritania, con un acento español impecable y una articulación digna de la realeza, los actores te harán sentir parte de los juegos del sagrado corazón.
Más allá de la comedia, la obra te invita a reflexionar sobre el poder, el privilegio y la ambición desmedida, crítica cómo algunos están dispuestos a todo, incluso a la degradación de la mente y el cuerpo, con tal de satisfacer sus placeres mas ocultos, para así ganar títulos o simplemente ser ‘el o la más promiscua/o’.
Zanahorias es una obra con múltiples interpretaciones. Cada asistente tendrá una percepción distinta de lo que está viendo y saldrá con una reflexión propia. La obra estará disponible todos los lunes y martes a las 20:30 horas, del 11 de agosto al 28 de octubre en el Foro Lucerna, .
En esta Obra las palabras son las verdaderas protagonistas. Con un texto que nunca decae, lleno de sinónimos, rimas y giros. La historia te mantendrá enganchado de principio a fin. «Zanahorias» se presenta todos los lunes y martes en el Foro Lucerna a las 8:30 pm hasta el 28 de octubre. #teatro#CDMX#Zanahorias
¿Te imaginas un festival donde puedes ver danza contemporánea, escuchar hablar de agujeros negros, disfrutar de un ciclo de cine y luego debatir sobre inteligencia artificial? Pues no lo imagines tanto porque sí existe y está en la CDMX. Se llama Festival El Aleph y lo organiza la UNAM, pero —ojo— no necesitas credencial de estudiante para lanzarte.
Del 8 al 25 de mayo, más de 80 actividades llenarán de arte, ciencia, ideas raras (en el mejor sentido) y emociones intensas 20 sedes distintas. ¿Temas? Desde física cuántica hasta neurociencia, pasando por danza, cine, música, inteligencia artificial, activismo ambiental, presentación de nuevos proyectos, lanzamientos de libros y más.
Entre los invitados hay científicos top, como Emma Sanders del CERN (sí, el de The Big Bang Theory), escritores, filósofos y hasta neurocientíficos que explicarán cómo percibimos el ritmo. Además, el festival sacará las charlas de los auditorios y las llevará al aire libre, con foros abiertos como el de la fuente del Centro Cultural Universitario. Puntos extra por eso.
Y si lo tuyo no son los datos duros pero sí el arte que te mueve el piso, también hay propuestas que te van a volar la cabeza: desde una proyección con orquesta en vivo del clásico mexicano Redes, hasta compañías de danza de Canadá, instalaciones inmersivas como Dream House (que llega por primera vez a América Latina), conciertos barrocos y arte contemporáneo con estética zombie. Literal, para todos los gustos.
Lo mejor de todo: es gratis o de muy bajo costo y puedes armar tu propio combo. Una conferencia por aquí, una coreografía por allá, una expo o una peli con música en vivo. Este es el tipo de eventos que están pasando cerca y a veces ni nos enteramos. Así que dale una oportunidad, lánzate solo o con quien quieras, y conéctate a una red (guiño) de ideas y experiencias que seguro algo te va a dejar.
🤖🧠 La civilización artificial | Conferencia magistral
José María Lassalle reflexiona sobre el impacto filosófico de la IA.
📅 Viernes 16 de mayo | 1:30 PM⁰ 📍 Auditorio del MUAC⁰ 🎟️ Entrada libre | Cupo limitado
🔍 El programa completo está en culturaunam.mx/elaleph 📍 Hay eventos en el Centro Cultural Universitario, Casa del Lago, MUAC, museos, teatros, auditorios y más. 📅 Del 8 al 25 de mayo 🎟️ Muchos eventos son gratuitos, algunos con registro y otros con costo
Monet y Van Gogh están en la Ciudad de México, pero no llegaron solos, sino con toda la ola de impresionistas listos para hacer vibrar el Palacio de Bellas Artes.
Hace 150 años nació este movimiento disruptivo, que no solo rompió esquemas, sino que creó un nuevo lenguaje en el arte, pasando de la rebeldía a formar una de las escuelas más influyentes de la historia.
Con 45 obras de 26 artistas, esta expo no es solo un recorrido visual, es un viaje a la revolución de la pintura: adiós a las reglas rígidas; hola a una nueva forma de capturar la esencia de lo cotidiano, con trazos sueltos y atmósferas vibrantes.
Los impresionistas quebraron el molde, en lugar de seguir las técnicas que dictaba la Academia, exploraron la espontaneidad, la luz natural y los colores inesperados. Desde los bulevares de París pasando por los campos de trigo, incluso escenas que parecerían banales, cada obra refleja su manera de ver el mundo.
Lo mejor de todo es que el impacto no se quedó ahí, sino que labraron el camino para el arte moderno.
‘La revolución impresionista: de Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas’ estará desde el 25 de marzo hasta el 27 de julio en Bellas Artes, los boletos los puedes encontrar en taquilla, vete con tiempo para disfrutar cada pincelada de estas hermosas piezas.
Lo mejor que verás este año con la ola de impresionistas en el Palacio de Bellas Artes, desde Monet hasta Matisse, pasando por Renoir, Manet, Cézanne y muchos otros más, desde el 25 de marzo hasta el 27 de julio, de martes a domingo #BellasArtes#Monet#Manet#VanGogh#Impresionismo#MuseosCDMX
Pocas son las personas que nunca quisieron jugar en la vida real su juego de mesa favorito, con todas esas horas subiendo y bajando escaleras o peleando por la herencia con tu tío en el turista, y hasta cuando le avientas los frijoles a tu prima en la Loteria. Todos tenemos algún juego que nos encanta y uno de los más famosos, misterioso y divertido es sin lugar a dudas el CLUE, donde la intriga de una muerte nos esperaba a ser resuelta por nosotros.
Ahora CLUE, El juego de la sospecha, se hace realidad todos los jueves 8pm, viernes 7pm y 9pm, sábados 6pm y 8pm, domingos a las 1:30pm y 5:30pm; en el teatro Centenario Coyoacán. Es una obra de teatro bastante divertida y para toda la familia, donde la comedia física y los buenos guiones son los causantes de las risas en la audiencia.
La primicia es clara, el adinerado Sr. Calaveri cita en su lúgubre mansión a las 7:30 del sábado a la peligrosa Señorita Escarlata, al sospechoso Coronel Mostaza, a la tenebrosa Señora Blanco, sin olvidar al inquieto Señor Verduzco, a la nerviosa Señora Pavón y al siempre orgulloso Profesor Mora a cenar un su hogar, donde cada habitación guarda peligros por descubrir. Todo el misterio se desarrolla de manera divertida y rápida, donde todos tienen algo que ocultar y nada es lo que parece.
Las primeras 100
El éxito de la obra habla por si mismo, ya que el pasado 6 de marzo cumplieron sus primeras 100 representaciones, tuvieron tres padrinos de lujo, todos ellos amigos de esta casa productora: María Perroni Garza, Emilio Osorio y Pedro Prieto.
Es presentada por Morris Gilbert y MejorTeatro, con Rafa Maza, en la dirección escénica; y Francisco Escárcega y Pamela Vidal en la producción ejecutiva.
Diseños de Emilio Zurita en la escenografía; Estela Fagoaga en el vestuario; Regina Morales en la iluminación; Cinthia Muñoz en pelucas y maquillaje; Josué Guzmán en el audio; Édgar Ibarra, compositor de la música original: Paola Palacios en el diseño de utilería; y el diseño de video de Jessica Jaime.
Con una plantilla de actores y actrices de una alta calidad: Daniel Bretón, José Ramón Berganza, Adriana del Río, Ana Sofía Quintanilla, Arturo Echeverría, Carla Medina, Carlos Pulido, Diego Cossío Vega, Diego Llamazares, Elsy Reyes, Ervey Ortegón, Fer Villa, Jorge Escandón, Juan Cristóbal Castillo, Laura Jerkov, Leslie Martínez, Luis Fernando Zárate, Luis Koellar, Melina D’Angelo, Melissa Hallivis, Rebeca Manríquez y Tanya Valenzuela.
El misterio y la diversión están en el tablero de CLUE, esta obra de teatro es para toda la familia. Apenas cumplieron sus primeras 100 representaciones, tienen funciones de jueves a domingo #teatro#clue#misterio#coyoacan
El fuego cobra vida en el Museo Franz Mayer gracias a Marta Moreno, quien con la técnica del punch needle inmortaliza los fuegos artificiales registrados en catálogos japoneses.
Tanto en una sala especial como en la exposición permanente, el Franz Mayer brilla con los trabajos de Marta, quien aprendió desde pequeña a bordar junto a su abuela pero que lleva pocos años metida de lleno en su arte.
En total son 29 piezas a lo largo del recinto histórico, que llena de su magia estos espacios de por sí ya sumergidos en una vibra única, para que, con una sinergia especial, inunden y fusionen la creatividad.
‘Bordar el fuego‘ se encuentra hasta el 20 de abril, así que no pierdas la oportunidad de ir
En esta Semana del Arte aprovecha para visitar las exposiciones que el Museo del Palacio de Bellas Artes tiene preparadas para ti.
No te pierdas la última semana de la muestra escultórica Ángela Gurría. Señales, una oportunidad única para conocer la obra de esta artista que marcó un hito en la escultura del arte moderno en México.
También podrás explorar Alan Glass. Sorprendente hallazgo, una exposición que celebra al último artista surrealista extranjero que vivió más de 30 años en la Colonia Roma de la Ciudad de México. Descubre cómo transforma objetos cotidianos en auténticas maravillas.
Vive esta experiencia única y disfruta de la Semana del Arte en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Las fiestas navideñas ya quedaron atrás, y nos dejaron juguetes, historias y algunos kilos de más, ahora queda la duda de que hacer con tu arbolito seco y desvivido, asi que aqui te dejamos los centros donde podras ir a dejar a tu arbolito, para que lo reciclen y así ayudar a que reencarne.
Se sabe que después del 6 de enero, la ciudad vuelve a la normalidad, el Guadalupe-Reyes ya acabo y las últimas roscan ya se cortaron, ahora solo queda la duda de ¿A dónde llevo mi arbolito de navidad?
Lo bueno es que el gobierno de la CDMX implantó un programa de reciclaje para los arbolitos de navidad ya usados y secos, para que no terminen en las montañas de basura o sean foco de incendios, y mejor tenga una nueva vida como composta.
‘Árbol por Árbol: Tu Ciudad Reverdece 2025’ es el programa en el que varias alcaldías de la CDMX pondrán centros de acopio desde el 6 de enero hasta el 2 de febrero y aparte te darán una plantita a cambio de tu árbol, es un verdadero ganar ganar.
Apenas nos andamos recuperando de todos los conciertos del 2024 y ya podemos ir preparando el primero del 2025. Lo mejor de todo es que será gratis.
El genio Fito Páez se presentará en el Zócalo de la Ciudad de México el próximo sábado 18 de enero, noticia que parece un verdadero regalo de Reyes Magos.
Luego de cancelar el show en el centro capitalino en septiembre pasado, por la fractura de cinco costillas, el músico y cantautor, leyenda de Latinoamérica, ahora sí está listo para deleitarnos con sus más grandes piezas.
Sus números lo dicen todo: 28 álbumes, tres novelas, dos películas como guionista y director, 11 premios Latin Grammy y un Grammy.
Ve preparando garganta para cantar temas como ‘El amor después del amor’, ‘Mariposa Teknicolor’, ‘Brillante sobre el mic’, ’11 y 6′, ‘Al lado del camino’ y muchas más.
Así que de una vez no armes plan para ese sábado y prepárate para ver a una de las máximas estrellas de la música del continente. Y ya sabes, vete bien listo con una buena chamarra, un impermeable por si las dudas, agüita para no deshidratarte (pero no mucha porque pues no hay baño) y pura buena vibra para disfrutar de este magno concierto.
El Vive Latino cumplirá un cuarto de siglo en 2025 y ya hay fechas para celebrar esta magna fiesta: 15 y 16 de marzo, en el Estadio GNP.
Además, habrá una venta especial para los más fieles asistentes a este festival, pues aquellos primeros 250 fans que demuestren que han ido al menos a 15 ediciones, con boletos en mano, podrán llevarse un abono para el 2025 a tan solo 250 pesitos.
La misma dinámica aplica para los que tengan al menos 10 entradas compradas en estos 25 años, pero a ellos les saldrá en $1,000, nada mal para la pachangota que se espera en la CDMX.
Y pues nosotros sí hemos asistido a varios, pero toca ahorrar desde ahorita porque se espera un magno evento por esta fecha especial.
Ya se empiezan a manejar los nombres de algunas bandas para estas fechas, algo así como Café Tacvba, Fobia, Bunbury, El Tri, entre otros grupos que han escrito con letras de oro su paso en los escenarios.
Llegó una nueva exposición temporal al Museo Franz Mayer y como siempre, de talla internacional.
‘Bancos indígenas de Brasil‘ está compuesta por 74 bancos de madera con una diversidad de estilos, motivos y significados que abarcan desde lo ceremonial hasta lo cotidiano. Algo que nos latió bastante es que hay muchos bancos con figuras de animales.
Curada por Marisa Moreira Salles, Tomas Alvim y Danilo Garcia, esta exposición presenta una selección de bancos de madera de la Colección BEĨ, la cual nació del asombro estético ante las formas, colores, grafismos y texturas de los bancos indígenas de Brasil.
Estas 74 piezas fueron talladas en madera por artistas indígenas de 41 grupos humanos de la Amazonía y de la Tierra Indígena del Xingú, en el estado brasileño de Mato Grosso.
Los bancos indígenas tienen un significado muy especial en Brasil, pues existen especiales para cada integrante de una comunidad o dependiendo de su rol: hay bancos para hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, guerreros y chamanes.
Antes de su presentación en el Museo Franz Mayer, ‘Bancos indígenas de Brasil‘ se presentó en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, en Estados Unidos.
‘Bancos indígenas de Brasil‘ estará del 4 de septiembre de 2024 al 25 de enerode 2025.
En esta redacción somos muy fans de los proyectos emergentes que tienen alma.
Tuvimos la oportunidad de conocer a Isabel Hernández, una artesana originaria de Santa María Texcatitlán, Oaxaca que ha logrado posicionar su marca de productos hechos con palma a nivel mundial.
Su sueño al iniciar este proyecto era sencillo. Sobrevivir. Viviendo en un pueblo de menos de 1000 habitantes Isabel tuvo que emigrar a la capital de Oaxaca para poder comenzar un proyecto en el que ella sabía que tenía grandes oportunidades de que le fuera mejor que en su ciudad natal. La carencia pega mucho en Oaxaca, sabía que vendiendo sus productos en su pueblo no iba a ser posible darle una vida digna a su familia debido a la falta de oportunidades económicas.
Desde muy niña, a los tres años Isabel comenzó a confeccionar sombreros de Palma. Una tradición familiar donde todos los integrantes conocían el arte de crear artículos para la venta con esta hoja que se ha utilizado hace ya cientos de años.
Isabel emigró a la capital y con la ayuda de su esposo que es marroquinero tuvieron la excelente idea de combinar la palma con la piel. El resultado es muy bueno. Bolsas y mochilas que son hechos con palma y piel. Bonitos, resistentes y duraderos.
Su proyecto se volvió realidad. Las ventas comenzaron a llegar encantando a los compradores por lo bien hechos y resistentes que son sus productos. La marca de Isabel comenzo a impactar tanto al mercado nacional como a los turistas que llegan a Oaxaca. Esto le ayudó muchísimo a crecer su marca y llevarla por varias ferias, bazares en donde puede exponer un poco más su arte y su pasión por sus productos.
«Cada pieza requiere una preparación especial, ninguna es única» me platica Isabel que mientras me cuenta cada detalle de la elaboración de sus productos. Bolsas de todos los tamaños, mochilas y cesteria de palma bellamente cuidada adornan su galeria de Instagram. Isabel menciona que en cada prenda hay un poquito de su alma ya que es un proyecto artesanal elaborado de corazón por ella y su familia.
Ñoo Bilikáa Artesanías se presentará en el bazar de Kultura Con que se realizará este sábado y domingo en el Centro Cultural de la Diversidad ubicado en Colima 267 en la colonia Roma.
De igual forma, si no puedes asistir, por acá te dejamos el Instagram y Facebook del proyecto. Manejan envíos a todo el mundo.
Si traes ganas de cambiar tu bolsa o mochila o simplemente tienes antojo de un artículo de palma. Te recomendamos al 1000% el proyecto de Ñoo Bilikáa, un ejemplo de que los sueños se cumplen, si trabajas para llegar a tu objetivo.
Ya está todo listo para arrancar la segunda edición de Kultura Con para celebrar la riqueza de la diversidad cultural y la inclusión.
Los días sábado 31 de agosto y 1 de septiembre se llevará a cabo este evento con entrada gratuita en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en Colima 267, colonia Roma, muy cerquita del metrobús Durango.
Kultura Con es un festival multidisciplinario que celebra la diversidad y las conexiones con el Sur Global y el mundo, en el que podrás encontrar una amplia gama de artistas, diseñadores y creadores, además de charlas, talleres, proyecciones de cine, presentaciones de danza y un bazar de artesanías y diseño.
Este lunes se llevó a cabo la conferencia de prensa para afinar los últimos detalles y resolver dudas de cara al gran evento del fin de semana. En la atención a medios estuvieron Coréon Dú, director y fundador de Kultura Con; Naoura Broquet, programadora audiovisual de Kultura Con; Cristina Cruz, curadora de Kultura Con; Laura García, gestora de la galería GAMA; y Alexandra Hernández, directora operativa de Kultura Con.
En pocas palabras, Kultura Con es una fiesta para todos, para celebrar lo diverso, un espacio seguro con el objetivo de crear lazos. En total son 33 proyectos, divididos en siete talleres, cuatro charlas, dos presentaciones de danza, una intervención pictórica, una pop-up de la galería GAMA, un bazar de artesanía y diseño, y un tour de cine.
Lo más importante es el diálogo que se genere entre expositores, artistas y visitantes, pues de ahí nacerán los hilos para darle forma al tejido de diversidad e inclusión.
Además, en Teiki DC andamos muy contentos porque somos parte de Kultura Con como media partner y nuestra labor es llevar este mensaje a toda nuestra comunidad.
Así que si andas sin plan este fin de semana, date una vuelta a Kultura Con, échale un vistazo a los proyectos, platica con los artistas, échate un mezcalito mientras te das un rol por este festival. Estamos segurísimos que la pasarás muy cool 😉
Entre calles de frío concreto y pálidos ladrillos, una pequeña casa con un gran secreto podremos hallar, ahí se encuentra un oasis de coloridas flores y frescas plantas, es el invernadero de Silvia, pero la conmoción y el alboroto se ha apoderado de los vecinos, ya que desde hace un tiempo no la han visto. En ese lugar solo queda Samuel, un poeta, un jardinero, un amante no correspondido, que cuida con esmero y en soledad este jardín de recuerdos.
Todas las noches de un día comienza así, cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia, y para resolver este misterio solo contamos con los recuerdos de Samuel, que nos llevarán entre el pasado y el presente, develando esta historia que trata del amor, de la dicha de estar vivos, de la esperanza, pero también sobre la violencia contra la mujer, sobre el abuso y la violación.
Ganadora del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT (Autoras y Autores de Teatro) de Madrid
Esta gran obra está escrita por el dramaturgo español Alberto Conejero protagonizada por Samantha Coronel en el papel de Silvia y Mauricio Pimentel como Samuel, con la dirección de Mauricio García Lozano.
Esta en el Foro Shakespeare hasta el 1 de septiembre los viernes 8:30 pm,sábados 7 pm y domingos 6 pm a solo $400 pesitos.
Acerca de…
Samantha Coronel es egresada de la carrera de actuación en CASAZUL Artes Escénicas Argos, participó en el programa actoral enfocado en textos de Shakespeare impartido por la British American Drama Academy o BADA, en su paso por el cine ha participado en ES POR SU BIEN de VIX y protagonizó ALGUIEN ESTÁ EN PUERTA del 2024, en televisión y streaming en series como DRUNK HISTORY LA, EL RECLUSO y UN BUEN DIVORCIO en el 2023.
Sus trabajos más destacados en teatro son: Sueño de una noche de verano 2024, dirección Juan José Tagle, Extásis Puro 2024 con la dirección de Benjamín Cann, Network 2022 de Fransisco Franco, Esto no es Hedda Gabbler 2021, dirección Cristian Magaloni, Medea 2019 dirección Mauricio García Lozano, ¡Que Arda Tebas! en 2019-2022 dirección Juan José Tagle.
Mauricio Pimentel, actor, director y pedagogo teatral, egresado de La Casa del Teatro, donde desde 2004 forma parte de la planta docente como titular del área de actuación, como actor ha participado en más de 30 puestas en escena, aparte de haber trabajando con distinguidos directores de la escena mexicana como Luis de Tavira, David Olguín, Mauricio Jiménez, José Caballero, Sandra Félix, Alicia Martínez y David Hevia por mencionar algunos.
Como director tiene más de 25 puestas en escena, fungió como director artístico del Teatro Rocinante del Centro Dramático de Michoacán, cuenta con una amplia experiencia como Acting Coach para cine y televisión, donde ha participado en series como Crónica de Castas de Once T.V. o en la famosa La Casa de las Flores de Lemon films/Netflix, también para Si nos dejan de Univisión/Televisa y El Rey de Caracol/Netflix.
Director, MAURICIO GARCÍA LOZANO, actor y director de teatro y ópera egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, con más de 60 puestas en escena en teatros tan importantes como el Palacio de Bellas Artes en México, el Théâtre d’Aujourd’hui en Montréal, Queen Elizabeth Hall en Londres, La Cité de la Musique en París y el Palau de la Música en Barcelona, entre otros, con obras como Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho de Gerardo Mancebo del Castillo, Jean et Béatrice de Carole Fréchette, Noche Árabe de Ronald Schimmelpfennig, Unos cuantos Piquetitos de Ximena Escalante, Salomé de Oscar Wilde o El Otro de Miguel de Unamuno para la compañía española El Desván Teatro, Medea en versión de Antonio Zúñiga y Novecento de Alessandro Baricco son sus dos últimas producciones, en la ópera ha destacado por sus montajes de Don Giovanni de W.A. Mozart, Fidelio de L. van Beethoven, The Fairy Queen de Henry Purcell, Cavalleria Rusticana/Pagliacci para el Teatro del Bicentenario en León y Las Bodas de Fígaro de Mozart para el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb.
DRAMATURGO, ALBERTO CONEJERO LÓPEZ, es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid, ha ganado el Premio Nacional de Literatura Dramática por La geometría del trigo en 2019, el Premio Lorca 2019 por Los días de la nieve, así como Mejor Autor por Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 por La piedra oscura y el Premio Ceres al Mejor Autor en 2016.
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