El estudio Hoyoverse sacó el 4 de julio del año pasado uno de sus juegos más esperados por los amantes de los gacha y los juegos en general, Zenless Zone Zero, ahora después de varios cambios en la jugabilidad, como modificar el tedioso camino de televisiones para llegar al jefe y pasar misiones, para dar paso a una interfaz más movida y enganchante en forma de subir una torre para llegar al boss.
ZZZ se ha destacado por escuchar a sus jugadores y no le tiemblan las patitas para renovar lo que no está funcionando, esto y mas le valió la nominación como mejor juego móvil del año 2024 en los pasados The Game Awards.
Otra de las cosas por las cuales se destaca ZZZero es el cuidado y dedicación que le ponen a la música del juego, dentro de él así como los sencillos que lanzan junto a cada nuevo personaje, su mayor éxito sin duda fue la pegajosa canción y lindo baile de ‘Burning Desires’ o ‘Un cóctel especial para los desamores’ canción estrenada para la salida de Burnice.
Ahora estrena su soundtrack oficial por plataformas de audio [Apple y Spotify] lo único malo es que aun no esta traducido del chino.
Pero no te preocupes nos dimos a la tarea de buscar la verdad y aquí te dejamos la traducción, el álbum cuenta con 33 tracks que abarcan canciones que se tenían desde que se estaba realizando el juego, temas de jefes y momentos dentro del juego y algunos de los sencillos que han sacado, por el momento no tienen playlist en Youtube pero estoy seguro que no tardaran.
1 – Welcome to New Eridu — Where Humanity Rises Anew
2 – Noise Reduction Test (?)
3 – The Person You Are Calling Is In a Hollow!
4 – Where the Miracle Began
5 – Proxy (?)
6 – Agent Blues (?)
7 – Occasionally Goes Out on a Walk
8 – Overlord Engine / Engine of the Overlord (?)
9 – Fabricated Murderous Intentions
10 – Unknown Area, Signal Lost …
21 – Mech Mania – Remix
22 – Rules for Wanderers Lost
23 – Achievement Completion Rate …… 100%
24 – Uniform • Shark Tail • Scissors
25 – Captain Overtime!
26 – Youthful Appearance, Old Soul
27 – Deadly Interrogation
28 – Calydon’s Ride
29 – 99+ To-Dos
30 – TKO
31 – Everlasting Training
32 – When the Crows Perch
33 – Daybreak (not sure why it’s translated as that but I won’t argue with the official EN translation)
La banda Sexes da la bienvenida al 2025 con su más reciente sencillo, “Un año menos”, una pieza que combina dreampop, synth pop y tintes electrónicos para explorar la dualidad de los cierres de ciclo: el peso de despedirse y la liberación que conlleva. Grabada en Niño Rata Estudio y producida por Parrillat, esta canción refleja un punto de inflexión en el sonido de la banda, consolidando una propuesta cargada de melancolía y esperanza.
Una experiencia sensorial única
El lanzamiento incluye un videoclip dirigido por Superamsiosas, en el que fuegos artificiales se sincronizan con el ritmo de la canción, creando un espectáculo visual que intensifica la energía y emoción del sencillo. Este trabajo audiovisual resalta la capacidad de Sexes para conectar lo musical con lo visual, sumergiendo al público en una experiencia completa.
2024 fue un año clave para Sexes, con temas como “Jamás”, “Anómale” y “Madre Agripina”, que les aseguraron un lugar destacado en la escena independiente mexicana. “Un año menos” consolida su capacidad para transformar emociones complejas en paisajes sonoros únicos, demostrando su evolución artística.
El talentoso compositor regiomontano, José Madero, arranca el 2025 con una nueva etapa llena de creatividad, consolidando su posición como uno de los artistas más destacados de la música mexicana. Con el estreno de su multitrack «Campeones del Mundo / Rayo de Luz», Madero nos entrega no solo dos canciones, sino una manifestación de su madurez composicional y su habilidad para reflejar las emociones humanas más profundas.
«Campeones del Mundo»: Una Balada Rock Emocional
La primera de las piezas, «Campeones del Mundo», es una balada rock con un toque emocional que recuerda a las baladas de los 2000s. Con una voz suave y una interpretación que muestra el lado más vulnerable de Madero, la canción se desarrolla con una narrativa visual profunda, ambientada en una casa misteriosa, habitada por figuras fantasmales. La canción va creciendo en intensidad, con una batería que aumenta la tensión en el coro, mientras que el arreglo de cuerdas al final nos sorprende con su belleza y majestuosidad. Esta pieza no solo destaca por su música, sino por la historia visual que acompaña, con un inesperado giro narrativo al final.
«Rayo de Luz»: De la Delicadeza al Poderío del Rock
Por otro lado, «Rayo de Luz» inicia como una suave balada, para luego transformarse en un tema de rock lleno de energía. Lo que más llama la atención de esta pieza es la elección de Madero de reemplazar el tradicional solo de guitarra por una trompeta, lo que le da un giro único a la canción. El video de la canción también sorprende por su estructura: una patinadora sobre hielo se enfrenta a sus miedos, representados por una serie de imágenes oníricas, pero logra superar sus dudas y ejecutar una coreografía impresionante.
Con estas dos nuevas canciones, José Madero comienza 2025 con el pie derecho, ofreciendo no solo música de calidad, sino también una narrativa visual que cautiva y emociona. Además de su multitrack, Madero continuará con su gira ‘Sarajevo La Gira’ por México y Centroamérica, y promete más sorpresas musicales a lo largo del año.
No te pierdas la oportunidad de escuchar «Campeones del Mundo / Rayo de Luz», ya disponible en todas las plataformas de música.
¡Dale play ahora y déjate sorprender por este nuevo trabajo del maestro José Madero!
Año nuevo, música nueva, y qué mejor que empezar con algo bien fresco y chill, con mezcla de soul, indie, pop y R&B.
La cantante NIA NADURATA anda haciendo su debut con el EP llamado Still Living With My Parents, en el que, con seis temas, aborda rupturas amorosas y amistosas con letras bien originales que te hacen regresar a tus años de adolescencia.
Y digo regresar porque acá ya andamos bien establecidos en el tercer piso, por eso escuchar a NIA nos hizo sanar ese dolor de rodillas por la edad y sentirnos de nuevo jóvenes.
La propuesta de NIA está bien interesante, trae un pop pegajoso, que a la vez va mezclando con diferentes sonidos para darle un toque especial. Escuchamos a detalle las seis rolas y las que más nos latieron fueron ‘Practice’ y ‘i think i like your girlfriend’, pero en sí, escuchar todo el material de principio a fin, se sintió bien bonito.
La voz de la también compositora llega a ser dulce y directa, fina y ruda, algo que se va de un extremo a otro pero que nunca pierde su estilo. Algo chulo para iniciar el 2025.
Así que ojito con NIA NADURATA porque segurovamos a escuchar de ella en lo que resta del año, ya lo verán.
Apenas nos andamos recuperando de todos los conciertos del 2024 y ya podemos ir preparando el primero del 2025. Lo mejor de todo es que será gratis.
El genio Fito Páez se presentará en el Zócalo de la Ciudad de México el próximo sábado 18 de enero, noticia que parece un verdadero regalo de Reyes Magos.
Luego de cancelar el show en el centro capitalino en septiembre pasado, por la fractura de cinco costillas, el músico y cantautor, leyenda de Latinoamérica, ahora sí está listo para deleitarnos con sus más grandes piezas.
Sus números lo dicen todo: 28 álbumes, tres novelas, dos películas como guionista y director, 11 premios Latin Grammy y un Grammy.
Ve preparando garganta para cantar temas como ‘El amor después del amor’, ‘Mariposa Teknicolor’, ‘Brillante sobre el mic’, ’11 y 6′, ‘Al lado del camino’ y muchas más.
Así que de una vez no armes plan para ese sábado y prepárate para ver a una de las máximas estrellas de la música del continente. Y ya sabes, vete bien listo con una buena chamarra, un impermeable por si las dudas, agüita para no deshidratarte (pero no mucha porque pues no hay baño) y pura buena vibra para disfrutar de este magno concierto.
Si todavía no saber qué pedirle a Santa, qué mejor que un par de boletitos para ver el siguiente año a Kavinsky, quien estará presentándose el 29 de marzo en el Auditorio BB.
Pero el DJ y productor francés no viene solo para este show, pues también hay una serie de invitados especiales que hace más especial la presentación.
A veces con toques de antaño, a veces futurista, con nostalgia pero a la vez con ondita sexy, la música de Vincent Belorgey está inspirada en gran medida en las películas ochenteras que tanto disfrutaba de niño.
En 2011 irrumpió las estaciones con ‘Nightcall‘, parte del soundtrack de la película Drive. Además, ha tenido colaboraciones con The Weeknd, Cautious Clay, SebastiAn, Phoenix, entre otros.
Con un par de álbums y mucha, pero mucha buena vibra en sus piezas, Kavinsky estará de nuevo en nuestro país; cabe recordar su gran presentación en el Corona Capital del 2022.
Rey Pila es una de esas bandas que nunca se queda quieta. Desde sus inicios en 2010, cuando Diego Solórzano lanzó su primer álbum homónimo como un proyecto en solitario, hasta su cuarto álbum ESTAN STRANGE I, la banda ha sido un referente de evolución en la escena musical de la Ciudad de México.
El proceso de creación de ESTAN STRANGE I comenzó hace varios años, pero, como muchos proyectos durante la pandemia de 2020, se vio afectado por las circunstancias globales. La banda decidió tomar un descanso, en parte por la pausa mundial, pero también para que sus miembros pudieran enfocarse en otros proyectos personales. Sin embargo, a finales de 2022, el deseo de divertirse juntos sobre el escenario resurgió, y con ello, la idea de continuar el trabajo en el disco.
Durante las primeras sesiones de grabación, Rey Pila había estado colaborando con el productor Paul Salva, un DJ de techno que aportó su influencia del house de Chicago a las composiciones de la banda. Según Andrés Velasco, miembro de la banda, el enfoque de esas primeras sesiones era “beats, beats, beats” todo el tiempo, con la intención de fusionar el rock’n’roll con música electrónica, algo que sentían que era necesario explorar en ese momento.
Cuando Rey Pila se reunió nuevamente en 2022, decidieron cambiar de enfoque. Solórzano asumió nuevamente el control de la producción, basándose en su experiencia previa en la autoproducción de su EP Lucky No.7 (2019). Además, en la segunda parte de la grabación del álbum, se incorporaron más instrumentos virtuales, secuencias y programación, lo que marcó una diferencia clave en el sonido de ESTAN STRANGE I.
Una de las características más notables de este nuevo trabajo es el regreso al bilingüismo musical, una dinámica que no se veía en Rey Pila desde el álbum debut. En este nuevo disco, las canciones se dividen nuevamente entre inglés y español, lo que refleja una vuelta a las raíces de la banda.
Ahora, en su segunda década de carrera, Rey Pila está listo para seguir empujando hacia adelante. Tras su participación como invitados de Justice en México en 2024, la banda se encuentra más energizada y renovada que nunca, lo cual se refleja en la frescura de ESTAN STRANGE I. Este nuevo capítulo en la historia de Rey Pila promete aún más sorpresas para sus seguidores.
Próximos conciertos y gira
La banda ya tiene planes de gira para presentar su nuevo material en México y Estados Unidos a partir de 2025. Uno de los shows más esperados será el próximo 25 de enero en el Auditorio BB de la Ciudad de México, que marcará el inicio de una nueva etapa. Además, Rey Pila se presentará en Monterrey en febrero junto a Promiseland (NY) y The Shelter en el Foro Tims, y en abril formarán parte del Festival City en Querétaro.
¡La banda sigue trabajando duro y aún quedan muchas fechas y sorpresas por anunciar!
La banda argentina Los Caligaris sigue conquistando a su público mexicano con su exitosa gira “Premios Caligaris, El Barrio de Gala”, y tras arrasar en agosto con un sold-out en el Auditorio Nacional, regresan a México con dos fechas imperdibles: el 28 de noviembre en Cancún y el 30 de noviembre en Cuautitlán Izcalli, Estado de México.
Lo que hace esta visita aún más especial es la colaboración que los llevará a compartir escenario con Los Auténticos Decadentes en una noche llena de sorpresas, donde ambos grupos interpretarán temas de su repertorio y del otro.
Este regreso se da tras el lanzamiento de su más reciente sencillo «Tu Infeliz», con una colaboración de lujo con Karina, la “La Princesita” de la cumbia argentina.
Sin duda, estas presentaciones marcarán otro hito en la carrera de Los Caligaris, quienes han logrado consolidarse como una de las bandas más queridas y exitosas de la escena latinoamericana.
¡Prepárate para una fiesta llena de música, energía y la magia de dos de las bandas más emblemáticas de Argentina!
Ed Maverick está de regreso y valió cada minuto la espera.
LA NUBE EN EL JARDÍN es su cuarto álbum de estudio y luego de oírlo tres veces seguidas en un fin de semana podemos decir que qué pinche joyota nos acaba de regalar.
Escuchar este material es como invitar a un compa a tu casa a que se siente con su guitarra y empiece a tocar cada una de las emociones de los demás invitados. Habrá un amigo que estará estúpidamente enamorado, pues va, para él va una canción cursi; otro que anda roto por abandono y desamor, bueno, cantará una de despecho. Otro brother cuenta que una morra nada más lo quiere para echar la caricia, no importa, Eduardo también tiene algo. Pura magia.
Aparte es muye bohemio, puedes sentir cómo va cambiando de hojas, las respiraciones cambian, bastante íntimo todo.
Los 53 minutos y 49 segundos de LA NUBE EN EL JARDÍN es una montañota rusa de sensaciones, subes y bajas, con su peculiar manera de externar lo que siente, Ed Maverick te hace vibrar con lo que te va contando. Ni al caso que estés triste pero sus rolas te hacen chillar; ni idea que estabas clavado con alguien hasta que este compa te lo hizo saber. Lo que tú quieras, Ed. Lo que tú pinches quieras.
Y bueno, entrando más a detalle, el álbum está hecho en una sola rola, sí, para disfrutar de principio a fin, pero está segmentado en diversos temas en los que después se irán sacando sencillos.
La primera vez a mí me latieron las de desamor, pero otro día conecté más con las melosas, luego se fusionaron para subir y bajar.
Versos que son apapachos para el corazón, otros que se ve salieron desde lo más profundo del hígado. También es un recorrido de órganos.
Si todavía no lo escuchas, tampoco te apresures y date un tiempo cool para hacerlo. Échate en el sillón, cierra los ojos e imagina a Ed en tu misma sala lanzando puro sentimiento.
Para aquellos fanáticos de los vinilos, hay una edición especial que puedes conseguir por acá.
En este disco, tuve la oportunidad de volver a mi raíz, el folklore, y combinarlo con expresiones genuinas. Quise hacer un disco completamente desnudo, y en vista de que me retiré del ojo público (como por enésima vez), encontré la oportunidad de presentar una experiencia diferente de escucha a mis anteriores discos. Quise grabar este disco de forma que se sintiera en vivo porque ya no me estaba presentando más en ese formato. Todas las canciones las compuse de finales de 2021 a 2023, a excepción de ‘nadie va a pensar en ti mejor que yo’ que la compuse en 2018″
Die Antwoord, el dúo sudafricano que sacudió al mundo con su estilo audaz y provocador, regresa a México con su tour Flame on muddafcka* North & South American 2024. La gira hará tres paradas: la primera el 6 de noviembre en CDMX en el Frontón México; luego Monterrey el 8 de noviembre en el Showcenter Complex; y, finalmente, Guadalajara el 10 de noviembre en Guanamor Studio.
Formado en 2008, el proyecto musical de Watkin Tudor Jones “Ninja” y Anri du Toit “Yolandi Visser” redefinió el rap-rave con su original mezcla de hip-hop, rave y arte visual. Die Antwoord sigue siendo un fenómeno mundial gracias a su estilo irreverente y letras atrevidas, ganándose un lugar especial en la escena musical global.
Además de vivir la energía inigualable de su música, los fans tendrán la oportunidad de conocer más a fondo la historia del dúo con la proyección del documental ZEF. The story of Die Antwoord, dirigido por Jon Day, con la dirección artística del fotógrafo Roger Ballen y narrado por 16 Jones, hija de Ninja y Yolandi. Este documental revela la esencia del grupo y su concepto artístico único.
Detalles de los boletos en México:
Frontón México, CDMX (6 de noviembre) – Venta en Superboletos.
Galería: $978 MXN
Galería vista parcial: $1,093 MXN
Luneta: $1,208 MXN
Luneta vista parcial: $1,323 MXN
Cancha: $1,495 MXN
Cancha VIP: $1,668 MXN
Suites: $1,840 MXN
Showcenter Complex, Monterrey (8 de noviembre) – Venta en Superboletos.
General A: $1,000 MXN
VIP: $1,400 MXN
Guanamor Studio, Guadalajara (10 de noviembre) – Venta en Axcess.
VIP: $1,543 MXN
General: $1,087 MXN
Todavía estás a tiempo de encontrar boletos de esta gira. No pierdas la oportunidad de sumergirte en la energía única de Die Antwoord, quienes prometen un espectáculo que redefine la música y el arte en cada una de sus paradas en México.
El tremendo Cuarteto de Nos es una leyenda en la música latinoamericana, desde 1984 están sobre los escenarios, dando felicidad a todos sus fans, en este 2024 están de tour con sus ya clásicos y nuevos éxitos, también están preparando su nuevo disco que saldrá a principios del próximo año y por si no fuera poco, nos sorprenden con dos nuevas canciones, estos chicos si son una máquina de chambeo.
Roberto Musso, Alvin Pintos, Gustavo Antuña y Santiago Marrero es el cuarteto que nos encanta, con 40 años de trayectoria, 19 discos de estudio y 34 EP’s, no cabe duda que el legado y trayectoria de la banda los han puesto en la escena internacional del rock, ahora están de gira con su Tour Lámina Once, homónimo de su más reciente álbum, con el están visitando Europa, EUA y Latinoamérica y se estarán presentando en el Vive Latino 25 este próximo 15 y 16 de marzo.
De Uruguay para el mundo, el Cuarteto De Nos, nos regala este nuevo sencillo doble con su respectivo lado A y B llamado ‘Miren para allá’, que complementan perfecto la historia que nos cuentan, las letras de ambas canciones integran un retrato de elementos socialesque parecen haber acompañado a las sociedades desde sus inicios, tratan del desvío intencionado de la atención y el bombardeo de estímulos superfluos para ocultar lo importante, nos regalan este EP con su sello característico de siempre tocar temas sociales.
Alcibíades, un mandatario aristócrata que se paseaba por la Atenas del siglo V con un magnífico perro del cual todos admiraban su sublime porte y su espléndida cola, un día ordena antojadiza e inexplicablemente que se la amputen, desatando un gran escándalo entre todos los ciudadanos, por ese acto recibió un aluvión de críticas y comentarios reprobatorios pues nadie entendía por qué había tomado una decisión tan drástica, cruel y de mal gusto.
Todos lo vituperaban, pero él, muy calmo y risueño, comentó a sus allegados que, mientras la gente hablaba de la amputación del rabo, no reparaba en cosas peores concernientes a su gobierno que, con esta estrategia de distracción a modo de cortina de humo, lograban pasar desapercibidas
El primer corte de ‘Miren para allá’ desarrolla, con su sonido potente y elementos discos integrados con el rock, una historia basada en una leyenda griega y en el segundo corte, se presenta un personaje que no hace ,ni un gesto que le delate y que vive tras una máscara que le sirve de refugio, así lo describe Roberto Musso
Cara de nada está cansado, aburrido y hastiado de ver colas cortadas en infinidad de situaciones, pero esa saturación y sus emociones contenidas las procesa por dentro sin que esto afecte las facciones inmutables de su rostro, a él le es indistinto el humo o el fuego, ya no puede ni le interesa distinguir entre ambos, y menos aún volver a mirar para otro lado, porque a esta altura de su desencanto, los efectos de la cola cortada de cualquier perro termina resbalando en su indiferencia.
La artista puertorriqueña iLe a.k.a Ileana Mercedes Cabra Joglar nos regala su más nuevo sencillo ‘Me Hiciste Quedar Mal’, trae sus ya clásicos beats pegajosos y todo el punch de su increíble voz.
Esta canción trata sobre ese momento en el que te sientes tonto porque te das cuenta de que la persona con la que dedicaste tu vida, no era tan genial como pensabas y simplemente no es digna de ti, habla de romper con el patrón tóxico del conformismo en una relación – explica iLe
El video nos hace referencia a esos sentimientos que brotan justo después de una mala separación, donde todas las emociones aunque algunas sean contradictorias, nos llegan de golpe y solo queremos darle una buena paliza a esa persona que se fue.
Dejar ir es un proceso duro, es tan importante reconocer y tomar las riendas de tus sentimientos en lugar de perder el tiempo tratando de ignorarlos.
iLe inicio en el mundo de la artisteada con sus hermanos, los integrantes de Calle 13, se dio a conocer con el mote de PG-13 ya que era menos de edad cuando acompañaba y hacía algunos coros de la banda, a trabajado con Villano Antillano, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Trueno y Mon Laferte entre otros.
Para el próximo año Ileana nos tiene la sorpresa que estará por primera vez en México, el 9 de abril de 2025 es la fecha elegida para que todos sus fans de la CDMX nos congreguemos para disfrutar de esta increíble artista.
Entrevistamos a Juanpalitoschinos, grupo de indie-pop formado por Friné Alejo y JP Guerrero, que estarán dando su primer gran festival en México, este próximo 2 de noviembre en el Festival Amigo, nos hablaron de su nuevo disco, el futuro como banda y las sorpresas que nos darán en el FA.
En el Festival Amigo podremos escuchar a grandes bandas como Enjambre, Camilo Séptimo, DLD, Daniela Spalla, Hello Seahorse!, Los estramboticos, Los Románticos de Zacatecas, a los españoles de Stay Homas y claro que si a Juanpalitoschinos.
Los boletos están en general $950 y preferente $1350, encuentralos aqui.
A unos días de que Juanpalitoschinos se presente en el escenario del Festival Amigo este 2 de noviembre, los entrevistamos y esto fue lo que nos compartieron.
Sabemos que Natsukashii es una palabra en japonés que significa nostalgia feliz o la nostalgia de algo que se recuerda con cariño ¿Porque eligieron este nombre para su disco debut?
Friné: Natsukashii para nosotros es una nostalgia feliz, ya que el álbum lo hemos estado trabajando desde hace 4 años, hay canciones que escribimos desde el 2018 y 2019 hasta la última el año pasado, y justo ahí, se ve la evolución de Juanpalitoschinos, por eso decidimos el nombre, nos da una nostalgia feliz pensar en todo ese tiempo, aparte lo elegimos una semana antes.
JP: Llegamos a una junta una semana antes de que la distribuidora nos dijera que ya necesitábamos entregar todo, foto, nombre, canciones, ya estaba todo menos el nombre del disco, teníamos 5 opciones y la verdad cuando salió la palabra Natsukashii todo cobró sentido, todos los otros nombres dejaron de importar, Friné ya conocía la palabra y yo ya la había investigado antes, se puso en la mesa y los dos dijimos si este, y justo como dice Friné es lo que fuimos, lo que representamos, lo que somos.
Pudimos estar en el concierto que tuvieron hace unas semanas en el Lunario y constatamos que la banda corea a tope sus canciones, ¿Que piensan de que su público es de diferentes edades y todos disfrutan de su música a la par?
Friné: Nos sentimos muy afortunados de que la audiencia que tenemos no sea tan específica, es un proyecto muy familiar, van papás con sus hijas, y me acuerdo que en Monterrey estaban ninos, eso nos da más ‘motor’ para hacer un show que les guste a todos, más grandioso.
JP: Para complementar, hace poco logramos discernir que lo que intentamos hacer es música longeva, no que fuera específica a una cierta edad o momento en el tiempo, y eso tiene que ver con lo que escuchábamos como Jamiroquai o las canciones de Luis Miguel con nuestros padres, ese tipo de música que la escuchas de niño y de grande, que aguanta con el tiempo, que es universal.
Su música conecta mucho con la gente, es divertida y te hace bailar, tiene un sello característico al igual que su vestimenta al salir al escenario, ¿De donde sale esta idea del ofni godín?
Friné: Nos inspiramos en dos cosas, el paralelismo que tienen los oficinistas en Japón y de México, que después del trabajo, y muchas veces de haber trabajado horas extra se van a un Karaoke a beber y juntarse, cosa que aquí también pasa, y la otra es que cuando JP y yo iniciamos el proyecto teníamos trabajos corporativos y todavía íbamos a la universidad, así que es en honor a nosotros siendo godínez, con un estilo de los 90’s.
JP: Sí, cuando empezamos el proyecto era de hobby, teníamos que compaginar entre trabajo y escuela, así que cuando ya lo tomamos en serio, se dio como una clase de empresa y fue nuestra manera de racionalizar que este también es un trabajo, yo me acuerdo de ver llegar a mi papá del trabajo y después de saludarnos se ponía a tocar, así con corbata para desestresarse, él es músico por gusto.
¿Y qué les parece que su público vaya también con vestimenta formal a sus conciertos?
JP: Es muy padre que la gente se vaya vestida así, fue el propósito de crear un mundo visual y musical, y que las personas digan andale va somos parte, nos emociona, casi como estas horribles corporaciones de ‘somos familia’, pero nosotros sí lo sentimos y al final del dia decir, todos venimos a bailar y sudar juntos.
Con ese compromiso que le ponen no queda de otra que también ir presentables, y¿Qué cosas nos tienen preparadas para su show en el Festival Amigo?
Friné: Nunca hemos tocado en un festival grande en México, eso nos tiene muy emocionados, obviamente en FA Juanpalitoschinos tiene que sacar su carta de presentación, así que se pueden esperar mucho baile, las canciones más movidas y divertidas, aparte ya tenemos una nueva coreografía que es sorpresa. Aún no tenemos el set list pero seguro habrá un cover que no la esperan.
También nos compartieron que estaran de tour hasta el siguiente año con su álbum Natsukashii y que están trabajando en nueva música para Juanpalitoschinos y en proyectos paralelos como artistas individuales.
Con la audacia de las nuevas generaciones musicales, la cantante Plata Shail marca una el comienzo de una etapa diferente en su carrera, con sonidos más experimentales, los cuales ya se observan en su último sencillo de nombre ‘MGB’
«El género es bastante experimental, sí es algo nuevo para mí, es la entrada para todo lo que viene, un sonido nuevo en mi carrera»
Plata estuvo entrevista con Teiki DC y cuenta que deja atrás, por ahora, su andar en el trap-hip hop-reggaetón para descubrir nuevos géneros y poder expresar sus sentimientos.
«El escuchar nuevo artistas me inspira bastante, pero sobretodo me guio en que generos me hacen expresar lo que quiero sacar lo sentía. Me guio por las etapas en las que estoy»
NSQJ, Milo J y C Tangana son artistas que ha escuchado mucho en estos meses Plata y ya trabaja en nuevo álbum para el siguiente año, aunque eso sí, advierte que estará medio sad.
«Siento que hay mucha gente que hay afuera pasando por lo mismo que yo he pasado, entonces pensar que la gente pueda escuchar mis canciones para poder acompañarlos me da felicidad»
Con una enorme sonrisa y la frescura de su juventud, Plata Shail te invita a seguir su carrera y escuchar ‘MGB’ para que seas parte de esta nueva etapa.
La cantautora Sofia Monroy acaba de lanzar su segundo sencillo Abandono, es una bachata que nos cuenta una historia de amor dramática, de esas veces que no quieres dejar ir a tu ‘mi amorcito’ y la toxicidad invade tu ser.
Está muy inspirado por los OG de la Bachata: Aventura, Romeo Santos y Prince Royce, que hacen un mix muy divertido de bachata y R&B, mientras que yo quería hacerlo más un bachata-pop, eso se puede escuchar en los instrumentos, porque son los sonidos de una bachata pero también pusimos toques más modernos, como efectos de voz; es una mezcla de bachata y pop contemporáneo, que también es como una analogía de cómo Latinoamérica y Suecia se conectan, así lo veo yo – Sofia Monroy
Sofia Monroy mezcla ritmos y géneros con el pop, dando por resultado un sonido unico y dificil de encasillar, esto viene desde sus inicios, ya que es mexicana de nacimiento, pero se la llevan a vivir el sueño sueco a muy temprana edad, con un padre mexicano que le ponía las joyas de canciones de Luis Miguel y Alejandro Fernández, la cual le abrió un mundo sonoro completamente diferente al que escuchaba.
Crece con un gusto y amor por la música, que la hace participar de adolescente en el concurso Swedish Idol, el cual le da fama en el mercado europeo, después se muda a Londres para seguir con su carrera y saca varios sencillos. En 2023 decide regresar a su país natal, saca su EP Telenovela.
Este año saca su primer sencillo Amor Criminal, que vendrá en su próximo álbum debut, el cual comparte nombre con su más reciente trabajo Abandono.
Lo que me encanta de la bachata es que da mucho espacio para la guitarra en solo o en melodías, lo que es inusual en mi opinión, en la escena pop hoy, es una vibra increíble y lo puedes sentir, que cada instrumento es parte de un -bigger picture- no es solo la voz en el frente. Hay espacio para baterías, guitarras, intro; siento que Aventura y todos ellos me inspiran mucho en el sentimiento de la letra, que es súper dramática, de telenovela ¡me mata tu abandono, literal! – Comparte entre risas Sofia
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