Festivales y Conciertos, Música, rock

Valió la espera: Supergrass cautiva en su primera vez en México

La lluvia no detuvo la celebración del 20 aniversario de «I Should Coco«, el aclamado álbum debut de la banda de rock inglesa Supergrass.

La celebración de este aniversario tuvo lugar en uno de los centros de espectáculos más importantes de la Ciudad de México: el Teatro Metropólitan. El concierto inició con un poco de retraso, ya que una fuerte tormenta azotó la ciudad, causando demoras. Se podría decir que la banda esperó a su público y cómo no si los fans mexicanos habían esperado tantos años para ver a Supergrass por primera vez en el País.

Para comenzar con una noche llena de buena música la banda inglesa de rock alternativo Sports Team subió al escenario e interpretó grandes temas como Here’s the thing, Fishing, Camel Crew, entre otros.

Cortesía OCESA

Con el público ya animado, cerca de las 9:20 de la noche, Supergrass subió al escenario. El espectáculo comenzó con un juego de luces rojas y azules, como si las sirenas de una patrulla invadieran el teatro. Mientras el show de luces ocurría, los integrantes entraron para tocar I’d Like to Know.

Durante el concierto, el público no dejó de cantar y saltar al ritmo de temas como Late in the Day, Mary, Lose It, We’re Not Supposed To y Time. Algo importante a destacar es que la mayoría de los asistentes dejaron a un lado sus celulares por un rato, disfrutando el momento sin grabar, hasta que llegó la mitad del concierto con su mayor éxito: Alright. En ese instante, el público enloqueció, cantó, gritó, bailó e incluso algunos sacaron sus teléfonos para capturar el momento.

El concierto se conformó por 21 temas e incluso incluyeron piezas acústicas como Sofa (of My Lethargy) y Time to Go.

Cuando el final se acercaba, la banda cerró la magnífica noche con algunos temas favoritos de los fans: St. Petersburg, Richard III y Moving. Finalmente, el concierto concluyó con la poderosa canción Grace.

Al salir del escenario, el público no dejaba de pedir un tema más, gritando el famoso «¡Olé, Olé, Olé, Supergrass, Supergrass!». Ante la insistencia, la agrupación regresó para interpretar dos canciones más: Sun Hits the Sky y Pumping on Your Stereo.

El público salió muy satisfecho por la gran noche que había vivido, disfrutando de sus temas favoritos de hace 20 años en un ambiente fresco y nostálgico provocado por la lluvia.

Indie Pop, Música

El ‘Amorío’ de Esteman y Daniela Spalla

Daniela Spalla, la aclamada cantante argentina, y Esteman, el carismático artista colombiano, han dejado una huella profunda en la escena musical mexicana. Ambos han forjado una exitosa carrera en la música indie, cautivando al público a nivel global con su estilo y arte únicos.

Aunque han brillado individualmente, su amistad y similitud artística son evidentes. Un ejemplo perfecto es su colaboración con el exito «Te Alejas Más de Mí», una canción con millones de reproducciones en Spotify que se ha convertido en un himno al conectar tan profundamente con sus seguidores.
Para celebrar esta conexión musical, los artistas sorprendieron a sus fans anunciando un concierto en conjunto el próximo 18 de septiembre en el Palacio de los Deportes.

La emoción creció rápidamente entre sus seguidores, quienes se preparan para ver a sus ídolos en el mismo escenario. Además, esta no era la única sorpresa, pues pronto anunciaron el lanzamiento de su proyecto musical en conjunto: AMORIO.


AMORIO: El disco que cuenta una historia

AMORIO es un disco conceptual que explora el universo del desamor, las aventuras, el adiós, la superación y la aceptación. Este álbum a dúo rinde homenaje a grandes colaboraciones de la música latina como las de Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, Pimpinela y muchos más.
Compuesto por diez canciones y un cover, el álbum cuenta una historia ficticia de amor de principio a fin, o viceversa. A través de sus letras, los «amoríos» se convierten en los protagonistas, tocando temas como el amor, el duelo, el desapego, la aventura y la búsqueda de un futuro mejor.

Además de los ritmos indie que los caracterizan, el disco incorpora géneros como la cumbia y la marimba en canciones como:

  • Bar de Corazones Rotos
  • No Sabes Amar
  • Amantes
  • Te Va a Doler
  • Cita Compartida
  • El Acuerdo
  • Nada que Ver
  • Llorando en el Avión
  • Aeropuerto
  • Duele


El álbum también incluye un cover de «Te Va a Doler» de Maelo Ruiz, con un nuevo arreglo indie que mantiene la esencia tropical de la versión original.
En resumen, AMORIO es un proyecto limpio y bien planeado, que demuestra por qué Esteman y Daniela Spalla son considerados grandes artistas conceptuales. Con una narrativa bien construida y un sonido impecable, este disco se perfila para convertirse en uno de los favoritos de nuevos y viejos fans, ya que seguramente será un pilar en su próximo concierto.

concierto, Electro-Pop, electronica, Música

Vuelve French 79 a la CDMX, con un concierto imperdible.

Un proyecto nacido casi casi por accidente. Simon Henner, trabajaba como productor musical, en su natal Marsella. Jugaba con loops electrónicos y sonidos para publicidad sin imaginar que pronto se transformaría en French 79, uno de los proyectos y DJ más refrescantes del electro-pop moderno. Hoy, con una trayectoria que lo ha llevado de pequeños estudios caseros a escenarios internacionales, se prepara para encender la Ciudad de México: el próximo sábado 6 de septiembre de 2025, el Pabellón del Palacio de los Deportes será testigo de una noche de sintetizadores, visuales y emociones puras.

De Marsella para el mundo

French 79 nació en 2014 como homenaje al cóctel French 75 y al año de nacimiento de Simon. Sus primeros temas en YouTube, Angel y Between the Buttons, lo proyectaron rápidamente fuera de la escena local y llego a las bocinas de clubes alrededor del mundo.

  • En 2015 lanzó su primer EP y poco después Olympic en 2016, un debut cargado de energía y frescura.
  • En 2019 llegó Joshua, un disco que abrazó las influencias de Kraftwerk y Tangerine Dream, consolidando su estilo único.
  • Su etapa más reciente, Teenagers de 2023, es un homenaje sonoro a la nostalgia adolescente, donde el electro-pop se mezcla con una vibración luminosa y emocional.
  • En 2024 estrenó la banda sonora de Sur un fil, incluyendo una nueva versión de Between the Buttons, reafirmando su talento como compositor versátil.

French 75, este icónico trago lleva:

· 1 onza de ginebra · 1/2 onza de jugo de limón (recién exprimido de preferencia) · 1/2 onza de jarabe · 3 onzas de champán, cava o algun otro vino espumoso.

🎟️ Boletos disponibles aquí

Quienes lo han visto en vivo saben que French 79 es más que música: es un espectáculo inmersivo. Sus presentaciones combinan una calidad sonora impecable con visuales envolventes y versiones renovadas de sus canciones más queridas. Este 6 de septiembre, en un recinto emblemático como el Palacio de los Deportes, la experiencia promete ser un viaje emocional y sensorial que conecta lo mejor del French Touch con la fuerza del pop electrónico contemporáneo.

Festivales y Conciertos, Música

«Big Time rush in real life», un show creado solo para rushers

En la actualidad, la nostalgia por nuestras series, películas y caricaturas de la infancia es un sentimiento muy fuerte. Ver a esos personajes que tanto amamos de niños regresar a nuestra vida adulta es como un cálido abrazo a nuestro yo más joven.

Pensando en este sentimiento y como un gesto de enorme cariño hacia sus fans, Kendall, James, Carlos y Logan presentan «Big Time Rush in Real Life».

Parece que la idea para esta gira surgió de la pregunta ¿Qué les gustaría ver a las rushers? El resultado fue un espectáculo lleno de nostalgia, donde la boy band ha trasladado de la TV al escenario. Sí, todo el estilo, las referencias y la historia de la serie de Nickelodeon. Esto lo consiguen a través de referencias como:

  • Escenas y sketches transmitidos en las pantallas del lugar, como si fuera un capítulo más de su historia.
  • Una lista de sus primeros éxitos como «Big Time», «City Is Ours», «Boyfriend», «Any Kind of Guy», «Worldwide», y otras canciones que formaron parte del soundtrack de la serie y de la adolescencia de millones de fans.
  • También incluye elementos que solo un verdadero fan podría reconocer, como la comedia característica de la serie, el icónico casco y carrito de Carlos, e incluso el nombre del boleto VIP, «Palm Woods VIP Lounge», en honor al famoso hotel donde vivían.
  • Además, el concierto cuenta con la participación especial de dos personajes muy queridos: Jo y Gustavo, interpretados por Katelyn Tarver y Stephen Kramer Glickman, quienes eran los managers del grupo en la serie.

Todos estos elementos transportarán a los asistentes a un viaje con su banda favorita de la infancia, reviviendo sus mejores momentos en un solo espectáculo.

Este show llegará a México a principios de 2026 en las siguientes fechas:

Martes, 17 de febrero de 2026 – Guadalajara, México | Auditorio Telmex

Jueves, 19 de febrero de 2026 – Monterrey, México | Auditorio Banamex

Sábado, 21 de febrero de 2026 – Ciudad de México, México | Palacio de los Deportes


A partir del miércoles 27 de agosto, los miembros del Club de Fans de Big Time Rush tuvieron acceso a una preventa exclusiva de boletos y paquetes VIP a través de BigTimeRushOfficial.com Estos paquetes pueden incluir beneficios como «meet and greets» para tomarse fotos con la banda y más sorpresas.

La preventa Banamex dará inicio el jueves 28 de agosto a las 11:00 a.m. La venta general de boletos estará disponible a partir del viernes 29 de agosto a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas de los recintos.

¡No te pierdas este viaje lleno de nostalgia y la oportunidad de revivir las canciones que marcaron tu adolescencia!

Festivales y Conciertos, Música

Llega el Homenaje a José José Sinfónico al Auditorio Nacional

La música no conoce barreras y este será un espectáculo único y mágico que bajo la dirección de Rodrigo Macías y los arreglos musicales de Mario Salas transvasaran a todos los asistentes a la vida y trayectoria del magnífico cantante del que todos nos sabemos al menos 5 canciones. El famoso príncipe de la canción, José José.

Canciones como “El triste”, “40 y 20”, así como “Gavilán o Paloma” serán interpretadas a través de los bajos, guitarras y baterías de la orquesta sinfónica de México.

Durante este concierto, la Orquesta Sinfónica de México no será la única que pisara el escenario ya que esta noche se contará con las voces de: Debby Castro, Alfonso Alquizira, Tania Marroquín, y el cuarteto mexicano “Los Miranda”. Todos ellos rendirán homenaje al maestro interpretando sus canciones y poniendo en alto el talento de la juventud:

“Estamos muy emocionados y nerviosos o nos honra representar a la juventud en este homenaje es un gran honor pero una gran responsabilidad. Para motivar a la gente joven a unirse al mundo del arte.” Mencionaron Los Miranda durante la conferencia de prensa en la que se presentó el show.

“Es una experiencia única, homenajear al maestro desde nuestra propia escena. Honrar a el maestro desde la propia esencia.” Finalizó Alfonso.

Este homenaje no busca ser un show de imitación o lo más parecido a la voz del príncipe; sino presentar un nuevo diseño de sus canciones, con arreglos creados a mano tan perfectos, casi soldados, para que ningún asistente del Auditorio Nacional note ningún cambio.

“Hay arreglos que tiene mucha mano, si vas a alterar una cancion debes cuidar que la escénica del tema que no pierda” Declaró el creador de los arreglos Mario Salas.

El espectáculo fue descrito como una montaña rusa de emociones con popurrís de canciones alegres, momentos para las canciones tristes y nostálgicas. Y momentos para rendir homenaje a esos himnos que fueron heredados de generación en generación.

Así que no se pueden perder de este homenaje único, para un artista tan importante para todos los mexicanos y que nos escuche hasta donde el príncipe esté.

El homenaje a José José se llevará a cabo en el Auditorio Nacional el próximo 30 de septiembre. Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster.

No puedes perderte un homenaje que sin duda será único en su tipo para rendirle tributo al señor que no conocimos en vida, pero sin duda su legado perdurará por siempre.

Música

Georgia Harmer mira hacia adelante con Eye of the Storm, un álbum de sanación y descubrimiento

La cantante y compositora Georgia Harmer regresa con Eye of the Storm, su segundo álbum de estudio, una colección de canciones que funcionan como un puente entre el pasado y el futuro. Con letras introspectivas y un sonido indie folk crudo y auténtico, Harmer se desprende de viejos pesos emocionales para abrir paso a una etapa más ligera y consciente.

Autoproducido por la propia artista, el disco plasma con honestidad su visión sobre las relaciones humanas y el impacto que tienen en el proceso de autodescubrimiento. “Mis canciones suelen utilizar mis relaciones con otras personas para descubrir verdades sobre mi propia experiencia o para comunicar algo que no se ha dicho”, explicó Harmer, quien reconoce la empatía como uno de los motores de su escritura.

El álbum, descrito como una “hermana mayor” de su debut, transmite la madurez de alguien que ha aprendido a soltar el peso del mundo y a observarlo desde la distancia. La canción homónima, escrita originalmente a los 18 años y terminada a los 26, refleja esa evolución: un desprendimiento del pasado y una invitación a bajar el ritmo.

Con Eye of the Storm, Georgia Harmer reafirma su lugar como una de las voces más sensibles y prometedoras del indie actual. Para muestra, basta escuchar el sencillo “Slow Down”, acompañado de un video que refuerza la esencia contemplativa y emotiva del proyecto.

Festivales y Conciertos, Música

Seafret vuelve a México: concierto íntimo y lleno de nostalgia en el Auditorio BB

Después de tres años de ausencia, Seafret, la dupla formada por Jack Sedman y Harry Draper, volverá a México para reencontrarse con su público en el Auditorio BB. El concierto, programado para este sábado 30 de agosto de 2025, forma parte de su nueva gira internacional, en la que presentan un recorrido sonoro por toda su discografía.

El repertorio incluirá canciones de sus tres álbumes de estudio: Tell Me It’s Real (2016), Most Of Us Are Strangers (2020) y Wonderland (2023). Entre los temas más esperados están “Atlantis”, “Oceans”, “Wildfire” y “Loving You, piezas que han marcado a sus seguidores en todo el mundo. Además, la banda adelantó que habrá espacio para estrenar nuevas composiciones en vivo.

Con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y éxitos que superan los 2 mil millones de reproducciones, Seafret se ha consolidado como una de las propuestas más sensibles y honestas del indie pop británico. Su videoclip de “Oceans”, dirigido por Jonathan Entwistle y protagonizado por Maisie Williams (Arya Stark en Game of Thrones), ha acumulado más de 106 millones de vistas en YouTube, consolidando el impacto global de su música.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y taquillas del Auditorio BB a través del siguiente enlace: Compra aquí tus entradas.

Para quienes vivieron su primer show en México en 2022, esta será la oportunidad perfecta de revivir la magia; para los que nunca los han visto, es el momento de dejarse llevar por la melancolía y la potencia de sus canciones.

Festivales y Conciertos, Música, Reggaetón

¡Tu maliante bb llegará al Palacio de los Deportes!

Para celebrar el Día de los Enamorados, Fernando Hernández, conocido como El Malilla, ofrecerá una fiesta para más de 24 mil personas en el emblemático Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el 13 de febrero de 2026.

El anuncio de este gran evento, que causó euforia entre sus seguidores, fue a través de un video en redes sociales que muestra su trayectoria, su crecimiento en audiencia y los escenarios que ha pisado.

De Chalco para el mundo

Fernando Hernández es un cantante y compositor mexicano de reggaetón reconocido por su estilo único. Su camino en la música comenzó como un hobby, participando en batallas de freestyle y creando música hip hop. Sin embargo, fue durante la pandemia que el «Chamako de Valle» decidió dedicarse por completo a la música, eligiendo el reggaetón underground como su género principal. De hecho, el nombre artístico Malilla surgió de forma casual durante una conversación con amigos.

Desde entonces, ha trabajado arduamente para consolidar su carrera, logrando importantes éxitos. Su discografía incluye álbumes de estudio como «Tu Maliente Bebe» y «Ñerostar», además de EP como «Poeta Callejero». También ha lanzado sencillos y colaboraciones que se han convertido en himnos callejeros como «Vaquero», «Dime», «Mami tu» y «Beiby-remix», entre otros.

La historia de El Malilla es un gran caso de éxito, pasando de cantar para 200 personas en fiestas de barrio a presentarse ante miles en el Domo de Cobre en el mes del amor.

Los boletos para este evento, que promete «un nuevo cambio de reglas para el perreo», estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes de HSBC el 26 y 27 de agosto. La venta general comenzará el 28 de agosto a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

concierto, Festivales y Conciertos, Música

Mehro regresa a México con su gira Weird Throb

El cantautor californiano Mehro, cuyo nombre se inspira en la palabra médula, vuelve a México para presentar su nueva gira Weird Throb en el Auditorio BB. Su objetivo: conectar profundamente con los oyentes a través de su música melancólica y reflexiva.

El 8 de diciembre, Mehro interpretará los temas más destacados de Weird Throb, así como éxitos aclamados por sus fans, incluyendo Chance With You, Pirate Song, Perfume, Dopamine, Who Are You y The Same.

Esta no es su primera visita al país, ha pasado por el Lunario del Auditorio Nacional y participado en festivales como Tecate Pa’l Norte.

En esta ocasión, Mehro compartirá escenario con la cantante australiana Evie Irie, quien presentará canciones de sus álbumes 5 Weeks in L.A., The Optimist y The Pessimist, junto con algunos sencillos.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con opción a paquetes especiales para una experiencia aún más única.

Por acá te dejamos la liga de compra

Música, rock

Estelares cumplen 20 con fiesta en el Lunario

La banda de rock argentina Estelares, cumplen 30 años de haberse formado y 20 sobre los escenarios, y para celebrar en grande, anunciaron un intimo concierto en el Lunario del Auditorio Nacional. Aparte de este gran show, aprovecharan la oportunidad para presentar su nuevo disco llamado Los Lobos.

Estuvimos presentes en su conferencia de prensa donde Juan Manuel Moretti, Víctor Bertamoni y Pali Silvera nos compartieron los pormenores de su próxima celebración.

Juan Manuel Moretti

Aparte de su concierto en la CDMX estarán en Guadalajara y Monterrey. A su nuevo disco le metieron mas rock folk, y nos cuentan que es un trabajo fresco, ya que se han llegado a conocer mejor a través de los años y eso hace que la química fluya mejor entre ellos. Nos prometieron un show con el repertorio renovado, mejorando sus canciones clásicas y tocaran rolas de sus últimos 3 discos aparte que presentaran su nuevo álbum.

Víctor Bertamoni

Los Lobos trata de la manada, de cuidarse unos a otros.

Pali Silvera

Nos contaron que la canción Roma de su nuevo álbum Los Lobos, es una trabajo que compusieron con mucha emoción, ya que esta llena de recuerdos de Pali, ‘el universo de los detalles’, nos comenta Victor. Con 12 discos en su trayectoria, Los Lobos nos deja claro que la pasión por las canciones es lo que marca a la banda.

Recuerdan su primer Vive Latino donde solo tuvieron pocas personas para verlos, a diferencia de su ultima presentación en el 2023, donde cientos de humanos correaron sus canciones.

También nos comentaron que están orgullosos del éxito de Ca7riel y Paco Amoroso, ya que recuperan ritmos y canciones del pasado, dándoles nuevos aires. Celebran que ponen en el mapa el pasado de la música argentina con nuevos bríos y nuevas energías, así mismo nos recomendaron al grupo emergente de música ‘darks’ Buenos Vampiros.

Nos compartieron que les gusta mucho nuestro país, y que están muy emocionados por el publico mexicano, ya que es la segunda vez que llenaran El Lunario.

Festivales y Conciertos, Música

5 canciones que sí o sí queremos escuchar en el Papota Tour de Ca7riel y Paco Amoroso en CDMX

La espera terminó: Ca7riel y Paco Amoroso llegarán a la Ciudad de México este 15 de agosto para presentar su explosivo Papota Tour. Aquí te dejamos 5 canciones que no pueden faltar en el setlist —y que seguramente todos querremos cantar y bailar bajo techo en el Palacio de los Deportes.

1. Dumbai

Un himno imparable del dúo, con ritmos pegajosos que han superado los 24 millones de reproducciones en Spotify. Esta canción marca el lado más viral y bailable de su repertorio.

2. El Único

Letra directa y actitud total. Otra de sus canciones más populares, acumulando más de 22 millones de reproducciones; una auténtica declaración de personalidad que en vivo se convierte en un grito colectivo.

3. #Tetas

Espíritu provocador y satírico al máximo. Este sencillo del EP Papota ha causado un fuerte impacto en redes y plataformas, con un estilo irónico hacia los estándares de la industria musical.

4. El Día del Amigo

Un tema cargado de camaradería y energía que conecta con el público desde el primer acorde. Ha sido uno de los momentos culminantes del show en festivales y conciertos recientes.

5. Re forro

Otro de los sencillos del EP Papota, con ese ritmo urbano desafiante y feroz que caracteriza su propuesta. Seguro será uno de los favoritos de quienes buscan espectáculo y actitud.

Y ojo, que su repertorio está lleno de sorpresas: en recientes presentaciones han incluido temas como Baby Gangsta, Mi Diosa, Impostor y hasta covers como BZRP Music Sessions #3 o McFly, además de mezcla de géneros, instrumentación en vivo y momentos teatrales que encenderán el escenario.

¿Ya preparaste la voz y la playlist para llegar listo al concierto? Empieza a calentar motores y prepárate para el desmadre.

Música

Bobby Pulido se despidió Por la Puerta Grande.

Bobby Pulido cumplió su sueño de cerrar un ciclo en su carrera con un emotivo concierto en el Auditorio Nacional. Este gran evento, es parte de su gira de despedida Por la Puerta Grande, el cual se convirtió en una fiesta inolvidable y un viaje musical a través de su exitosa carrera.

El concierto comenzó cerca de las 9:10 p.m. con el tema Algún Día, encendiendo al público, que llenó el auditorio en un 80%. Los asistentes corearon y bailaron sin cesar al ritmo de sus éxitos, que incluyeron canciones como Llévame Contigo y Móntate.

@teikidc

El Auditorio Nacional coreo todos los éxitos del talentoso Bobby Pulido, y no pudo faltar «Se desvivio de amor» #conciertosenméxico #BobbyPulido #auditorionacional

♬ sonido original – Teiki DC

El espectáculo, muy bien preparado, contó con invitados especiales. El primero en subir al escenario fue Kevin Aguilar, con quien interpretó Te Voy a Amar. Tras esta colaboración, el ambiente se tornó emotivo cuando Bobby recordó cómo conoció a su pareja y le dedicó la canción El Cazador. Las cámaras capturaron el momento en que su esposa, con su hijo Rodrigo en brazos, derramaba lágrimas, creando un ambiente nostálgico y conmovedor.

La noche continuó con la segunda gran sorpresa: la aparición de su padre, Roberto Pulido. Al salir al escenario el público se puso de pie con aplausos y gritos para recibirlo. Sentados en una mesa con una botella, Roberto Pulido interpretó Cuida Bien a tu Mamá, mientras que Bobby cantó Contratiempo. Ambas canciones abordaban la dureza del paso del tiempo y el dolor de ver envejecer a los padres, un momento que resonó profundamente con el público. Después de su participación, Bobby se ausentó para un cambio de vestuario, dejando a su padre interpretar su éxito Te Vi Partir.

El tercer invitado de la noche fue Víctor García, ex concursante del programa La Academia. Juntos interpretaron la canción Eres, un tema que Pulido había rechazado en el pasado y que, según confesó, ahora recordaba con mucho cariño al cantarla con su amigo.

@teikidc

«Otra vez» Éxito de Bobby Pulido y Víctor Garcia, cantando juntos en el Auditorio Nacional #conciertosenméxico #BobbyPulido #auditorionacional #victorgarcia

♬ sonido original – Teiki DC

Cerca del final del concierto, Bobby Pulido ofreció un mensaje de empatía a los inmigrantes:

No soy mexicano porque nací en Texas, pero entiendo completamente a los mexicanos. Mis padres son inmigrantes y los entiendo.

Con estas palabras, presentó a su cuarto invitado: Santa Fe Klan. El público se levantó de sus asientos para grabar el momento en el que el rapero interpretó Por mi México, un tema que hizo sentir a muchos orgullosos de sus raíces.

Para cerrar la noche, canto su éxito más esperado: Desvelado. Para esta última vez, extendió la canción por cinco minutos, invitando a Santa Fe Klan, Víctor y Kevin a unirse. Este ultimo pronunció una frase que resonó en el lugar: «Aún hay Bobby para rato».

@teikidc

Bobby Pulido reunión en su famosa canción «Desvelado» a Santa Fe Klan, Víctor Garcia y Kevin Aguilar. En el Auditorio Nacional. #BobbyPulido #victorgarcia #santafeklan #kevinaguilar

♬ sonido original – Teiki DC

Cuando las luces se apagaron, el público no dejó de gritar por la clásica ‘otra, otra’. Así que el cantante regresó al escenario para interpretar el tema Vive, invitando a todos los asistentes a disfrutar de la vida. Con 31 canciones en total, el concierto fue una inolvidable noche de música, recuerdos y emociones.

Música

Lindsey Stirling: Una noche llena en el Auditorio Nacional.

El pasado 4 y 5 de Agosto, Lindsey Stirling cautivó al Auditorio Nacional de la Ciudad de México con un show inmersivo y mágico, logrando su primer Sold Out en alguna ciudad.

El violín ha sido un instrumento importante, hasta podríamos decir que es clave para la música clásica, pero a lo largo de los siglos ha evolucionado rápidamente. Por su versatilidad se puede disfrutar desde la danza hasta la música folklorica, pasando por la electrónica y el pop. Toda esa evolución fue necesaria para que Lindsey presentara un show inolvidable, con su virtuoso violín eléctrico y aprovecho la velada para presentara en vivo su álbum DUALITY, un proyecto que fusiona ritmos como Dance/electrónica y Classical Crossover.

Este show se podía describir como una experiencia, donde además de escuchar grandes éxitos como: Evil Twin, Eye of the Untold Her, Surrender, Kintsugi y Firefly Alley. El público pudo disfrutar de coreografías contemporáneas interpretadas por grandes bailarinas, al igual que diferentes tipos de danza como aérea con telas y aros, e incluso ballet. La artista también utilizo otros elementos como show de luces y sombras.

El espectáculo se siente como la narración de un gran historia. En un momento emotivo, una voz en off acompañó a la música con un mensaje sobre la importancia de dejar ir y soltar el control para conectar con uno mismo y sentirse completo. Lindsey hizo partícipe al publico, invitándolos a cerrar los ojos y respirar al ritmo de su música, creando un instante de profunda reflexión y conexión.

Al final la artista agradeció al púbico el asistir esa noche, ya que fue la primera vez en lograr un sold out. Para honrar de una manera especial la cultura de nuestro país, la violinista invito al escenario a un grupo de mariachis conformado solamente por mujeres, con las cuales interpreto la famosa canción El Mariachi Loco.

Debido al gran animo que el Auditorio Nacional traía, Stirling aprovecho para hacer una grabación con los mariachis y los asistentes, interpretando un tema navideño, el publico fue parte de esta grabación y con la linterna de su celular acompañaron y danzaron al ritmo del tema.

Al final hizo un último agradecimiento a México, llevando el nombre de nuestro país en su vestuario. Concluyo el concierto presentando a su asombroso equipo de producción, bailarines y músicos. El público no dejo de aplaudir hasta el final y salieron satisfecho de la gran noche que nos preparo Lindsey Stirling con su magnifico DARITY TOUR.

Dream Pop, Indie, Indie Pop, Música

Babygirl convierte la vulnerabilidad en una balada indie.

El dúo canadiense Babygirl, formado por Kiki Frances y Cameron Bright, vuelve a ponerle música al anhelo con You Don’t Need a Reason To Call, su más reciente sencillo. Luego de los lanzamientos After You y Take Me Back, la banda reafirma que 2025 es su año más íntimo y emocional hasta ahora.

Con una sensibilidad que ya es marca registrada, Babygirl construye una canción que habla del amor que no se apaga, incluso después de terminar. No hacen falta pretextos, ni explicaciones. Solo una llamada. Aunque sea solo para escuchar la respiración del otro lado.

Hay una cierta intimidad rara entre personas que se acercan sin motivo, solo para pasar el tiempo juntos. Qué bueno es que podamos hacernos compañía incluso cuando no estamos en la misma habitación, ciudad o país, todavía se siente como algo para maravillarse. – Babygirl.

✪ Redes de BabygirlInstagramSpotifyYoutube

You Don’t Need a Reason To Call es una balada crepuscular, de esas que parecen sonar en una habitación a media luz. Sus acordes mezclan el romanticismo melódico de los años 60 con el espíritu indie alternativo de los 90, todo envuelto en una producción dream pop que acaricia más que empuja. La voz de Kiki flota sobre capas suaves, como si te hablara al oído a las 3 de la mañana. La letra no busca dramatizar, sino abrazar: es el reflejo de una intimidad silenciosa, donde el amor no se grita, pero permanece.

Bolero, Música

Conoce la nueva canción para ligar de Rosario Alfonso ~Puedo Imaginar~

Hay canciones que desde los primeros acordes sabes que estará sabrosa. Ese es el caso de Puedo imaginar, el tercer adelanto del próximo LP de la cantautora chilena Rosario Alfonso, en esta colaboración trabaja con el músico ecuatoriano San Pedro Bonfim.

La química vocal entre Rosario y Pedro se despliega en una pieza con aires bluseros y atmósfera setentera, pero con ese toque actual, latino y lúdico que hace que la canción no suene a nostalgia, sino a reinvención. Es un dueto que suspende el tiempo, captura ese instante exacto donde el interés florece, donde la cabeza empieza a jugar con posibilidades y la realidad aún no interrumpe la fantasía. Es un cortejo tímido, lleno de guiños, ternura y una dulzura torpe que la hace irresistiblemente humana.

Esta canción podría ser el ‘leitmotiv’ del romance torpe entre Helga Pataki y Arnold. – cuenta Rosario.

✪Redes de Rosario AlfonsoInstagramYoutubeSpotify

La referencia es perfecta: hay algo dulce y con sensación de primera vez, como una confesión que se escapa entre miradas y silencios. La historia detrás del tema suma aún más magia ya fue compuesta durante una visita de Rosario a Bogotá, inspirada por el lenguaje formal —y seductor— de la capital colombiana.

Rosario llegó a la capital con el ojo puesto en un rollo, y lo demás fue dejar volar la imaginación. – comento Pedro.