En la actualidad, la nostalgia por nuestras series, películas y caricaturas de la infancia es un sentimiento muy fuerte. Ver a esos personajes que tanto amamos de niños regresar a nuestra vida adulta es como un cálido abrazo a nuestro yo más joven.
Pensando en este sentimiento y como un gesto de enorme cariño hacia sus fans, Kendall, James, Carlos y Logan presentan «Big Time Rush in Real Life».
Parece que la idea para esta gira surgió de la pregunta ¿Qué les gustaría ver a las rushers? El resultado fue un espectáculo lleno de nostalgia, donde la boy bandha trasladado de la TV al escenario. Sí, todo el estilo, las referencias y la historia de la serie de Nickelodeon. Esto lo consiguen a través de referencias como:
Escenas y sketches transmitidos en las pantallas del lugar, como si fuera un capítulo más de su historia.
Una lista de sus primeros éxitos como «Big Time», «City Is Ours», «Boyfriend», «Any Kind of Guy», «Worldwide», y otras canciones que formaron parte del soundtrack de la serie y de la adolescencia de millones de fans.
También incluye elementos que solo un verdadero fan podría reconocer, como la comedia característica de la serie, el icónico casco y carrito de Carlos, e incluso el nombre del boleto VIP, «Palm Woods VIP Lounge», en honor al famoso hotel donde vivían.
Además, el concierto cuenta con la participación especial de dos personajes muy queridos: Jo y Gustavo, interpretados por Katelyn Tarver y Stephen Kramer Glickman, quienes eran los managers del grupo en la serie.
Todos estos elementos transportarán a los asistentes a un viaje con su banda favorita de la infancia, reviviendo sus mejores momentos en un solo espectáculo.
Este show llegará a México a principios de 2026 en las siguientes fechas:
Martes, 17 de febrero de 2026 – Guadalajara, México | Auditorio Telmex
Jueves, 19 de febrero de 2026 – Monterrey, México | Auditorio Banamex
Sábado, 21 de febrero de 2026 – Ciudad de México, México | Palacio de los Deportes
A partir del miércoles 27 de agosto, los miembros del Club de Fans de Big Time Rush tuvieron acceso a una preventa exclusiva de boletos y paquetes VIP a través de BigTimeRushOfficial.com Estos paquetes pueden incluir beneficios como «meet and greets» para tomarse fotos con la banda y más sorpresas.
La preventa Banamex dará inicio el jueves 28 de agosto a las 11:00 a.m. La venta general de boletos estará disponible a partir del viernes 29 de agosto a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas de los recintos.
¡No te pierdas este viaje lleno de nostalgia y la oportunidad de revivir las canciones que marcaron tu adolescencia!
La música no conoce barreras y este será un espectáculo único y mágico que bajo la dirección de Rodrigo Macías y los arreglos musicales de Mario Salas transvasaran a todos los asistentes a la vida y trayectoria del magnífico cantante del que todos nos sabemos al menos 5 canciones. El famoso príncipe de la canción, José José.
Canciones como “El triste”, “40 y 20”, así como “Gavilán o Paloma” serán interpretadas a través de los bajos, guitarras y baterías de la orquesta sinfónica de México.
Durante este concierto, la Orquesta Sinfónica de México no será la única que pisara el escenario ya que esta noche se contará con las voces de: Debby Castro, Alfonso Alquizira, Tania Marroquín, y el cuarteto mexicano “Los Miranda”. Todos ellos rendirán homenaje al maestro interpretando sus canciones y poniendo en alto el talento de la juventud:
“Estamos muy emocionados y nerviosos o nos honra representar a la juventud en este homenaje es un gran honor pero una gran responsabilidad. Para motivar a la gente joven a unirse al mundo del arte.” Mencionaron Los Miranda durante la conferencia de prensa en la que se presentó el show.
“Es una experiencia única, homenajear al maestro desde nuestra propia escena. Honrar a el maestro desde la propia esencia.” Finalizó Alfonso.
Este homenaje no busca ser un show de imitación o lo más parecido a la voz del príncipe; sino presentar un nuevo diseño de sus canciones, con arreglos creados a mano tan perfectos, casi soldados, para que ningún asistente del Auditorio Nacional note ningún cambio.
“Hay arreglos que tiene mucha mano, si vas a alterar una cancion debes cuidar que la escénica del tema que no pierda” Declaró el creador de los arreglos Mario Salas.
El espectáculo fue descrito como una montaña rusa de emociones con popurrís de canciones alegres, momentos para las canciones tristes y nostálgicas. Y momentos para rendir homenaje a esos himnos que fueron heredados de generación en generación.
Así que no se pueden perder de este homenaje único, para un artista tan importante para todos los mexicanos y que nos escuche hasta donde el príncipe esté.
El homenaje a José José se llevará a cabo en el Auditorio Nacional el próximo 30 de septiembre. Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster.
No puedes perderte un homenaje que sin duda será único en su tipo para rendirle tributo al señor que no conocimos en vida, pero sin duda su legado perdurará por siempre.
La cantante y compositora Georgia Harmer regresa con Eye of the Storm, su segundo álbum de estudio, una colección de canciones que funcionan como un puente entre el pasado y el futuro. Con letras introspectivas y un sonido indie folk crudo y auténtico, Harmer se desprende de viejos pesos emocionales para abrir paso a una etapa más ligera y consciente.
Autoproducido por la propia artista, el disco plasma con honestidad su visión sobre las relaciones humanas y el impacto que tienen en el proceso de autodescubrimiento. “Mis canciones suelen utilizar mis relaciones con otras personas para descubrir verdades sobre mi propia experiencia o para comunicar algo que no se ha dicho”, explicó Harmer, quien reconoce la empatía como uno de los motores de su escritura.
El álbum, descrito como una “hermana mayor” de su debut, transmite la madurez de alguien que ha aprendido a soltar el peso del mundo y a observarlo desde la distancia. La canción homónima, escrita originalmente a los 18 años y terminada a los 26, refleja esa evolución: un desprendimiento del pasado y una invitación a bajar el ritmo.
Con Eye of the Storm, Georgia Harmer reafirma su lugar como una de las voces más sensibles y prometedoras del indie actual. Para muestra, basta escuchar el sencillo “Slow Down”, acompañado de un video que refuerza la esencia contemplativa y emotiva del proyecto.
Después de tres años de ausencia, Seafret, la dupla formada por Jack Sedman y Harry Draper, volverá a México para reencontrarse con su público en el Auditorio BB. El concierto, programado para este sábado 30 de agosto de 2025, forma parte de su nueva gira internacional, en la que presentan un recorrido sonoro por toda su discografía.
El repertorio incluirá canciones de sus tres álbumes de estudio: Tell Me It’s Real (2016), Most Of Us Are Strangers (2020) y Wonderland (2023). Entre los temas más esperados están “Atlantis”, “Oceans”, “Wildfire” y “Loving You, piezas que han marcado a sus seguidores en todo el mundo. Además, la banda adelantó que habrá espacio para estrenar nuevas composiciones en vivo.
Con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y éxitos que superan los 2 mil millones de reproducciones, Seafret se ha consolidado como una de las propuestas más sensibles y honestas del indie pop británico. Su videoclip de “Oceans”, dirigido por Jonathan Entwistle y protagonizado por Maisie Williams (Arya Stark en Game of Thrones), ha acumulado más de 106 millones de vistas en YouTube, consolidando el impacto global de su música.
Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y taquillas del Auditorio BB a través del siguiente enlace: Compra aquí tus entradas.
Para quienes vivieron su primer show en México en 2022, esta será la oportunidad perfecta de revivir la magia; para los que nunca los han visto, es el momento de dejarse llevar por la melancolía y la potencia de sus canciones.
Para celebrar el Día de los Enamorados, Fernando Hernández, conocido como El Malilla, ofrecerá una fiesta para más de 24 mil personas en el emblemático Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el 13 de febrero de 2026.
El anuncio de este gran evento, que causó euforia entre sus seguidores, fue a través de un video en redes sociales que muestra su trayectoria, su crecimiento en audiencia y los escenarios que ha pisado.
Fernando Hernández es un cantante y compositor mexicano de reggaetón reconocido por su estilo único. Su camino en la música comenzó como un hobby, participando en batallas de freestyle y creando música hip hop. Sin embargo, fue durante la pandemia que el «Chamako de Valle» decidió dedicarse por completo a la música, eligiendo el reggaetón underground como su género principal. De hecho, el nombre artístico Malilla surgió de forma casual durante una conversación con amigos.
Desde entonces, ha trabajado arduamente para consolidar su carrera, logrando importantes éxitos. Su discografía incluye álbumes de estudio como «Tu Maliente Bebe» y «Ñerostar», además de EP como «Poeta Callejero». También ha lanzado sencillos y colaboraciones que se han convertido en himnos callejeros como «Vaquero», «Dime», «Mami tu» y «Beiby-remix», entre otros.
La historia de El Malilla es un gran caso de éxito, pasando de cantar para 200 personas en fiestas de barrio a presentarse ante miles en el Domo de Cobre en el mes del amor.
Los boletos para este evento, que promete «un nuevo cambio de reglas para el perreo», estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes de HSBC el 26 y 27 de agosto. La venta general comenzará el 28 de agosto a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.
El cantautor californiano Mehro, cuyo nombre se inspira en la palabra médula, vuelve a México para presentar su nueva gira Weird Throb en el Auditorio BB. Su objetivo: conectar profundamente con los oyentes a través de su música melancólica y reflexiva.
El 8 de diciembre, Mehro interpretará los temas más destacados de Weird Throb, así como éxitos aclamados por sus fans, incluyendo Chance With You, Pirate Song, Perfume, Dopamine, Who Are You y The Same.
Esta no es su primera visita al país, ha pasado por el Lunario del Auditorio Nacional y participado en festivales como Tecate Pa’l Norte.
En esta ocasión, Mehro compartirá escenario con la cantante australiana Evie Irie, quien presentará canciones de sus álbumes 5 Weeks in L.A., The Optimist y The Pessimist, junto con algunos sencillos.
Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con opción a paquetes especiales para una experiencia aún más única.
La banda de rock argentina Estelares, cumplen 30 años de haberse formado y 20 sobre los escenarios, y para celebrar en grande, anunciaron un intimo concierto en el Lunario del Auditorio Nacional. Aparte de este gran show, aprovecharan la oportunidad para presentar su nuevo disco llamado Los Lobos.
Estuvimos presentes en su conferencia de prensa donde Juan Manuel Moretti, Víctor Bertamoni y Pali Silvera nos compartieron los pormenores de su próxima celebración.
Juan Manuel Moretti
Aparte de su concierto en la CDMX estarán en Guadalajara y Monterrey. A su nuevo disco le metieron mas rock folk, y nos cuentan que es un trabajo fresco, ya que se han llegado a conocer mejor a través de los años y eso hace que la química fluya mejor entre ellos. Nos prometieron un show con el repertorio renovado, mejorando sus canciones clásicas y tocaran rolas de sus últimos 3 discos aparte que presentaran su nuevo álbum.
Víctor Bertamoni
Los Lobos trata de la manada, de cuidarse unos a otros.
Pali Silvera
Nos contaron que la canción Roma de su nuevo álbum Los Lobos, es una trabajo que compusieron con mucha emoción, ya que esta llena de recuerdos de Pali, ‘el universo de los detalles’, nos comenta Victor. Con 12 discos en su trayectoria, Los Lobos nos deja claro que la pasión por las canciones es lo que marca a la banda.
Recuerdan su primer Vive Latino donde solo tuvieron pocas personas para verlos, a diferencia de su ultima presentación en el 2023, donde cientos de humanos correaron sus canciones.
También nos comentaron que están orgullosos del éxito de Ca7riel y Paco Amoroso, ya que recuperan ritmos y canciones del pasado, dándoles nuevos aires. Celebran que ponen en el mapa el pasado de la música argentina con nuevos bríos y nuevas energías, así mismo nos recomendaron al grupo emergente de música ‘darks’ Buenos Vampiros.
Nos compartieron que les gusta mucho nuestro país, y que están muy emocionados por el publico mexicano, ya que es la segunda vez que llenaran El Lunario.
La espera terminó: Ca7riel y Paco Amoroso llegarán a la Ciudad de México este 15 de agosto para presentar su explosivo Papota Tour. Aquí te dejamos 5 canciones que no pueden faltar en el setlist —y que seguramente todos querremos cantar y bailar bajo techo en el Palacio de los Deportes.
1. Dumbai
Un himno imparable del dúo, con ritmos pegajosos que han superado los 24 millones de reproducciones en Spotify. Esta canción marca el lado más viral y bailable de su repertorio.
2. El Único
Letra directa y actitud total. Otra de sus canciones más populares, acumulando más de 22 millones de reproducciones; una auténtica declaración de personalidad que en vivo se convierte en un grito colectivo.
3. #Tetas
Espíritu provocador y satírico al máximo. Este sencillo del EP Papota ha causado un fuerte impacto en redes y plataformas, con un estilo irónico hacia los estándares de la industria musical.
4. El Día del Amigo
Un tema cargado de camaradería y energía que conecta con el público desde el primer acorde. Ha sido uno de los momentos culminantes del show en festivales y conciertos recientes.
5. Re forro
Otro de los sencillos del EP Papota, con ese ritmo urbano desafiante y feroz que caracteriza su propuesta. Seguro será uno de los favoritos de quienes buscan espectáculo y actitud.
Y ojo, que su repertorio está lleno de sorpresas: en recientes presentaciones han incluido temas como Baby Gangsta, Mi Diosa, Impostor y hasta covers como BZRP Music Sessions #3 o McFly, además de mezcla de géneros, instrumentación en vivo y momentos teatrales que encenderán el escenario.
¿Ya preparaste la voz y la playlist para llegar listo al concierto? Empieza a calentar motores y prepárate para el desmadre.
Bobby Pulido cumplió su sueño de cerrar un ciclo en su carrera con un emotivo concierto en el Auditorio Nacional. Este gran evento, es parte de su gira de despedida Por la Puerta Grande, el cual se convirtió en una fiesta inolvidable y un viaje musical a través de su exitosa carrera.
El concierto comenzó cerca de las 9:10 p.m. con el tema Algún Día, encendiendo al público, que llenó el auditorio en un 80%. Los asistentes corearon y bailaron sin cesar al ritmo de sus éxitos, que incluyeron canciones como Llévame Contigo y Móntate.
El espectáculo, muy bien preparado, contó con invitados especiales. El primero en subir al escenario fue Kevin Aguilar, con quien interpretó Te Voy a Amar. Tras esta colaboración, el ambiente se tornó emotivo cuando Bobby recordó cómo conoció a su pareja y le dedicó la canción El Cazador. Las cámaras capturaron el momento en que su esposa, con su hijo Rodrigo en brazos, derramaba lágrimas, creando un ambiente nostálgico y conmovedor.
La noche continuó con la segunda gran sorpresa: la aparición de su padre, Roberto Pulido. Al salir al escenario el público se puso de pie con aplausos y gritos para recibirlo. Sentados en una mesa con una botella, Roberto Pulido interpretó Cuida Bien a tu Mamá, mientras que Bobby cantó Contratiempo. Ambas canciones abordaban la dureza del paso del tiempo y el dolor de ver envejecer a los padres, un momento que resonó profundamente con el público. Después de su participación, Bobby se ausentó para un cambio de vestuario, dejando a su padre interpretar su éxito Te Vi Partir.
El tercer invitado de la noche fue Víctor García, ex concursante del programa La Academia. Juntos interpretaron la canción Eres, un tema que Pulido había rechazado en el pasado y que, según confesó, ahora recordaba con mucho cariño al cantarla con su amigo.
Cerca del final del concierto, Bobby Pulido ofreció un mensaje de empatía a los inmigrantes:
No soy mexicano porque nací en Texas, pero entiendo completamente a los mexicanos. Mis padres son inmigrantes y los entiendo.
Con estas palabras, presentó a su cuarto invitado: Santa Fe Klan. El público se levantó de sus asientos para grabar el momento en el que el rapero interpretó Por mi México, un tema que hizo sentir a muchos orgullosos de sus raíces.
Para cerrar la noche, canto su éxito más esperado: Desvelado. Para esta última vez, extendió la canción por cinco minutos, invitando a Santa Fe Klan, Víctor y Kevin a unirse. Este ultimo pronunció una frase que resonó en el lugar: «Aún hay Bobby para rato».
Cuando las luces se apagaron, el público no dejó de gritar por la clásica ‘otra, otra’. Así que el cantante regresó al escenario para interpretar el tema Vive, invitando a todos los asistentes a disfrutar de la vida. Con 31 canciones en total, el concierto fue una inolvidable noche de música, recuerdos y emociones.
El pasado 4 y 5 de Agosto, Lindsey Stirling cautivó al Auditorio Nacional de la Ciudad de México con un show inmersivo y mágico, logrando su primer Sold Out en alguna ciudad.
El violín ha sido un instrumento importante, hasta podríamos decir que es clave para la música clásica, pero a lo largo de los siglos ha evolucionado rápidamente. Por su versatilidad se puede disfrutar desde la danza hasta la música folklorica, pasando por la electrónica y el pop. Toda esa evolución fue necesaria para que Lindsey presentara un show inolvidable, con su virtuoso violín eléctrico y aprovecho la velada para presentara en vivo su álbum DUALITY, un proyecto que fusiona ritmos como Dance/electrónica y Classical Crossover.
Este show se podía describir como una experiencia, donde además de escuchar grandes éxitos como: Evil Twin, Eye of the Untold Her, Surrender, Kintsugi y Firefly Alley. El público pudo disfrutar de coreografías contemporáneas interpretadas por grandes bailarinas, al igual que diferentes tipos de danza como aérea con telas y aros, e incluso ballet. La artista también utilizo otros elementos como show de luces y sombras.
El espectáculo se siente como la narración de un gran historia. En un momento emotivo, una voz en off acompañó a la música con un mensaje sobre la importancia de dejar ir y soltar el control para conectar con uno mismo y sentirse completo. Lindsey hizo partícipe al publico, invitándolos a cerrar los ojos y respirar al ritmo de su música, creando un instante de profunda reflexión y conexión.
Al final la artista agradeció al púbico el asistir esa noche, ya que fue la primera vez en lograr un sold out. Para honrar de una manera especial la cultura de nuestro país, la violinista invito al escenario a un grupo de mariachis conformado solamente por mujeres, con las cuales interpreto la famosa canción El Mariachi Loco.
Debido al gran animo que el Auditorio Nacional traía, Stirling aprovecho para hacer una grabación con los mariachis y los asistentes, interpretando un tema navideño, el publico fue parte de esta grabación y con la linterna de su celular acompañaron y danzaron al ritmo del tema.
Al final hizo un último agradecimiento a México, llevando el nombre de nuestro país en su vestuario. Concluyo el concierto presentando a su asombroso equipo de producción, bailarines y músicos. El público no dejo de aplaudir hasta el final y salieron satisfecho de la gran noche que nos preparo Lindsey Stirling con su magnifico DARITY TOUR.
El dúo canadiense Babygirl, formado por Kiki Frances y Cameron Bright, vuelve a ponerle música al anhelo con You Don’t Need a Reason To Call, su más reciente sencillo. Luego de los lanzamientos After You y Take Me Back, la banda reafirma que 2025 es su año más íntimo y emocional hasta ahora.
Con una sensibilidad que ya es marca registrada, Babygirl construye una canción que habla del amor que no se apaga, incluso después de terminar. No hacen falta pretextos, ni explicaciones. Solo una llamada. Aunque sea solo para escuchar la respiración del otro lado.
Hay una cierta intimidad rara entre personas que se acercan sin motivo, solo para pasar el tiempo juntos. Qué bueno es que podamos hacernos compañía incluso cuando no estamos en la misma habitación, ciudad o país, todavía se siente como algo para maravillarse. – Babygirl.
You Don’t Need a Reason To Call es una balada crepuscular, de esas que parecen sonar en una habitación a media luz. Sus acordes mezclan el romanticismo melódico de los años 60 con el espíritu indie alternativo de los 90, todo envuelto en una producción dream pop que acaricia más que empuja. La voz de Kiki flota sobre capas suaves, como si te hablara al oído a las 3 de la mañana. La letra no busca dramatizar, sino abrazar: es el reflejo de una intimidad silenciosa, donde el amor no se grita, pero permanece.
Hay canciones que desde los primeros acordes sabes que estará sabrosa. Ese es el caso de Puedo imaginar, el tercer adelanto del próximo LP de la cantautora chilena Rosario Alfonso, en esta colaboración trabaja con el músico ecuatoriano San Pedro Bonfim.
La química vocal entre Rosario y Pedro se despliega en una pieza con aires bluseros y atmósfera setentera, pero con ese toque actual, latino y lúdico que hace que la canción no suene a nostalgia, sino a reinvención. Es un dueto que suspende el tiempo, captura ese instante exacto donde el interés florece, donde la cabeza empieza a jugar con posibilidades y la realidad aún no interrumpe la fantasía. Es un cortejo tímido, lleno de guiños, ternura y una dulzura torpe que la hace irresistiblemente humana.
Esta canción podría ser el ‘leitmotiv’ del romance torpe entre Helga Pataki y Arnold. – cuenta Rosario.
La referencia es perfecta: hay algo dulce y con sensación de primera vez, como una confesión que se escapa entre miradas y silencios. La historia detrás del tema suma aún más magia ya fue compuesta durante una visita de Rosario a Bogotá, inspirada por el lenguaje formal —y seductor— de la capital colombiana.
Rosario llegó a la capital con el ojo puesto en un rollo, y lo demás fue dejar volar la imaginación. – comento Pedro.
El próximo 15 de agosto de 2025, Clubz llegará al Pepsi Center WTC para ofrecer un concierto único que combinará su característico sonido pop alternativo con un montaje visual de gran escala. Inspirado en la estética de la banda Air, pero con el sello propio del grupo, este show contará con una producción cuidadosamente diseñada: pantalla especial, iluminación vibrante y seis músicos en escena para crear una atmósfera inmersiva.
El repertorio incluirá cerca de 30 canciones, recorriendo sus trabajos más icónicos y, por supuesto, el nuevo álbum Radio Kono. Los visuales, colores y efectos estarán en sintonía con las portadas y temáticas de su discografía, generando una experiencia sensorial completa.
Invitados y apertura
La velada comenzará con la participación de Kirnbauer, quien abrirá el evento con su propuesta musical. Aunque no hay invitados adicionales confirmados, los fans mantienen la expectativa de posibles colaboraciones en vivo, especialmente con artistas que participaron en Radio Kono, como Little Jesus.
Detalles del evento
Fecha: Viernes 15 de agosto de 2025
Lugar: Pepsi Center WTC, Ciudad de México
Horario: Puertas 7:00 p.m. / Show 8:30 p.m.
Boletos: Disponibles en Ticketmaster y taquillas del recinto
Este concierto no solo será la presentación de un álbum, sino una celebración de la evolución artística de Clubz. Para quienes siguen de cerca su propuesta o desean descubrir por qué son una de las bandas más interesantes del pop alternativo nacional, esta es una cita obligada.
En una industria donde la viralidad manda y el algoritmo dicta el paso de la música, la independencia es un lujo y Los Blenders así se mantienen: a su ritmo, sin prisa ni presiones.
En entrevista con Teiki DC, el vocalista y líder Alejandro Archundia habló sobre cómo se vive la música hoy, lo que dejó la pandemia, el presente y futuro de Los Blenders y, claro, su participación en el Pachuca Rock Fest 2025, donde compartirán cartel con Siddhartha, Sabino, The Warning, Camilo Séptimo, Porter y más.
Archundia, que recién cumplió 36 años y lleva desde 2007 dándole a la música, define el presente de Los Blenders como una etapa de desempolvamiento. Aunque sus rolas siguen sonando fuerte, 2025 los trae de vuelta a la carretera con una gira extensa por México y Estados Unidos, que les ha dado nueva vida como banda.
«Empezamos muy movidos, justo como que habíamos estado un poco en la caverna, igual no sé, como que siento que las bandas ya de tantos años como la nuestra no pueden estar toque y toque porque no sé, la gente deja de ir supongo, entonces como que nos habíamos guardado un tiempito y tuvimos a principios de año, bueno ni tan a principios como en mayo, abril, una gira en Estados Unidos, que bueno ahí es otro mercado y la gente es distinta, consume distinto, tienen mucho más dinero, entonces como que sí puedes tocar más allá y nos echamos que como no sé, casi 20 fechas, no sé, estuvo intenso y fuimos a lugares también aquí en México que no habíamos ido».
Y este 2025 también llega con nueva música: ‘Chavos Bien 2‘, una pegajosa rolita que habla del paso de los años, de seguir divirtiéndose y mantener esa esencia pese al dolor de rodilla, algo que se refleja en la banda con los cambios de alineaciones que, más que algo inestable, lo vuelve fresco.
«Como que esta percepción del tiempo a partir de la pandemia a mí se me fue un poco como al carajo y bueno, hemos tenido nuestros cambios de alineaciones, creo que, creo que la suerte que yo tuve con los compañeros de banda que he tenido es que, pues como que llegan a un punto en el que ya la banda no les da más y ellos deciden hacerse a un costado y ya, y la banda sigue y también como que esta rotación de integrantes mantiene fresco el espíritu, ¿sabes?
«Siento que la mayoría de la gente que tiene muchos años en una banda acaban llevándose fatal porque es demasiada, demasiada convivencia, ¿no? Entonces, como que esta facilidad que hemos tenido nosotros de cambiar integrantes, pues como que lo mantiene fresco y digamos que la gente que está ahorita es gente que quiere ir a tocar, quiere salir, quiere estar tocando», cuenta el buen Archundia.
Y con esta esencia rockera es con la que se mantienen Los Blenders, sabiendo que la viralidad en TikTok o Instagram te puede dar un alcance superficial o efímero, algo que para nada está en la mira de la agrupación.
«Pareciera que todo el mundo está persiguiendo ser viral, tener estos, como dices, tres segundos de fama y ver qué tanto lo puedes monetizar y qué tanto puedes sacarle jugo a eso (…) vives como en esta fantasía de que eres viral y ya, y vas a tocar y nadie te conoce y conocen el segundo de la canción o lo sabes, la parte chistosa de la canción, entonces como que justo siento que eso también te puede un poco desubicar y nosotros al contrario, digamos que hemos ido construyendo una pared».
«Yo la verdad que disfruto hacerlo, disfruto hacer canciones, disfruto ir a tocar y también en el momento en que lo deje de disfrutar, pues se va, se va a terminar, entonces como que intento vivirlo al máximo y disfrutarlo mientras dure».
Ahora para el 2 de agosto en Pachuca Rock Fest, Los Blenders preparan un show con sus canciones más conocidas, tanto para los fans como para captar a nuevos seguidores, una mezcla que permita conectar con el público.
«Pues creo que el setlist, digo, no sé, tenemos muy poco tiempo, creo que es media hora, entonces como que tienes que planear algo que pegue y que jale, ¿no? Hay bandas que dicen, no, no, no, en los festivales tocamos puras canciones raras para que si quieren oír los hits, compren el boleto. Nosotros somos un poco al revés, es como de que, bueno, los festivales nadie nos conoce, vamos a tocar las canciones más populares y las que más jalan para ver si alguien que vino a ver a The Warning de pronto dice, ah, bueno, esta banda no está tan mal y empieza a escucharla y luego dice, ah, bueno, pues están bien y se vuelven fans», comenta Alejandro.
¿Y para alguien que no conoce a Los Blenders?, le preguntamos a Alejandro, ¿cuál sería su carta de presentación?:
«Siento que somos unos rockers de corazón, entonces si te gusta rockear, pues ve a ver a Los Blenders. Justo siento que, digo, no me gusta decir ahorita ya no hay de esto, pero la verdad es que cada vez hay menos rock, cada vez hay menos rockeros, y cada vez la gente que toca rock, pues no toca rock, porque yo escucho a las bandas que dicen que ahora tocan rock, y bueno, eso no sé, se me hace cualquier cosa menos rock», se sincera Alejandro, además de adelantar que anda en proceso de escribir nuevas canciones, tal vez un álbum próximamente. Nuevamente y como dijo en esta entrevista, sin prisa, sin nadie que te ande apurando.
El Pachuca Rock Fest se llevará a cabo el 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial, si todavía no tienes tus boletos, acá te dejamos la liga
En un universo musical saturado de beats prefabricados y fórmulas que se repiten, Vegyn a.k.a. Joseph Winger Thornalley, propone lo opuesto: una escucha atenta, íntima, donde el silencio y lo personal también pesan.
Desde los pasillos del underground londinense hasta los créditos de Blonde y Astroworld, Vegyn se ha convertido en uno de los productores más influyentes y misteriosos de su generación. La magia de este DJ británico es que no teme a experimenta con sonidos ambient, glitch o downtempo y mezcla texturas musicales que dan esa sensación cálida, personal y cercana, tan única al genero Dance.
Comenzó su carrera sin formación musical, influenciado por lo-fi de aquella época. En 2014 fundó su sello PLZ Make It Ruins y en el 2019 lanzo su mixtape Text While Driving If You Want to Meet God! con 71 temas.
Su disco debut Only Diamonds Cut Diamonds, deja claro que no buscaba hits, sino experiencias, ya en el segundo The Road to Hell Is Paved with Good Intentions , profundiza aún más en esa línea emocional, su sonido es difícil de clasificar, hay rastros de trip-hop, IDM, vaporwave, soul electrónico… pero todo destilado por una sensibilidad casi cinematográfica. Es el tipo de música que no solo se escucha: se absorbe.
Pero fue su colaboración con Frank Ocean en Endless y Blonde lo que lo puso en el radar. Su participación en temas como Nights o Close to You lo catapultó a un nuevo nivel, aunque él prefirió seguir en la sombra, diseñando atmósferas para artistas como Years & Years, JPEGMAFIA, Kali Uchis, Dean Blunt y Travis Scott, entre otros.
Este próximo 2 de agosto vuelve a la CDMX y no te lo puedes perder, ya que sera en Lago Algo, el venue perfecto para disfrutar y sentir la música de Vegyn.
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