Música, Nuevas Canciones, Reggaetón, Trap

Flvckka suelta Porque Quise Deluxe: trap, belikiada fresa y mucha actitud

La artista chihuahuense Flvckka acaba de lanzar Porque Quise Deluxe, un EP que marca el paso más ambicioso de su carrera. Se trata de la versión definitiva de su mixtape más aclamada, pero con un giro extra: nuevos tracks, colaboraciones inesperadas y un sonido que confirma por qué su nombre empieza a sonar fuerte en la escena urbana mexicana.

Porque Quise Deluxe no es solo una reedición. Flvckka lo plantea como un statement artístico: mezcla trap, reggaetón, hyperpop y hasta vibras de corrido urbano con una estética que ella misma describe como “neobuchonismo” y “belikiada fresa”. Es música que mira de frente a la calle, pero con un toque juguetón y experimental.

Acá en Teiki DC ya le echamos el oído a este material y pfff sí te deja bien prendido, con ganas de sacar la troca (si tuviéramos) y echar pisto (eso sí se puede armar). Los ritmos son variados, la verdad es que en un mundo de etiquetas musicales, Flvckka navega entre lo ecléctico, diverso y hasta sui generis.

De nuestras rolas favoritas están ‘Hotel Room’, ‘Sex in the City’, obvio ‘No Type’ y los siete minutotes de ‘So What We Get Drunk’, una pinche oda al desmadre.

Detrás del proyecto está Sofía Morán, originaria de Chihuahua y ahora instalada en Ciudad de México. Flvckka se mueve entre el trap, el drill, el malianteo y el hyperpop, con letras que miran a lo cotidiano, lo crudo y lo que normalmente se esconde en los márgenes. Su propuesta no busca encajar en moldes: lo suyo es probar, fusionar y crear un sonido propio que se siente fresco y callejero a la vez.

Medios nacionales ya la ubican como una de las voces más singulares de la nueva ola urbana en México. Su estilo es belicón pero con un toque experimental, lo que la convierte en un punto medio entre la rudeza de la calle y la frescura pop. Con Porque Quise Deluxe, Flvckka demuestra que no es promesa, sino presente: una artista con discurso propio y música que late fuerte en el underground y que empieza a empujar hacia la superficie.

Parte de su atractivo es que Flvckka no le tiene miedo a incomodar. Sus letras son directas, sin filtro, con la crudeza de quien creció observando realidades duras y decidió convertirlas en himnos bailables. Esa mezcla entre vulnerabilidad y poderío la hace conectar con una generación que busca autenticidad antes que fórmulas prefabricadas.

Festivales y Conciertos, Música, Nuevas Canciones, POP, rock

LILI presenta ‘Culpables’ y tendrá prueba de fuego en la CDMX

Unos guitarrazos bien potentes con una letra melosa suelen ser un combo que desprende emociones y eso se irradia ‘Culpables‘, la máxima carta de presentación del grupo LILI.

Desde el paradisiaco Cancún sale esta banda emergente para dar a conocer su propuesta: un rock moderno con tintes de punk y pop, empapada de ese feeling adolescente e irreverente.

Solo nos vemos cuando
Se apagan las luces
La luna es testigo de
Como me seduces

Culpables‘ es de esas rolitas ideales para que se escuche ‘sin querer’ en el coche cuando vas regresando de una salidita informal, para meterle un poco de ambiente a la situación.

Pese a tener poco tiempo en la industria, LILI ya presume de ser telonero de grupos del calibre de The Warning y Serbia.

Lo mejor es que estos morros se presentarán el 25 de julio en Rebel Rebel / Club del Rock & Roll lo que sin duda representará una buena prueba de fuego.

Música, Nuevas Canciones

Silvana Estrada le dedica flores al desamor, en su nueva canción.

Silvana Estrada regresa con una nueva canción que, como ya es costumbre en su obra, transforma el dolor en belleza. ‘Lila Alelí’ no es solo una canción sobre el amor perdido, sino una suerte de respiro al final de la relación. Una despedida sin rencores. Un campo en flor tras la tormenta.

-Lila Alelí es una canción que habla del momento en el que te das cuenta de que esa persona que quieres tanto no te quiere de vuelta- comparte Silvana. -Pero lejos de quedarse en la tristeza, tiene algo de alivio. Es el final de una ilusión-

Inspirada por la lírica luminosa y terrenal de Juan Luis Guerra, la cantautora veracruzana buscó conjugar el campo y el desamor, las imágenes del río, los cafetales y el aire de su tierra, con esa sensación de melancolía cálida que solo ella sabe expresar.

Escrita originalmente como una serie de décimas en días de corazón roto y nostalgia de casa, la canción evolucionó orgánicamente hasta encontrar su forma final. Y aunque habla de una herida, el enfoque de Silvana no es triste, sino ligero, casi curativo y con mucho sabor, Como ella misma dice:

El tiempo que le dediqué a esta canción fue siempre ligero. Creo que ese es su superpoder: volver amena cualquier situación.

Grabada tras múltiples interpretaciones en vivo durante su gira, ‘Lila Alelí’ captura esa espontaneidad compartida con su banda. El reto no fue inventarla desde cero, sino replicar la alegría natural que ocurría sobre el escenario cada vez que la tocaban.

Con esta entrega, Silvana sigue tejiendo un cancionero profundamente humano, donde la vulnerabilidad brilla con la misma intensidad que la esperanza. Lila Alelí florece justo ahí: entre el dolor que ya no duele y la tierra que siempre espera.

Música, Nuevas Canciones

Los fantasmas del pasado bailan en ‘Static’, el nuevo sencillo de Sophia Warren

Desde Austin, TX, la enigmática Sophia Warren continúa desplegando su universo sonoro con Static, el primer adelanto de su próximo EP Adesso, la segunda entrega de su trilogía musical que verá la luz el 30 de abril.

Con Bloodstone, su primer EP, Warren nos introdujo en un mundo etéreo y emocionalmente crudo. Ahora, con Adesso, nos invita a un espacio aún más profundo: una travesía de sanación, confrontación y redención.

Este EP no es solo música, es mi viaje interno. Se trata de liberarme del pasado, encontrar fortaleza en las cicatrices y abrazar la incertidumbre con valentía – comparte Warren.

Fotografía crédito a Azul Cuellar

Static encapsula ese vaivén entre el pasado y el presente, entre recuerdos que se desvanecen y emociones que persisten.

Es el sonido de los momentos que se desdibujan en la memoria, de la culpa que se transforma cada vez que la revivo. ¿Cuánto de lo que recordamos es real? ¿Cuánto hemos distorsionado en nuestra mente hasta hacerlo irreconocible? – reflexiona la artista.

Enfrentarse a estas preguntas la llevó a descubrir un mecanismo de supervivencia: aprender a ‘cambiar de canal’, como si se tratara de una televisión vieja, dejando atrás las imágenes que duelen y sumergiéndose en la estática de un nuevo presente.

En colaboración con el renombrado productor Chris Coady el cual ha trabajado con artistas como Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio y Beach House, Warren ha creado un paisaje sonoro que mezcla cuerdas, sintetizadores y guitarras distorsionadas con su inconfundible voz etérea. La producción captura la esencia de su universo: por un lado, atmosférico y onírico; por otro, crudo y visceral. Es una canción que transporta, pero al mismo tiempo ancla en la realidad.

Las influencias en su música son sutiles pero innegables: ecos de Cocteau Twins y Beach House en su melancolía ambiental, reminiscencias del grunge de los 90 en sus texturas ásperas. Sin embargo, todo se entrelaza en una identidad sonora única, una firma inconfundible que es solo de Warren.

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Música, Nuevas Canciones

Clubz estrena «Splendido» Un cóctel de synthpop, French Touch y nostalgia ochentera

Clubz continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de Splendido, el quinto sencillo del disco. Esta canción encapsula la faceta más moderna y fresca del álbum, fusionando electro funk, French Touch y la energía cinematográfica de los 80’s.

Clubz estará presente este próximo 15 de marzo en el Vive Latino 2025

Desde los primeros segundos, Splendido irradia una vibra magnética con un groove hipnótico un bajo grueso y ágil, sintetizadores filtrados con automatización impecable y una línea melódica que juega con dinámicas, falsetes y armonías flotantes. Las influencias son claras pero reinterpretadas con frescura: hay ecos de Daft Punk en su era Discovery, la pulcritud melódica de Phoenix, los grooves de Breakbot y Chromeo, pero también un aire cinematográfico que remite a los scores de Bill Conti y Vince DiCola.

Con Splendido, Clubz no solo rinde homenaje a la radio de antaño—ese espacio donde descubrimos joyas atemporales—sino que también reafirma su identidad en la música contemporánea, creando un sonido que es tan nostálgico como vanguardista.

El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales acompañado de un loop visual mostrando un casete en movimiento con una estética retrofuturista.

Clubz está en un momento crucial. Splendido llega como el quinto sencillo de esta nueva etapa, sumándose a Cortes Modernos, Discomanía, Fútbol Rock y Fugazi, cada uno mostrando una faceta distinta de lo que está por venir. El track es versátil, puede sonar en un club de música indie, en un playlist de synthwave, en un comercial con estética VHS, o en la radio alternativa sin sentirse fuera de lugar.

Lo más emocionante de Splendido es que, junto con los sencillos anteriores, está preparando el terreno para el gran anuncio que Clubz hará en un par de semanas, donde, después de una larga espera, finalmente se revelará la fecha de lanzamiento del álbum. Este anuncio vendrá acompañado de un track especial, ampliando aún más el universo del futuro disco.

Próximos Shows: 

  • Dallas (25/02),
  • Austin 26/02,
  • Miami (27/02),
  • Puerto Rico (28/02),
  • Houston (01/03),
  • San Diego, (02/03)
  • Estéreo Picnic, en Bogotá
  • Colombia  (27/03) 
  • Vive Latino, CDMX, México (15/03)

Música, Nuevas Canciones, R&B

Sofía Monroy estrena su sencillo más personal «Little Brother»

Sofia Monroy está lista para romper fronteras con su esperado álbum debut, MORENA, programado para su lanzamiento el próximo 28 de marzo. Como adelantó, la artista nos regala «Little Brother», un tema cargado de emotividad y significado, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Un relato de pérdida y memoria

‘Little Brother’ narra la historia de su padre y su tío Rafa, cuyo sueño de abrir un bar juntos en Tapachula, Chiapas, se vio truncado por una tragedia: el atropello fatal de Rafa por un conductor ebrio el día de la inauguración. Este suceso marcó a su padre para siempre. «Ese dolor siempre lo acompañó», confiesa Sofía, recordando los momentos en que él rompía en llanto en medio de la felicidad familiar.

Con «Little Brother», Sofia Monroy muestra su versatilidad, combinando influencias del R&B con una interpretación profundamente emocional. Este sencillo no solo demuestra su talento como cantante y compositora, sino también su capacidad para convertir historias personales en piezas musicales conmovedoras.

El alma de MORENA: una celebración de sus raíces

Monroy ha utilizado su cuenta de TikTok para compartir detalles personales de su vida y conectar con sus seguidores de una manera más íntima. En uno de sus vídeos recientes, revela cómo el lanzamiento de MORENA representa su reencuentro con México, sus raíces y la memoria de su padre, quien falleció cuando ella tenía apenas 11 años.

El álbum toma su nombre de un personaje enigmático: una mujer que transita entre la vida y la muerte, a quien nadie conoce realmente, pero que todos han visto. Inspirada en la filosofía mexicana sobre la muerte, Sofía traduce este misticismo en 12 pistas que invitan al oyente a un viaje sonoro introspectivo, donde el desapego y la transformación son los protagonistas.

La pre-orden de MORENA ya está disponible. Con este lanzamiento, Sofia Monroy reafirma que su música no es solo un medio de expresión, sino una celebración de su identidad y herencia cultural. Escucha «Little Brother» ya y prepárate para el viaje de MORENA. Instagram.

Indie Pop, Música, Nuevas Canciones, POP, R&B

Sofía Monroy sorprende con su nuevo sencillo ‘Yo Pienso Todo El Tiempo’

Sofía Monroy continúa regalándonos música en este 2025 con su nuevo sencillo ‘Yo Pienso Todo El Tiempo’, ya disponible a través de Veo Sonora/Universal Music México. Este tema, marca un giro en su propuesta musical, adentrándonos en un estilo más anglo-pop, con toques de soft R&B que nos sumergen en un nuevo ‘rabbit hole’ de su universo sonoro.

Conoce más de Sofía Monroy

El sencillo es una muestra de madurez artística de Sofía, quien nos invita a un viaje introspectivo a través de melodías suaves y letras que exploran la obsesión de pensar en alguien constantemente, pero no desde un enfoque romántico, sino más bien como un desvío de energía hacia otro ser. En palabras de Sofía:

Es estar pensando en alguien todo el tiempo, pero no en un sentido romántico, sino más bien como un desgaste interno, como una ‘self death’ porque dejas de pensar en ti mismo.

A pesar de que la melodía suave y envolvente podría hacernos pensar en una típica canción de amor, Sofía aclara que este sentimiento es más complejo y angustiante:

No es un sentimiento que quieras… es algo que te persigue. Es ver a alguien en todas las personas que te encuentras y no puedes escapar de ello.

En este tema, Sofía nos lleva a un nivel más profundo de la emocionalidad humana, mostrándonos que este sentimiento de obsesión y pérdida de uno mismo puede aplicarse a muchos tipos de relaciones, ya sea amorosa, de amistad o incluso familiar.

‘Yo Pienso Todo El Tiempo’ es el siguiente paso en la carrera de Sofía Monroy, que sigue abriendo puertas a nuevas historias y emociones. Previo a este lanzamiento, la cantante presentó Morena – Parte 1, un trailer visual que nos adentra en su infancia y en un viaje a Tapachula, México, mientras la vemos narrar su historia en un mixto de español y sueco. Este avance nos preparó para el lanzamiento de ‘Sed, que ya cuenta con más de 90 mil vistas en su video oficial, mientras que su debut ‘Amor Criminal’ superó los 130K views y más de 195K streams en plataformas digitales.

Sofía sigue demostrando su capacidad para crear música que no solo nos atrapa en su sonido, sino que también nos invita a reflexionar sobre las emociones que nos definen. Te dejamos sus redes YouTube, Instagram.

Folk, Música, Nuevas Canciones

Mumford & Sons Anuncian su regreso con ‘RUSHMERE’, su nuevo álbum que llegará este marzo 2025

La exitosa banda británica Mumford & Sons ha anunciado los detalles de su esperado regreso con un nuevo álbum titulado RUSHMERE, el primero desde su disco pasado ‘Delta’ en 2018, aparte acaban de sacar una nueva canción homónima al disco, el lanzamiento está previsto para el próximo 28 de marzo de 2025.

Mumford & Sons está formada por Marcus Mumford en la voz, guitarra, batería y mandolina, Ben Lovett toca los teclados, guitarra, acordeón y voz, mientras que Ted Dwane comparte con bajo, guitarra y voz, anteriormente Winston Marshall que tocaba la guitarra y banjo dejó la banda en 2021. Tienen un estilo único, que fusiona el folk con elementos de rock y música alternativa, aparte por sus emotivas letras que exploran temas como el amor, la lucha personal y las experiencias humanas profundas han conectado con el mundo entero, teniendo una fuerte base de fans.

El video nos muestra a fans de la banda escuchando por primera vez RUSHMERE

Desde su debut en 2009 con ‘Sigh No More’, Mumford & Sons ha dejado una huella indeleble en la música contemporánea, la fusión de folk clásico con un sonido vibrante y cercano al rock ayudó a revitalizar el género y ponerlo en los oídos del mundo. A lo largo de los años, la banda ha cosechado numerosos premios, incluyendo dos BRIT Awards y dos premios GRAMMY. Además, han alcanzado el estatus de multiplatino con varios de sus álbumes, llenando estadios alrededor del mundo y han sido cabeza de cartel en algunos de los festivales más importantes, incluyendo Glastonbury, Coachella y Bonnaroo. Sus conciertos han sido aclamados por su energía en vivo y su capacidad para conectar profundamente con el público. En 2019, la banda rompió récords en Estados Unidos, con algunas de sus presentaciones más grandes hasta la fecha al cierre de la gira ‘Delta’.

Crédito: James Marcus Haney

RUSHMERE tiene un significado especial para el grupo, ya que toma su nombre de un lugar fundamental en su historia: el estanque Rushmere, ubicado en Wimbledon Common, Londres. Fue en este sitio donde los miembros fundadores Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane se reunieron por primera vez y soñaron con la idea de formar la banda. Este lugar, tan familiar para ellos como sus propios instrumentos, marca el inicio de su carrera musical. Este nuevo álbum es descrito por la banda como una ‘nueva etapa’, un trabajo de reinvención tras un período de gran creatividad y reflexión, con la producción de Dave Cobb, seis veces ganador del Grammy, la banda ha logrado grabar un disco que promete sorprender a sus seguidores y reafirmar su lugar en la música global.

El álbum fue grabado en diversos estudios, incluidos el icónico RCA Studio A en Nashville, el estudio personal de Marcus en Devon, Reino Unido y en Savannah, Georgia, este trabajo refleja la evolución de un grupo que ha sido capaz de mantener su autenticidad mientras explora nuevos horizontes sonoros.

El 28 de marzo, RUSHMERE será el testimonio de una nueva era para la banda, con la promesa de seguir emocionando a su audiencia con su característico sonido único y su habilidad para contar historias profundas a través de la música

Música, Nuevas Canciones, punk, rock

Shego nos manda a su ‘Curso Avanzado de Perra’

La banda española Shego formada por Maite, Raquel y Charlotte, fusiona el rock, pop, punk y hasta a la electrónica en canciones fuertes y movidas, que encantan a toda persona que las escuchas, ahora nos traen su nuevo sencillo que se llama ‘Curso Avanzado de Perra’, un avance de su próximo álbum que saldrá este 2025.

Maite Gallardo Alba y Raquel Cerro Machuca son amigas que compartían piso en aquel fatídico 2020, compartiendo el amor por la música y con bastante tiempo en manos crearon a Shego, tomaron el nombre de la enemiga de Kim Possible, por su descaro y el aura que emana, ya que va de la mano con la música que querían crear, sin género, fuerte y despreocupado. En el 2021 se juntan con Aroa Ay e Irene Garri sacando su EP debut ‘Tantos Chicos Malos Y Tan Poco Tiempo’, del que desprende Vicente Amor y oh boi, canciones que las dieron a conocer.

Para el 2023 sacan su primer álbum, el ‘Suerte, Chica’, con este trabajo empiezan a captar las miradas internacionales con canciones como Que voy a hacer y LUCKY, en esta temporada es cuando Irene y Aroa parten para hacer carrera como solistas. Al quedarse de nuevo el par deciden hacer casting para encontrar a las nuevas integrantes, pero el hecho que Raquel conociera de la universidad a Charlotte Augusteijn, fue decisivo para unirla al grupo.

En el 2024 Spotify las pone en su lista de ‘Artista Radar’, donde coloca a las promesas y artistas a tomar en cuenta. Ahora este 2025 empiezan con el estreno de su ‘Curso Avanzado de Perra’, sencillo que estará incluido en su segundo material, que lleva por nombre ‘No lo volveré hacer’, el cual saldrá este año y también incluirá las canciones ‘Aunque Duela’, ‘arghHhh!’ y ‘La fiesta’.

Música, Nuevas Canciones, POP, R&B, Reseñas, soul

NIA NADURATA arranca el año con ‘Still Living With My Parents’

Año nuevo, música nueva, y qué mejor que empezar con algo bien fresco y chill, con mezcla de soul, indie, pop y R&B.

La cantante NIA NADURATA anda haciendo su debut con el EP llamado Still Living With My Parents, en el que, con seis temas, aborda rupturas amorosas y amistosas con letras bien originales que te hacen regresar a tus años de adolescencia.

Y digo regresar porque acá ya andamos bien establecidos en el tercer piso, por eso escuchar a NIA nos hizo sanar ese dolor de rodillas por la edad y sentirnos de nuevo jóvenes.

La propuesta de NIA está bien interesante, trae un pop pegajoso, que a la vez va mezclando con diferentes sonidos para darle un toque especial. Escuchamos a detalle las seis rolas y las que más nos latieron fueron ‘Practice’ y ‘i think i like your girlfriend’, pero en sí, escuchar todo el material de principio a fin, se sintió bien bonito.

La voz de la también compositora llega a ser dulce y directa, fina y ruda, algo que se va de un extremo a otro pero que nunca pierde su estilo. Algo chulo para iniciar el 2025.

Así que ojito con NIA NADURATA porque seguro vamos a escuchar de ella en lo que resta del año, ya lo verán.

Indie, Música, Nuevas Canciones, Reseñas, rock mexicano

La Nube en el Jardín y de cómo Ed Maverick elige qué quieres sentir

Ed Maverick está de regreso y valió cada minuto la espera.

LA NUBE EN EL JARDÍN es su cuarto álbum de estudio y luego de oírlo tres veces seguidas en un fin de semana podemos decir que qué pinche joyota nos acaba de regalar.

Escuchar este material es como invitar a un compa a tu casa a que se siente con su guitarra y empiece a tocar cada una de las emociones de los demás invitados. Habrá un amigo que estará estúpidamente enamorado, pues va, para él va una canción cursi; otro que anda roto por abandono y desamor, bueno, cantará una de despecho. Otro brother cuenta que una morra nada más lo quiere para echar la caricia, no importa, Eduardo también tiene algo. Pura magia.

Aparte es muye bohemio, puedes sentir cómo va cambiando de hojas, las respiraciones cambian, bastante íntimo todo.

Los 53 minutos y 49 segundos de LA NUBE EN EL JARDÍN es una montañota rusa de sensaciones, subes y bajas, con su peculiar manera de externar lo que siente, Ed Maverick te hace vibrar con lo que te va contando. Ni al caso que estés triste pero sus rolas te hacen chillar; ni idea que estabas clavado con alguien hasta que este compa te lo hizo saber. Lo que tú quieras, Ed. Lo que tú pinches quieras.

Y bueno, entrando más a detalle, el álbum está hecho en una sola rola, sí, para disfrutar de principio a fin, pero está segmentado en diversos temas en los que después se irán sacando sencillos.

La primera vez a mí me latieron las de desamor, pero otro día conecté más con las melosas, luego se fusionaron para subir y bajar.

Versos que son apapachos para el corazón, otros que se ve salieron desde lo más profundo del hígado. También es un recorrido de órganos.

Si todavía no lo escuchas, tampoco te apresures y date un tiempo cool para hacerlo. Échate en el sillón, cierra los ojos e imagina a Ed en tu misma sala lanzando puro sentimiento.

Para aquellos fanáticos de los vinilos, hay una edición especial que puedes conseguir por acá.

En este disco, tuve la oportunidad de volver a mi raíz, el folklore, y combinarlo con expresiones genuinas. Quise hacer un disco completamente desnudo, y en vista de que me retiré del ojo público (como por enésima vez), encontré la oportunidad de presentar una experiencia diferente de escucha a mis anteriores discos. Quise grabar este disco de forma que se sintiera en vivo porque ya no me estaba presentando más en ese formato. Todas las canciones las compuse de finales de 2021 a 2023, a excepción de ‘nadie va a pensar en ti mejor que yo’ que la compuse en 2018″

Música, Nuevas Canciones, rock

El Cuarteto de Nos nos trae nueva música

El tremendo Cuarteto de Nos es una leyenda en la música latinoamericana, desde 1984 están sobre los escenarios, dando felicidad a todos sus fans, en este 2024 están de tour con sus ya clásicos y nuevos éxitos, también están preparando su nuevo disco que saldrá a principios del próximo año y por si no fuera poco, nos sorprenden con dos nuevas canciones, estos chicos si son una máquina de chambeo.

Roberto Musso, Alvin Pintos, Gustavo Antuña y Santiago Marrero es el cuarteto que nos encanta, con 40 años de trayectoria, 19 discos de estudio y 34 EP’s, no cabe duda que el legado y trayectoria de la banda los han puesto en la escena internacional del rock, ahora están de gira con su Tour Lámina Once, homónimo de su más reciente álbum, con el están visitando Europa, EUA y Latinoamérica y se estarán presentando en el Vive Latino 25 este próximo 15 y 16 de marzo.

De Uruguay para el mundo, el Cuarteto De Nos, nos regala este nuevo sencillo doble con su respectivo lado A y B llamado ‘Miren para allá’, que complementan perfecto la historia que nos cuentan, las letras de ambas canciones integran un retrato de elementos sociales que parecen haber acompañado a las sociedades desde sus inicios, tratan del desvío intencionado de la atención y el bombardeo de estímulos superfluos para ocultar lo importante, nos regalan este EP con su sello característico de siempre tocar temas sociales.

Alcibíades, un mandatario aristócrata que se paseaba por la Atenas del siglo V con un magnífico perro del cual todos admiraban su sublime porte y su espléndida cola, un día ordena antojadiza e inexplicablemente que se la amputen, desatando un gran escándalo entre todos los ciudadanos, por ese acto recibió un aluvión de críticas y comentarios reprobatorios pues nadie entendía por qué había tomado una decisión tan drástica, cruel y de mal gusto.

Todos lo vituperaban, pero él, muy calmo y risueño, comentó a sus allegados que, mientras la gente hablaba de la amputación del rabo, no reparaba en cosas peores concernientes a su gobierno que, con esta estrategia de distracción a modo de cortina de humo, lograban pasar desapercibidas

El primer corte de ‘Miren para allá’ desarrolla, con su sonido potente y elementos discos integrados con el rock, una historia basada en una leyenda griega y en el segundo corte, se presenta un personaje que no hace ,ni un gesto que le delate y que vive tras una máscara que le sirve de refugio, así lo describe Roberto Musso

Cara de nada está cansado, aburrido y hastiado de ver colas cortadas en infinidad de situaciones, pero esa saturación y sus emociones contenidas las procesa por dentro sin que esto afecte las facciones inmutables de su rostro, a él le es indistinto el humo o el fuego, ya no puede ni le interesa distinguir entre ambos, y menos aún volver a mirar para otro lado, porque a esta altura de su desencanto, los efectos de la cola cortada de cualquier perro termina resbalando en su indiferencia.

Género Urbano, Música, Nuevas Canciones

‘Me Hiciste Quedar Mal’ nos dijo iLe

La artista puertorriqueña iLe a.k.a Ileana Mercedes Cabra Joglar nos regala su más nuevo sencillo ‘Me Hiciste Quedar Mal’, trae sus ya clásicos beats pegajosos y todo el punch de su increíble voz.

Esta canción trata sobre ese momento en el que te sientes tonto porque te das cuenta de que la persona con la que dedicaste tu vida, no era tan genial como pensabas y simplemente no es digna de ti, habla de romper con el patrón tóxico del conformismo en una relación – explica iLe

El video nos hace referencia a esos sentimientos que brotan justo después de una mala separación, donde todas las emociones aunque algunas sean contradictorias, nos llegan de golpe y solo queremos darle una buena paliza a esa persona que se fue.

Dejar ir es un proceso duro, es tan importante reconocer y tomar las riendas de tus sentimientos en lugar de perder el tiempo tratando de ignorarlos.

iLe inicio en el mundo de la artisteada con sus hermanos, los integrantes de Calle 13, se dio a conocer con el mote de PG-13 ya que era menos de edad cuando acompañaba y hacía algunos coros de la banda, a trabajado con Villano Antillano, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Trueno y Mon Laferte entre otros.

Para el próximo año Ileana nos tiene la sorpresa que estará por primera vez en México, el 9 de abril de 2025 es la fecha elegida para que todos sus fans de la CDMX nos congreguemos para disfrutar de esta increíble artista.

Te dejamos sus redes Instagram, Spotify, Youtube.

Entrevista, Música, Nuevas Canciones

Plata Shail experimenta nuevo sonido

Con la audacia de las nuevas generaciones musicales, la cantante Plata Shail marca una el comienzo de una etapa diferente en su carrera, con sonidos más experimentales, los cuales ya se observan en su último sencillo de nombre ‘MGB’

«El género es bastante experimental, sí es algo nuevo para mí, es la entrada para todo lo que viene, un sonido nuevo en mi carrera»

Plata estuvo entrevista con Teiki DC y cuenta que deja atrás, por ahora, su andar en el trap-hip hop-reggaetón para descubrir nuevos géneros y poder expresar sus sentimientos.

«El escuchar nuevo artistas me inspira bastante, pero sobretodo me guio en que generos me hacen expresar lo que quiero sacar lo sentía. Me guio por las etapas en las que estoy»

NSQJ, Milo J y C Tangana son artistas que ha escuchado mucho en estos meses Plata y ya trabaja en nuevo álbum para el siguiente año, aunque eso sí, advierte que estará medio sad.

«Siento que hay mucha gente que hay afuera pasando por lo mismo que yo he pasado, entonces pensar que la gente pueda escuchar mis canciones para poder acompañarlos me da felicidad»

Con una enorme sonrisa y la frescura de su juventud, Plata Shail te invita a seguir su carrera y escuchar ‘MGB’ para que seas parte de esta nueva etapa.

Bachata, Música, Nuevas Canciones, POP

El ‘ABANDONO’ de Sofia Monroy

La cantautora Sofia Monroy acaba de lanzar su segundo sencillo Abandono, es una bachata que nos cuenta una historia de amor dramática, de esas veces que no quieres dejar ir a tu ‘mi amorcito’ y la toxicidad invade tu ser.

Está muy inspirado por los OG de la Bachata: Aventura, Romeo Santos y Prince Royce, que hacen un mix muy divertido de bachata y R&B, mientras que yo quería hacerlo más un bachata-pop, eso se puede escuchar en los instrumentos, porque son los sonidos de una bachata pero también pusimos toques más modernos, como efectos de voz; es una mezcla de bachata y pop contemporáneo, que también es como una analogía de cómo Latinoamérica y Suecia se conectan, así lo veo yo – Sofia Monroy

Sofia Monroy mezcla ritmos y géneros con el pop, dando por resultado un sonido unico y dificil de encasillar, esto viene desde sus inicios, ya que es mexicana de nacimiento, pero se la llevan a vivir el sueño sueco a muy temprana edad, con un padre mexicano que le ponía las joyas de canciones de Luis Miguel y Alejandro Fernández, la cual le abrió un mundo sonoro completamente diferente al que escuchaba.

Crece con un gusto y amor por la música, que la hace participar de adolescente en el concurso Swedish Idol, el cual le da fama en el mercado europeo, después se muda a Londres para seguir con su carrera y saca varios sencillos. En 2023 decide regresar a su país natal, saca su EP Telenovela.

Este año saca su primer sencillo Amor Criminal, que vendrá en su próximo álbum debut, el cual comparte nombre con su más reciente trabajo Abandono.

Lo que me encanta de la bachata es que da mucho espacio para la guitarra en solo o en melodías, lo que es inusual en mi opinión, en la escena pop hoy, es una vibra increíble y lo puedes sentir, que cada instrumento es parte de un -bigger picture- no es solo la voz en el frente. Hay espacio para baterías, guitarras, intro; siento que Aventura y todos ellos me inspiran mucho en el sentimiento de la letra, que es súper dramática, de telenovela ¡me mata tu abandono, literal! – Comparte entre risas Sofia

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