Categoría: Reseñas

Electro-Pop, Música, punk, Reseñas, Surf

Vibras francesas en la capital: La Femme hace bailar la Carpa del Velódromo en CDMX

Teiki DC

Por: Antonio Celis

El 05 de octubre, en la carpa del Velódromo en la CDMX, tuvimos la presentación que muchos esperaban. Así es, tuvimos a la banda de punk psicodélico francés La Femme en vivo en México, con su tour “Rock Machine América Tour”, después de una gran espera por esta noche que, estoy seguro, dejó a todos los fanáticos más que satisfechos con el increíble show que hizo vibrar a todos los asistentes en este inolvidable evento de música.

La carpa del Velódromo se llenó de fieles fans de la banda, todos con outfits muy acordes al evento, transmitiendo increíbles vibras. Se notaban las ansias de que empezara este gran y esperado show.

La noche comenzó con un acto de apertura más que increíble, a cargo de la cantante también de origen francés Charlie Perillat, más conocida por su proyecto musical Tentative. Una estrella en ascenso dentro del género del post punk y la electrónica, quien ofreció un performance digno de abrir este concierto, conectando de inmediato con el público y prendiendo a todos para el show principal que seguía después de ella.

La Femme llegó con todo, incluso saludando al público en español. Empezaron a tocar con una gran energía desde el principio, interpretando sus canciones con ese toque retrofuturista que a sus fanáticos les encanta, mostrando una increíble versatilidad musical que hace que cada canción sea única.

Tocaron sus más grandes éxitos como Sur la planche 2013 o Sácatela, canción en español que el público amó al poder cantarla todos juntos, demostrando la gran versatilidad musical de la banda, con temas tanto en francés como en español. Esto ayudó a conectar aún más con el público mexicano que tenían frente a ellos.

El show fue una mezcla de emociones, con toda la banda entregándose por completo en el escenario. Esto se notaba con solo verlos: todos los integrantes de la banda cantaban y bailaban al unísono con el público, motivando a los asistentes a sacar sus mejores pasos de baile.

La noche concluyó con viejos y nuevos éxitos de la banda, incluyendo la que posiblemente sea su canción más popular, Où va le monde, un tema que se ha convertido en un clásico moderno dentro de la música psicodélica punk. Esta canción logra mezclar distintos géneros como el surf rock de los 60, el yé-yé francés y su característico toque de punk psicodélico, dando como resultado un sonido verdaderamente increíble. Una canción que todos los fans aman y una perfecta representación de la gran variedad de estilos que la banda puede combinar en sus canciones.

La Femme dejó un concierto más que memorable, conectando con el público de manera excepcional. Esto no solo deja abiertas las puertas para que esta extraordinaria banda regrese en un futuro no muy lejano, sino también para que más agrupaciones extranjeras de este género se animen a venir a tierras mexicanas, maravillándose con el magnífico público que tenemos en nuestro país.

¿Qué te pareció el concierto de La Femme?

Festivales y Conciertos, Música, Pop Rock, Reseñas, rock

Imagine Dragons libera la energía de miles en el Estadio GNP

Luis Amescua

Niños, jóvenes, adultos y hasta abuelitos disfrutaron al máximo la primera de las dos fechas de Imagine Dragons en el Estadio GNP Seguros, donde miles de voces se unieron para corear las canciones de una de las bandas favoritas del público mexicano.

Normalmente, cuando uno va a un concierto se puede intuir el público target del artista. Hay adolescentes para bandas asiáticas, algunos fans que crecieron con la música de los 80 o chavorrucos del boom del nuevo siglo. Pero lo curioso de Imagine Dragons es que logra cautivar a todas las edades.

Pude observar a padres cantando junto a sus hijos pequeños, grupos de adolescentes, personas que seguramente venían del trabajo y hasta algunas cabezas plateadas que rondaban los 50 o 60 años de vida.

Afortunadamente, la Ciudad de México nos dio tregua con el clima: sin lluvia, solo algunas gotitas esporádicas, aunque el tráfico estaba infernal, sobre todo con Rels B presentándose casi al mismo tiempo en el Palacio de los Deportes.

Con una bella luna iluminando el Estadio GNP, abarrotado en todas las entradas, a las 21:30 horas comenzó el show de Dan Reynolds y compañía. Imagine Dragons no necesita empezar de menos a más: desde la primera canción, la energía fue máxima. Abrieron con “Fire in these hills” y continuaron con “Thunder”, uno de sus mayores éxitos.

Le siguieron la pegajosa “Bones” y “Take Me to the Beach”, momento en el que decenas de pelotas de playa gigantes invadieron el escenario y la pista, mientras Dan recorría el lugar sin playera, arengando a los presentes. “Shots”, “I’m so sorry” y “Whatever It Takes” mantuvieron al público totalmente entregado, en la sinergia característica de la banda cada que toca en México.

Entre canción y canción, un emocionado Dan reafirmó su amor por el país, asegurando que le gusta nuestra cultura, nuestra gente y que adora la comida mexicana, incluso se animó a cantar “Cielito Lindo”.

El set acústico incluyó “Waves”, un cachito de “It’s Time” y “I Bet My Life”, antes de retomar la energía con “Bad Liar”, “Nice to Meet You” y “Wake Up”. Las primeras notas de “Radioactive” desataron la energía contenida de la gente y “Demons” provocó más de una lagrimita entre los asistentes.

El espectáculo siguió con “Natural”, “Walking the Wire”, “Sharks” y “Enemy”, hit tras hit, sin descanso. Cerraron con “Eyes Closed”, “In Your Corner” y “Don’t Forget Me”, antes de rematar con la impresionante “Believer”, tema elegido para cerrar el Loom World Tour, que lleva más de un año alrededor del mundo.

Imagine Dragons nunca decepciona, y esta ocasión no fue la excepción, dejando a los fans mexicanos con una noche inolvidable.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, Reseñas

Big Thief estrena ‘Double Infinity’ y debutará en México

Teiki DC

Big Thief está de vuelta con Double Infinity, su esperado nuevo álbum lanzado el 5 de septiembre, un trabajo que ya está generando conversación por la manera en que expande los límites de su sonido sin perder la intimidad que ha convertido a la banda en una de las más queridas de la escena indie.

El disco despliega un abanico amplio de estilos: desde piezas delicadas y casi folk, hasta momentos de mayor densidad y experimentación. En esa mezcla, la voz de Adrianne Lenker vuelve a ser el hilo conductor, capaz de sonar frágil y contundente al mismo tiempo. The Guardian destacó precisamente esa cualidad camaleónica del álbum, al que describió como arriesgado y expansivo, un viaje donde cada canción parece abrir una puerta distinta.

En la misma línea, Pitchfork subrayó la fuerza poética de las letras y la capacidad del grupo para darle cuerpo a emociones complejas sin caer en lo obvio. Double Infinity juega con capas de guitarras, percusiones y atmósferas que a ratos rozan lo onírico, pero siempre mantienen una calidez palpable.

Por su parte, la agencia AP habló del disco como una confirmación del lugar que Big Thief ocupa hoy: una banda que, sin necesidad de grandes gestos, se ha ganado el respeto y la admiración de la crítica internacional gracias a su autenticidad y su manera de construir canciones que se sienten necesarias.

The Line of Best Fit fue más allá al señalar cómo el álbum logra un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo experimental, un “caminar sobre el agua” que evita el hundimiento gracias a la cohesión natural de la banda. Ese movimiento entre extremos es, quizá, lo que ha convertido a Double Infinity en una obra tan comentada desde el primer día.

El lanzamiento, además, llega en un momento especial para los fans mexicanos: Big Thief se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo 1 de octubre en el Teatro Metropólitan. Un concierto que no solo marca su debut en nuestro país, sino también la oportunidad de escuchar en vivo las nuevas canciones que ya se perfilan como favoritas.

Los boletos ya están a la venta y van desde los 787 hasta los 1,763 pesitos. Por acá te dejamos el link de compra.

Con Double Infinity, Big Thief reafirma por qué se les considera uno de los proyectos más relevantes de la última década. Un disco que se abre a la exploración sin perder cercanía, y que ahora viajará del estudio al escenario mexicano para escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda.

Reseñas, restaurantes

Shaka 808 Río Lerma, un pedacito de Hawái en la CDMX

Iván M.

Shaka 808 llegó a Río Lerma con un concepto renovado que va más allá de los clásicos poke bowls que ya lo habían hecho famoso. En esta nueva ubicación, la marca da un paso adelante con su propuesta Shaka Hawaiian Café, un espacio tropical y contemporáneo pensado para acompañarte desde el desayuno hasta la cena, con un menú versátil y un ambiente que vibra positivo en cada rincón.

Desde que entras, la sensación es de frescura y buena onda. No se trata solo de pedir un bowl, sino de disfrutar un lugar que invita a quedarte: ya sea para desayunar, trabajar un rato con café de especialidad, reunirte con amigos o simplemente relajarte en su espacio estético y lleno de energía.

El menú es amplio y se adapta a cualquier hora del día. Por la mañana hay sandwiches energéticos, waffles, french toast y açai bowls, además de un Matcha Bar con lattes, iced y toppings creativos. Durante todo el día puedes disfrutar de poke bowls, ramen, arroces fritos, musubis, brochetas y postres, junto a bebidas especializadas, smoothies y bubble tea personalizable.

Nosotros nos lanzamos ya en la noche a conocerlo. De entrada ordenamos unos Jalapeños Crunch y queríamos conocer el Paquete Clásico, que incluye un bowl, brochetas y bebida. El bowl estaba espectacular: arroz, carne, edamames, piña, pepino y una salsa que lo elevaba a otro nivel. Las brochetas de queso fueron el complemento perfecto, y el té verde cerró el combo con frescura.

También pedimos la Res a la Teriyaki, un platillo que sorprendió por su sabor balanceado: carne caramelizada en salsa de soya dulce con pimienta, brócoli y cebollín, acompañado de un arroz frito lleno de verduras. Una combinación deliciosa y reconfortante.

Para cerrar con broche de oro, nos aventuramos con el postre: unas Oreo Tempura crujientes por fuera, suaves por dentro y bañadas en Nutella. Simplemente irresistibles.

La experiencia la acompañamos con dos smoothies: uno cremoso de plátano, cacahuate y mazapán; y otro más fresco con mango. Ambos estaban sabrosísimos y reflejan bien la creatividad de la carta de bebidas.

Lo que distingue a Shaka 808 es su capacidad de combinar frescura, rapidez y personalización con una hospitalidad que realmente se siente. Ellos mismos lo dicen: “No solo servimos bowls, servimos buena vibra”, y esa filosofía se percibe en el servicio y en cada detalle del lugar.

En definitiva, Shaka 808 Río Lerma es mucho más que un fast casual: es un café hawaiano moderno donde la comida saludable, el diseño y la buena energía se mezclan para crear una experiencia memorable.

Dance, Electro-Pop, electronica, Festivales y Conciertos, House, Música, Reseñas

Justice activa la cruz para el llamado a misa en el Palacio de los Deportes

Luis Amescua

El concierto terminó hace dos horas pero los beats siguen sonando y las luces no dejan de alumbrar las retinas.

El Palacio de los Deportes se convirtió en una gran pista de baile en la que el público se entregó totalmente a Justice, para una visita más a nuestro país este miércoles.

Pasadas las 21:00 horas el Domo de Acero ya lucía repleto con la gente esperando ese momento de transformación en el que la música impregne cada poro. Para muchos que llegábamos del trabajo, nos urgía sacar ese estrés bajo la batuta de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay.

Cuando el dúo francés apareció en el escenario, los gritos acompañaron a los brazos en alto para recibir la descarga de emociones. Genesis fue la piezota que abrió el setlist y de ahí no hubo marcha atrás: todo el Palacio fue una fiestota de poco más de hora y media.

We Are Your Friends, Neverender, Stress y Waters of Nazareth fueron de las pistas que más encendieron los ánimos del público, que, por lo visto, ya andaba en el tercer o hasta cuarto piso, pero que por un momento volvía a ser ese adolescente que vibraba al máximo con el juego de luces y visuales.

Cuando las emociones andaban al máximo sonó D.A.N.C.E., una canción que marcó una generación que se dio cita, una vez más, al llamado de misa por la gran cruz que alumbró el escenario.

Finalizado el show Gaspard y Xavier agradecieron al público que se entregó de principio a fin, incluso ambos bajaron a la primera fila para saludar y firmar algunas chamarras y camisetas.

Son ya 15 visitas de Justice a México y al parecer todavía no son suficientes, pues siempre nos dejan con ganas de más.

Cine y Televisión, Peliculas, Reseñas

5 razones para lanzarte a ver ‘Corina’

Luis Amescua

Este 9 de enero se estrena la película mexicana ‘Corina’, protagonizada por Naian González Norvind y Cristo Fernández, y que además cuenta con las actuaciones de Carolina Politi, Gerardo Trejoluna y Laura de Ita, bajo la dirección de Urzula Barba Hopfner.

Tuvimos la oportunidad de verla y asistir a la conferencia de prensa con los actores y directora, y de verdad, en serio, no te la puedes perder. Garantizada 100 por ciento. Acá te dejamos una lista para que te animes.

1. Cine mexicano diferente

Muchas veces criticamos la falta de ideas en el cine mexicano, pero en esta entramos en el otro extremo y desde acá se agradece que existan nuevas propuestas, que se corran riesgos, que se aventuren a explorar temas que difícilmente vemos en los contenidos cinematográficos nacionales.

2. Fuera de la CDMX

‘Corina’ es una película que rompe con el molde capitalino y se grabó fuera de la Ciudad de México, para descentralizar un poco el cine mexa. Tanto la filmación como gran parte del staff es de Guadalajara, así que también es bonito no ver siempre la imagen panorámica de Reforma y calles de la Roma para presentar nuevos paisajes y terrenos.

3. Mensaje

Antes de enfrentar tus miedos, hay que conocerlos y abrazarlos. Eso nadie lo dice en la película ni es un tipo de slogan, pero sí es un mensaje que construí a partir de verla. Naian, en su papel de Corina, transmite en cada gesto su agorafobia, es decir, en pocas palabras, miedo al entorno, a la gente, al exterior, casi casi al día a día. Pero conforme avanza la peli vamos viendo cómo el personaje está obligado a hacerle frente a este miedo excesivo y eso es lo que conecta con todos, por que sí, todos, TODOS, tenemos miedos, y a veces cuesta mucho dejarlos de lado, o más bien, aceptarlos para comenzar a trabajarlos.

4. Esencia

‘Corina’ está ambientada hace 20 años. Tal vez el número no es grande pero la realidad era otra, no vemos celulares, ni redes sociales, ni esta invasión informativa que causa pánico. Era un mundo diferente, además, pese a que está grabada en una ciudad como Guadalajara, se siente foránea, y no en una manera peyorativa, sino con sabor a panecito de nata. El diseño de arte y la paleta de colores también transmite nostalgia de un viejo México, que a muchos nos tocó vivir y que sí, muchos añoramos.

5. Trama

¿Te imaginas si J. K. Rowling hubiera decidido matar a Harry Potter en el cuarto libro, pero en la editorial una trabajadora le cambiara el final para que siguiera vivo, aunque sin la autorización de la escritora? Bueno, más o menos en un problema así se mete Corina y pues ahora sí que, ni modo el trauma que traes, tiene que salir de su espacio seguro para tratar de arreglar todo este desmadrito. De eso trata la película, de miedos y valentía. Ojo a los diálogos mamá-hija por que son buenísimos, sensibilizan y te ayudan a pensar que todos libramos batallas internas que no contamos, para que tratemos de ser más empáticos con el prójimo.

Y para acabar, acá el mensaje de Cristo Fernández para que, si no te convencí yo de que la veas, ojalá él sí lo logre

@teikidc

Cristo Fernández (@cristofernandez.mx) invita a ver ‘Corina’ a partir de este 9 de enero, una película diferente, con una trama muy original, que te hace conocer y enfrentar tus miedos, algo lindo para empezar el 2025 #Corina #CristoFernández #DaniRojas #FootballisLife #NaianGonzálezNorvind #CineMexicano #Recomendaciones

♬ sonido original – 𝓲𝓼𝓶𝓪𝓪_𝓵𝔂𝓻𝓲𝓬𝓼
Música, Nuevas Canciones, POP, R&B, Reseñas, soul

NIA NADURATA arranca el año con ‘Still Living With My Parents’

Luis Amescua

Año nuevo, música nueva, y qué mejor que empezar con algo bien fresco y chill, con mezcla de soul, indie, pop y R&B.

La cantante NIA NADURATA anda haciendo su debut con el EP llamado Still Living With My Parents, en el que, con seis temas, aborda rupturas amorosas y amistosas con letras bien originales que te hacen regresar a tus años de adolescencia.

Y digo regresar porque acá ya andamos bien establecidos en el tercer piso, por eso escuchar a NIA nos hizo sanar ese dolor de rodillas por la edad y sentirnos de nuevo jóvenes.

La propuesta de NIA está bien interesante, trae un pop pegajoso, que a la vez va mezclando con diferentes sonidos para darle un toque especial. Escuchamos a detalle las seis rolas y las que más nos latieron fueron ‘Practice’ y ‘i think i like your girlfriend’, pero en sí, escuchar todo el material de principio a fin, se sintió bien bonito.

La voz de la también compositora llega a ser dulce y directa, fina y ruda, algo que se va de un extremo a otro pero que nunca pierde su estilo. Algo chulo para iniciar el 2025.

Así que ojito con NIA NADURATA porque seguro vamos a escuchar de ella en lo que resta del año, ya lo verán.

Indie, Música, Nuevas Canciones, Reseñas, rock mexicano

La Nube en el Jardín y de cómo Ed Maverick elige qué quieres sentir

Luis Amescua

Ed Maverick está de regreso y valió cada minuto la espera.

LA NUBE EN EL JARDÍN es su cuarto álbum de estudio y luego de oírlo tres veces seguidas en un fin de semana podemos decir que qué pinche joyota nos acaba de regalar.

Escuchar este material es como invitar a un compa a tu casa a que se siente con su guitarra y empiece a tocar cada una de las emociones de los demás invitados. Habrá un amigo que estará estúpidamente enamorado, pues va, para él va una canción cursi; otro que anda roto por abandono y desamor, bueno, cantará una de despecho. Otro brother cuenta que una morra nada más lo quiere para echar la caricia, no importa, Eduardo también tiene algo. Pura magia.

Aparte es muye bohemio, puedes sentir cómo va cambiando de hojas, las respiraciones cambian, bastante íntimo todo.

Los 53 minutos y 49 segundos de LA NUBE EN EL JARDÍN es una montañota rusa de sensaciones, subes y bajas, con su peculiar manera de externar lo que siente, Ed Maverick te hace vibrar con lo que te va contando. Ni al caso que estés triste pero sus rolas te hacen chillar; ni idea que estabas clavado con alguien hasta que este compa te lo hizo saber. Lo que tú quieras, Ed. Lo que tú pinches quieras.

Y bueno, entrando más a detalle, el álbum está hecho en una sola rola, sí, para disfrutar de principio a fin, pero está segmentado en diversos temas en los que después se irán sacando sencillos.

La primera vez a mí me latieron las de desamor, pero otro día conecté más con las melosas, luego se fusionaron para subir y bajar.

Versos que son apapachos para el corazón, otros que se ve salieron desde lo más profundo del hígado. También es un recorrido de órganos.

Si todavía no lo escuchas, tampoco te apresures y date un tiempo cool para hacerlo. Échate en el sillón, cierra los ojos e imagina a Ed en tu misma sala lanzando puro sentimiento.

Para aquellos fanáticos de los vinilos, hay una edición especial que puedes conseguir por acá.

En este disco, tuve la oportunidad de volver a mi raíz, el folklore, y combinarlo con expresiones genuinas. Quise hacer un disco completamente desnudo, y en vista de que me retiré del ojo público (como por enésima vez), encontré la oportunidad de presentar una experiencia diferente de escucha a mis anteriores discos. Quise grabar este disco de forma que se sintiera en vivo porque ya no me estaba presentando más en ese formato. Todas las canciones las compuse de finales de 2021 a 2023, a excepción de ‘nadie va a pensar en ti mejor que yo’ que la compuse en 2018″

Electro-Pop, Entrevista, Música, Nuevas Canciones, POP, Reggaetón, Reseñas

Roby Damián y Francely Abreu se fusionan para dar vida a ‘Ciniminis’

Luis Amescua

El reggaetón cute está de fiesta con una mezcla de talento entre Ruby Damián y Francely Abreuu, quienes dan vida al tema ‘Ciniminis‘.

La química y energía fluyen entre Ruby y Francely, tanto en la música, video y hasta en la entrevista que tuvimos en exclusiva para hablar de este nueva canción.

Con ‘Ciniminis’ pretenden mandar un mensaje de empoderamiento a todas la morras, de liberación, de sentirse sensuales sin miedo a las miradas: ‘Se pone bien triste cuando me pongo la mini‘

Ruby Damián se sigue abriendo paso en este género de reggaetón, trap, con rolas cute, letras melosas, sonidos experimentales, a veces con fuertes bases de sintetizadores, otras con beats más poderosos y vaya que derrocha talento.

Tratamos de dar lo mejor en cada cosa que hacemos, en la música que escribimos, queríamos hacer algo lindo y ha sido parte de nuestra relación, salió bastante bien

¿Y a qué sabe ‘Ciniminis’? La misma Ruby contesta: «Helado de base vainilla, papantla (risas), sal de mar, canela y caramelito, a eso sabe«

Frescas, originales, fuertes, así lucen Ruby y Francely en el detrás de cámaras. Ríen, graban tiktoks, se cuentan temas personales y piden opinión para una compra en línea.

Ya puedes escuchar ‘Ciniminis‘, rola que se suma a otros temas de Damián como ‘Mariposis‘ y ‘Kyoto‘, para ir construyendo un setlist muy cool, a veces cursi, a veces de desamor, otras de diversión, por que así es la vida, cuentan las jóvenes, quienes concuerdan en que la evolución es parte de la misma vida, no somos los mismos de ayer, ni seremos los mismos mañana.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, Reseñas, rock mexicano

Jumbo celebra en grande sus 25 años

Luis Amescua

Jumbo festejó un cuarto de siglo con un gran concierto en un abarrotado Pepsi Center, donde los fans de la banda regiomontana disfrutaron al máximo con un setlist especial e invitados de lujo.

Una de los grupo abanderados de la Avanzada Regia sigue más vigente que nunca y lo demostró con una magna fiesta por sus 25 años, en los que ha construido una exitosa carrera en lo escenarios nacionales e internacionales.

La noche fría al sur de la Ciudad de México comenzó a tomar ambiente gracias a Priscilla Orfanos, encargada de animar a los asistentes en el recinto a los pies del World Trade Center.

Para las 21:30 horas aparecieron Castillo, Flip, Charly, Trini y Beto listos para comenzar una mágica velada. Y arrancaron bien, con ‘En repetición‘, ‘Caminando hacia atrás‘ y ‘Nos vamos a encontrar‘.

Las gargantas se afinaron con ‘Cada vez que me voy‘, ‘Mil emociones‘, ‘Estrellas‘ y ‘A veces‘ antes de dar pie a una de las primeras sorpresas: una bella interpretación de ‘Rocket Man‘ de Elton John.

‘Bla bla bla‘ y ‘Bala perdida‘ engrosaron el setlist antes del invitado número uno, Javier Blake, quien salió de los telones para acompañar a la banda a tocar ‘Monotransistor‘, la primera canción del álbum debut Restaurant en el lejano 1999.

Otros dos grandes artistas se unieron a la celebración: Ximena Sariñana para cantar ‘Después‘ y José Madero con ‘Dilata‘.

Los lados-B llegaron para emocionar a los más fans de la banda, con temas como ‘Transformándonos‘, ‘Audiorama‘, ‘Y por ahora‘ y ‘Segundo tiempo‘, canciones que sacaron el lado más eléctrico de las cuerdas y pusieron a vibrar a todo el lugar.

Para la siguiente canción Clemente invitó al ‘ángel de la guarda’ de la banda: El ‘Cha’, quien confío en unos jóvenes hace 25 años y los proyectó en la escena nacional. ‘Fotografia‘, uno de los clásicos de Jumbo, fue coreada por miles.

El cierre estuvo de lujo, ya con la energía desbordada y la fusión músicos-asistentes, llegaron ‘Camara lenta‘, ‘Rockstar‘, ‘Siento que…‘ y ‘Aquí‘, antes de dar paso a la última canción con el último invitado: ‘Lo Dudo‘ con el acompañamiento de Luis Humberto Navejas.

Así fue el festejo de Jumbo, grande, como su nombre, enorme por su versatilidad para tocar desde una melosa canción hasta un solo con tintes psicodélicos, además de una pasarela de grandes invitados que hicieron mayúsculo el festejo y dejaron con una sonrisa a cada uno de los asistentes.

Música, Reseñas

Tiembla la CDMX con ‘Sarajevo’, nuevo material de José Madero

Luis Amescua

Mientras José Madero daba detalles de su último álbum de estudio la alerta sísmica opacó el sonido de los flashes de las cámaras, mientras un golpe de realidad azotó las mentes de los presentes: nos va a tocar un temblor en el piso más arriba del World Trade Center.

Pepe cambió su semblante amable a uno que denotaba angustia, mientras toda la prensa se paraba de su asiento para ver cuál era el protocolo a seguir. Algunos miembros del staff del edificio nos dijeron que nos ubicáramos en una zona de seguridad (?) en el piso 46 de uno de los edificios más grandes de la Ciudad de México.

@teikidc

Nos agarró el temblor en el piso 46 del World Trade Center, mientras estábamos en la conferencia de José Madero @José Madero Vizcaíno #Sismo #Temblor #TenemosSismo #JoséMadero #Sarajevo #PepeMadero

♬ sonido original – Teiki DC

Así es como fue presentado ‘Sarajevo‘, con un sube y baja de emociones, justo como nos tiene acostumbrados José Madero con su amplia carrera musical, un disco que habla de miedo, dolor, erotismo, belleza y mucha valentía emocional.

Ya pudimos escuchar el nuevo material del regiomontano y de primera instancia llaman la atención temas como ‘Suspira Sobre Mí’, ‘Cum Laude‘ y ‘Día de Mayo’, aunque esto de la música es justo como los temblores: cuando menos lo esperas, llega de golpe una emoción que nos es difícil asimilar en tan poco tiempo.

Ya pasado el temblor-susto, todos retomamos nuestros lugares y José continúa hablando de ‘Sarajevo’, cuenta cómo nació el nombre, los colores, detalla algunos de los temas y se le nota entusiasmado, con ánimo de seguir en este camino musical en el que ya lleva recorridos muchos años.

Bares, Comida, Experiencias, Gastronomía, Reseñas, restaurantes

Stir no Shake y sus tragos patrios

Luis Amescua

Acá en Teiki DC nos encantan los lugares diferentes y ahora nos encontramos con un remodelado bar de un hotel en el mero corazón de la colonia Roma, donde andan muy patrios por la temporada y traen un concepto de tragos inspirados en personajes históricos.

Es así como te puedes echar un Benito Juárez con un rico sabor a tuna; un Porfirio Díaz con brandy, muy a la europea, como le gustaba al General; o un Miguel Hidalgo, destacando la faceta vinícola del Padre de la Patria, entre otros grandes nombres de la historia nacional.

Algo que nos encantó fue el maridaje con un chile en nogada que uffff de los mejores que hemos probado, de verdad no se lo pierdan, dimos el grito mexicano de lo sabroso que estaba.

El lugar se llama Stir no Shake y está dentro del Hotel Marbella, en Frontera 205, Roma Norte, los tragos están a buen precio y el lugar es un escape ideal para salir del bullicio citadino para echar un coctel con una date, ir con los amigos o animarte a lanzarte solo, pues seguro encuentras muy buena plática en la barra.

Además de los tragos patrios que ya te platicamos, en Stir no Shake tienen una carta base con varios cocteles clásicos que te dejarán con ganas de probarlos todos, además, lo chido es que abren de lunes a domingo.

Por su ubicación, espacio, ambiente, precios y mixología, le damos un 10 a este lugar, así que si un día andas cerca o quieres probar algo diferente, lánzate y nos cuentas qué tal te fue.

Por acá te dejamos su Instagram para que cheques bien bien su concepto:

Cine y Televisión, Lectura, Peliculas, Reseñas

‘Casi el paraíso’ y de cómo, en México, todo lo que brilla sí es oro

Luis Amescua

La película ‘Casi el paraíso’ llega este 12 de septiembre a las salas de cine y acá te dejamos varias razones para que te animes a verla.

    Dirigida por Edgar San Juan, la película ‘Casi el paraíso‘ es una adaptación de la novela de Luis Spota que lleva el mismo nombre, publicada en 1956, en la cual hay una crítica a la sociedad mexicana porque, después de tantos siglos, seguimos deslumbrándonos con espejitos extranjeros.

    Pese a los casi 70 años de diferencia entre la novela y la película, la premisa es la misma: el retrato de la clase social que esconde su mediocridad detrás del lujo y el poder.

    ¿Es un drama? Sí ¿Es una comedia? También. A San Juan parece que no le cuesta trabajo exponer esta adulación en exceso hacia el extranjero, en un mundo donde el valor de cada persona se rige bajo el número de followers y likes.

    El cast está formado por Andrea Arcangeli, dando vida al encantador y a la vez misterioso Ugo Conti; Esmeralda Pimentel, quien hace un gran trabajo bajo el nombre de Frida Becker; un experimentado Miguel Rodarte como el ambicioso político Alonso Rondia; y Karol Sevilla, dándole la parte cómica a la película con una ocurrente adolescente llamada Teresa.

    Los engranes se unen perfectamente para pasar de una escena cómica a una situación tensa, de la historia de amor a la venganza, de la felicidad al misterio. Además tiene varios giros inesperados y, por qué no decirlo, un final feliz, aunque no para todos.

    Otro tema que llama mucho la atención es el lazo entre México e Italia para esta película, pues muchas escenas fueron grabadas en ese país europeo, además cabe destacar, y mucho, el reto que se puso Esmeralda Pimentel para aprender a hablar italiano, dándole una estrella extra al material.

    Es una película diferente que, como la novela, hace una incómoda pero necesaria reflexión sobre los vicios de nuestra sociedad y cómo, más que hace 70 años, en nuestro País muchas veces se quiere más a los extranjeros que al mismo mexicano.

    Festivales y Conciertos, Reseñas

    El Arre la Vuelve a Romper en su Segunda Edición

    Iván M.

    El fin de semana se llevó a cabo el festival lider en Regional Mexicano. Tuvimos la oportunidad de realizar la cobertura. El equipo de Teiki DC es melómano de corazón. Si bien no son nuestros géneros predilectos. Cada miembro del equipo en una peda ha puesto más de una rola de los artistas que se presentaron en el Arre.

    Con los Outfits listos y las pilas al 100 nos lanzamos el sábado y domingo a disfrutar de esta segunda edición. Al llegar podrías ver que el ambiente ya estaba puesto. Cientos de outfits tumbados, buchones y vaqueros se hacían notar por donde vieras. Con sombrero y cheve en mano listos para disfrutar la música.

    Tuvimos la oportunidad de presenciar actos como el de Los Cardenales de Nuevo León, Adriel Favela, Bobby Pulido, Beli Belik, Xavi, Los Tigres del Norte, Cuisillos, Banda Maguey, K-paz de la Sierra, Gerardo Ortíz y Junior H.

    No mamen la fiestota que se armaba en cada escenario. Era como esas escenas de las pedas locales donde todos están en bolita cantando a todo pulmón las letras de las canciones mientras las parejitas bailaban pegadito. Con o sin dolor, dejando el alma en cada grito. La gente se notaba animada y feliz. No cabe duda que los corridos tumbados han tomado mucha popularidad en la escena nacional mexicana. Y la banda bueno, siempre ha sido un género muy escuchado.

    El audio increíble. Sonaban increíble los tres escenarios. Las pantallas del escenario principal también excelentes.

    Todos los artistas que pudimos presenciar estaban comprometidos con su público, brindando un show bastante ameno entre el artista y la banda que coreaba cada estrofa. Se notaba un ambiente de alegría por parte de todos los asistentes.

    En cuanto a las activaciones había varios Photo Oportunities y dinámicas que te hacían ganar un sombrero o algún otro premio. El área de comida era variada y con muchísimas opciones a escoger.

    Afortunadamente, no llovió tanto. Estuvo brisando un par de ocasiones pero no más. Se agradece cabrón que no haya caído un tormentón en este clima tan ecléctico de la CDMX.

    No queda duda que el ARRE llegó para quedarse. Con esta segunda edición reafirma su consolidación con el público. Un festival donde la gente se la pasa chido cantando corridos o bailando banda, un festival feliz.

    Ya estamos listos para regresar más bélicos el próximo año.

    Cine y Televisión, Documentales, Peliculas, Reseñas, YouTube

    La Montaña, un documental en el mar sobre el día a día de una resistencia

    Luis Amescua

    A 30 años de darse a conocer el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, sale a luz el documental La Montaña, del director Diego Enrique Osorno, para dar a conocer que la lucha y resistencia sigue más viva que nunca.

    En La Montaña se cuentan dos historias: la primera es un viaje en un pequeño barco de 7 indígenas mayas con la bandera del EZLN que cruzará el Atlántico; la segunda, es un esbozo general del nacimiento del movimiento en Chiapas hace tres décadas, sus causas y consecuencias.

    ¿Qué mejor manera de entender una ideología que documentar un largo viaje por el mar, en el que, se pondrán a pruebas emociones, sensaciones, retos, sentimientos, nostalgia? Durante casi dos meses de travesía, se observa a los 7 zapatistas platicando en su día a día cómo se vive en esta época el movimiento, cuando ya han pasado más de 30 años de dar la vuelta al mundo en encabezados, noticias y videos.

    Ellos ya son parte de una nueva generación, nacieron en autonomía gracias a la lucha de sus madres, padres, abuelos, así que replantean objetivos para continuar difundiendo su cosmovisión, observada por muchos como una utopía, pero que al ser palpable dentro de su comunidad rompe con todo lo fantasioso para dar a conocer que sí es una realidad, que sí se puede vivir de una manera diferente y que sí existen alternativas.

    En Europa esta comitiva se reunió con otros grupos de resistencia de diferentes zonas. ¿Se te hace conocida la historia de la construcción de un tren que arrasará con comunidades? Pues allá, en el Viejo Continente, también existe.

    En estos 93 minutos nos dimos cuenta cómo nació el movimiento y cómo se encuentra actualmente, así como la evolución de una ideología que ha echado raíz con el paso de los años y que ha madurado al grado de internacionalizarse.

    Luego de 150 funciones en diversos puertos de mares, festivales, comunidades y universidades, La Montaña finalmente desembarcará en salas de cine y es una gran oportunidad para conocer la actualidad de una resistencia que se ha hecho más fuerte, de una llama que no se apaga y arde cada día más, pese a los incontables intentos de apagarla.

    La montaña

    Año: 2023
    Color: color
    Duración: 93 minutos
    País: México
    Director: Diego Enrique Osorno
    Reparto: Escuadrón 421
    Guion: Diego Enrique Osorno, Miguel Schverdfinger
    Productor: Sandra Godínez, Diego Enrique Osorno, Vivi González
    Fotografía: María Secco
    Edición: Miguel Schverdfinger
    Compañía productora: Detective, Exile Content, Expansión Films.
    Música: Zulu González, Esteban Aldrete
    Sonido: Zulu González, Esteban Aldrete, Pablo Betancourt, Glenda Charles