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cine, Cine y Televisión, Festivales y Conciertos

Llega la edición número veinticinco del Festival de Cine Alemán a la CDMX

Dario L.M.

El Goethe-Institut Mexiko presenta la edición 25 del Festival de Cine Alemán, uno de los encuentros cinematográficos internacionales más relevantes en México, que se llevará a cabo del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

Esta edición no sólo marca un cuarto de siglo acercando al público mexicano a lo mejor del cine alemán contemporáneo, sino que también da inicio a las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, consolidando una historia de intercambio cultural, pensamiento crítico y diálogo entre ambos países.

Bajo el concepto Futuros Desobedientes, el festival propone una reflexión distinta sobre lo que está por venir, lejos de centrarse en visiones tecnológicas o distopías espectaculares, la programación explora futuros que nacen desde lo cotidiano e invitan a repensar los vínculos humanos y a cuestionar las estructuras establecidas, abordando temas como la identidad, el territorio, la memoria, el amor y la pertenencia desde nuevas perspectivas. Se trata de historias que no solo imaginan otros futuros posibles, sino que también plantean formas distintas de habitar el presente.

Dentro de esta edición también se celebrará la tercera entrega del Premio Kino, una iniciativa que continúa impulsando el intercambio cultural entre ambos países, el reconocimiento al Mejor Largometraje Alemán, otorgado por Merck Group, incluirá una residencia creativa en la Ciudad de México durante 2027 para la persona directora o un integrante del equipo de la película ganadora.

La programación completa, así como las sedes, invitados y actividades, serán anunciadas próximamente, mientras tanto, el Festival de Cine Alemán se perfila como un espacio clave para imaginar, cuestionar y construir nuevas formas de ver el mundo desde el cine.

concierto, Música

Miami Horror vuelve a la CDMX y el Foro Puebla esta listo para la fiesta.

Dario L.M.

Hay proyectos que no solo definen un sonido, sino también una forma de habitar la pista de baile y Miami Horror es uno de ellos, con una trayectoria que ha sabido evolucionar sin perder su esencia, la banda australiana regresa a la CDMX este 8 de octubre en el Foro Puebla, en una noche que prometo no dejarnos descansar ni un minuto.

La banda se fundó por Benjamin Plant en el 2007, ya después se unieron Josh Moriarty, Aaron Shanahan y Daniel Whitechurch y desde ese instante han construido una identidad única dentro de la electrónica contemporánea, moviéndose con naturalidad entre el synth pop, el disco, el indie dance y el soul moderno, con una propuesta siempre elegante, luminosa y emocional, esto les ha permitido conectar con una audiencia global que hoy supera los 966 mil oyentes mensuales.

México, en particular, ocupa un lugar clave dentro de esa historia ya que uno de cada diez oyentes de la banda proviene de nuestro país, consolidando así una relación sólida que se ha fortalecido con cada visita. Desde escenarios como el Corona Capital en la edición 2015 y 2019, hasta su próxima presentación en el Foro Puebla, el vínculo con el público mexicano solo sigue creciendo.

Su regreso discográfico en 2025 con We Always Had Tomorrow marcó una nueva etapa en su carrera, el álbum, cargado de nostalgia y reflexión, explora temas como la memoria, los ciclos de vida y la introspección, todo envuelto en paisajes sonoros que reinterpretan el synth pop y el disco desde una mirada contemporánea.

En 2026, la banda ha continuado expandiendo su propuesta con sencillos como Feels Like y Dance With Me, colaboraciones que refuerzan su lugar dentro del indie dance actual, manteniendo ese balance entre melodías brillantes y grooves sofisticados que los ha caracterizado desde sus inicios.

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La noche del 8 de octubre en Foro Puebla no será la excepción, más que un concierto, es una invitación a sumergirse en un viaje sonoro donde la nostalgia se encuentra con el futuro, y donde cada beat está diseñado para sentirse tanto como para bailarse.

Música

Jorja Smith estrena «Alive» y anuncia su nuevo disco.

Dario L.M.

Jorja Smith está lista para abrir un nuevo capítulo en su carrera, con el anuncio de su tercer álbum, What Are The Odds, la artista británica nos adelanta su nuevo presente con Alive, un sencillo que no solo marca el inicio de esta etapa, sino que también deja entrever la dirección sonora que definirá su próximo proyecto.

Alive, en colaboración con Wizkid, es una pieza cálida y envolvente que captura la emoción del primer enamoramiento, fue escrita y grabada en Londres, la canción fluye entre percusiones sutiles, una instrumentación rica y la química natural entre ambos artistas, creando una atmósfera íntima que se siente tan ligera como profunda.

El sencillo funciona como una puerta de entrada a What Are The Odds., un álbum que verá la luz el próximo 21 de agosto de 2026 a través de FAMM. En este nuevo material, Jorja se aleja de las estructuras tradicionales para explorar un sonido mucho más orientado a la pista de baile, incorporando influencias de UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky, Soulful House y Afro House.

Más allá de su narrativa, el álbum también representa un momento clave en la evolución de la artista, ya que desde su inicio fue creado de manera independiente y sin presiones externas, este proyecto la muestra en una etapa de libertad creativa, reconectando con el placer de hacer música y confiando plenamente en sus instintos.

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

Honkai: Star Rail sube la apuesta con su versión 4.4 y una colaboración que sacude Planarcadia

Dario L.M.

La historia de Honkai: Star Rail está lejos de bajar el ritmo y la prueba es la llegada de la nueva versión 4.4, El silbato que rompe el silencio, el próximo 15 de julio, con un punto de quiebre para Planarcadia: una batalla que no solo definirá el destino del mundo, sino también el rumbo de la narrativa.

Tras los eventos recientes, la paz se rompe por completo cuando el Devastador Asat Pramad revela su verdadera identidad, desatando el caos y dejando tras de sí la desaparición de Himeko. Con este escenario nos adentraremos en una búsqueda marcada por preguntas sin resolver, pistas fragmentadas y una amenaza que parece entender más del pasado de lo que debería. Todo conduce a un inevitable enfrentamiento directo que pondrá en juego la supervivencia de Planarcadia.

Pero la versión 4.4 no solo avanza la historia: también redefine el combate con la llegada de Himeko Nova, una nueva forma del personaje que entra al campo con mecánicas propias. Desde el despliegue de un Territorio hasta la invocación del mecha Trazaestrellas, su estilo apuesta por el control del campo y el ataque coordinado del equipo, llevando las batallas a una escala más espectacular.

Al mismo tiempo, la actualización activa la segunda fase de la esperada colaboración con Fate/stay night [Unlimited Blade Works], que arranca el 24 de julio con una premisa que mezcla universos de forma caótica: Rin Tohsaka llega accidentalmente a Planarcadia, reactivando el Santo Grial y desatando una nueva Guerra del Santo Grial, ahora extendida entre las estrellas.

Esta colaboración no se queda en lo narrativo. Rin Tohsaka se suma como personaje jugable de 5 estrellas con un estilo basado en acumulación y consumo de energía para ataques múltiples, mientras que Gilgamesh entra como una fuerza devastadora capaz de escalar su poder en combate hasta liberar ataques masivos como Enuma Elish. Además, los jugadores podrán elegir gratuitamente entre Gilgamesh o Archer durante el evento, junto con recompensas adicionales que refuerzan el atractivo de esta alianza.

En cuanto a contenido, la versión también llega cargada. Eventos como «Noche de Fate/Star Rail» expanden la historia de la colaboración, mientras que «Experto del ladrillo anticorrupción» propone un giro distinto con una investigación dentro de la corporación, mezclando narrativa y mecánicas de exploración. A esto se suman recompensas de inicio de sesión, expansiones en modos permanentes y ajustes al sistema que buscan hacer más fluida la experiencia.

Entre regresos de personajes, nuevos atuendos y contenido adicional, la versión 4.4 no solo continúa la historia: la empuja hacia un punto donde todo parece estar en juego.

Honkai: Star Rail no está simplemente avanzando su narrativa; está construyendo un momento decisivo donde el pasado, las alianzas inesperadas y los conflictos entre mundos convergen en una sola pregunta: ¿qué queda en pie cuando todo entra en colisión?

Música

Lykke Li y The Magician reviven la magia con “Lucky Again (The Magician Remix)”

Iván M.

Después de más de una década sin colaborar, Lykke Li y The Magician se reencuentran en uno de los lanzamientos más significativos de 2026: “Lucky Again (The Magician Remix)”, una reinvención melódica y luminosa del track incluido en The Afterparty, el más reciente y —según la artista— último álbum de estudio de la cantante sueca.

Este remix no solo representa un nuevo capítulo artístico, sino también la continuación natural de una conexión creativa que marcó a toda una generación. La historia comenzó cuando Lykke Li contactó inesperadamente a The Magician: “No habíamos hablado en todos estos años, así que fue una sorpresa enorme y, al mismo tiempo, algo muy especial”, confesó el productor.

La nueva versión transforma el track original en una pieza bailable profundamente emocional, sin perder la esencia vulnerable que caracteriza a Lykke Li. The Magician imprime su sello distintivo influenciado por el italo disco, el piano house y la electrónica melódica, logrando una producción que convive entre la nostalgia, la euforia y la sofisticación.

El lanzamiento coincide con un renovado interés global por el trabajo de Lykke Li. Recientemente, Drake interpoló “I Follow Rivers” en su tema “Janice STFU”, reintroduciendo a la artista a una nueva generación y recordando el impacto perdurable de aquel remix que, hasta hoy, supera los mil millones de reproducciones.

Actualmente, The Magician se encuentra en una intensa gira internacional con fechas en Pacha Ibiza, Ushuaïa, Knowhere Festival, Terrazza Barcelona, entre otras, y prepara nuevas colaboraciones con Moscoman, Nico de Andrea, JØRD y el sello Aeterna de MEDUZA.

Con este lanzamiento, dos referentes de la música electrónica europea reafirman que las conexiones auténticas nunca se rompen, solo evolucionan.

¿Qué te parece la nueva canción de The Magician con Lykke Li?

Festivales y Conciertos, Música

Anamanaguchi regresa a CDMX con nuevo álbum y ganas de echar la fiesta

Teiki DC

Después de años de convertirse en un fenómeno de culto entre gamers, fans de Scott Pilgrim y amantes del chiptune y el pop electrónico, Anamanaguchi regresa a la Ciudad de México con un nuevo álbum bajo el brazo y una renovada propuesta sonora. El show será el 17 de julio en Foro La Paz.

Más que una banda, Anamanaguchi representa un lenguaje generacional. Su música surgió de la cultura de internet, los videojuegos y el punk digital, pero su presente es mucho más amplio: «Anyway», su más reciente producción, es resultado de una residencia creativa que vivieron juntos en la emblemática casa de American Football, un espacio transformado en refugio artístico que permitió al cuarteto reconectarse después de años componiendo a distancia.

Durante un mes en Urbana, los cuatro integrantes vivieron bajo el mismo techo, improvisaron en el salón, escribieron canciones entre fogatas y sesiones nocturnas de sintetizadores. El resultado fue un disco más íntimo, emocional, honesto, con riffs de guitarra y letras que nunca antes habían explorado. Como ellos mismos explican, “ya no somos solo una banda de internet, somos una banda con casa”.

Este regreso a México marcará un nuevo capítulo para sus fans. Si creciste con Scott Pilgrim, videojuegos y música alternativa, este concierto es para ti. La banda presentará un set que combinará sus himnos clásicos con la energía fresca de su nueva etapa.

Los boletos están disponibles en Boletia y hay dos modalidades:

  • Preventa General: $699.00 MXN + cargos
  • Meet & Greet: $1,199.00 MXN + cargos

También se pueden adquirir en taquillas del inmueble.

No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia en vivo con una banda que está escribiendo un nuevo capítulo sin dejar de lado su esencia original.

Videojuegos

Telcel GAMERGY 2026 celebra su 5ª edición en CDMX con esports, música, cosplay y cultura pop

Iván M.

Telcel GAMERGY está de regreso en la Ciudad de México para celebrar por todo lo alto su quinta edición con un programa cargado de adrenalina, torneos, música y comunidad. La cita es del 28 al 30 de agosto en Expo Santa Fe, donde se reunirán miles de fanáticos para vivir el evento de videojuegos y cultura pop más esperado del año.

La experiencia será total: competencias de esports, encuentros con influencers, shows musicales, zona indie, concursos de cosplay, foodtrucks y muchas sorpresas para todos los públicos. Este 2026, Telcel GAMERGY se consolida como el punto de encuentro definitivo para los amantes del entretenimiento digital en todas sus formas.

Uno de los momentos más esperados será el FIFAE Continental Championship by ECONCACAF, el torneo oficial de FIFAe en el que selecciones de toda la región buscarán un lugar en el Mundial. Por primera vez, CONCACAF y GGTech Entertainment producirán este evento clasificatorio desde tierras mexicanas. También se disputarán torneos de eFootball Mobile, eFootball Console y Rocket League, con jugadores profesionales en acción.

A esto se suma la gran final de Dragon Fest Quisqueya, el circuito de Free Fire que ha conquistado a la comunidad latina, y la presencia del streamer argentino Benja Calero, quien liderará el Mundial Minecraft de Creadores de Contenido, un espectáculo de creatividad, ingenio y emoción en el escenario principal.

La oferta musical no se queda atrás: se han confirmado shows especiales como el de MissaSinfonia con full band, además de las presentaciones de Philip y BXV. Todo esto se integrará con activaciones de marcas, zonas free-game, actividades para niños y una vibrante área dedicada a videojuegos independientes, donde ya está confirmado PancitoMerge, un homenaje lúdico a la cultura del pan dulce mexicano.

Y como cada año, el concurso de cosplay reunirá a los mejores exponentes del talento y la creatividad de la región. Telcel GAMERGY no solo es gaming, es comunidad, es fiesta, es la celebración de una generación digital.

Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever. No te quedes fuera de esta experiencia inmersiva única en su tipo.

¡Nos vemos en Expo Santa Fe para esta nueva edición!

Música

SOLO LAS MÁS 2 REÚNE AL ELENCO PERFECTO

BereRandom

La Más Draga, el fenómeno que ha redefinido el arte drag en México y Latinoamérica, regresa con la segunda edición de Solo las Más.

Para celebrar este esperado lanzamiento, el elenco y destacadas personalidades de la comunidad DRAG se dieron cita en Cinépolis Miyana, donde disfrutaron del primer episodio en pantalla grande.

Elenco oficial: El regreso de ICONOS

El evento inició con una conferencia de prensa en la que se presentó oficialmente a las participantes que buscan demostrar su evolución:

  • Peke Balderas (T5): Una de las concursantes más queridas, recordada por sus increíbles vestuarios. Tras su salida en el episodio 8, dejó un legado inolvidable con el trend viral de «la eliminación de la favorita».
  • Regina Bronx (T3): Directamente desde el norte, Regina vuelve con su estilo vaquero, su carisma y, sobre todo, su gran talento de imitación.
  • Raga Diamante (T2): Una de las competidoras más sólidas de la historia del programa. Con múltiples retos ganados y una trayectoria impecable, llega lista para cerrar su ciclo con la corona.
  • Hidden Mistake (T5): Tras su destacada participación en la quinta temporada y su regreso como finalista secreta gracias al apoyo del público, la integrante de la house of art vuelve para demostrar por qué es una de las favoritas.
  • La kilyez (T6): El “ROSTRO Y CUERPO” de México regresa tras una destacada participación en la sexta temporada. Conocida por generar contenido viral, llega a esta nueva etapa dispuesta a todo.
  • Deseos Fab (T5): La «muñeca favorita» regresa con más fuerza que nunca. Tras haber sido la primera eliminada en su temporada, vuelve decidida a conquistar el escenario con la misma energía que la llevó a crear su himno «Mamy».
  • Juana Guadalupe (T6): Finalista de la última edición, Juana vuelve para reivindicar su talento, tras haberse ganado el corazón del público gracias a su impecable talento al coser.
  • Lupita Kush (T4): Representando a la cuarta temporada, llega la «Madre Kush». Con sus icónicos looks y doblajes legendarios, busca superar su gran participación de la temporada 4.
  • Mista Boo (T2): Una reina que domina el escenario como pocas. Mista Boo regresa para demostrar su crecimiento artístico y su impresionante talento para el performance.

PANEL DE JUECES

Las participantes serán evaluadas por un panel de jueces de alto nivel, referentes indiscutibles en el mundo del maquillaje, el diseño de vestuario y la actuación. La experiencia estarán a cargo de:

  • Lolita Cortés: La máxima autoridad en crítica teatral y exigencia escénica.
  • Alfonso Waithsman: El referente más importante en maquillaje en México.
  • Aldo Rendón: El estilista y crítico de moda más importante actualmente.

Al finalizar la conferencia de prensa para darle el recibimiento que se merece a la nueva temporada hicieron una premiere donde celebridades del mundo DRAG desfilaron incluyendo antiguas participantes y CPHER la primera ganadora de solo las más.

Después de esperar tanto tiempo llegó el momento del estreno donde fuimos testigos de cómo las participantes han evolucionado en el mundo del espectáculo.

El primer reto que encontraron en el camerino de Beauty Creation fue el de demostrar un talento con disciplinas como baile, imitación, costura, comedia y canto. En este primer reto, titulado «La Más Diva», las feminozas desfilaron por una pasarela llena de glamour, rindiendo homenaje a los grandes iconos del cine mexicano.

La Más Draga ha vuelto y promete ser una temporada histórica. No te pierdas la historia de cada una de estas artistas todos los martes a las 9:00 p. m. a través del canal oficial de YouTube de La Más Draga.

electronica, Indie, Música

City of the Sun y Los Eclipses unen universos para el nuevo tema: Ángeles (Por Ti)

Dario L.M.

Cuando dos proyectos con identidades tan marcadas se encuentran, el resultado puede ser impredecible, en el caso de los neoyorquinos de City of the Sun y el duo franco-mexicano Los Eclipses, se transforma en una experiencia sonora que trasciende géneros y emociones.

Ángeles (Por Ti) se construye sobre una atmósfera envolvente donde el dream-pop electrónico de Los Eclipses se entrelaza con las guitarras orgánicas y expansivas que han definido el sonido de City of the Sun, con capas de sintetizadores, texturas delicadas y voces que parecen flotar entre la melancolía y la euforia, este nuevo tema nos lleva a lo etereo.

Este lanzamiento formará parte de Under the Moon (Special Edition), una edición especial producida junto a Phil Ek, reconocido por su trabajo con nombres clave del indie contemporáneo como Fleet Foxes y Father John Misty, Con ello, City of the Sun reafirma una etapa luminosa dentro de su trayectoria.

Desde su formación en Brooklyn, City of the Sun ha construido un sonido sin fronteras, combinando el indie rock, folk latino, blues y matices de world music en composiciones mayormente instrumentales que logran comunicar sin necesidad de palabras, con discos como To The Sun and All the Cities in Between, su álbum homónimo y Segunda Alma, han cultivado una base global de seguidores que conecta profundamente con su propuesta.

Por su parte, Los Eclipses continúan posicionándose como uno de los proyectos emergentes más dinámicos de la escena indie-electrónica, en poco tiempo han llevado su música a escenarios internacionales, consolidando una identidad que mezcla sensibilidad pop con una energía única que va marcando un nuevo camino.

concierto, Música

Mac DeMarco celebrara los 20 años del Indie Rocks!

Dario L.M.

Con su estética relajada, guitarras cálidas y ese inconfundible espíritu lo-fi, el canadiense Mac DeMarco regresa a México con una gira que no solo recorre el país de norte a sur, sino que también se convierte en parte de una celebración clave para la escena independiente, los 20 años del Indie Rocks!.

Bajo el concepto Road to Hipnosis: Dreaming, este tour marca la primera parada de una serie de festejos que celebran dos décadas de una de las plataformas más importantes para la música alternativa en México. Y no es casualidad que Mac DeMarco sea quien encabece este momento ya que su música ha sido durante años, un punto de encuentro para quienes habitan ese universo entre el bedroom pop, la psicodelia suave y el indie más honesto.

La parada más significativa será el próximo 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México, donde DeMarco presentará un show que promete ser tanto un recorrido por su trayectoria como una experiencia sensorial alineada con el espíritu del proyecto. Será una noche pensada para perderse entre riffs suaves, sintetizadores nostálgicos y esa vibra despreocupada que ha convertido su música en culto. El tour continuará por Guadalajara, Monterrey, Los Cabos, Tijuana y Ensenada, consolidando así un recorrido que llevará su universo sonoro a distintas ciudades del país.

Indie Pop, Música

SOFIA MONROY triunfa en el SXSW Londres

Dario L.M.

Hay momentos que impulsan una carrera y para Sofía Monroy, su presentación el pasado 2 de junio en el SXSW de Londres fue exactamente eso, una declaración clara del rumbo hacia dónde se quiere dirigir.

Nació en la memorable Ciudad de México en 1999, pero fue criada en Suecia, esta mezcla de culturas le dio una identidad musical única, que desde sus inicios en Idol Suecia mostró, lo desarrollo en su primer disco ‘Morena’ el cual le abrió la puerta a la escena indie mexicana, dandole la oportunidad de abrir conciertos para figuras como Jay de la Cueva y Zayn frente a miles de personas y a construir una audiencia propia cada vez más sólida.

Ahora con su pasada presentación en el SXSW Londres del 2 de junio, Sofia interpreto sus mejores canciones y presento sus nuevos temas Pegadito y Últimas Palabras, frente a un público compuesto por medios internacionales, fans y figuras de la industria musical. Ahora solo falta esperar el momento que SXSW London libere ese concierto.

Dance, electronica, Música

Salón Acapulco nos hace bailar con su ‘Música Rica’

Dario L.M.

Después de desaparecer del radar y aislarse, casi míticamente, en las Islas Revillagigedo, Salón Acapulco sale de su larga hibernación para derretir las pistas de baile y encantar los oídos de nuevos y ya consagrados fans. Música Rica, su nuevo EP bajo el sello de Boyanza Records, viene a renovar el universo sonoro de la banda.

Fundado en 2010, el colectivo tapatío retoma su esencia con una claridad brutal. Cuatro tracks bastan para recordar por qué su nombre sigue siendo referencia dentro de la electrónica mexicana: house sin adornos innecesarios, percusiones latinas que respiran calle y samplers desobedientes.

Desde el primer momento, el track homónimo Música Rica, marca la ruta del beat contagioso, con una intención clara, hacer que el cuerpo responda antes que la mente, sin pretensión, solo hay ritmo y ese es justo el punto.

A lo largo del EP, Salón Acapulco juega con esa dualidad entre lo clásico y lo irreverente, con ecos del house más puro, pero también una identidad profunda, y notas que recuerdan el industrial que se filtra en cada beat.

Música Rica no busca reinventar el género, busca algo mucho más importante: hacerlo sentir vivo otra vez y apoderase de nuevo con el titulo de los reyes de la fiesta.

cine, Terror

Rupert Grint se aleja de la magia y se adentra en la oscuridad con ‘Engendro’

Dario L.M.

Durante años, Rupert Grint fue sinónimo de un universo mágico que marcó a toda una generación, pero eso ya esta en el pasado, porque ahora con Engendro, el actor británico deja atrás cualquier rastro de Hogwarts para sumergirse en un terreno mucho más incómodo, oscuro y profundamente humano.

La nueva película de la directora finlandesa Hanna Bergholm (Hatching–2022) llega a México este próximo 1 de julio, apostando por un terror que no depende de sobresaltos fáciles, sino de una tensión que se instala lentamente y no suelta.

La historia sigue a Saga(Seidi Haarla) y Jon (Rupert Grint) una pareja que decide empezar de nuevo en una casa aislada en los bosques de Finlandia. Lo que inicia como un intento de reconstrucción pronto se transforma en un espiral de sospecha, sin olvidar la paranoia y el nacimiento de su hijo que no ayuda para nada.

La película se mueve entre el horror psicológico, el body horror y las leyendas nórdicas, construyendo una narrativa donde la maternidad, la identidad y el miedo se entrelazan constantemente. Pero también es una historia sobre la negación, el aislamiento y las grietas dentro de lo que debería ser un refugio.

Lejos de cualquier referente fantástico o familiar, Grint construye aquí un personaje contenido, ambiguo y emocionalmente distante. Su presencia no busca protagonizar desde el ruido, sino desde lo inquietante: ese tipo de actuación que genera dudas, silencios incómodos y preguntas que nunca terminan de responderse.

Fue presentada en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín; La cinta ha sido reconocida por su capacidad de transformar temores íntimos en una experiencia cinematográfica perturbadora. Engendro deja claro dos cosa, el regreso de Hanna Bergholm al terror y confirma que Rupert Grint está listo para habitar nuevas sombras.

🎥 En cines el 1 Julio

Festivales y Conciertos, Música

AFTER CUP: EL VERANO SE VIVE EN FRONTÓN BUCARELI CON FIESTA, FÚTBOL Y MÚSICA GLOBAL

Iván M.

Este verano, Frontón Bucareli será el epicentro de una de las celebraciones más completas de la temporada con la llegada de MATCH CUP y AFTER CUP, dos propuestas que redefinen la manera de vivir el fútbol y la cultura colectiva en la Ciudad de México. Durante cinco semanas, del 11 de junio al 19 de julio de 2026, el icónico venue recibirá a miles de asistentes de todo el mundo con una oferta que combina partidos, gastronomía, artistas internacionales y el espíritu vibrante de la capital mexicana.

Por el día, MATCH CUP se presenta como un espacio diseñado para ver el torneo como debe verse: pantallas gigantes, comida deliciosa, mesas compartidas y la energía incomparable de una comunidad global reunida en un mismo sitio. Entre las propuestas gastronómicas destacan Perritos Muy Calientes, Lardo y un hotspot culinario sorpresa que cambiará a lo largo del torneo para mantener la experiencia siempre fresca.

Cuando cae la noche, el recinto muta para convertirse en AFTER CUP, una fiesta sonora con un cartel que incluye nombres como HVOB, Kungs, SBTRKT, Dombrance, Cut Copy, Todd Terje, Midnight Generation, Los Guitarrazos, y más. Inspirado en la diversidad cultural que converge en la CDMX durante el verano, AFTER CUP será punto de encuentro entre la música electrónica, el pop alternativo, los colectivos locales y la energía que solo la ciudad puede ofrecer.

Esta doble programación no solo rinde homenaje al deporte, sino también a lo que realmente lo hace especial: la gente que lo vive. El objetivo es claro: celebrar lo que sucede alrededor del fútbol, en un entorno donde todas las identidades son bienvenidas.

MATCH CUP & AFTER CUP buscan crear un espacio donde la cancha es fiesta y la fiesta es hogar. Porque en México, todo se transforma en celebración compartida.

Mañana inicia la serie de conciertos con el show de Dombrance y artistas invitados como Girl Ultra (DJ SET)

Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever.

¿Listos parea seguir la fiesta con música y buena vibra mundialista?

cine, Festivales y Conciertos

‘La Divina Tragedia’ llega al Festival MIX: caos, humor y choque queer en pantalla

Dario L.M.

Hay historias que incomodan, otras que hacen reír y algunas que logran hacer ambas al mismo tiempo, La Divina Tragedia, es una de ellas.

El director mexicano Sergio Tovar Velarde, conocido por Cuatro Lunas, una de las películas LGBTQ+ más reconocidas del país, regresa con una propuesta que apuesta por el humor, pero no para suavizar, sino para confrontar. Y su llegada a México no podría tener mejor escenario: el Festival MIX México: Cine, Diversidad Sexual y de Genero.

Después de un recorrido internacional que la llevó por Estados Unidos, donde se llevó el Premio del Público en Boston, la película tendrá su primera presentación en territorio mexicano el próximo 19 de junio en la Cineteca Nacional, como parte de uno de los espacios más importantes para el cine queer en Iberoamérica.

En apariencia, la premisa es sencilla: dos medios hermanos obligados a convivir, ambos son hombres gays, ambos habitan la misma casa, pero ahí terminan las similitudes ya que uno representa una visión más conservadora, estructurada, casi rígida y el otro vive sin filtros, sin reglas claras, empujando constantemente los límites.

La película construye desde ahí una comedia dramática que no teme entrarle a temas incómodos dentro de la propia comunidad LGBTQ+, como las diferencias generacionales, las formas de vivir la identidad, los prejuicios internos y las tensiones que rara vez se dicen en voz alta.

Lejos de buscar respuestas fáciles, Tovar Velarde apuesta por el caos, la vulnerabilidad y el absurdo como herramientas narrativas, el resultado es una historia que se siente tan divertida como incómoda, tan ligera como punzante, con un elenco encabezado por Artús Chávez y Pablo Gómez, junto a nombres como Eduardo España y Mónica Dionne que suman matices a una película que se sostiene en sus personajes y en sus contradicciones.

Con más de 30 años de historia, el Festival MIX se ha consolidado como una plataforma clave para el cine LGBTQ+ en América Latina, un espacio donde las historias no solo se proyectan, sino que dialogan, incomodan y evolucionan.