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Música, Festivales y Conciertos

Una noche mágica en CDMX: Disney en Concierto llega al Auditorio Nacional

Iván M.

La emoción, la nostalgia y la música que ha marcado a generaciones cobrarán vida en la Ciudad de México con Disney En Concierto: Un Recorrido Musical, un evento sin precedentes que se celebrará el próximo 27 de septiembre en el Auditorio Nacional, organizado por Disney Concerts y Anime Music Lab.

Este espectáculo sinfónico reunirá los temas más icónicos del universo Disney en una experiencia envolvente que recorrerá películas entrañables como La Sirenita, El Rey León, Aladdín, Hércules, Frozen, Enredados y muchas más. Será un viaje musical lleno de aventura, fantasía y emoción, con arreglos sinfónicos diseñados especialmente para una noche que promete quedarse en la memoria del público.

Bajo la dirección artística de Rodrigo Cadet, y con la interpretación de la reconocida Orquesta Sincrophonia, el concierto contará con talentos como Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, quienes llevarán al escenario la magia sonora que ha acompañado a millones de personas alrededor del mundo.

El evento tendrá lugar en el Auditorio Nacional (Av. Paseo de la Reforma 50, CDMX) y los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster.com.mx a partir del 1 de junio a las 11:00 am, con precios que van desde los $450 hasta los $2,500 pesos más cargos por servicio.

Además, se ofrecerán kits sensoriales de accesibilidad —con audífonos reductores de sonido, lentes de filtro verde, juguetes sensoriales y tarjetas de emociones con pictogramas— para brindar una experiencia más inclusiva y amigable para personas con hipersensibilidad sensorial.

Una noche mágica donde la música y la imaginación se unen para celebrar el legado de Disney como nunca antes. ¡No te lo puedes perder!

Música

Pájaros Vampiro, la única banda mexicana en Primavera Sound 2026, lanza “cómo estás?” y alista gira por Europa

Iván M.

A tan solo unos días de pisar uno de los escenarios más importantes del mundo, Pájaros Vampiro, la única banda mexicana confirmada en Primavera a la Ciutat 2026, lanza “cómo estás?”, un tema que abre las puertas a una nueva etapa creativa: más cruda, más intensa y más impredecible.

El sencillo está disponible desde ayer en todas las plataformas digitales y representa el arranque de un ciclo sonoro más visceral. La canción fue grabada en sesiones caseras junto a Cole Becker, referente de la escena punk y alternativa estadounidense, quien viajó hasta la CDMX para colaborar directamente con la banda en su estudio casero.

En esta etapa, Pájaros Vampiro ha decidido preservar los errores, las respiraciones y hasta los amplificadores rotos, como una declaración clara de autenticidad. “cómo estás?” captura ese momento de transición en el que la banda no busca pulirse, sino llevar sus bordes al límite, manteniendo su esencia DIY y el espíritu de sus explosivos shows en vivo.

Este lanzamiento llega justo una semana antes de que inicien su SE HACE ASÍ ’26 EUROPA TOUR, el cual recorrerá ciudades clave como Madrid, París y Londres, además de su esperada fecha en el Primavera Sound de Barcelona, el próximo 5 de junio, donde compartirán cartel con leyendas de la música global.

Aunque continuarán interpretando canciones de su álbum debut SE HACE ASÍ, este nuevo material marca un punto de inflexión. Un manifiesto musical donde los fanzines fotocopiados, los riffs urgentes y los coros crudos se convierten en bandera de lo que viene.

Si todavía no los tienes en tu radar, es momento de escucharlos. Pájaros Vampiro está construyendo una escena desde el margen, con las alas abiertas y la distorsión en el pecho.

¿Te los vas a perder?

Museos

El fútbol no termina con el silbatazo final: El MIDE inaugura “Pasa el balón”

BereRandom

Para muchos, el fútbol es un juego de 90 minutos; para el Museo Interactivo de Economía (MIDE), es un motor que mueve industrias, construye identidades y define emociones. Bajo esta idea, el museo inauguró oficialmente “Pasa el balón”, una exposición temporal que invita a los asistentes a entender el deporte como un fenómeno cultural, económico y social que trasciende la cancha.

De espectador a protagonista

La experiencia comienza rompiendo la barrera de la grada. Al entrar, los visitantes atraviesan un túnel que recrea la salida de los vestidores, activando el «modo juego» antes de pisar el patio principal del museo, transformado en una cancha vibrante con pasto sintético.

La nostalgia se hace presente con piezas emblemáticas como los icónicos y coloridos uniformes de Jorge Campo, la muestra apuesta por la interactividad. El público puede poner a prueba sus reflejos, tomar decisiones como árbitros o incluso narrar jugadas en una cabina de radio, dejando de lado el papel pasivo del espectador para ensuciarse las manos (y los pies) con la logística del juego.

Uno de los pilares de “Pasa el balón” es visibilizar cómo el fútbol es un ecosistema que conecta comunidades. La exposición abre una conversación necesaria sobre la inclusión y el papel de las mujeres en el deporte. Gracias a una colaboración con el Club América, los asistentes pueden acceder a testimonios interactivos donde las jugadoras comparten sus trayectorias, retos y la importancia de abrir oportunidades en el fútbol femenil.

Asimismo, la muestra desglosa cómo este deporte genera empleo y mueve mercados, analizando desde el valor simbólico de una camiseta hasta la tecnología que permite que un partido sea posible.

La exposición no llega sola; cuenta con un programa de actividades que incluye:

  • Talleres: Creación de álbumes numismáticos con monedas y billetes mundialistas.
  • Experiencias tecnológicas: El interactivo «Remate de cabeza», que utiliza sensores de neurofeedback para medir el enfoque y la calma de los jugadores.
  • Charlas de Noche de Museos: Conferencias como «El peso de la camiseta» (19 de junio) y «Detrás del gol hay más flow» (29 de julio).

«El fútbol no solo se mira; también se vive, se decide y se construye colectivamente.»

“Pasa el balón” estará abierta al público desde el 13 de mayo hasta el 30 de agosto en el MIDE. Su costo ya viene incluído en la visita al museo y cuesta $160 pesitos.

Porque al final, el fútbol se vive en la calle, en la memoria colectiva y en cada conversación que surge mucho después de que el árbitro pita el final.

anime, Cine y Televisión

20 años de Mamoru Hosoda en CINEPOLIS: su festival celebra lo mejor del anime en Latinoamérica

Iván M.

La gran pantalla se prepara para un homenaje visual y narrativo sin precedentes: el Festival de Cine Mamoru Hosoda, que comenzará este 7 de mayo en múltiples países de Latinoamérica. El evento celebra 20 años de trayectoria del aclamado director japonés con una selección de películas que marcaron generaciones y redefinieron el anime moderno.

A través de Cinépolis, Cineplanet, Supercines y otras cadenas regionales, este festival ofrece a los fans del anime y al público general la oportunidad de disfrutar de cuatro obras maestras de Hosoda que combinan tecnología, lazos familiares y viajes emocionales:

  1. La chica que saltaba a través del tiempo (2006)
    Celebrando su 20° aniversario, esta historia sigue a Makoto, una adolescente que descubre la posibilidad de saltar en el tiempo… sin imaginar que cada decisión dejará huella.
  1. Summer Wars (2009)
    En su 17° aniversario, esta aventura mezcla el drama familiar con un ciberataque global en el universo virtual de OZ. Colorida, frenética y profunda.
  1. Los niños lobo (2012)
    Una historia íntima sobre maternidad, sacrificio y dualidad de identidad, contada a través de una mujer que cría a dos hijos mitad humanos, mitad lobos.
  1. Mirai: Mi pequeña hermana (2018)
    Nominada al Óscar, esta cinta reflexiona sobre el crecimiento y el legado familiar a través de un viaje temporal guiado por una pequeña hermana que viene del futuro.

Cada película es una ventana a la sensibilidad única de Hosoda, quien ha logrado posicionarse como uno de los grandes autores del cine japonés contemporáneo. Su visión ha dado vida a mundos animados que conmueven por su realismo emocional, equilibrando lo fantástico con lo cotidiano.

Ojito aquí. Ya que tendrás que buscar en la página de Cinepolis cuál es el tu cine cercano favorito donde se presentarán las películas. Tanto La chica que saltaba a través del tiempo como Wolf Children podrán ser vistas el 7, 8 9 y 10 de mayo mientas que Summer Wars y Mirai podrán ser vistas el 14, 15, 16 y 17 de mayo.

Este festival no es solo una retrospectiva: es una oportunidad para revivir historias que marcaron una época, descubrir películas imprescindibles si nunca las viste, y sentir de nuevo la magia del anime en pantalla grande, donde la emoción es más intensa y el arte más envolvente.

Festivales y Conciertos, Música

Faltan solo 10 días para Xiuhtezcatl en CDMX: Tonatiuh sonará con fuerza este 9 de mayo en Tonal

Iván M.

La espera está por terminar. A 10 días del esperado concierto de Xiuhtezcatl en la Ciudad de México, el escenario de Tonal ya se prepara para recibir una de las presentaciones más significativas del año. El próximo 9 de mayo, el artista y activista indígena llegará con su álbum Tonatiuh, una obra que fusiona raíces, rebeldía y renovación sonora.

Con tan solo 25 años, Xiuhtezcatl ha llevado su mensaje a los escenarios del mundo y a los espacios donde se decide el rumbo del planeta. Desde protestar a los 6 años contra los combustibles fósiles en su comunidad, hasta presentar su voz ante la ONU o liderar demandas históricas como Juliana vs. Estados Unidos, su trayectoria ha sido tan potente como precoz.

Pero más allá del activismo político y social, su arte ha florecido como un espacio de expresión libre, crítica y profundamente humana. En Tonatiuh, Xiuhtezcatl mezcla hip-hop, indie, sonidos latinos y versos en náhuatl, creando una propuesta que no solo se escucha, se siente.

A lo largo de su carrera, ha sido invitado a medios como CNN, Univisión o The Daily Show, ha escrito libros que hoy se enseñan en escuelas y ha sido parte de campañas globales con Levi’s, Nike o Patagonia. Su presencia en listas como “30 Under 30” de TIME o “25 Under 25” de Rolling Stone no es casualidad: representa una nueva generación de artistas que cantan, luchan y sanan al mismo tiempo.

Esta será una de las pocas oportunidades de verlo en vivo en un espacio íntimo como Tonal, en el corazón de la capital. La energía de su mensaje, la fuerza de sus letras y el llamado urgente a reconectar con la tierra se unirán en una velada que promete más que un concierto: una ceremonia contemporánea.

La cuenta regresiva ya comenzó. Aún puedes encontrar boletos a través de la boletera Passline e incluso comprar tu Meet & Greet para conocerlo y tomarte un par de fotitos con Xiu.

¿Por allá te vemos?

Expos y Convenciones

Miraculous llega a CCXP México 2026 con una nueva propuesta

Dario L.M.

El universo de Miraculous: Las aventuras de Ladybug está listo para subir de nivel con su debut en la CCXP México 2026 y sí, esto se va a poner MUY bueno.

Desde su origen en Brasil en 2014, la CCXP se ha consolidado como una plataforma global para experiencias inmersivas, anuncios exclusivos y encuentros con talento internacional. Ahora este 24, 25 y 26 de abril, el Centro Citibanamex será el epicentro del fandom con cosplay, gaming, talento internacional y experiencias que van más allá de la pantalla.

En su booth junto a Quiubolee, la franquicia presenta una nueva propuesta pensada para audiencias teen y adultas, llevando su estética a otro terreno. Como parte de esta participación, se presentará una colección especial de playeras y sudaderas, donde su universo visual se reinterpreta a través de una estética que fusiona manga y streetwear contemporáneo. Una propuesta que busca conectar con nuevas generaciones desde el diseño, la moda y la identidad cultural.

Este movimiento no solo marca su primera vez en CCXP México, también deja claro que Miraculous está listo para reinventarse, expandirse y conectar con una nueva generación.

💥 Si vas a CCXP, este booth es parada obligada. Porque esto ya no es solo una serie… es toda una experiencia.

arte, concierto

‘En la orilla’ una experiencia sonora gratuita en el Centro de Cultura Digital

Dario L.M.

El sonido como territorio, la memoria como eco y la canción como un espacio en constante transformación: así se construye el universo sonoro de Sebastián Rojas, artista mexicano que presentará de manera gratuita su proyecto En la orilla en el Centro de Cultura Digital este próximo 23 de abril.

Lejos de un concierto convencional, esta presentación se plantea como una experiencia inmersiva, donde el público no solo escucha, sino que habita el sonido. Inspirado en su primer disco solista el proyecto se sitúa en ese punto intermedio entre el naufragio y la calma, entre la pérdida y la reconstrucción.

La trayectoria de Rojas parte de lenguajes cercanos al pop y al bolero, pero con el tiempo se ha desplazado hacia territorios más abstractos y experimentales. No como ruptura, sino como una evolución orgánica, donde el sonido se erosiona, se transforma y adquiere nuevas dimensiones emocionales.

En la orilla se expande hacia una experiencia total, a través de una instalación sonora y visual desarrollada junto a Carlos Edelmiro y Darío Fernández, y una propuesta lumínica a cargo de Laurie Abad, el espacio se transforma en un paisaje en movimiento donde la escucha cobra nuevas formas.

Más que presentar un disco, Sebastián Rojas propone un espacio para detenerse, escuchar y dejarse atravesar por el sonido. Una invitación a situarse en ese borde como quien mira el mar desde un malecón y dejar que las corrientes hagan su trabajo.

En un panorama musical cada vez más acelerado, su propuesta se perfila como una de las más sugerentes de la nueva música mexicana: un proyecto que no solo crea canciones, sino que construye nuevos mundos.

Música, Teatro

Alicia Paola brilla en El Fantasma de la Ópera

BereRandom

El Fantasma de la Ópera se ha consolidado como un verdadero clásico eterno. Dejando huella en la literatura, el cine y, por supuesto, en la historia del teatro mundial. Por décadas, su trayectoria ha sido una cadena ininterrumpida de éxitos, conquistando con su actuación y la inolvidable música de Andrew Lloyd Webber a miles de asistentes que caen envueltos en  las tinieblas del fantasma. 

Hoy, la casa del fantasma ha encontrado un nuevo refugio bajo la dirección de Federico Bellone, el emblemático Teatro de los Insurgentes. Esta imponente puesta en escena vuelve a la Ciudad de México después de una larga espera de 25 años, y lo hace renovada con una explosión de nuevos talentos. En el escenario vemos a un imponente Edward Salles como el Fantasma, a Lina de la Peña dándole vida a una dulce Christine Daaé y a Luis Anduaga como el valiente Raoul de Chagny.

Pero una mención especial merece la interpretación de Alicia Paola como Madame Giry. Este personaje es una pieza fundamental en el rompecabezas de la historia; no solo por ser la figura de autoridad que dirige las obras que el fantasma aterroriza, sino por ser, tal vez, el único ser humano que logra sentir una verdadera y profunda empatía por él.

Alicia Paola logra representar con maestría ese respeto y ese cariño que raya en lo maternal por aquella figura que vive oculta en las sombras. En cada escena, nos transmite la compasión que siente por ese ser que habita en lo más profundo del Her Majesty’s Theatre, cuidando sus secretos como nadie más lo haría. Es una actuación que nos enseña el lado más humano del misterio.

No se pueden perder esta joya de Andrew Lloyd Webber. Es una oportunidad única para ver cómo el talento de Alicia Paola y todo el elenco logran revivir la magia de un clásico que, a pesar de los años, sigue más vivo que nunca.

series

CONOCE A «DOC»: LA NUEVA SERIE DE NETFLIX QUE ESTÁ DANDO DE QUÉ HABLAR

BereRandom

¿Qué recuerdos perderías si te borraran la memoria de los últimos 12 años?

Con esta pregunta inicia Doc, la nueva versión de la exitosa serie italiana “Doc: Una nueva vida”

Esta adaptación mexicana llega a Netflix protagonizada por Juan Pablo Medina, quien interpreta a un brillante doctor cuya carrera y perdida lo convirtieron en una persona egocéntrica y distante.

Tras un incidente con un paciente, recibe un disparo en la cabeza que le provoca una amnesia total de su última década. De un momento a otro, la historia de su vida se desvanece: su crecimiento académico, sus éxitos profesionales y, lo más doloroso, el crecimiento de sus hijos han sido borrados.

Despertar en un día cualquiera para descubrir que tu vida ya no existe es el gran reto de este protagonista. Ahora, como una persona completamente nueva, debe afrontar las decisiones de un «yo del pasado» al que ya no reconoce.

Doc es un drama médico donde el doctor olvida la burocracia y, al mirar de frente a cada paciente, recupera la vocación y el cariño por la medicina que había quedado en el olvido.

Sin embargo, su mayor reto no será solo el hospital, sino enfrentarse a sus propias acciones y enseñanzas, ahora debe convivir con compañeros de trabajo a quienes él mismo enseñó a ser fríos y distantes. Irónicamente, el nuevo ‘Doc’ tendrá que desaprender su propio legado de arrogancia para volver a ser humano.

Es, además, una historia de aceptación: intenta recuperar a la familia que él mismo alejó y que ya no le pertenece. Imagina dormirte con una hija de 10 años y despertar justo cuando ella se gradúa de la universidad.

Te hace pensar sobre: ¿Qué disparo necesitamos nosotros para reiniciar nuestra vida, ser mejores personas y darnos cuenta de lo que estamos perdiendo hoy mismo?

Actualmente cuenta con 20 capítulos y habrá más episodios disponibles a partir del próximo 27 de marzo.

No te pierdas esta serie solo en Netflix.

Festivales y Conciertos

Vibrante Festival 2026: Todo lo que necesitas saber para la cita musical que transformará el Edomex

BereRandom

A solo unos días de su gran estreno, el Vibrante Festival se alista para convertirse en el epicentro musical más importante del Estado de México. Con una primera edición que promete marcar un antes y un después en la escena del entretenimiento, todo está listo para recibir a miles de asistentes este 25 de abril en los Campos Tonanitla.

Un cartel de alto voltaje

La organización ha apostado por una curaduría diversa que garantiza una experiencia para todos los gustos, uniendo a grandes leyendas del rock nacional con propuestas urbanas y experimentales. El cartel oficial que hará retumbar el Edomex incluye a:

¡Organiza tu día! Horarios Oficiales

Para que no te pierdas ni un solo momento de tus artistas favoritos, te compartimos el cronograma oficial de presentaciones. ¡Planea tu llegada con tiempo!

Ubicación estratégica y accesibilidad

Uno de los mayores aciertos del festival es su sede. Ubicado en Boulevard 20 de Noviembre, esquina Puentes AIFA, el recinto ha sido seleccionado estratégicamente para facilitar el flujo de asistentes desde múltiples puntos.

Como bien dicen los organizadores: Campos Tonanitla está más cerca de lo que piensas:

  • 📍 A minutos del AIFA ✈️
  • 📍 A un rato de CDMX
  • 📍 Fácil de llegar desde cualquier punto del Edomex

Comodidades y distribución del espacio

Para garantizar una experiencia segura y placentera, el festival ha liberado el mapa oficial del recinto. Los asistentes encontrarán áreas perfectamente delimitadas que incluyen:

  • Zonas de acceso: Distinción clara entre zona General y Preferente.
  • Servicios básicos: Sanitarios, zonas de descanso y asistencia médica.
  • Oferta integral: Áreas de comida, bebidas y un bazar para complementar la jornada.
  • Inclusión: Áreas designadas específicamente para personas con discapacidad.

Últimos boletos disponibles

La demanda ha sido alta, pero aún es posible asegurar un lugar para esta edición histórica. Los boletos están disponibles a través de la plataforma Boletia, donde además se ofrecen facilidades de pago como meses sin intereses con tarjetas participantes. También es posible adquirir entradas en los puntos de venta físicos autorizados en Ciudad de México y Estado de México.

El Vibrante Festival no solo es música; es un espacio de encuentro, cultura y comunidad que promete consolidarse como una tradición anual. La cuenta regresiva ha comenzado. ¿Estás listo para vivir la primera edición?

Festivales y Conciertos, Música

Ben Böhmer regresa a la CDMX con BLOOM: un viaje sonoro que florecerá en el Pepsi Center

Iván M.

La Ciudad de México está a punto de convertirse en un escenario onírico con la llegada de Ben Böhmer, una de las mentes más sensibles y experimentales de la música electrónica global. El próximo 24 de abril, el Pepsi Center WTC será el punto de encuentro donde el productor alemán presentará en vivo su nuevo álbum: BLOOM.

Böhmer, reconocido por su estilo melódico y emocional, no es solo un DJ: es un artesano del sonido. Su propuesta ha conmovido a audiencias de todo el mundo desde su debut con Breathing, una introspectiva oda al duelo, y Begin Again (2021), un trabajo que explora las rupturas y la transformación personal. Con más de mil millones de reproducciones y más de 200 presentaciones alrededor del mundo, el artista ha marcado un antes y un después en la escena del melodic house.

Pero su nuevo álbum, BLOOM, representa un punto de inflexión. Se trata de una reconexión con su esencia creativa, una declaración de principios donde la improvisación, la alegría por lo nuevo y la libertad artística son protagonistas. Es un renacer, una reafirmación personal traducida en música expansiva, vibrante y profundamente humana.

El público de la CDMX será testigo de este nuevo capítulo en su carrera: un espectáculo inmersivo que promete ir más allá de lo sonoro para volverse emocionalmente tangible.

Los boletos se encuentran a la venta a través de la plataforma Ticketmaster y te recomendamos seguir de cerca las redes sociales de Teiki DC ya que estaremos teniendo sorpresas para que puedas disfrutar de este concierto.

¿Estás listo para ver a la leyenda el próximo 24 de abril?

Festivales y Conciertos, Música

 FALTAN SOLO 15 DÍAS PARA EL VIBRANTE FESTIVAL EN EL ESTADO DE MÉXICO

Iván M.

La emoción se intensifica: faltan solo 15 días para vivir la primera edición de Vibrante Festival, un evento que llega a transformar la escena musical del norte del Estado de México. Con un cartel que reúne leyendas del rock mexicano y nuevas propuestas de la escena independiente, el festival se perfila como una experiencia musical de primer nivel.

El line-up está encabezado por José Madero, Molotov, La Gusana Ciega, DLD, Los Estrambóticos y La Castañeda, junto a talentos emergentes como Here Comes The Kraken, INSULINI, Los Espantasuegras y Hey Sebas. Una mezcla potente que busca conectar generaciones y sonidos en una sola jornada.

Los boletos siguen disponibles a través de Boletia (más cargos por servicio), por lo que aún hay oportunidad de ser parte de este encuentro único que marcará historia en el Estado de México.

Además de la música, Vibrante Festival incluirá una oferta gastronómica diversa con food trucks, así como el espacio Happy Place, un bazar de emprendimientos locales y marcas independientes que buscan fortalecer la identidad comunitaria y el consumo local.

La sede será Campos de Tonanitla, un punto estratégico por su cercanía con la CDMX y el Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA). Esta ubicación, con infraestructura en crecimiento y vocación cultural, es ideal para recibir a miles de asistentes en un evento de gran formato.

Detalles del evento

Recuerda que el Vibrante Festival se llevará a cabo el 25 de abril en los Campos de Tonanitla, sobre Boulevard 20 de noviembre en el Estado de México.

Los boletos siguen disponibles a través de Boletia (más cargos por servicio), por lo que aún hay oportunidad de ser parte de este encuentro único que marcará historia en el Estado de México.

La neta el festival promete bastante, a estamos listos para disfrutar de su primera edición.


¡Corre por tus boletos y forma parte del primer Vibrante Festival!

anime, crunchyroll, Festivales y Conciertos, Música

Estamos a menos de 10 días que Creepy Nuts llegue a México

Iván M.

El dúo japonés que ha sacudido la escena global con su energía, letras afiladas y colaboraciones icónicas en anime, Creepy Nuts, se prepara para ofrecer su primer show en México este 19 de abril de 2026 en el Pabellón Oeste, como parte de su gira «North America Tour 2026».

Con una trayectoria que inició en 2013 y una reputación construida sobre escenarios internacionales, DJ Matsunaga y R-Shitei han logrado posicionarse como los grandes referentes del hip hop japonés actual.

Su música no solo ha alcanzado a millones a través de plataformas como TikTok y YouTube, sino que también ha sido parte central del universo anime, con temas como el opening de Dan Dan Dan, Otonoke o el opening de Mashle Bling bang bang born. Pura joyita buena onda.

Su concierto en la Ciudad de México, producido por LoveJapan Entertainment, contará con una producción de alto nivel, virtuosismo técnico y un repertorio que fusiona sus grandes éxitos virales con temas esenciales para los verdaderos fans como Daten, Nobishiro y Yofukashi no Uta.

Con la expectativa al máximo, se han agotado las localidades VIP Templete, VIP y General + Early Entry. Sin embargo, aún hay boletos disponibles en Zona General, los cuales cuentan con un 20% de descuento por tiempo limitado, como reconocimiento al entusiasmo de los fans mexicanos.

🗓️ Detalles del evento

Fecha: 19 de abril de 2026
Lugar: Pabellón Oeste, Ciudad de México
Boletos disponibles en: www.ticketmaster.com.mx

¡No te pierdas esta experiencia única y forma parte de la historia del hip hop japonés en México!

Música

A unas semanas del concierto, Ben Böhmer perfila su show más íntimo en México

Teiki DC

La cuenta regresiva ha comenzado. En solo unos días, Ben Böhmer pisará el escenario del Pepsi Center para presentar su nuevo disco, “Bloom”, en una noche que promete ser su show más introspectivo y emotivo hasta ahora en México.

Acá te dejamos su show en vivo presentado por Amazon Music en la König Galerie en Berlin.

Desde sus primeras fechas en Europa, los asistentes han descrito este tour como “una meditación electrónica en movimiento”. Böhmer no solo toca: conecta. Y eso lo ha convertido en un referente para quienes buscan profundidad sonora más allá del beat.

Este 24 de abril será el reencuentro.


Últimos boletos disponibles en Ticketmaster. ¿Por allá te vemos?

Festivales y Conciertos

A un mes de que el Vibrante Festival tome el control

BereRandom

¡El tiempo vuela y la emoción aumenta! Estamos a tan solo un mes de vivir la primera edición del Vibrante Festival, un evento que llegó para quedarse y convertirse en el referente musical más importante del Estado de México.

Un cartel que lo tiene todo

Lo que hace a este festival especial es su increíble variedad. Los organizadores han logrado reunir a los pesos pesados que dominan la escena nacional junto a propuestas frescas que están marcando tendencia. El escenario de Campos de Tonanitla recibirá a una alineación de lujo:

  • Los grandes: José Madero, Molotov, La Gusana Ciega, DLD, Los Estrambóticos y La Castañeda.
  • La energía: Here Comes The Kraken, INSULINI y los Espantasuegras, y Hey Sebas.

Es una combinación pensada para que todos, sin importar la generación o el género musical favorito, encuentren un motivo para celebrar y cantar en comunidad.

¿Cómo asegurar tu lugar?

A medida que se acerca el 25 de abril, el interés del público ha crecido notablemente. Aunque todavía hay boletos disponibles, te recomendamos no dejarlo para el último momento para evitar quedarte fuera.

Tienes dos opciones para disfrutar la experiencia:

  • Zona General: Ideal para quienes buscan vivir la fiesta en el corazón del evento.
  • Zona Preferente: Para quienes buscan una experiencia con mayores comodidades.

¡Facilidades de pago! Si aún no tienes tus entradas, puedes comprarlas a través de Boletia. Además, pensando en que nadie se quede fuera, la plataforma ofrece la opción de pagar a meses sin intereses con tarjetas participantes. ¡Ya no hay excusas!

También puedes buscar tus boletos en los puntos de venta físicos autorizados en la Ciudad de México y el Estado de México.

¡Prepárate! La experiencia Vibrante está a la vuelta de la esquina. ¿Ya tienes tus boletos?

Compra boletos aquí: