Este próximo 24 de octubre el Foro Puebla 186, se llenara de música, bailongo y felicidad, ya que los australianos de The Jungle Giants regresan a México para presentar en vivo su nuevo álbum Experiencing Feelings Of Joy, con una fecha que ya apunta a convertirse en imperdible.
Sam Hales, es la mente creativa y motor del proyecto, quien atraviesa una de las etapas más personales de su carrera. Este nuevo álbum no solo marca una evolución sonora, donde el electro-pop se mezcla con una sensibilidad más real y también es un punto de quiebre en su historia.
Experiencing Feelings Of Joy no nació desde la comodidad, nació desde la reconstrucción, tras el final de una relación de diez años, una lesión física y un desgaste creativo importante, Hales encontró en la música una forma de volver a empezar. Lo que pudo haber sido un cierre, terminó convirtiéndose en el impulso para crear un disco que abraza tanto la tristeza como la esperanza.
The Jungle Giants ya han tocado en escenarios claves de la CDMX como el Corona Capital y el Lunario del Auditorio Nacional, pero este próximo 24 de octubre en el Foro Puebla 186 sera la oportunidad perfecta para que todos sus fans cantemos y bailemos al son de su nueva música. Este show promete mezclar euforia, vulnerabilidad y esa energía bailable que ha definido a la banda como uno de los nombres más importantes del indie-pop contemporáneo.
La estrella argentina del hip-hop Trueno, estrenan el video oficial de PUMAS, su mas reciente colaboración junto al extraordinario Milo J, aparte de ser la canción mas escuchada de su cuarto álbum TURR4ZO, es un tema potente con un discurso social.
Entre luces difusas, sombras profundas y encuadres que van de lo íntimo a lo distante, Trueno y Milo J rompen la cuarta pared, mirando directo al lente con una seguridad que contrasta con la crudeza del entorno.
Filmado en las afueras de Buenos Aires, el videoclip se construye como una pieza visual cargada de simbolismo y tensión. Lejos de lo convencional, PUMAS se adentra en una narrativa que aborda la experiencia migrante, una realidad que atraviesa a miles de familias latinoamericanas.
En sus versos, Trueno conecta con esa sensación de no pertenecer del todo, evocando el espíritu de «No soy de aquí, ni soy de allá», y reforzando el mensaje de identidad en constante movimiento.
Mientras tanto, Trueno se prepara para llevar esta nueva era a los escenarios con el “TURR4ZO World Tour”, que arrancará el 20 de junio en Londres y recorrerá ciudades de Europa, Asia y Latinoamérica, incluyendo México.
LETRA
Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si no tengo a dónde ir, llevo a mi tierra a donde toco Achalay, desaparecer no sonó tan loco No estamos tan loco’, soy feliz con poco Vuelvo a tocar a mi tierra Se ven en mis ojos recuerdos de guerra Esperando a la mala, tomándome un mate Nací pa’l combate, a mí nada me aterra Clavando la faca en el piso Lo tuve que hacer cuando nadie lo hizo Siempre vuelvo en el momento preciso y Como soy buen payador, improviso Metido en la puna, contándole to’ mis secreto’ a la luna Cantándole al cielo canciones de cuna Vuelvo con fortuna para mi comuna Criado entre puma’, cacé de la pata al futuro Busco la luz en momentos oscuros Callo tras callo, pisando más duro Joven reserva que vino del monte argentino Que afronte el destino este porte tan puro Mato y muero si es por mi bandera Me siento Cabral clavándola afuera Voy a hacer historia el día que me muera Salí sin caballo y gané la carrera Navegando y borrando frontera’ Busco la gloria en mi vida guerrera Yo sé que después de la luz nos espera, wah Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si no tengo a dónde ir, llevo a mi tierra a donde toco Achalay, desaparecer no sonó tan loco No estamos tan loco’ No soy de aquí ni soy de allá No tengo edad ni porvenir Y ser feliz es mi color de identidad Uh, vuelvo a tocar a mi tierra, mi Argentina sabe que nunca me fui Tuve plantando bandera en toda’ las frontera’ que te prometí Máximo amor pa la gente del barrio, que son los que nunca se olvidan de mí Yo nunca me olvido de ustedes, me queda bien claro de dónde salí Y ahora mira dónde estamo De batalla en batalla, ganamo Suena el – si en caballo llegamo Me siento Belgrano, hoy el cielo se acuesta en mis mano’ Piso lugares del mundo que ni imaginé Planto, planto bandera en la tierra Decí que soy yo si preguntan quién fue Máximo amor pa mi gente argentina (no soy de aquí) Que se fue de casa por pan y café Sé bien lo que represento, no pierdo el acento, ni menos la fe Ni menos las ganas de seguir girando en el mundo Estos guachos no pierden la sed, la bocha en los pies La copa en la mano, mi nombre en la espada y abajo la diez estoy generándolo y a pesar del dolor Un ángel se puso en mi norte Ahora sé la traición, si el error hizo grande mi nombre No voy por lo material, no puedo comprar volar Lo logro con mi cantar y me da para contar Vuelvo a tocar a mi- Vuelvo a to-, vuelvo a to-, vuelvo a tocar a mi tierra Se ven en mis ojos Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega.
Monterrey, Nuevo León es cuna de grandes artistas mexicanos, prueba de ello es el grupo Kevis& Maykyy, los cuales abren un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de HIJO DE P, es un sencillo y una declaración de identidad, el track se presenta como un manifiesto que responde a una pregunta tan directa como provocadora: ¿qué significa realmente ser un HP?
El grupo esta conformado por tres hermanos Kevis, Maykyy y Valy, llegaron con toda la actitud y talento al mundo del hip-hop, reviviendo el flow de los 90’s, dando vibras de los Beastie Boys y Wu-Tang Clan pero con un discurso y actitud única, han mostrado que el nuevo rap mexicano esta mas que vivo.
Después de su aclamado álbum debut LOS CHICOS DEL NORTE y haberse dado un gran rol musical, tocando en el Coca-Cola Flow Fest 2025, Vive Latino 2026 y Tecate Pa’l Norte 2026. El trió vuelve con su nuevo material lleno de barras que re definen el término históricamente cargado,HIJO DE P dándole un nuevo significado desde la creatividad, la individualidad y el orgullo por lo distinto.
El video introduce oficialmente al HP GANG, un colectivo fundado por Kevis & Maykyy en 2024 que reúne a artistas, productores y creativos bajo una misma filosofía: transformar lo que alguna vez fue etiqueta en identidad. En este universo, ser ‘raro’ no solo es aceptado, sino celebrado, y la originalidad se convierte en la norma.
El tio Hoyoverse esta de manteles largos ya que ZZZ está listo para celebrar su aniversario a lo grande con la llegada de su versión 3.0, «Confesiones sonámbulas», este 17 de junio. Y no es una actualización cualquiera: marca el inicio de una nueva temporada, trae una zona completamente inédita y suma personajes que prometen cambiar el ritmo del combate.
La mirada está puesta en Roscaelifer, una ciudad suspendida en el cielo que se convierte en el nuevo epicentro de la historia. Llegaremos invitados a esta urbe con tonos ingleses, para desentrañar una anomalía que no deja de crecer y que tiene nombre propio: Pyrois. Lo que empieza como una investigación pronto se transforma en algo más grande, con tensiones tecnológicas, fenómenos extraños y una crisis que se va armando en silencio.
Personajes
Esta nueva temporada 3.0 pisa fuerte con la llegada de dos agentes de grado S y su respectivo Bangboo. Además el regreso de Ye Shunguang y Sunnallegaran junto con sus amplificadores exclusivos, para darle un refuerzo a tu equipo.
Velina -Anomala – Aerea – grado S
Es la directora administrativa del Departamento de Planificación Exterior y la primera en dominar las anomalías aéreas, las cuales deja caer sobre los enemigos para que entren en el estado de erosión, al combinarlo con otro atributo de manera simultánea, activa el efecto único de turbulencia, que inflige daño en área del atributo correspondiente además de provocar erosión a los enemigos cercanos. Cuando el equipo cuenta con dos o más agentes anómalos o del mismo atributo, el daño de erosión y turbulencia de Velina aumenta significativamente. Esta pensada para ser una pieza importante para el futuro de tus equipos ya que llegaran mas personajes de este nuevo atributo.
Norma – Aturdidor – Igneo – grado S
Es una poderosa agente ígnea especializada en aturdir enemigos y potenciar las cadenas de ataque del equipo. Se desempena como la técnica jefe del Departamento de Planificación Exterior y un miembro del núcleo del Centro Tecnológico del Grupo Marcel. Lo mejor de Norma es que no importa si permanece como personaje en el campo de batalla o no, su sombrero acumula automáticamente precalentamiento de cámara, cuando los recursos sean suficientes, puede convertir el apoyo rápido de sus compañeros de equipo en una técnica en cadena, lo que brinda a todo tu equipo oportunidades de ataque en cadena adicionales.
Lo Nuevo
El aniversario también se siente en los eventos y modos que acompañan la actualización. Por un lado, llega ¡Bangbang! La genio y el chip milagroso, un nuevo modo permanente donde los jugadores deberán armar equipos de colaburadores para reparar sistemas y resolver encargos ligados a investigación tecnológica, dándole un giro más estratégico al progreso. A esto se suma el Simulacro de aniquilación, un desafío pensado para quienes buscan poner a prueba su dominio del combate: enfrentamientos contra jefes sin depender de debilidades o resistencias, donde la ejecución lo es todo.
Además, la versión irá incorporando eventos temporales que no solo expanden el contenido, sino que recompensan la participación con recursos clave, objetos especiales y contenido cosmético. Todo esto mientras Roscaelifer se llena de actividades paralelas, desde espacios interactivos hasta mecánicas de exploración que rompen con lo habitual.
Y claro, no sería aniversario sin recompensas: los jugadores podrán obtener gratis al agente Pyrois, además de un total de Película ×1600, lo que facilita sumarse o volver en uno de los momentos más importantes del juego.
Como cierre, Zenless Zone Zero aterriza en Steam el mismo día, con progreso compartido entre plataformas y mejoras visuales que apuntan a una experiencia más fluida y detallada en PC.
Más que una simple actualización, la versión 3.0 funciona como una declaración de intenciones: el juego no solo celebra un año más, también deja claro que apenas está empezando a expandir su mundo.
¡Vivan las trans, les trans, no binarias, Jochis y Machuquis!
El Festival MIX México: Cine, Diversidad Sexual y de Género celebra tres décadas de Festival MIX 2026: 30 años de resistencia, visibilidad y celebración cinematográfica.
El Festival Internacional de Cine de Diversidad Sexual MIX se consolida como uno de los espacios de resistencia, visibilidad y celebración cinematográfica LGBTTTIQ más importantes del país. Para su emblemática 30ª edición, que se llevará a cabo del 17 de junio al 1 de julio de 2026, el festival presenta una programación que llegará a sedes clave como la Cineteca Nacional Xoco, Cineteca Nacional Chapultepec, Cinépolis Diana, Cine Tonalá y el espacio independiente Eucalipto 20.
La inauguración oficial será el próximo miércoles 17 de junio en la Cineteca Nacional Xoco con la proyección de Mickey, un documental dirigido por Dano García. El filme ofrece un retrato íntimo y profundo de Mickey Cundapí, reconocida artista y creadora de contenido originaria de Mazatlán, Sinaloa. A través de recreaciones artísticas, recuerdos y reflexiones, el largometraje documenta el complejo proceso de transición de Mickey dentro de un entorno profundamente conservador.
«Mudarme para nacer»: El testimonio de Mickey y Dano
Durante la conferencia de prensa, les protagonistas compartieron el trasfondo emocional de un proyecto que tardó más de una década en materializarse.
«Hace 13 años decidí mudarme a la CDMX con la premisa de dejar Mazatlán; sabía que había lugares con personas como yo», compartió Mickey Cundapí. «Crecí en un contexto distinto, entre reinas de belleza y narco, escuela católica y mis amigas punk. El antro LGBT fue mi refugio y el internet mi validación como mujer trans… tenía que mudarme para nacer».
Continuó detallando su vida en la capital: «Muy rápidamente me adapté aquí, comencé proyectos y las personas comenzaron a ubicarme; me creé un personaje online que me salvó la vida y la de muchas personas que se reflejaban en mí.»
Después conoció a la persona con la que compartiría este proyecto: «Conocí a Dano en persona, muy increíble, muy particular, que resultó ser también de Mazatlán. Rápidamente conectamos y, después de vernos un par de veces, iniciamos con la película Mickey. Más de 10 años después, aquí estamos dos personas trans nacidas en Sinaloa queriendo contar nuestras historias. Queriendo ser vistas y reconocidas en medio de un genocidio, en medio de una situación donde nos están robando nuestro derecho a la identidad y en medio de cosas atroces que están pasando. Nuestras historias merecen ser vistas y merecen ser contadas por nosotras. Hello sexis, yo soy Miss Mickey y estoy súper honrada de tener nuestro estreno en el festival MIX.»
Por su parte, Le director Dano García comentó:
«Siento un orgullo tremendo, la neta, por estar aquí. Es tan bonito, la verdad. Les estoy muy agradecida al festival Mix porque exista, y a Alfonso porque crea estos espacios para películas muy subjetivas en su forma y también muy libres y amorosas, donde la ternura es una trinchera.»
Sobre el proceso del proyecto, añadió: «Mickey es un proyecto muy hermoso de más de 10 años, de más de 13 años en el cuarto de un departamento, y no sabíamos que iba a estar acá justamente en este momento tan hermoso de presentar la película, de abrir esta ventana que construimos juntos y donde, gracias al Festival Internacional de Cine de Morelia, logramos terminar este proceso de postproducción. La película ya tiene tres premios ‘Churubusco’, el premio Gabriel Retes y el premio Splendormagna; gracias a eso es que logramos terminarla.»
«En el estreno mundial de la película se ganó el premio del público en el Festival de South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas, en un momento bien crítico y duro para las infancias trans y para las personas trans, donde son ilegales y te pueden meter a la cárcel por elegir tu baño. Entonces, en tiempos tan convulsos, justamente estos espacios llegan como un refugio que nos lleva a la libertad. ¡Vivan las trans, les trans, no binarias, Jochis y Machuquis!», finalizaron.
Una competencia de alto nivel y jurado de lujo
La sección oficial de este año presenta una rigurosa selección compuesta por 11 largometrajes y 14 cortometrajes (divididos entre producción nacional e internacional) que competirán por el prestigiado galardón «Mariposa MIX» en categorías como Mejor Película, Dirección, Guion y Actuación. El jurado encargado de deliberar los premios está conformado por el cineasta Ulises Pérez Mancilla, la actriz Regina Pavón y el actor Cristian Mariano, quienes desde sus respectivas trincheras han dado voz y visibilidad a la comunidad.
Dentro de las secciones paralelas destacan:
«Rosa Mexicano»: Dedicada a lo mejor del cine nacional LGBTQ+, con títulos como Muy adentro de Omar Flores Sarabia y Juntas somos fuertes de Tania Claudia Castillo.
«Variopinto»: Pone el foco en las miradas jóvenes e independientes del país.
«Panorama»: Un escaparate internacional con obras provenientes de Alemania, Brasil, España, Francia y Canadá, entre otros.
Homenajes y actividades especiales
Además de las proyecciones en competencia, la 30ª edición del Festival MIX contará con tres ejes de actividades especiales:
Día VIH / GSK-ViiVHealthcare: En una alianza de salud y concientización, se realizarán pruebas rápidas de detección en la Cineteca Nacional Xoco, acompañadas de un conversatorio sobre tratamientos preventivos (PrEP y PEP) y un ciclo cinematográfico temático.
Ciclo Julián Hernández: En el marco de los 40 años del Teddy Award de la Berlinale, el festival proyectará en pantalla grande la versión remasterizada del clásico contemporáneo Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2004). El director mexicano estará presente para un conversatorio con el público.
25 años después de «Temblando ante Dios»: El cineasta Sandi DuBowski regresa al festival para presentar su más reciente documental, Sabbath Queen, al tiempo que el festival recupera sus revolucionarias obras anteriores sobre fe y diversidad.
Los horarios de las funciones y la cartelera completa de actividades podrán consultarse de manera oficial en las redes sociales del evento bajo el usuario @MixFilmFest y en su sitio web oficial. ¡No se pierdan de los filmes que conformarán el festival!
Los Wookies continúan revelando las múltiples capas de Electropia, su próximo álbum de estudio, con el lanzamiento de un nuevo maxi single que incluye dos colaboraciones clave: “Sour Love”, junto a Disco Bahía, y “Radio”, en colaboración con Cinema Paradisco.
Mientras “Sour Love” muestra el lado más cálido y melódico del grupo, con una vibra veraniega y nostálgica, “Radio” emerge como una bomba para la pista de baile: un track cargado de energía, ideal para festivales, clubs y sesiones nocturnas.
Ambos temas no solo amplían la propuesta sonora de Los Wookies, sino que consolidan la conexión que la banda mantiene con otros proyectos de la escena nacional. Tanto Disco Bahía como Cinema Paradisco son aliados musicales cercanos, y estas colaboraciones nacen de una afinidad natural, nutrida por años de trabajo compartido y visión creativa en sintonía.
“Sour Love” comenzó a gestarse en una sesión de grabación en Panoram. Los Wookies llegaron con una maqueta experimental y, al escucharla, los integrantes de Disco Bahía improvisaron una letra que ya venían trabajando. La conexión fue inmediata, y desde ese momento ambos proyectos colaboraron en los arreglos y la instrumentación, dándole mayor profundidad al tema.
Por su parte, “Radio” ha sido una de las canciones más esperadas por los seguidores de la banda. Luego de sonar durante meses en sets en vivo, festivales y transmisiones especiales, esta colaboración con Cinema Paradisco finalmente se lanza de manera oficial, reafirmando el lado más club y enérgico de Los Wookies.
Con este doble estreno, el universo de Electropia se expande aún más y ofrece un adelanto vibrante del enfoque colaborativo y experimental que definirá esta nueva etapa del grupo.
Si aún no has entrado al mundo sonoro de Los Wookies, este es el momento perfecto para hacerlo. Dale play a “Sour Love” y “Radio”, y descubre por qué su propuesta sigue marcando el ritmo de la electrónica hecha en México.
La artista pop mexicana muy querida por este medio Friné presenta el segundo sencillo de su EP Arcana: una mezcla de contradicción emocional, atmósfera nostálgica y ritmos irresistibles.
Friné continúa construyendo una identidad sonora única con el lanzamiento de “Esa no soy yo”, el segundo adelanto de su esperado EP Arcana. Esta canción es una declaración bailable para quienes viven atrapados entre lo que deberían soltar y aquello a lo que siguen volviendo.
Con una propuesta musical que fusiona disco-pop, sintetizadores nostálgicos y grooves funky, Friné se consolida como una de las voces más frescas del pop nacional. “Esa no soy yo” se presenta como un himno veraniego para los que reconocen su contradicción emocional y deciden abrazarla bailando.
A diferencia de su sencillo anterior, “¡Dime Ya!”, donde el deseo hablaba con urgencia, este nuevo tema es una confesión luminosa: reencontrarse con un amor pasado, repetir hábitos que juraste dejar o simplemente postergar una decisión. Todo eso está presente en la letra y la atmósfera envolvente de la canción.
El sencillo también marca el rumbo de Arcana, el primer EP solista de Friné, una producción que promete capturar el caos emocional de la vida cotidiana con estética retro, energía nocturna y una narrativa que conecta con quienes saben que las emociones no siempre son lineales.
Con “Esa no soy yo”, Friné demuestra que se puede bailar con el corazón roto, con dudas o con nostalgia, sin dejar de ser parte de una nueva generación de artistas que entienden el pop como un lenguaje emocional y visual al mismo tiempo.
¿Están listos para bailar entre contradicciones? Escucha ya “Esa no soy yo” en todas las plataformas digitales y prepárate para descubrir Arcana muy pronto.
Después de conquistar una nueva generación de fans gracias al fenómeno viral de “Duvet” en TikTok y alcanzar más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales, bôa está de regreso en la Ciudad de México para reencontrarse con su público como nunca antes. El próximo 10 de junio, la banda británica ofrecerá un concierto muy especial en el Teatro Metropólitan, un espacio emblemático que promete una noche de emociones íntimas, potentes y atemporales.
bôa, conformada por Jasmine Rodgers, Alex Caird y Lee Sullivan, vuelve a los escenarios como parte de su gira internacional tras el lanzamiento de Whiplash (Deluxe), su más reciente producción lanzada en enero de 2026. Este álbum, producido por el reconocido Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St. Lucia), es su primer trabajo de estudio en más de dos décadas, y ha sido aclamado por su capacidad de conectar con distintas generaciones a través de un sonido fresco y profundamente emocional.
El punto de partida de este renacimiento fue el regreso inesperado de “Duvet”, su clásico tema de 1998 que resurgió con fuerza en redes sociales y se convirtió en un himno viral con millones de reproducciones y certificación de Disco de Platino en Norteamérica. El fenómeno impulsó a la banda a reconectarse creativamente y volver a los escenarios.
El concierto en la CDMX será aún más íntimo que su pasada participación en el Corona Capital 2025, y contará con un repertorio que combina sus temas icónicos con los nuevos sencillos de Whiplash y Whiplash (Deluxe), incluyendo “Walk With Me”, “Beautiful & Broken” y “Vienna”. Esta presentación forma parte de una gira con entradas agotadas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Londres, reafirmando el estatus de bôa como uno de los actos más vigentes del rock alternativo global.
Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster. No dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta velada histórica que celebra el pasado, el presente y el renacer de una banda que sigue marcando corazones.
La emoción, la nostalgia y la música que ha marcado a generaciones cobrarán vida en la Ciudad de México con Disney En Concierto: Un Recorrido Musical, un evento sin precedentes que se celebrará el próximo 27 de septiembre en el Auditorio Nacional, organizado por Disney Concerts y Anime Music Lab.
Este espectáculo sinfónico reunirá los temas más icónicos del universo Disney en una experiencia envolvente que recorrerá películas entrañables como La Sirenita, El Rey León, Aladdín, Hércules, Frozen, Enredados y muchas más. Será un viaje musical lleno de aventura, fantasía y emoción, con arreglos sinfónicos diseñados especialmente para una noche que promete quedarse en la memoria del público.
Bajo la dirección artística de Rodrigo Cadet, y con la interpretación de la reconocida Orquesta Sincrophonia, el concierto contará con talentos como Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, quienes llevarán al escenario la magia sonora que ha acompañado a millones de personas alrededor del mundo.
El evento tendrá lugar en el Auditorio Nacional (Av. Paseo de la Reforma 50, CDMX) y los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster.com.mx a partir del 1 de junio a las 11:00 am, con precios que van desde los $450 hasta los $2,500 pesos más cargos por servicio.
Además, se ofrecerán kits sensoriales de accesibilidad —con audífonos reductores de sonido, lentes de filtro verde, juguetes sensoriales y tarjetas de emociones con pictogramas— para brindar una experiencia más inclusiva y amigable para personas con hipersensibilidad sensorial.
Una noche mágica donde la música y la imaginación se unen para celebrar el legado de Disney como nunca antes. ¡No te lo puedes perder!
A tan solo unos días de pisar uno de los escenarios más importantes del mundo, Pájaros Vampiro, la única banda mexicana confirmada en Primavera a la Ciutat 2026, lanza “cómo estás?”, un tema que abre las puertas a una nueva etapa creativa: más cruda, más intensa y más impredecible.
El sencillo está disponible desde ayer en todas las plataformas digitales y representa el arranque de un ciclo sonoro más visceral. La canción fue grabada en sesiones caseras junto a Cole Becker, referente de la escena punk y alternativa estadounidense, quien viajó hasta la CDMX para colaborar directamente con la banda en su estudio casero.
En esta etapa, Pájaros Vampiro ha decidido preservar los errores, las respiraciones y hasta los amplificadores rotos, como una declaración clara de autenticidad. “cómo estás?” captura ese momento de transición en el que la banda no busca pulirse, sino llevar sus bordes al límite, manteniendo su esencia DIY y el espíritu de sus explosivos shows en vivo.
Este lanzamiento llega justo una semana antes de que inicien su SE HACE ASÍ ’26 EUROPA TOUR, el cual recorrerá ciudades clave como Madrid, París y Londres, además de su esperada fecha en el Primavera Sound de Barcelona, el próximo 5 de junio, donde compartirán cartel con leyendas de la música global.
Aunque continuarán interpretando canciones de su álbum debut SE HACE ASÍ, este nuevo material marca un punto de inflexión. Un manifiesto musical donde los fanzines fotocopiados, los riffs urgentes y los coros crudos se convierten en bandera de lo que viene.
Si todavía no los tienes en tu radar, es momento de escucharlos. Pájaros Vampiro está construyendo una escena desde el margen, con las alas abiertas y la distorsión en el pecho.
Para muchos, el fútbol es un juego de 90 minutos; para el Museo Interactivo de Economía (MIDE), es un motor que mueve industrias, construye identidades y define emociones. Bajo esta idea, el museo inauguró oficialmente “Pasa el balón”, una exposición temporal que invita a los asistentes a entender el deporte como un fenómeno cultural, económico y social que trasciende la cancha.
De espectador a protagonista
La experiencia comienza rompiendo la barrera de la grada. Al entrar, los visitantes atraviesan un túnel que recrea la salida de los vestidores, activando el «modo juego» antes de pisar el patio principal del museo, transformado en una cancha vibrante con pasto sintético.
La nostalgia se hace presente con piezas emblemáticas como los icónicos y coloridos uniformes de Jorge Campo, la muestra apuesta por la interactividad. El público puede poner a prueba sus reflejos, tomar decisiones como árbitros o incluso narrar jugadas en una cabina de radio, dejando de lado el papel pasivo del espectador para ensuciarse las manos (y los pies) con la logística del juego.
Uno de los pilares de “Pasa el balón” es visibilizar cómo el fútbol es un ecosistema que conecta comunidades. La exposición abre una conversación necesaria sobre la inclusión y el papel de las mujeres en el deporte. Gracias a una colaboración con el Club América, los asistentes pueden acceder a testimonios interactivos donde las jugadoras comparten sus trayectorias, retos y la importancia de abrir oportunidades en el fútbol femenil.
Asimismo, la muestra desglosa cómo este deporte genera empleo y mueve mercados, analizando desde el valor simbólico de una camiseta hasta la tecnología que permite que un partido sea posible.
La exposición no llega sola; cuenta con un programa de actividades que incluye:
Talleres: Creación de álbumes numismáticos con monedas y billetes mundialistas.
Experiencias tecnológicas: El interactivo «Remate de cabeza», que utiliza sensores de neurofeedback para medir el enfoque y la calma de los jugadores.
Charlas de Noche de Museos: Conferencias como «El peso de la camiseta» (19 de junio) y «Detrás del gol hay más flow» (29 de julio).
«El fútbol no solo se mira; también se vive, se decide y se construye colectivamente.»
“Pasa el balón” estará abierta al público desde el 13 de mayo hasta el 30 de agosto en el MIDE. Su costo ya viene incluído en la visita al museo y cuesta $160 pesitos.
Porque al final, el fútbol se vive en la calle, en la memoria colectiva y en cada conversación que surge mucho después de que el árbitro pita el final.
La gran pantalla se prepara para un homenaje visual y narrativo sin precedentes: el Festival de Cine Mamoru Hosoda, que comenzará este 7 de mayo en múltiples países de Latinoamérica. El evento celebra 20 años de trayectoria del aclamado director japonés con una selección de películas que marcaron generaciones y redefinieron el anime moderno.
A través de Cinépolis, Cineplanet, Supercines y otras cadenas regionales, este festival ofrece a los fans del anime y al público general la oportunidad de disfrutar de cuatro obras maestras de Hosoda que combinan tecnología, lazos familiares y viajes emocionales:
La chica que saltaba a través del tiempo (2006) Celebrando su 20° aniversario, esta historia sigue a Makoto, una adolescente que descubre la posibilidad de saltar en el tiempo… sin imaginar que cada decisión dejará huella.
Summer Wars (2009) En su 17° aniversario, esta aventura mezcla el drama familiar con un ciberataque global en el universo virtual de OZ. Colorida, frenética y profunda.
Los niños lobo (2012) Una historia íntima sobre maternidad, sacrificio y dualidad de identidad, contada a través de una mujer que cría a dos hijos mitad humanos, mitad lobos.
Mirai: Mi pequeña hermana (2018) Nominada al Óscar, esta cinta reflexiona sobre el crecimiento y el legado familiar a través de un viaje temporal guiado por una pequeña hermana que viene del futuro.
Cada película es una ventana a la sensibilidad única de Hosoda, quien ha logrado posicionarse como uno de los grandes autores del cine japonés contemporáneo. Su visión ha dado vida a mundos animados que conmueven por su realismo emocional, equilibrando lo fantástico con lo cotidiano.
Ojito aquí. Ya que tendrás que buscar en la página de Cinepolis cuál es el tu cine cercano favorito donde se presentarán las películas. Tanto La chica que saltaba a través del tiempo como Wolf Children podrán ser vistas el 7, 8 9 y 10 de mayo mientas que Summer Wars y Mirai podrán ser vistas el 14, 15, 16 y 17 de mayo.
Este festival no es solo una retrospectiva: es una oportunidad para revivir historias que marcaron una época, descubrir películas imprescindibles si nunca las viste, y sentir de nuevo la magia del anime en pantalla grande, donde la emoción es más intensa y el arte más envolvente.
La espera está por terminar. A 10 días del esperado concierto de Xiuhtezcatl en la Ciudad de México, el escenario de Tonal ya se prepara para recibir una de las presentaciones más significativas del año. El próximo 9 de mayo, el artista y activista indígena llegará con su álbum Tonatiuh, una obra que fusiona raíces, rebeldía y renovación sonora.
Con tan solo 25 años, Xiuhtezcatl ha llevado su mensaje a los escenarios del mundo y a los espacios donde se decide el rumbo del planeta. Desde protestar a los 6 años contra los combustibles fósiles en su comunidad, hasta presentar su voz ante la ONU o liderar demandas históricas como Juliana vs. Estados Unidos, su trayectoria ha sido tan potente como precoz.
Pero más allá del activismo político y social, su arte ha florecido como un espacio de expresión libre, crítica y profundamente humana. En Tonatiuh, Xiuhtezcatl mezcla hip-hop, indie, sonidos latinos y versos en náhuatl, creando una propuesta que no solo se escucha, se siente.
A lo largo de su carrera, ha sido invitado a medios como CNN, Univisión o The Daily Show, ha escrito libros que hoy se enseñan en escuelas y ha sido parte de campañas globales con Levi’s, Nike o Patagonia. Su presencia en listas como “30 Under 30” de TIME o “25 Under 25” de Rolling Stone no es casualidad: representa una nueva generación de artistas que cantan, luchan y sanan al mismo tiempo.
Esta será una de las pocas oportunidades de verlo en vivo en un espacio íntimo como Tonal, en el corazón de la capital. La energía de su mensaje, la fuerza de sus letras y el llamado urgente a reconectar con la tierra se unirán en una velada que promete más que un concierto: una ceremonia contemporánea.
La cuenta regresiva ya comenzó. Aún puedes encontrar boletos a través de la boletera Passline e incluso comprar tu Meet & Greet para conocerlo y tomarte un par de fotitos con Xiu.
El universo de Miraculous: Las aventuras de Ladybug está listo para subir de nivel con su debut en la CCXP México 2026 y sí, esto se va a poner MUY bueno.
Desde su origen en Brasil en 2014, la CCXP se ha consolidado como una plataforma global para experiencias inmersivas, anuncios exclusivos y encuentros con talento internacional. Ahora este 24, 25 y 26 de abril, el Centro Citibanamex será el epicentro del fandom con cosplay, gaming, talento internacional y experiencias que van más allá de la pantalla.
En su booth junto a Quiubolee, la franquicia presenta una nueva propuesta pensada para audiencias teen y adultas, llevando su estética a otro terreno. Como parte de esta participación, se presentará una colección especial de playeras y sudaderas, donde su universo visual se reinterpreta a través de una estética que fusiona manga y streetwear contemporáneo. Una propuesta que busca conectar con nuevas generaciones desde el diseño, la moda y la identidad cultural.
Este movimiento no solo marca su primera vez en CCXP México, también deja claro que Miraculous está listo para reinventarse, expandirse y conectar con una nueva generación.
💥 Si vas a CCXP, este booth es parada obligada. Porque esto ya no es solo una serie… es toda una experiencia.
El sonido como territorio, la memoria como eco y la canción como un espacio en constante transformación: así se construye el universo sonoro de Sebastián Rojas, artista mexicano que presentará de manera gratuita su proyecto En la orilla en el Centro de Cultura Digital este próximo 23 de abril.
Lejos de un concierto convencional, esta presentación se plantea como una experiencia inmersiva, donde el público no solo escucha, sino que habita el sonido. Inspirado en su primer disco solista el proyecto se sitúa en ese punto intermedio entre el naufragio y la calma, entre la pérdida y la reconstrucción.
La trayectoria de Rojas parte de lenguajes cercanos al pop y al bolero, pero con el tiempo se ha desplazado hacia territorios más abstractos y experimentales. No como ruptura, sino como una evolución orgánica, donde el sonido se erosiona, se transforma y adquiere nuevas dimensiones emocionales.
En la orilla se expande hacia una experiencia total, a través de una instalación sonora y visual desarrollada junto a Carlos Edelmiro y Darío Fernández, y una propuesta lumínica a cargo de Laurie Abad, el espacio se transforma en un paisaje en movimiento donde la escucha cobra nuevas formas.
Más que presentar un disco, Sebastián Rojas propone un espacio para detenerse, escuchar y dejarse atravesar por el sonido. Una invitación a situarse en ese borde como quien mira el mar desde un malecón y dejar que las corrientes hagan su trabajo.
En un panorama musical cada vez más acelerado, su propuesta se perfila como una de las más sugerentes de la nueva música mexicana: un proyecto que no solo crea canciones, sino que construye nuevos mundos.
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