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concierto

La música de los 70 llega al Pepsi Center con Midnight Generation

BereRandom

Se acerca el 14 de febrero, ese día donde todos festejamos el amor y el cariño, ya sea en pareja o por amistad. Aunque existen muchas formas de celebrarlo, parece que el universo hizo planes para juntar un día especial con la banda perfecta.

Midnight Generation es una agrupación alternativa que se ha propuesto revivir el Dance y el Funk de los 70. Su objetivo es traer esos géneros al presente mediante el uso del sintetizador, creando ritmos que logran conectar con personas de todo tipo. Tras una larga gira internacional, finalmente regresan a su país:

«Estamos muy emocionados por este show; la gente nos lo ha pedido mucho. Después de un par de años girando fuera, nos emociona dar un show solos aquí en la CDMX y dar nuestra mejor versión».

Y es que, aunque han estado lejos, el lazo con su público sigue intacto: «Sentir el apoyo de los mexicanos en la primera fila cuando estábamos fuera fue increíble; por eso, regresar a casa es tan emocionante»

Recordemos que, al ser una banda mexicana del norte, muchos cuestionan su género porque no encajan en el estereotipo musical de esa región; incluso se les ha criticado por no limitarse al español. Sin embargo, ellos tienen una visión clara:

«Vamos a hacer música en todos los idiomas posibles. Creemos que la música es un idioma universal y nuestra meta es dejar una huella propia en la música mexicana».

¿Qué verán en el show?

Será un viaje por toda su discografía, pero con un toque especial: «Lo más emocionante —bueno, cada quien le pone emoción a las canciones— es que este disco es nuestro nuevo lanzamiento, y vendrá acompañado de gran parte de nuestra trayectoria».

La banda tiene un objetivo claro para esa noche: quieren que el público se la pase bien y se divierta. «Vamos a hacer un show para que el sonido les vuele la cabeza. Que nos dejen el trabajo a nosotros; que la gente vaya a bailar, a disfrutar y a sentirse libre». Así, mostrando de qué va su proyecto, prometen una mezcla de sintetizadores, vocales y letras positivas para mandar un mensaje donde la gente realmente sienta algo.

En resumen: esta banda es de aquellas que te suben el ánimo al escucharlas. Es una explosión de experiencia la que comparten; te trasladan a la nostalgia y sientes que vas en camino por tu pareja para vivir aquellos bailes de graduación que vemos en las películas. No pierdas la oportunidad de tener un gran 14 de febrero en el Pepsi Center en compañía de Midnight Generation.

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Festivales y Conciertos, Música, rock mexicano

Arma Vibrante Festival un lineup de primera

Luis Amescua

Si tú, como nosotros, eres fan de esos festivalitos fuera de la Ciudad de México, te tenemos una gran noticia y con muy buenas bandas.

El sábado 25 de abril llegará Vibrante Festival 2026 nada más y nada menos que con Molotov, José Madero, DLD y La Gusana Ciega como sus cartas fuertes.

Además también se presentarán La Castañeda, Los Estrambóticos, Here Comes the Kraken, Insulini y Los Espantasuegras y Hey Sebas!

Todo esto se llevará a cabo en los Campos de Tonanitla, ubicados sobre Boulevard 20 de noviembre (antes Ojo de Agua), Estado de México, muy cerca de la CDMX, de fácil acceso y con muchas vías de comunicación.

La neta a nosotros nos gusta mucho salir de la capital para disfrutar de la música en otros lugares cerca, se sienten más íntimos los festivales, sin taaanta gente y cada uno tiene su toque especial, así que sin duda éste no será la excepción.

Los boletos ya están disponibles en Boletia, por acá te dejamos el link de compra.

Música

BADA PRESENTA SU SÉPTIMA EDICIÓN CON ARTISTAS COMO Manuel Guillén Y Lourdes Almeida

BereRandom

En el marco de la Semana del Arte, esta mañana se realizó el corte de listón oficial de la séptima edición de BADA México, una feria que se ha consolidado como un espacio seguro y valorado por la comunidad artística.

La inauguración contó con la presencia de Ana Spinetto, creadora y directora general de BADA, y Sergio Vela, director general de Arte y Cultura, quienes invitaron al público a conocer el trabajo de 200 artistas nacionales e internacionales. En este espacio, creadores de disciplinas como pintura, dibujo, fotografía y escultura tienen la oportunidad única de mostrar y vender su obra directamente al público.

Entre los artistas más destacados de esta edición sobresale el maestro Manuel Guillén. A sus 100 años, el discípulo directo de Diego Rivera y Frida Kahlo se presenta como el último representante del muralismo mexicano; es un verdadero honor apreciar su trayectoria en vivo y compartir palabras con él.

La feria también cuenta con la presencia de:

Lourdes Almeida: Fotógrafa mexicana, pieza clave de la fotografía nacional y precursora de la experimentación con Polaroid.

La Asociación de Pintores con la Boca y el Pie también esta presente con Tres artistas que como su nombre lo dice presentan cuadros en acrílico, óleo y acuarela creados con las manos y pies, celebrando que BADA permita la venta directa sin intermediarios.

BADA también apuesta por talentos jovenes como:

Javier Guerrero: Representando a los artistas jóvenes con un estilo surrealista que logra enamorar a los asistentes.

Para unirse a la fiebre del mundial, se presentó el «Futbolitoy», un juguete de arte creado por el artista mexicano Diegolo, que añade un toque lúdico y contemporáneo a la exhibición.

¡No te la pierdas! BADA México estará abierta al público del 5 al 8 de febrero en el Campo Marte. Es la oportunidad perfecta para adquirir arte de forma directa y conocer a sus creadores, quienes están presentando sus sentimientos, sus pensamientos más profundos y mundos imaginarios a través de obras que puedes llevarte a casa con un bajo costo a partir de 2,500 pesos.

Dance, electronica, Música

‘Experience Remixes’ de Attawalpa esta entre lo mejor de febrero

Dario L.M.

El proyecto liderado por Luis Felber abre una nueva dimensión de su aclamado álbum Experience con el lanzamiento de Experience Remixes, un EP que reimagina tres de sus piezas clave desde la pista de baile, la electrónica cinematográfica y la emoción clubbing contemporánea.

El recorrido inicia con Always the Girls remix a cargo de CLUBZ, donde el dúo regiomontano imprime su sello de synth-pop, disco y new wave. El resultado es una versión luminosa y lista para la pista, que conserva la melancolía emocional del original mientras la impulsa hacia un terreno más hedonista y nocturno. CLUBZ confirma aquí por qué se ha convertido en una de las voces más sólidas de la música alternativa latina actual.

El viaje continúa con Alma Tepr Remix, una reinterpretación profunda y atmosférica a cargo del productor francés Tepr. Su lectura desdibuja géneros y convierte la canción en una experiencia inmersiva, oscura y cinematográfica, donde la electrónica se mueve con elegancia y tensión, expandiendo el carácter introspectivo del tema. ¿Matrix eres tu?

Finalmente, Julian Maas toma No Limitations y la lleva hacia un territorio club moderno, texturizado y expansivo. Radicado en Dallas, Maas aporta una producción emocionalmente cargada y de gran escala, elevando la intensidad del track original y dotándolo de un movimiento constante pensado para bailar pegadito.

Este lanzamiento llega mientras Experience continúa cosechando reconocimiento internacional, incluyendo su reciente inclusión en la Day Dream Library Series de Thurston Moore, reafirmando la relevancia del álbum dentro del panorama alternativo y experimental contemporáneo. Además, varias de sus canciones forman parte del soundtrack de la serie de Netflix Too Much, consolidando el cruce natural entre música, imagen y narrativa que define a Felber.

Indie Pop, Música

Bratty estrena ~ Siempre Quiero +

Dario L.M.

Este 2026 ha empezado con todo, y por fin tenemos nueva música de Bratty, este nuevo capitulo empieza con Siempre quiero +, un tema de rock pop vibrante, cargado de distorsión y energía, donde la artista captura uno de los motores más humanos: el ego y su necesidad constante de ir por más.

La canción se construye desde la intensidad, con guitarras dinámicas, una atmósfera inquieta y una interpretación honesta que acompañan a la letra que habla del impulso de vivir al máximo, incluso cuando el miedo, la duda o los tropiezos aparecen en el camino. Es esa tensión entre el deseo y la incertidumbre lo que da forma al corazón del tema. En palabras de la propia BRATTY:

Esta canción es una manifestación sobre lo que mi ego quisiera tener, pero que también hace que el corazón nade entre la duda de si lo que deseo va a funcionar o no, este tema va para los que siempre queremos más de lo que ya tenemos.

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

Honkai: Star Rail anuncia la llegada de la Luna Llena sin Aha

Dario L.M.

El viaje del Expreso Astral entra en una nueva era, con la versión 4.0 llamada Luna llena sin Aha, estará disponible a partir del 13 de febrero. Dara inicio a un arco narrativo que marcará todo el próximo año del juego. Esta vez, la aventura se adentra en el territorio del Eón de la Exultación, donde el absurdo, el entretenimiento y la atención lo son todo.

El nuevo destino es Planarcadia, un mundo que funciona como el patio de juegos personal de Aha, es un lugar donde el tráfico es la religión, el espectáculo nunca se detiene y la risa puede ser tan peligrosa como cualquier arma. Lo bueno es que para esta aventura tendremos la ayuda de dos nuevos personajes Yao Guang y Chispa.

Historia

Cuenta la leyenda que Planarcadia nació como una pintura plana. Sin embargo, tras pasar a manos de la Corporación, el mundo despertó del lienzo y se transformó en una metrópolis vibrante, excesiva y siempre en movimiento. Al llegar, la tripulación del Expreso Astral es recibida como auténticas celebridades, impulsadas por el éxito de un cómic protagonizado por ellos mismos que ha conquistado a toda la ciudad.

Este planeta no es solo otro destino más es el hogar natal de Himeko y el punto desde el cual el Expreso Astral retomó su viaje hace quince años. Regresar aquí no es solo una visita, es una confrontación directa con el pasado. Bajo la guía de la señora Perla, una de los Diez Corazones de Piedra del Departamento de Inversiones Estratégicas, nos adentraremos en Bidimensia, una ciudad donde conviven humanos y los misteriosos fabulae, criaturas nacidas de la imaginación colectiva.

La versión 4.0 también introduce nuevas mecánicas de combate centradas en la Vía de la Exultación, donde acumular Chiste permite activar el Momento Aha, una fase especial en la que las habilidades del equipo se potencian bajo la mirada del Señor de las Risas.

Además, regresan varios personajes como Cisne Negro, Larganoche, Hysilens, Sparkle, Céridra y Rappa, junto con potenciaciones para reforzando equipos de Daño con el tiempo y Exultación, tambien se suman generosas recompensas, incluyendo 20 tiradas gratuitas, 1600 Jades Estelares, un nuevo atuendo para Ruan Mei y eventos inéditos que amplían el combate, la gestión y la exploración del universo, con la posibilidad de reclamar un personaje de 5 estrellas gratis.

Nuevos personajes

Entre las principales novedades destacan dos nuevos personajes de 5 estrellas: Yao Guang, estratega vidente de la Alianza Xianzhou, y Chispa, una streamer explosiva que convierte el combate en un espectáculo interactivo. Ambos redefinen el estilo de juego de la Exultación con habilidades que premian el riesgo y la creatividad.

Yao Guang – 5 ★ – Físico – Vía de la Exultación

Es general del Yuque y estratega vidente de la Alianza Xianzhou, hace su primera aparición física tras haber sido conocida solo por su voz. Para muchos, es una figura casi divina llamada la ‘jefa Yao’, capaz de alterar el destino mediante la adivinación. Como personaje Físico de la Vía de la Exultación, manipula signos de suerte e infortunio para inclinar la balanza del combate, potenciar aliados, debilitar enemigos y activar Momento Aha adicionales con su habilidad definitiva.

Chispa – 5 ★ – Fuego de la Exultación

Es la streamer número uno de Planarcadia y con una apariencia inquietantemente similar a Sparkle, Chispa convierte el combate en un directo interactivo. Regalos, sorteos y PKs contra los enemigos definen su estilo: cuanto más se arriesga el equipo, mayor es el daño final. Durante el Momento Aha, Chispa desata ataques masivos con rebotes que transforman el campo de batalla en un espectáculo total.

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¡El momento de las Idols llego! con la nueva versión 2.6 de Zenless Zone Zero

Dario L.M.

Un bis por un sueño de antaño, es el nombre de esta nueva versión 2.6, que estará disponible este 6 de febrero, marca el regreso a nuestro Barrio N.º 6 así como la celebración anual del Día de la Zanahoria dorada, y el esperado debut de Los Ángeles de la Delusión, que no solo protagoniza la narrativa principal, sino que también introduce nuevas dinámicas de combate, eventos temáticos y una lluvia de recompensas festivas, incluyendo una suscripción proxy y el sorteo de cuatro mil millones de Películas. El tío Zenless se esta volviendo loco.

Mientras Nueva Eridu se engalana para el Día de la Zanahoria dorada, una inquietud silenciosa se abre paso entre la alegría colectiva. La historia se despliega entre encargos peligrosos, una inteligencia artificial ilegal y el regreso de rostros conocidos como Jane Doe, mientras la acción se traslada a espacios icónicos como la sala Error 404, donde la música se convierte en refugio y motor de cambio.

Los Ángeles de la Delusión se preparan para su primera actuación en directo, guiadas por una enigmática profesora de canto. Incluso frente a la amenaza constante de las Cavidades, los sueños siguen resonando en forma de música, y Nueva Eridu demuestra, una vez más, su capacidad de brillar en medio de la incertidumbre.

Nuevas agentes, nuevas sinergias

El debut jugable de Sunna y Aria marca una nueva dinámica en el combate. Ambas forman parte de los Ángeles de la Delusión y destacan por su enfoque cooperativo.

Sunna – Auxiliar – rango S

Actúa como soporte físico de alto impacto, diseñada para potenciar a agentes ofensivos y anómalos. Su estilo mezcla fuerza bruta con control del ritmo del combate, permitiendo rotaciones rápidas y bonificaciones clave para todo el equipo.

Aria – Anómala Etérea – Rango S

Aria lleva el concepto de dualidad al extremo. Como agente anómala etérea, alterna entre dos formas que le permiten desatar explosiones de daño masivo, convirtiéndose en una pieza central para composiciones basadas en Anomalía.

El bangbú Megafán, un fan incondicional convertido en apoyo táctico, completa el concepto del grupo al ofrecer curación progresiva y mejoras ofensivas cuando las ídolos combaten juntas. A esto se suma el regreso de agentes destacados como Yixuan y Yuzuha, ampliando las opciones estratégicas.

Eventos que mezclan espectáculo y desafío

La versión 2.6 apuesta por la variedad. El evento principal, Una armonía de delusiones, invita a los jugadores a involucrarse en la gestión y crecimiento del grupo idol, combinando mecánicas rítmicas con exploración y narrativa interactiva.

En paralelo, la Cavidad Cero se renueva con el modo Matriz, una propuesta más táctica que introduce desafíos semanales, nuevas reglas de combate y una estructura pensada para jugadores que buscan profundidad estratégica. Además, la incorporación del combate automático agiliza la experiencia sin sacrificar complejidad.

Recompensas, celebraciones y una comunidad en el centro

Como parte de la celebración del Día de la Zanahoria dorada, Zenless Zone Zero 2.6 llega cargado de recompensas: desde mejoras de agentes y nuevos aspectos, hasta eventos de inicio de sesión que permiten acumular miles de Películas.

El punto culminante es un sorteo global de cuatro mil millones de Películas, junto con una campaña de apoyo a los Ángeles de la Delusión que se extenderá fuera del juego con eventos presenciales y merchandising exclusivo en distintas regiones.

Del 14 al 20 de febrero habrá un evento de sorteo donde diariamente podrás conseguir monedas y materiales para participar en un sorteo los dias 17 y 21 de febrero donde podremos ganar los 4 mil millones de Polychromos que se repatriaran a varios jugadores.

Alternativa, Festivales y Conciertos, Indie, Música, Pop Rock

Regresa Kudai a CDMX para darle un regalo tu yo adolescente

Luis Amescua

Este 2026 anda muy nostálgico con nuestra adolescencia y ahora es turno de desbloquearte un viejo recuerdo con Kudai, la banda chilena que conquistó a todo un continente.

Pues ahora con su Harakiri Tour se estarán presentando en el Auditorio BB el próximo 17 de abril, para darle con todo al repertorio de canciones que han construido en más de dos décadas de carrera musical.

Éxitos como “Sin Despertar”, “Escapar”, “Morir de Amor”, “Ya Nada Queda”, entre otros, serán coreados por los fans mexicanos en un viaje al pasado para recordar esas épocas de Vans, estoperoles, jeans ajustados y cinturones con grandes hebillas.

Los boletos están a la venta en Passline y van desde los 950 pesos hasta los 1,150.

Así como todos traemos un niño interior, seguro que también hay un adolescente que le encantará este concierto.

concierto

BIG TIME RUSH ofrece el concierto más «fan service» de la década

BereRandom

Con la tendencia de 2016 posicionándose como el «nuevo 2026», muchas modas han vuelto al radar: desde la estética y la comida, hasta el cine y la música. Esto ha provocado el resurgimiento de himnos que marcaron la adolescencia de toda una generación, y ninguna banda representa mejor este fenómeno que Big Time Rush.

La boyband integrada por Kendall, James, Carlos y Logan —quienes conquistaron corazones a través de sus canciones y su emblemática serie de Nickelodeon— ha regresado a los escenarios para agradecer el apoyo incondicional de sus seguidores.

Con su gira «In Real Life Worldwide Tour», la banda ofrece mucho más que un recital convencional. No solo interpretan éxitos masivos como «Windows Down», «Worldwide», «Boyfriend» y «Paralyzed», sino que han diseñado una experiencia inmersiva. El show incluye sketches visuales que funcionan como una continuación directa de la serie, contando incluso con la participación de invitados especiales como Stephen Kramer Glickman (Gustavo Rocque) y Katelyn Tarver (Jo Taylor).

Este espectáculo se siente casi como una obra de teatro musical; un tributo vibrante a la serie que marcó la infancia de millones y que ahora, en pleno 2026, cobra una nueva y emocionante vida en directo.

Festivales y Conciertos, Música

Lost Acapulco llega a “Ruido y Cariño” para celebrar 30 años de trayectoria

BereRandom

Lost Acapulco se suma al cartel de “Ruido y Cariño Fest” como parte de su gira de aniversario. Este concierto reúne a seis de las bandas más queridas y consolidadas del rock, punk y ska mexicano para celebrar la magia, la energía y la conexión que provocan estos grandes géneros.

Con tres décadas de trayectoria, la banda mexicana de surf rock ha conquistado escenarios imponentes como el Vive Latino, además de festivales internacionales como el Wild Weekend (antes Surforama) en España y Surfer Joe en Italia. Asimismo, su música ha inmortalizado escenas icónicas del cine mexicano en películas como Perfume de Violetas, Atlético San Pancho y Matando Cabos.

Para continuar celebrando la fusión de la lucha libre y su energía frenética de garage rock, este año realizan una gira conmemorativa que recorrerá tanto sus clásicos más reconocidos como sus lanzamientos más recientes, entre ellos su nuevo sencillo: «Kangoora», invitando a las nuevas generaciones a descubrir la fuerza de este género.

Para calentar motores rumbo al “Ruido y Cariño Fest” (que se llevará a cabo el próximo 14 de febrero en el Salón Gran Forum), Lost Acapulco, Los Esquizitos y Los De Abajo estarán presentes en las Tardes de Ruido y Cariño:

  • 30 de enero: Georgetown Records (Av. Cuauhtémoc 77 B, Colonia Roma).
  • 31 de enero: Ninety Nine Records (Av. Álvaro Obregón 273, Colonia Roma Norte).

En estos eventos, el público podrá adquirir sus boletos, conocer a las bandas y escuchar una probadita de lo que se vivirá en el escenario.

No pierdas la oportunidad de adquirir tus entradas a precio especial, vigentes por tiempo limitado:

  • Precio Cariño: $850 MXN (Individual)
  • Precio Amor: $1,500 MXN (Combo pareja – 2 boletos)
  • Precio Amistad: $700 MXN c/u (A partir de 3 boletos)

Compra aquí tus boletos:

anime, Cine y Televisión

“The Dangers in my Heart” llegará a cines de México el 13 de febrero

Teiki DC

Por primera vez, una película de anime romántico se estrena simultáneamente en Japón y Latinoamérica. El 13 de febrero llega a las salas de cine “The Dangers in my Heart”, basada en el exitoso manga de comedia romántica escrito e ilustrado por Norio Sakurai.

La cinta, dirigida por Hiroaki Akagi (Teasing Master Takagi-san) y Dali Chen, no solo adaptará la historia del anime, sino que incluirá escenas reeditadas, momentos nuevos —incluyendo la tan esperada escena de Kana—, y el clímax entre los protagonistas Kyotaro Ichikawa y Anna Yamada, que ha conquistado a fans en todo el mundo.

La historia sigue a Kyotaro, un chico solitario con pensamientos oscuros y mirada introspectiva, cuya vida da un giro cuando Anna, la chica más popular de su clase, comienza a irrumpir en su mundo. Lo que comienza como encuentros fortuitos en la biblioteca, se convierte poco a poco en una conexión emocional torpe, sincera y entrañable. Juntos, descubrirán el significado del primer amor.

Este estreno marca un hito para el anime romántico en la región, ya que los países confirmados para su proyección incluyen: México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá, Colombia, Argentina, Chile y Perú.

¡Los boletos ya se encuentran a la venta en el portal de Cinepolis!

Para quienes aún no han visto la serie, pueden ponerse al día en Netflix, y consultar más detalles en el sitio oficial del anime: https://x.com/bokuyaba_anime

¿Estás listo para presenciar uno de los animes más románticos que seguramente te apapachará el kokoro?

concierto, Música

KUDAI regresa con su HARAKIRI TOUR

Dario L.M.

Una de las bandas que marco al indie-emo de los años 2000 regresa, KUDAI está de vuelta este próximo 17 de abril con el HARAKIRI TOUR, un show que promete ser distinto a todo lo que han hecho antes. Más que un simple reencuentro, este concierto se plantea como una experiencia cargada de emociones, sorpresas y momentos inesperados, donde la nostalgia y la evolución artística conviven en el mismo escenario.

Formada en Chile en el 99′, KUDAI se convirtió rápidamente en un fenómeno regional con canciones como Sin Despertar, Ya Nada Queda o Escapar no solo dominando la radio nacional, sino que se transformaron en himnos para toda latinoamerica. Una generación encontró en sus letras un refugio y una forma de decir lo que costaba expresar. Su impacto fue tal que se consolidaron como una de las bandas juveniles más influyentes de su época.

Bárbara Sepúlveda, Tomás Manzi, Pablo Holman y Gabriela Villalba regresan con su HARAKIRI TOUR al auditorio BB este 17 de abril. Es importante decir que no es solo un repaso por su historia, sino un reencuentro con su esencia. El show incluye sus lanzamientos más recientes, Harakiri y Karma, temas que reflejan una banda consciente de su pasado, pero dispuesta a cantarle al presente con una voz renovada.

Este nuevo tour promete sorpresas, momentos inesperados y una conexión directa con el público que creció junto a ellos. KUDAI vuelve para demostrar que sus canciones no envejecieron: evolucionaron con quienes las cantaron a todo pulmón.

🎟️ Consigue aquí tus boletos.

Festivales y Conciertos, Música

Guillotina rompe el silencio: nueva música y show en el Metropólitan

Iván M.

Después de varios años alejados de los escenarios, Guillotina está de vuelta. Con una trayectoria que marcó a toda una generación del rock mexicano, la banda anuncia su retorno con nueva música y un concierto imperdible en el Teatro Metropólitan.

El próximo 30 de enero, Guillotina lanzará en plataformas digitales «Rompe el silencio», su primer sencillo oficial desde 2007. La canción promete ser un manifiesto sonoro que mantiene la esencia enérgica y visceral que los caracteriza, pero con una producción renovada que refleja su evolución musical.

Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco regresan con la fuerza intacta y listos para reconectar con sus seguidores y conquistar nuevas audiencias. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa que tendrá su punto culminante el 14 de mayo con un concierto en el Teatro Metropólitan, una cita obligada para los amantes del rock hecho en México.

Desde su formación en 1993, Guillotina ha sido referente del rock nacional, con un sonido influenciado por el grunge y una actitud independiente. Su álbum debut, producido por Jack Endino (Nirvana, Mudhoney), los catapultó internacionalmente y los consolidó como una propuesta poderosa y auténtica. Discos como Rock Mata Pop, Mientras El Resto Sigue o Dispara dejaron huella en la historia musical del país.

Ahora, en 2026, la banda reafirma su legado y su capacidad de reinventarse. “Rompe el silencio” no solo es una canción, sino un grito de regreso, un puente entre el pasado y el presente de una banda que jamás dejó de tener algo que decir.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma ticketmaster. No puedes perderte a una de las bandas más legendarias del grunge y rock mexicano.

¿Por allá te vemos o qué show?

anime, Festivales y Conciertos, Música

Creepy Nuts anuncia su primer concierto en la Ciudad de México

Iván M.

El fenómeno japonés del hip-hop Creepy Nuts hará vibrar la Ciudad de México el próximo 19 de abril con su primer concierto en el país, como parte de su tour “Creepy Nuts North America Tour 2026”. El espectáculo tendrá lugar en el Pabellón Oeste, prometiendo una noche cargada de beats contundentes, letras afiladas y conexión intercultural.

El show forma parte de su primera gira por Norteamérica, que incluye su debut en Coachella 2026 (10 y 17 de abril), además de paradas en Nueva York (13 de abril) y Chicago (15 de abril), antes de cerrar en la capital mexicana.

Creepy Nuts está conformado por R-Shitei, MC reconocido por su potencia lírica, y DJ Matsunaga, campeón mundial de tornamesas. Desde su debut en 2013, el dúo ha escalado como uno de los actos más explosivos de Japón. Su fama se ha expandido gracias a temas como “Bling-Bang-Bang-Born” (opening del anime Mashle) y “Otonoke” (Dandadan), además del lanzamiento de su álbum más reciente: LEGION, aclamado por su versatilidad y producción.

Los boletos estarán disponibles a partir del 30 de enero a las 9:00 a.m. a través de Ticketmaster.

Precios de boletos:

  • VIP Template – $3,500 MXN
    Incluye soundcheck, acceso anticipado, postal autografiada, gafete y zona VIP elevada.
  • VIP – $3,000 MXN
    Área VIP de pie, acceso anticipado y kit conmemorativo.
  • General Early Entrance – $2,000 MXN
  • General – $1,650 MXN
    (No incluye cargos por servicio)

La cita es el 19 de abril a las 19:30 h, con puertas abiertas desde las 18:00 h, en el Pabellón Oeste. Sigue a Love Japan Entertainment para actualizaciones del evento.

¿Por allá te vemos?

arte

BADA México 2026: arte directo de artista, sin intermediarios

Iván M.

Del 5 al 8 de febrero de 2026, BADA México vuelve a Campo Marte con una nueva edición que reafirma su propuesta: arte sin intermediarios, directo del artista al público. Presentada por Banco Azteca, esta feria se ha consolidado como uno de los espacios más accesibles, humanos y transformadores del panorama artístico nacional.

Inspirada en el modelo argentino Buenos Aires Directo de Artista, BADA llegó a México para redefinir la manera en que se produce, exhibe y adquiere el arte. Aquí no hay galeristas ni curadores: los propios artistas presentan, explican y venden su obra, generando una conexión única con más de 20 mil visitantes que cada año recorren los pasillos de la feria en busca de piezas originales, cercanas y con sentido.

La edición 2026 reunirá a más de 200 artistas de países como México, Argentina, Francia, Guatemala, Países Bajos, Israel y Panamá, seleccionados entre más de 3 mil propuestas. Todas las obras en formatos pequeños tendrán precios menores a los $2,500 pesos, reafirmando el compromiso de BADA por democratizar el acceso al arte y fomentar nuevas colecciones desde lo cotidiano.

Uno de los momentos más esperados será la participación de la reconocida fotógrafa Lourdes Almeida, invitada de honor y figura esencial para entender la fotografía contemporánea en México. También destaca la inclusión del maestro Juan Manuel Guillén, con una trayectoria sólida en el muralismo, la gráfica y el cartel cultural, en un diálogo intergeneracional que refuerza la diversidad de miradas presentes en la feria.

Screenshot

BADA 2026 apostará por nuevas voces gracias a la participación de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y el Tecnológico de Monterrey, este último sumando obra de ganadores del Concurso Nacional de Artes Visuales VIBRART. A la par, la segunda generación del programa ÍCARO traerá emprendimientos creativos formados para integrar arte, negocio y visión de futuro.

Como parte de su misión inclusiva, la feria también abrirá espacio a proyectos como Mi Valedor, que impulsa la expresión artística en personas en situación de calle o discapacidad, y la Asociación de Pintores con la Boca y el Pie, reafirmando que el arte es también una herramienta de autonomía, visibilidad y transformación social.

En el año mundialista, el arte y el futbol se cruzan con la exposición Arte Futbol, curada por Carlos L. Guerrero y Banco Azteca, presentando obras que retratan la pasión deportiva como fenómeno cultural.

Además, esta edición incluirá la primera subasta Pop Up Subastas × BADA, diseñada para acercar el coleccionismo a nuevos públicos. En ella, el acto de comprar arte se convierte también en una experiencia formativa, sin comisiones para los artistas, y con una visión ética sobre la circulación y el valor del arte actual.

BADA México 2026 es más que una feria: es una plataforma de diálogo, inclusión y descubrimiento. Un espacio donde el arte se vive de forma cercana, accesible y profundamente humana.