El próximo 22 de mayo, el Auditorio BB de la Ciudad de México se convertirá en el escenario perfecto para recibir a Álex Ferreira, cantautor dominicano que, con una propuesta sonora íntima y poderosa, ha conquistado la escena independiente latinoamericana.
Consolidado como una de las voces más personales de la canción en español, Ferreira presentará en vivo su álbum más reciente, El Arte de Esperar, una obra que marca un punto de madurez creativa y sensibilidad emocional en su carrera. En este show, sus composiciones nuevas convivirán con los temas más representativos de su discografía, reinterpretados desde una mirada más íntima y contemporánea.
Su propuesta, que se mueve entre el pop alternativo, el folk y los ritmos caribeños, ha resonado por años en oídos atentos a la lírica cuidada y los arreglos delicados. Colaboraciones con figuras como Natalia Lafourcade y Jorge Drexler, así como una nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista, lo colocan como un referente sólido en el circuito hispanoamericano.
Actualmente, Ferreira realiza una gira de conciertos por américa del norte y américa central. Entre todos los escenarios, el Auditorio BB destaca como una de las paradas más emotivas, por su cercanía con el público y por el peso narrativo del repertorio que se desplegará esa noche.
Los boletos ya se encuentran a la venta y recuerda que tienes una cita el 22 de mayo con el corazón en la mano.
El evento de box de creadores de contenido más importante de México regresa con una versión mejorada titulada Supernova Génesis. Para anunciar esta noticia se realizó una presentación de otro nivel, con spots para fotos, una alfombra roja donde desfilaron los actuales campeones y celebridades, guantes de box, luces por todos lados y pantallas gigantes donde se presentó el cartel oficial de las peleas.
El primer anuncio de la noche fue que el streamer Juan Guarnizo se unirá como host oficial, junto a Berth Oh, dando una razón más para no perderse este evento el próximo 26 de abril de 2026.
La primera pelea anunciada fue la de la campeona actual Milica vs la streamer española Arigeli, una pelea femenil donde ambas darán todo en el ring.
La segunda pelea será entre Abraham vs Nando del Team Yolo Aventuras. Ambos pelearán por el orgullo de demostrar quién es el mejor, una rivalidad que anteriormente se vivía entre fandoms y que ahora promete ser de las que más ruido harán en internet.
La tercera pelea será Lupita Villalobos vs Kim Shantal (la pelea mas alucín), una de las más esperadas, donde dos mujeres del norte dejarán todo en el ring para demostrar quién es la mejor.
Mario Bautista vs Aarón Mercury. El actual campeón de SuperNova, Mario Bautista, quien además fue el primero en ganar por nocaut, regresa ahora para enfrentarse a Aarón Mercury. Cada uno luchará para darle la victoria a su fandom.
Alana, campeona de streamers, vs Samadhi. Alana se ha convertido en la favorita de muchos dentro de las peleas de creadores de contenido, con una larga lista de posibles contrincantes que buscan vencerla. Ahora Samadhi llega para retarla e intentar quitarle el invicto.
Lonche de Huevito vs Willy. Una pelea entre dos amigos y grandes streamers que promete ser un espectáculo, ya que sus enfrentamientos siempre dan de qué hablar. Esta no será la excepción, con apuestas que alcanzan los 100 mil dólares y una pelea que viene con todo.
No te puedes perder esta pelea el próximo 26 de abril en la Arena Ciudad de México o a través de la plataforma oficial de streaming, Netflix.
Emmanuel “Meme” del Real, tecladista, guitarrista, cantante y miembro de Café Tacuba, presenta su proyecto en solitario «La Montaña Encendida» en el Teatro Metropólitan.
La montaña encendida es el primer LP de Meme como solista. A lo largo de 13 canciones, el músico construye un relato íntimo donde explora la soledad, la naturaleza y el paso del tiempo, que parece avanzar en cámara lenta.
Este proyecto musical llegará al escenario con un concierto especial el próximo 19 de febrero, donde Memo interpretará el álbum completo por primera vez. “Es la primera vez que tocaré el disco entero, con un show que incluye ideas que he venido desarrollando junto a las artes visuales. Estamos trabajando en ello con un equipo creativo”, compartió el músico.
Durante una conferencia de prensa, Meme habló sobre su motivación para presentar este álbum como solista:
“Me siento honrado de presentar algo diferente. He ido construyendo estas presentaciones sin los compañeros del grupo, frente a un público que se ha acercado de manera muy cariñosa y ha apreciado cada show a solas”.
También compartió detalles de su proceso creativo y cómo nació La montaña encendida:
“He encontrado que puedo expresarme mejor cuando la intuición me indica que hay algo ligado a una emoción, a una experiencia o a una sensación desconocida que invita a explorar de manera honesta. Intentar traducirlo se vuelve una revelación”.
Memo confesó sentirse nervioso al presentar este disco, pero destacó que el público se ha convertido en su lugar seguro:
“No es estar frente a algo inhumano, sino frente al público y disfrutarlo. Eso me ha sostenido en muchos momentos. Al inicio hay nervios, pero luego todo se relaja; el público se siente como estar en casa”.
La montaña encendida no solo es una experiencia musical, sino un proceso vivo que Memo del Real continúa explorando, con la curiosidad intacta por descubrir qué más puede surgir en el camino.
Asi que no te pierdas de este descubrimiento el proximo 19 de febrero en el teatro metropolitan.
Mon Rovîa, considerado una de las voces más interesantes de la nueva generación musical, presenta su nuevo álbum titulado Bloodline.
El artista se ha caracterizado por dejar huella a través de letras profundas y un sonido folk / folk-pop con influencias Afro-Appalachian y americana, elementos que se han convertido en un sello constante dentro de su propuesta musical. A esto se suma un toque personal y casi mágico que atraviesa cada una de sus composiciones. Este año, Mon Rovîa presenta un testimonio íntimo convertido en álbum: Bloodline.
¿Qué podemos encontrar en este álbum?
Tal como lo sugiere su título, este material discográfico sigue una línea sanguínea y emocional, en la que el artista combina narrativas íntimas con temas expansivos como la memoria, la identidad, la migración, el duelo y la resiliencia. Cada canción funciona como una expresión directa de su historia personal, marcada durante su infancia por la guerra y un constante sentimiento de inestabilidad.
Ahora, desde un camino más estable, Mon Rovîa nos entrega un álbum de 16 canciones atmosféricas, donde al contar su propia historia logra conectar con emociones universales. Su sonido cálido y meditativo acompaña al oyente en momentos difíciles, convirtiéndose en un refugio sonoro cargado de honestidad y sensibilidad.
Ya se estreno en México, el nuevo largometraje del director franco-español Oliver Laxe, Sirát se despliega como un ritual cinematográfico donde cada imagen pesa y cada sonido deja huella, la película llega a nuestros cines después de un recorrido internacional arrollador, incluyendo que fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025.
Entre arena y música, un padre y su hijo cruzan el desierto marroquí buscando a su hija desaparecida. Pero pronto queda claro que no se trata solo de encontrar a alguien, sino de enfrentarse a lo que se rompe cuando la esperanza se estira hasta el límite y el corazón no se deja vencer.
Laxe irrumpió en la escena internacional con Todos vosotros sois capitanes de 2010, la cual fue filmada en Marruecos y también fue ganadora en Cannes, desde ese brillante comienzo se intuía su obsesión por los márgenes, el viaje y la frontera entre lo real y lo espiritual. Más tarde, Mimosas de 2016 confirmó su lugar como una voz radical del cine europeo, al convertir una travesía por el Atlas en una experiencia casi mística. Con O que arde del 2019, regresó a Galicia para filmar el fuego, la tierra y el silencio como fuerzas vivas.
Ahora con su nueva producción Sirát: Trance En El Desierto, ha ganado varios reconocimientos a nivel mundial, aparte del Premio del Jurado en Cannes 2025, ha tenido nominaciones en los Globos de Oro, El Oscar y El Goya. Todo esto gracias a su narrativa mínima, imágenes hipnóticas y una banda sonora electrónica firmada por Kangding Ray que no acompaña la película, la posee. El sonido funciona como un pulso que guía al espectador a través del desierto y del duelo. Algo mas que celebrar es la histórica nominación para un equipo integrado solo por mujeres al Oscar.
Después de su paso por los festivales más importantes del mundo y una sólida recepción internacional, la película llega este 22 de enero a México de la mano de Zima Entertainment como una propuesta distinta, intensa y profundamente sensorial.
Por si Bahidorá no fuera ya un festival único, con fuertes raíces en la música, la naturaleza y la comunidad, ahora nos traen una enorme noticia, el anuncio de su convocatoria exclusiva para DJs en colaboración con BizBat. Esto es una invitación directa a formar parte del festival Bahidorá 2026, uno de los encuentros musicales y culturales más especiales de México.
Para el contexto: BizBat es una plataforma comprometida con el impulso de talentos emergentes, conecta a músicos, bandas, DJs, managers, bookers y organizadores de eventos, todo esto para apoyar a la comunidad y ayudarte a ganar dinero de tu arte.
En esta convocatoria se buscan DJs que conecten con la visión creativa, inclusiva y diversa que define a Bahidorá. No se trata de encajar en un solo género, sino de aportar identidad, sensibilidad y propuesta. Se seleccionarán a dos DJs que se integrarán al cartel oficial del festival, con la oportunidad de presentarse en uno de sus escenarios y compartir espacio con las propuestas más relevantes de la electrónica global y la escena alternativa contemporánea.
Toda la información
La convocatoria abrió registros el 22 de diciembre de 2025 y tienes hasta el 4 de febrero de 2026 para participar.
◉ ¿Quién puede participar?
⫸ DJs de cualquier género o estilo como house, techno, experimental, global bass, disco, etc.
⫸ Solo mayores de edad, si no tienes 18 ni modo a esperar.
⫸ Necesitas ya tener un set grabado, idealmente de 30 minutos mínimo.
◉ ¿Como participar?
⫸ Para empezar es completamente gratis, solo tienes que descarga la app de BizBat en App Store o Play Store, si no tienes cel no importa, entra a www.bizbat.com y crea tu perfil de músico dentro de la plataforma.
⫸ Asegúrate de incluir los links a tus redes sociales y compartir requisitos indispensables para evaluar tu proyecto dentro de tu perfil.
⫸ Dirígete a la sección ofertas y busca “Convocatoria Bahidorá 2026”
⫸ Aplica Incluyendo un enlace a tu mixtape o sesión en plataformas como SoundCloud, Mixcloud o YouTube
⫸ Descarga el template oficial de Bahidorá 2026, es la imagen de abajo corazón, y comparte tu participación en tus redes sociales, etiquetando a @bahidora y @bizbatmusic
⫸Mantén un perfil completo y activo dentro la Plataforma BizBat, incluyendo el mayor número de elementos que permitan evaluar tu proyecto como fotos oficiales, experiencia, vídeos, si también cuenta la vez que tocaste en los 90 de tu abue.
Esta imagen es la que debes compartir en tus redes bb, suerte tqm.
Selección y Premios
Ser parte de Bahidorá no es solo tocar música, es integrarse a una comunidad que entiende el baile como lenguaje común y la pista como espacio de encuentro. Esta convocatoria es una puerta abierta para quienes imaginan la electrónica como experiencia compartida y buscan un escenario donde el contexto importa tanto como el sonido. Ojo que de la totalidad de participantes solo se seleccionarán a 8 DJs finalistas.
◉ ¿Que evaluan?
⫸Calidad y coherencia del set Estilo y originalidad.
⫸Conexión con la identidad y energía del festival.
◉ ¿Quien gana?
⫸ 4 serán seleccionados por el mayor número de votos que acumulen dentro. de BizBat
⫸ 4 serán seleccionados por la curaduría del equipo de Bahidorá.
⫸ De estos 8 finalistas, el equipo Bahidorá elegirá a los 2 DJs ganadores que se presentarán en un escenario durante el festival.
◉ Premios y beneficios
⫸Inclusión en el Cartel oficial del Festival, ¿quieres mas?, bueno si hay mas.
⫸ Presentación en una activación durante el Carnaval Bahidorá 2026.
⫸ Acceso al festival el día de la presentación, obvio.
⫸ Difusión en las redes y comunicación oficial de Bahidorá y BizBat.
⫸$3,000 pesos mxn a cada ganador
⫸$2,000 pesos mxn viáticos
⫸Transporte redondo CDMX – Las Estacas
⫸ Acceso al camping para hospedaje.
⫸Reconocimiento digital.
Importante
Bahidorá y BizBat se reservan el derecho de modificar las bases de esta convocatoria si es necesario. Cualquier cambio será debidamente notificado a los participantes inscritos.
Invertir en cultura es el mejor remedio para la razón. Con esta frase arrancó el banderazo oficial de lo que será el vigésimo séptimo aniversario del Vive Latino.
El Vive Latino es un festival que nació para celebrar la diversidad cultural y musical, reuniendo géneros como el rock, pop, electrónica, rap, metal y regional mexicano, con artistas iberoamericanos e internacionales. Hoy, después de 27 años, esta celebración continúa consolidándose como un festival que evoluciona año con año.
Incluso la conferencia de prensa se ha convertido en una tradición dentro de los medios, por lo que el Teatro Metropólitan se llenó para conocer cómo se vivirá esta nueva edición del gran festival.
¿Qué veremos el 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros.?
Lo primero que llamó la atención al entrar a la presentación fue la frase “De la A a la Z”, un concepto que resume perfectamente el cartel diverso que tendremos este año, el cual cumplió con todas las letras del abecedario.
Durante la conferencia se conectaron grandes artistas como Cypress Hill y Lenny Kravitz, quienes expresaron su felicidad por regresar a México. Kravitz mencionó: “Volvemos por la gente”, haciendo referencia a que México es uno de los públicos favoritos de los artistas, ya que se distingue por su energía, entusiasmo y la gran experiencia que brinda a quienes pisan el escenario.
Por su parte, Tom Morello destacó que “el festival no solo demuestra que el espíritu del rock sigue vivo, sino que sigue siendo importante incluso en 2026”, un mensaje dirigido a todos aquellos que consideran que el género ya no tiene el impacto de antes. Desde Cypress Hill, comentaron que lo que más los motiva de la cultura mexicana es su libertad de expresión y la fuerza directa de sus letras.
Como parte de la experiencia, la conferencia también incluyó presentaciones en vivo de Malcriada, reafirmando que el Vive Latino no comienza en marzo, sino desde el momento de su anuncio.
La comedia presente en el festival
El Vive Latino no solo es una experiencia musical; también integra comedia. El Cojo Feliz y El Tío Rober realizaron una rutina de stand up en la que presentaron a los comediantes que formarán parte del cartel.
Los rings también forman parte del Vive Latino
La lucha libre, pieza fundamental de la cultura mexicana, tampoco podía faltar. El luchador Templario hizo acto de presencia para invitar al público a los rings que se instalarán durante el festival y disfrutar de la participación de:
Soberano · Templario · Kemonito Kemalito · Símbolo · Catalina Máscara Dorada · Último Guerrero Neón · King Rex · Janochita Dulce Gardenia Y muchos más…
Para finalizar la información, artistas como Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!), Margaritas Podridas, La Maldita Vecindad, Esteman, El Cojo Feliz, El Tío Rober, Cecilia Toussaint y Liran’ Roll, entre otros, respondieron diversas preguntas, compartiendo el cariño y la importancia que este festival tiene para ellos.
El Vive Latino destaca por el amor a la música, especialmente aquella que alguna vez fue juzgada. Así lo recordó Roco, de La Maldita Vecindad: “Antes te vestías raro y ya te andaban llevando; por eso se crearon estos espacios, de los cuales hemos sido parte durante muchos años”.
También se habló de la importancia de otros géneros como el metal, que —aunque muchos aseguran que está muerto— sigue más vivo que nunca.
El pop rock estará representado por proyectos como Hello Seahorse! y Esteman. Denise Gutiérrez reflexionó sobre la experiencia del público, señalando que cada quien debe vivir el concierto como quiera
grabando o no, pero siempre dándose la oportunidad de disfrutar el momento.
El rap y el hip hop también formarán parte de esta edición, al igual que el rock urbano, con bandas como Liran’ Roll, que pese a tener poca exposición mediática, han logrado llegar a grandes escenarios, incluido el Vive Latino.
Así se vivió un año más de esta conferencia, que se ha convertido en una tradición para celebrar la música. Al igual que el festival, muchos artistas lo describen como “la Navidad del rock”: un espacio donde todos conviven, colaboran y celebran la unión musical.
Esta experiencia concluyó con la presentación del grupo alternativo español Alcalá Norte, dejando a todos los asistentes con una gran expectativa sobre lo que será esta nueva edición del festival.
En Bahidorá, el tiempo no se mide en horas, sino en encuentros. Aun así, hay momentos clave que marcan el pulso del festival, y uno de los más esperados acaba de llegar: los horarios oficiales de Bahidorá 2026 ya están disponibles. La brújula sonora está activada y el viaje puede empezar a trazarse.
Este año, Bahidorá se vive con un peso especial. No sólo porque el festival vuelve a convertir Las Estacas en un santuario donde música, naturaleza y comunidad conviven sin prisa, sino porque continúa celebrando una historia construida a partir del baile consciente, la curaduría cuidadosa y la conexión real entre personas.
Viernes 13
El fin de semana comenzará con dos colaboraciones que conectan a Bahidorá con la escena global. Desde Japón, Rainbow Disco Club curará la noche con Satoshi Tomiie en live set, Shanti Celeste, Wata Igarashi, Xiaolin, Sisi y la DJ mexicana MNTY.
Y desde Alemania, el colectivo Giegling traerá su característico sonido minimal con Konstantin, Edward (live), Leafar Legov (live), Map.Ache (live), Yamour y Tau Car.
Sábado 14
Para el sábado el mando estará a cargo de Resident Advisor (RA), la plataforma cultural y comunitaria de música electrónica más grande a nivel global, que este año toma el Escenario de El Cubo.
Más que un medio, Resident Advisor es una red que conecta a una comunidad global de DJs, productores, promotores y amantes de la música electrónica. Funciona como un punto de encuentro digital y físico donde la música se comparte, descubre y se vive colectivamente. Su presencia en Bahidorá no responde a una lógica editorial tradicional, sino a una afinidad profunda: la música como lenguaje común y la pista de baile como espacio de conexión real.
Una jornada curada por RA que celebra la diversidad, la exploración y el poder del baile como experiencia colectiva.
Domingo 15
Uno de los ejes emocionales del festival es Sunday Sunday, que celebra 10 años dentro de Bahidorá. Una década de mañanas largas, ríos que acompañan el groove y pistas de baile donde el tiempo se diluye. Como parte de esta celebración, los horarios confirman uno de los momentos más esperados: Four Tet B2B Daphni, un encuentro irrepetible entre dos visiones que entienden la música electrónica como lenguaje colectivo. No es un set más: es un diálogo vivo que sólo puede suceder en un espacio como Bahidorá.
Ahora que los horarios están afuera, la pregunta no es a qué escenario ir, sino cómo quieres vivir esta edición.
El Universo sonoro de Attawalpa siempre ha sido un territorio en constante cambio, entre países, idiomas, emociones y formas de entender el mundo. Hoy, ese viaje suma un nuevo capítulo con el estreno del vídeo de “Alma”, una canción que apuesta a cambiar sus ritmos mas recientes con guitarra acústica y voz sonora, por los sintetizadores y el baile de sus inicios.
Attawalpa es un músico británico de origen peruano-británico cuya historia personal atraviesa continentes, creció entre Perú, Chile y el Reino Unido, una experiencia que marcó profundamente su sensibilidad artística y su manera de construir canciones íntimas, inquietas y cargadas de identidad.
Comenzó su carrera musical a los 17 años, formando parte de distintas bandas, incluye un rol fundamental como cofundador del influyente sello y club Young Turks, además de colaboraciones con artistas como Jamie T, Ben Bones e incluso Mick Jagger, experiencias que moldearon su mirada musical antes de dar el salto definitivo a su proyecto solista.
En 2020, Attawalpa debutó oficialmente bajo su propio nombre con el EP Spells, seguido por el álbum Patterns en 2021, un trabajo que lo consolidó como una voz singular dentro del indie contemporáneo. Durante esta etapa, su universo creativo se expandió más allá de la música: colaboró con Lena Dunham en varios de sus videos, trabajó junto a ella en la banda sonora de Catherine Called Birdy y co-creó la comedia romántica Too Much, confirmando su interés por el cruce entre sonido, imagen y narrativa.
Alma se inscribe en esta línea de exploración emocional y estética. El tema formará parte de su próximo lanzamiento, Experience Remixes, un EP que llegará a plataformas a finales de este mes y que promete re interpretar su obra desde nuevas texturas y perspectivas sonoras. El vídeo acompaña esta búsqueda con una propuesta visual que refuerza la sensación de introspección, transformación y conexión con lo esencial.
El reggaetón mexicano continúa conquistando espacios. Lo que antes era uno de los géneros menos aceptados, hoy se encuentra presente en grandes producciones, festivales y escenarios, impulsando ese estilo urbano y del barrio que lo caracteriza.
Este año llega a uno de los escenarios más importantes de la CDMX el artista más representativo del género: “El Malilla”, tu maleante bebé, en el Palacio de los Deportes.
El concierto es el resultado de un largo camino lleno de obstáculos y mucha resistencia. Antes de llenar grandes escenarios o presentarse en festivales como Coachella, Fernando comenzó abriéndose espacio en su barrio, Valle de Chalco:
“Mi primer concierto fue en mi hogar, Valle de Chalco, en una fiesta que yo organicé. Armaba esas fiestas para que llegara gente y pudieran escuchar mi música.”
Durante una conferencia de prensa realizada en el Domo de Cobre, recordó algunas anécdotas de sus inicios:
“Antes, cuando íbamos comenzando y tocaba ir a lugares, pedíamos un Uber y lo convencíamos de llevar a 8. Yo le decía: tú también fuiste joven y es para llevar a alguien que se cree cantante, adivina quién es, y le decía que era yo, y nos dejaban una calle antes para que nadie viera que llegábamos en Uber.”
Estas historias llenaron de emoción el concierto del 13 de febrero en el Palacio de los Deportes, un sueño hecho realidad que representa:
“Antes la gente no creía en el proyecto y hoy, como Fernando, representa felicidad y nostalgia. No ha sido fácil, pero las mejores historias comienzan así.”
Consciente de las dificultades que se viven al vivir un poco alejado de la CDMX, especialmente en Valle de Chalco, Fernando trabaja con su equipo para apoyar a su comunidad. A través de su disquera “La Esquina INC” respalda a grandes artistas, y aunque aún no ha podido concretar su proyecto de una escuela de box gratuita por problemas gubernamentales, la intención está presente.
¿Qué veremos el 13 de febrero?
El concierto será, en palabras del artista, una “Celebración a la trayectoria del Malilla”:
“Queremos complacer a todo el público. Con más de 70 canciones celebraremos toda la trayectoria del Malilla: canciones viejitas, grandes invitados, canciones inéditas sinfónicas. Antes me pasaba que al lugar al que íbamos me debía acoplar al entorno, y hoy mi equipo está preparando un show que, si El Malilla quiere volar, va a volar.”
Todas las Malibabys están invitadas a esta cita con El Malilla para celebrar su carrera y disfrutar de una noche llena de perreo y reggaetón mexicano.
Hay festivales que se visitan y otros que se habitan. Bahidorá pertenece a los segundos. Este febrero, el encuentro que ha re-definido la manera de vivir la música en México celebra uno de sus rituales más significativos: los 10 años de Sunday Sunday, una década de baile sin prisa, de cuerpos siguiendo el pulso del domingo y de comunidades que se reconocen a través del sonido.
Sunday Sunday no solo sera un escenario dentro de Bahidorá, es un estado del tiempo. Un espacio donde la música se dilata, donde el día se transforma lentamente en noche y el baile se vuelve una forma de conversación colectiva. Durante diez años, este ritual ha sido el corazón palpitante del festival: encuentros espontáneos, sets memorables y una energía que solo existe cuando la música fluye en armonía con la naturaleza.
Para celebrar esta historia, Bahidorá anuncia un momento destinado a convertirse en leyenda: Four Tet B2B Daphni. Dos universos sonoros que se reconocen, se escuchan y se entrelazan en un diálogo irrepetible. No se trata solo de una colaboración, sino de una experiencia creada específicamente para un lugar donde la conexión —humana y musical— es la regla, no la excepción.
Este B2B sin precedentes representa todo lo que Bahidorá ha construido a lo largo de los años: confianza en la música, libertad creativa y la certeza de que cuando los espacios son cuidados, lo extraordinario ocurre de forma natural.
A diez años del nacimiento de Sunday Sunday, Bahidorá celebra lo que siempre ha sido: más que un festival, un punto de encuentro. Un lugar donde las historias se cruzan, donde la música nos recuerda que crear juntos sigue siendo posible y donde celebrar lo que somos —en comunidad, en movimiento, en presente— es el acto más poderoso de todos.
Luna IV: Un viajero en una noche de invierno es la nueva versión de Genshin Impact y llegará este 14 de enero, trayendo consigo un nuevo capítulo cargado de tensión narrativa, poderosas incorporaciones jugables y el regreso de uno de los eventos más esperados del año: el Rito de la Linterna. Esta actualización no solo amplía la historia en Nod Krai, sino que también introduce nuevas reacciones elementales y una región inédita al norte del mapa.
La trama principal alcanza su punto más crítico en Nod Krai con el clímax de la última misión de Arconte. Tras apoderarse del poder de las médulas lunares, Dottore continúa empujando los límites de su investigación, forzando un enfrentamiento inevitable, la batalla se traslada a un dominio distorsionado creado por el propio Dottore, donde las reglas del mundo se ven alteradas y el combate se convierte en un caos cuidadosamente diseñado.
Como recompensa por completar esta misión, obtendremos un nuevo vestuario, que revela más sobre el pasado y su comprensión del poder elemental.
Nuevos personajes
Esta nueva versión introduce a dos nuevos personajes de 5 estrellas con mecánicas profundamente ligadas a las Reacciones Lunares.
Colombina Hiposelenia, la Doncella Lunar, llega como usuaria de catalizador Hydro. Especializada en apoyo avanzado, puede infligir daño de Reacción Lunar incluso fuera del campo de batalla. Su habilidad Dominio lunar potencia todas las Reacciones Lunares, invocando ataques adicionales, generando recursos extra y mejorando la nueva Cristalización Lunar. Además, Colombina es capaz de revivir a un aliado durante las aventuras en Nod Krai, convirtiéndose en un pilar estratégico del equipo.
Zibai, la Adeptus Yegua Blanca de Liyue, se une como usuaria de espada ligera Geo. Su estilo de combate gira en torno a la nueva Cristalización Lunar, acumulando energía especial para desatar devastadoras habilidades elementales. A medida que se activan más reacciones lunares, su daño y frecuencia de ataque aumentan, permitiéndole dominar el campo de batalla con gran contundencia.
Cristalización Lunar
Luna IV introduce la Cristalización Lunar, una nueva reacción elemental que se activa al combinar Geo e Hydro bajo condiciones específicas. Esta reacción invoca tres pilares lunares que, tras activarse varias veces, desencadenan una resonancia lunar que inflige Daño Geo en área con posibilidad de golpe CRIT. Tanto Colombina como Zibai están diseñadas para explotar al máximo este nuevo sistema.
Nuevos gachapones y personajes
En los gachapones promocionales para la primera mitad vendran Colombina e Ineffa, y para la segunda mitad llegaran Zibai, el nuevo personaje Geo de 4★ Illuga soldado ratnik que combate junto a un pájaro mensajero y el regreso de Neuvillette, quien además recibe un nuevo vestuario con descuento por tiempo limitado.
Piramida: una nueva región en Nod Krai
Por primera vez, Nod Krai se expande hacia el norte con la llegada de Piramida, el cuartel general de los Lampareros. Desde esta zona se pueden contemplar lugares clave como el Pilar de Embla y el Barranco Kipumäki, territorio dominado por la peligrosa Cacería salvaje. Una nueva misión de mundo nos permitirá unirnos a los Lampareros e Illuga para continuar el conflicto.
El Rito de la Linterna regresa a Liyue
La celebración del Rito de la Linterna vuelve con abundantes recompensas, minijuegos festivos y una historia centrada en el presagio celestial de Zhanzhu, el Devorador de la Luna, que marca el regreso de Zibai al mundo mortal, podremos colocar linternas celestes, escribir deseos, participar en actividades especiales y canjear monedas auspiciosas por premios exclusivos.
Recompensas y nuevos modos de juego
1600 Protogemas
10 Destinos entrelazados
Nuevo vestuario para Yaoyao
Un personaje de 4★ de Liyue a elección
Objetos cosméticos y recompensas adicionales por eventos
Además, Edén Miliastra recibe un nuevo modo clásico y opciones ampliadas para invitar personajes de Teyvat a las aventuras, junto con nuevas herramientas para personalizar la experiencia de juego.
Una de las bandas más emblemáticas del metal moderno, la cual ha conquistado estadios y escenarios en todo el mundo, Avenged Sevenfold, regresa a México este próximo sábado 17 de enero, la energía, la técnica y la potencia sonora de esta banda californiana llenaran el estadio GNP Seguros, para dar un buen inicio a todos los conciertos que se nos vienene.
Formados en 1999 en Huntington Beach, California, Avenged Sevenfold ha evolucionado a través de casi tres décadas desde sus raíces metalcore hasta convertirse en una fuerza indiscutible del metal contemporáneo. Con álbumes emblemáticos como Sounding the Seventh Trumpet y Life Is But a Dream…, el grupo ha desafiado las etiquetas, mezclando elementos de heavy metal, hard rock, progresivo y sinfónico, sin perder su identidad.
Temas como Bat Country, Afterlife, Hail to the King y Nightmare se han convertido en himnos de una generación de fanáticos, y su carrera está marcada por una combinación de virtuosismo técnico, emotividad y espectáculo visual, que reflejan en su música dándonos un universo sonoro único, refrescando la escena mundial del metal.
Avenged Sevenfold no viene solo a tocar a la CDMX, viene a desatar una noche monumental para los fans del buen metal, será una reafirmación de esa conexión profunda con México, ya que nuestro pais no es un destino más en el calendario de la banda, sino que es una plaza donde su música ha resonado con especial intensidad. El público mexicano ha acompañado a la banda en giras pasadas con devoción, pasión y entrega total —cantando cada línea, elevando cada acorde y transformando cada presentación en una experiencia visceral, una experiencia de culto colectivo donde la energía entre el escenario y el público se alimenta mutuamente.
Bahidorá 2026 se prepara para un momento histórico. En medio del río, la música y la selva, el festival celebra 10 años de Sunday Sunday, la experiencia dominical que convirtió la tarde más relajada del fin de semana en un ritual colectivo de baile, conexión y gozo compartido.
A lo largo de una década, Sunday Sunday ha sido el espacio donde el ritmo baja para permitir que la música fluya sin prisa. Donde los cuerpos se mueven entre el río y los árboles, y el atardecer pinta de oro el escenario. Es, sin duda, una de las esencias más queridas de Bahidorá, y su décimo aniversario será celebrado con un acto que hará historia.
Para esta edición, Bahidorá une dos universos musicales que han definido la electrónica contemporánea: Four Tet y Daphni compartirán cabina en un B2B irrepetible, diseñado especialmente para el festival. Un encuentro sonoro donde los beats hipnóticos de Four Tet se entrelazarán con la energía vibrante de Daphni, en un set que solo puede suceder en un lugar donde la comunidad, la música y la naturaleza se funden en uno solo.
Este momento no es solo un show. Es la celebración de lo que Sunday Sunday ha significado para miles de personas: libertad, conexión, baile y la posibilidad de encontrarnos en la música.
Porque Bahidorá no es solo un festival. Es un espacio donde el tiempo se suspende y la música nos recuerda que crear juntos sigue siendo posible.
Bahidorá 2026 reafirma su vocación como punto de encuentro entre música, naturaleza y comunidad, al unir fuerzas con Resident Advisor (RA), la red cultural más importante de la música electrónica a nivel global. Este año, RA toma el control de El Cubo el sábado 14 de febrero, en una jornada musical que promete marcar un antes y un después en la historia del festival.
Más allá de su rol como medio especializado, Resident Advisor funciona como una plataforma viva que conecta a DJs, productores, promotores y melómanos de todos los rincones del planeta. Su presencia en Bahidorá responde a una afinidad profunda con el espíritu del festival: la música como lenguaje común, y la pista de baile como espacio de conexión real.
Durante esta noche especial, El Cubo se convertirá en un refugio sonoro, donde la pista late al ritmo del techno, el house y los beats experimentales. Desde el atardecer hasta el amanecer, el público vivirá una curaduría de alto calibre, protagonizada por talentos que han marcado la escena electrónica internacional.
Lineup – El Cubo, sábado 14 de febrero
Bluecommand | 15:00 – 17:00
DJ Seinfeld | 17:00 – 19:00
Helena Hauff | 19:00 – 21:00
Roza Terenzi | 21:00 – 23:00
Cinthie | 23:00 – 01:00
The Blessed Madonna | 01:00 – 03:00
Ricardo Villalobos | 03:00 – 05:00
Este takeover de RA celebra la diversidad y el poder del baile como ritual colectivo. La pista no es solo un lugar para escuchar, sino para compartir, explorar y reconectar en un ambiente natural único como Las Estacas, donde cada set se convierte en un acto de comunión con el entorno.
Bahidorá no es un festival más. Es un llamado al encuentro. Y este año, El Cubo se ilumina como su núcleo más vibrante.
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