Si tú, como nosotros, eres fan de esos festivalitos fuera de la Ciudad de México, te tenemos una gran noticia y con muy buenas bandas.
El sábado 25 de abril llegará Vibrante Festival 2026 nada más y nada menos que con Molotov, José Madero, DLD y La Gusana Ciega como sus cartas fuertes.
Además también se presentarán La Castañeda, Los Estrambóticos, Here Comes the Kraken, Insulini y Los Espantasuegras y Hey Sebas!
Todo esto se llevará a cabo en los Campos de Tonanitla, ubicados sobre Boulevard 20 de noviembre (antes Ojo de Agua), Estado de México, muy cerca de la CDMX, de fácil acceso y con muchas vías de comunicación.
La neta a nosotros nos gusta mucho salir de la capital para disfrutar de la música en otros lugares cerca, se sienten más íntimos los festivales, sin taaanta gente y cada uno tiene su toque especial, así que sin duda éste no será la excepción.
Los boletos ya están disponibles en Boletia, por acá te dejamos el link de compra.
¡El Vibrante Festival sube la temperatura al máximo! La legendaria banda mexicana Molotov se confirma como la nueva gran adición al cartel, trayendo todo su poder, lírica y energía característica al Estado de México.
No necesita presentación; con años de trayectoria y siendo un referente absoluto del rock nacional, Molotov llega a Campos de Tonanitla para hacer vibrar a toda la audiencia. Su integración al festival demuestra que esta primera edición busca reunir a los actos más potentes y representativos de nuestra escena musical.
Un cartel de alto voltaje
Ahora el 25 de abril se perfila como un día histórico. Molotov se une a una lista de artistas de primer nivel:
Headliners y leyendas: José Madero, La Castañeda, DLD, La Gusana Ciega, Los Estrambóticos y la potencia de Here Comes The Kraken.
¡La mezcla de estilos que hemos logrado es espectacular!
¡Asegura tu lugar!
No te quedes fuera de este despliegue de rock y energía. La cita es este 25 de abril en los Campos de Tonanitla (Boulevard 20 de Noviembre, Edomex), un lugar diseñado para recibir a miles de fans con facilidad de acceso desde CDMX y el norte del Valle de México.
Los boletos siguen a la venta a través de Boletia. ¡Corre por los tuyos antes de que el festival haga sold out!
En el marco de la Semana del Arte, esta mañana se realizó el corte de listón oficial de la séptima edición de BADA México, una feria que se ha consolidado como un espacio seguro y valorado por la comunidad artística.
La inauguración contó con la presencia de Ana Spinetto, creadora y directora general de BADA, y Sergio Vela, director general de Arte y Cultura, quienes invitaron al público a conocer el trabajo de 200 artistas nacionales e internacionales. En este espacio, creadores de disciplinas como pintura, dibujo, fotografía y escultura tienen la oportunidad única de mostrar y vender su obra directamente al público.
Entre los artistas más destacados de esta edición sobresale el maestro Manuel Guillén. A sus 100 años, el discípulo directo de Diego Rivera y Frida Kahlo se presenta como el último representante del muralismo mexicano; es un verdadero honor apreciar su trayectoria en vivo y compartir palabras con él.
La feria también cuenta con la presencia de:
Lourdes Almeida: Fotógrafa mexicana, pieza clave de la fotografía nacional y precursora de la experimentación con Polaroid.
La Asociación de Pintores con la Boca y el Pie también esta presente con Tres artistas que como su nombre lo dice presentan cuadros en acrílico, óleo y acuarela creados con las manos y pies, celebrando que BADA permita la venta directa sin intermediarios.
BADA también apuesta por talentos jovenes como:
Javier Guerrero: Representando a los artistas jóvenes con un estilo surrealista que logra enamorar a los asistentes.
Para unirse a la fiebre del mundial, se presentó el «Futbolitoy», un juguete de arte creado por el artista mexicano Diegolo, que añade un toque lúdico y contemporáneo a la exhibición.
¡No te la pierdas! BADA México estará abierta al público del 5 al 8 de febrero en el Campo Marte. Es la oportunidad perfecta para adquirir arte de forma directa y conocer a sus creadores, quienes están presentando sus sentimientos, sus pensamientos más profundos y mundos imaginarios a través de obras que puedes llevarte a casa con un bajo costo a partir de 2,500 pesos.
El proyecto liderado por Luis Felber abre una nueva dimensión de su aclamado álbum Experience con el lanzamiento de Experience Remixes, un EP que reimagina tres de sus piezas clave desde la pista de baile, la electrónica cinematográfica y la emoción clubbing contemporánea.
El recorrido inicia con Always the Girls remix a cargo de CLUBZ, donde el dúo regiomontano imprime su sello de synth-pop, disco y new wave. El resultado es una versión luminosa y lista para la pista, que conserva la melancolía emocional del original mientras la impulsa hacia un terreno más hedonista y nocturno. CLUBZ confirma aquí por qué se ha convertido en una de las voces más sólidas de la música alternativa latina actual.
El viaje continúa con Alma Tepr Remix, una reinterpretación profunda y atmosférica a cargo del productor francés Tepr. Su lectura desdibuja géneros y convierte la canción en una experiencia inmersiva, oscura y cinematográfica, donde la electrónica se mueve con elegancia y tensión, expandiendo el carácter introspectivo del tema. ¿Matrix eres tu?
Finalmente, Julian Maas toma No Limitations y la lleva hacia un territorio club moderno, texturizado y expansivo. Radicado en Dallas, Maas aporta una producción emocionalmente cargada y de gran escala, elevando la intensidad del track original y dotándolo de un movimiento constante pensado para bailar pegadito.
Este lanzamiento llega mientras Experience continúa cosechando reconocimiento internacional, incluyendo su reciente inclusión en la Day Dream Library Series de Thurston Moore, reafirmando la relevancia del álbum dentro del panorama alternativo y experimental contemporáneo. Además, varias de sus canciones forman parte del soundtrack de la serie de Netflix Too Much, consolidando el cruce natural entre música, imagen y narrativa que define a Felber.
Este 2026 ha empezado con todo, y por fin tenemos nueva música de Bratty, este nuevo capitulo empieza con Siempre quiero +, un tema de rock pop vibrante, cargado de distorsión y energía, donde la artista captura uno de los motores más humanos: el ego y su necesidad constante de ir por más.
La canción se construye desde la intensidad, con guitarras dinámicas, una atmósfera inquieta y una interpretación honesta que acompañan a la letra que habla del impulso de vivir al máximo, incluso cuando el miedo, la duda o los tropiezos aparecen en el camino. Es esa tensión entre el deseo y la incertidumbre lo que da forma al corazón del tema. En palabras de la propia BRATTY:
Esta canción es una manifestación sobre lo que mi ego quisiera tener, pero que también hace que el corazón nade entre la duda de si lo que deseo va a funcionar o no, este tema va para los que siempre queremos más de lo que ya tenemos.
El viaje del Expreso Astral entra en una nueva era, con la versión 4.0 llamada Luna llena sin Aha, estará disponible a partir del 13 de febrero. Dara inicio a un arco narrativo que marcará todo el próximo año del juego. Esta vez, la aventura se adentra en el territorio del Eón de la Exultación, donde el absurdo, el entretenimiento y la atención lo son todo.
El nuevo destino es Planarcadia, un mundo que funciona como el patio de juegos personal de Aha, es un lugar donde el tráfico es la religión, el espectáculo nunca se detiene y la risa puede ser tan peligrosa como cualquier arma. Lo bueno es que para esta aventura tendremos la ayuda de dos nuevos personajes Yao Guang y Chispa.
Historia
Cuenta la leyenda que Planarcadia nació como una pintura plana. Sin embargo, tras pasar a manos de la Corporación, el mundo despertó del lienzo y se transformó en una metrópolis vibrante, excesiva y siempre en movimiento. Al llegar, la tripulación del Expreso Astral es recibida como auténticas celebridades, impulsadas por el éxito de un cómic protagonizado por ellos mismos que ha conquistado a toda la ciudad.
Este planeta no es solo otro destino máses el hogar natal de Himeko y el punto desde el cual el Expreso Astral retomó su viaje hace quince años. Regresar aquí no es solo una visita, es una confrontación directa con el pasado. Bajo la guía de la señora Perla, una de los Diez Corazones de Piedra del Departamento de Inversiones Estratégicas, nos adentraremos en Bidimensia, una ciudad donde conviven humanos y los misteriosos fabulae, criaturas nacidas de la imaginación colectiva.
La versión 4.0 también introduce nuevas mecánicas de combate centradas en la Vía de la Exultación, donde acumular Chiste permite activar el Momento Aha, una fase especial en la que las habilidades del equipo se potencian bajo la mirada del Señor de las Risas.
Además, regresan varios personajes como Cisne Negro, Larganoche, Hysilens, Sparkle, Céridra y Rappa, junto con potenciaciones para reforzando equipos de Daño con el tiempo y Exultación, tambien se suman generosas recompensas, incluyendo 20 tiradas gratuitas, 1600 Jades Estelares, un nuevo atuendo para Ruan Mei y eventos inéditos que amplían el combate, la gestión y la exploración del universo, con la posibilidad de reclamar un personaje de 5 estrellas gratis.
Nuevos personajes
Entre las principales novedades destacan dos nuevos personajes de 5 estrellas: Yao Guang, estratega vidente de la Alianza Xianzhou, y Chispa, una streamer explosiva que convierte el combate en un espectáculo interactivo. Ambos redefinen el estilo de juego de la Exultación con habilidades que premian el riesgo y la creatividad.
Yao Guang – 5 ★ – Físico – Vía de la Exultación
Es general del Yuque y estratega vidente de la Alianza Xianzhou, hace su primera aparición física tras haber sido conocida solo por su voz. Para muchos, es una figura casi divina llamada la ‘jefa Yao’, capaz de alterar el destino mediante la adivinación. Como personaje Físico de la Vía de la Exultación, manipula signos de suerte e infortunio para inclinar la balanza del combate, potenciar aliados, debilitar enemigos y activar Momento Aha adicionales con su habilidad definitiva.
Chispa – 5 ★ – Fuego de la Exultación
Es la streamer número uno de Planarcadia y con una apariencia inquietantemente similar a Sparkle, Chispa convierte el combate en un directo interactivo. Regalos, sorteos y PKs contra los enemigos definen su estilo: cuanto más se arriesga el equipo, mayor es el daño final. Durante el Momento Aha, Chispa desata ataques masivos con rebotes que transforman el campo de batalla en un espectáculo total.
Un bis por un sueño de antaño, es el nombre de esta nueva versión 2.6, que estará disponible este 6 de febrero, marca el regreso a nuestro Barrio N.º 6 así como la celebración anual del Día de la Zanahoria dorada, y el esperado debut de Los Ángeles de la Delusión, que no solo protagoniza la narrativa principal, sino que también introduce nuevas dinámicas de combate, eventos temáticos y una lluvia de recompensas festivas, incluyendo una suscripción proxy y el sorteo de cuatro mil millones de Películas. El tío Zenless se esta volviendo loco.
Mientras Nueva Eridu se engalana para el Día de la Zanahoria dorada, una inquietud silenciosa se abre paso entre la alegría colectiva. La historia se despliega entre encargos peligrosos, una inteligencia artificial ilegal y el regreso de rostros conocidos como Jane Doe, mientras la acción se traslada a espacios icónicos como la sala Error 404, donde la música se convierte en refugio y motor de cambio.
Los Ángeles de la Delusión se preparan para su primera actuación en directo, guiadas por una enigmática profesora de canto. Incluso frente a la amenaza constante de las Cavidades, los sueños siguen resonando en forma de música, y Nueva Eridu demuestra, una vez más, su capacidad de brillar en medio de la incertidumbre.
Nuevas agentes, nuevas sinergias
El debut jugable de Sunna y Aria marca una nueva dinámica en el combate. Ambas forman parte de los Ángeles de la Delusión y destacan por su enfoque cooperativo.
Sunna – Auxiliar – rango S
Actúa como soporte físico de alto impacto, diseñada para potenciar a agentes ofensivos y anómalos. Su estilo mezcla fuerza bruta con control del ritmo del combate, permitiendo rotaciones rápidas y bonificaciones clave para todo el equipo.
Aria – Anómala Etérea – Rango S
Aria lleva el concepto de dualidad al extremo. Como agente anómala etérea, alterna entre dos formas que le permiten desatar explosiones de daño masivo, convirtiéndose en una pieza central para composiciones basadas en Anomalía.
El bangbú Megafán, un fan incondicional convertido en apoyo táctico, completa el concepto del grupo al ofrecer curación progresiva y mejoras ofensivas cuando las ídolos combaten juntas. A esto se suma el regreso de agentes destacados como Yixuan y Yuzuha, ampliando las opciones estratégicas.
Eventos que mezclan espectáculo y desafío
La versión 2.6 apuesta por la variedad. El evento principal, Una armonía de delusiones, invita a los jugadores a involucrarse en la gestión y crecimiento del grupo idol, combinando mecánicas rítmicas con exploración y narrativa interactiva.
En paralelo, la Cavidad Cero se renueva con el modo Matriz, una propuesta más táctica que introduce desafíos semanales, nuevas reglas de combate y una estructura pensada para jugadores que buscan profundidad estratégica. Además, la incorporación del combate automático agiliza la experiencia sin sacrificar complejidad.
Recompensas, celebraciones y una comunidad en el centro
Como parte de la celebración del Día de la Zanahoria dorada, Zenless Zone Zero 2.6 llega cargado de recompensas: desde mejoras de agentes y nuevos aspectos, hasta eventos de inicio de sesión que permiten acumular miles de Películas.
El punto culminante es un sorteo global de cuatro mil millones de Películas, junto con una campaña de apoyo a los Ángeles de la Delusión que se extenderá fuera del juego con eventos presenciales y merchandising exclusivo en distintas regiones.
Del 14 al 20 de febrero habrá un evento de sorteo donde diariamente podrás conseguir monedas y materiales para participar en un sorteo los dias 17 y 21 de febrero donde podremos ganar los 4 mil millones de Polychromos que se repatriaran a varios jugadores.
Este 2026 anda muy nostálgico con nuestra adolescencia y ahora es turno de desbloquearte un viejo recuerdo con Kudai, la banda chilena que conquistó a todo un continente.
Pues ahora con su Harakiri Tour se estarán presentando en el Auditorio BB el próximo 17 de abril, para darle con todo al repertorio de canciones que han construido en más de dos décadas de carrera musical.
Éxitos como “Sin Despertar”, “Escapar”, “Morir de Amor”, “Ya Nada Queda”, entre otros, serán coreados por los fans mexicanos en un viaje al pasado para recordar esas épocas de Vans, estoperoles, jeans ajustados y cinturones con grandes hebillas.
Los boletos están a la venta en Passline y van desde los 950 pesos hasta los 1,150.
Así como todos traemos un niño interior, seguro que también hay un adolescente que le encantará este concierto.
Con la tendencia de 2016 posicionándose como el «nuevo 2026», muchas modas han vuelto al radar: desde la estética y la comida, hasta el cine y la música. Esto ha provocado el resurgimiento de himnos que marcaron la adolescencia de toda una generación, y ninguna banda representa mejor este fenómeno que Big Time Rush.
La boyband integrada por Kendall, James, Carlos y Logan —quienes conquistaron corazones a través de sus canciones y su emblemática serie de Nickelodeon— ha regresado a los escenarios para agradecer el apoyo incondicional de sus seguidores.
Con su gira «In Real Life Worldwide Tour», la banda ofrece mucho más que un recital convencional. No solo interpretan éxitos masivos como «Windows Down», «Worldwide», «Boyfriend» y «Paralyzed», sino que han diseñado una experiencia inmersiva. El show incluye sketches visuales que funcionan como una continuación directa de la serie, contando incluso con la participación de invitados especiales como Stephen Kramer Glickman (Gustavo Rocque) y Katelyn Tarver (Jo Taylor).
Este espectáculo se siente casi como una obra de teatro musical; un tributo vibrante a la serie que marcó la infancia de millones y que ahora, en pleno 2026, cobra una nueva y emocionante vida en directo.
¡La alineación sigue sumando peso histórico! El Vibrante Festival confirma a una de las bandas más queridas y emblemáticas del rock alternativo en México: La Gusana Ciega.
Con décadas de trayectoria, el trío conformado por Daniel Gutiérrez, Germán Arroyo y Luis Ernesto Martínez «Lu» llega para traer sus himnos inolvidables al escenario de Tonanitla. Su música es el sello de muchas generaciones y tenerlos en vivo el próximo 25 de abril es garantía de una presentación llena de sentimiento, letras que todos sabemos y una energía inigualable.
¿Por qué su llegada es tan especial?
La Gusana Ciega no solo trae rock alternativo de alta calidad, sino que su presencia equilibra perfectamente el cartel, uniendo a fans de todas las edades. Ver a Daniel, Germán y Lu en el escenario es vivir un recorrido por los mejores momentos del rock mexicano, y no hay mejor lugar para hacerlo que en esta primera edición del Vibrante Festival.
¡No te quedes fuera de esta fiesta!
Ya tenemos a grandes exponentes como José Madero, DLD, La Castañeda, Here Comes The Kraken y Los Estrambóticos. El 25 de abril se perfila para ser un día histórico en los Campos de Tonanitla.
Los boletos siguen a la venta en Boletia. Asegura tus entradas cuanto antes, porque con este cartel, la demanda seguirá subiendo.
Lost Acapulco se suma al cartel de “Ruido y Cariño Fest” como parte de su gira de aniversario. Este concierto reúne a seis de las bandas más queridas y consolidadas del rock, punk y ska mexicano para celebrar la magia, la energía y la conexión que provocan estos grandes géneros.
Con tres décadas de trayectoria, la banda mexicana de surf rock ha conquistado escenarios imponentes como el Vive Latino, además de festivales internacionales como el Wild Weekend (antes Surforama) en España y Surfer Joe en Italia. Asimismo, su música ha inmortalizado escenas icónicas del cine mexicano en películas como Perfume de Violetas, Atlético San Pancho y Matando Cabos.
Para continuar celebrando la fusión de la lucha libre y su energía frenética de garage rock, este año realizan una gira conmemorativa que recorrerá tanto sus clásicos más reconocidos como sus lanzamientos más recientes, entre ellos su nuevo sencillo: «Kangoora», invitando a las nuevas generaciones a descubrir la fuerza de este género.
Para calentar motores rumbo al “Ruido y Cariño Fest” (que se llevará a cabo el próximo 14 de febrero en el Salón Gran Forum), Lost Acapulco, Los Esquizitos y Los De Abajo estarán presentes en las Tardes de Ruido y Cariño:
30 de enero: Georgetown Records (Av. Cuauhtémoc 77 B, Colonia Roma).
31 de enero: Ninety Nine Records (Av. Álvaro Obregón 273, Colonia Roma Norte).
En estos eventos, el público podrá adquirir sus boletos, conocer a las bandas y escuchar una probadita de lo que se vivirá en el escenario.
No pierdas la oportunidad de adquirir tus entradas a precio especial, vigentes por tiempo limitado:
Por primera vez, una película de anime romántico se estrena simultáneamente en Japón y Latinoamérica. El 13 de febrero llega a las salas de cine “The Dangers in my Heart”, basada en el exitoso manga de comedia romántica escrito e ilustrado por Norio Sakurai.
La cinta, dirigida por Hiroaki Akagi (Teasing Master Takagi-san) y Dali Chen, no solo adaptará la historia del anime, sino que incluirá escenas reeditadas, momentos nuevos —incluyendo la tan esperada escena de Kana—, y el clímax entre los protagonistas Kyotaro Ichikawa y Anna Yamada, que ha conquistado a fans en todo el mundo.
La historia sigue a Kyotaro, un chico solitario con pensamientos oscuros y mirada introspectiva, cuya vida da un giro cuando Anna, la chica más popular de su clase, comienza a irrumpir en su mundo. Lo que comienza como encuentros fortuitos en la biblioteca, se convierte poco a poco en una conexión emocional torpe, sincera y entrañable. Juntos, descubrirán el significado del primer amor.
Este estreno marca un hito para el anime romántico en la región, ya que los países confirmados para su proyección incluyen: México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá, Colombia, Argentina, Chile y Perú.
¡Los boletos ya se encuentran a la venta en el portal de Cinepolis!
Para quienes aún no han visto la serie, pueden ponerse al día en Netflix, y consultar más detalles en el sitio oficial del anime: https://x.com/bokuyaba_anime
¿Estás listo para presenciar uno de los animes más románticos que seguramente te apapachará el kokoro?
Una de las bandas que marco al indie-emo de los años 2000 regresa, KUDAI está de vuelta este próximo 17 de abril con el HARAKIRI TOUR, un show que promete ser distinto a todo lo que han hecho antes. Más que un simple reencuentro, este concierto se plantea como una experiencia cargada de emociones, sorpresas y momentos inesperados, donde la nostalgia y la evolución artística conviven en el mismo escenario.
Formada en Chile en el 99′, KUDAI se convirtió rápidamente en un fenómeno regional con canciones como Sin Despertar, Ya Nada Queda o Escapar no solo dominando la radio nacional, sino que se transformaron en himnos para toda latinoamerica. Una generación encontró en sus letras un refugio y una forma de decir lo que costaba expresar. Su impacto fue tal que se consolidaron como una de las bandas juveniles más influyentes de su época.
Bárbara Sepúlveda, Tomás Manzi, Pablo Holman y Gabriela Villalba regresan con su HARAKIRI TOUR al auditorio BB este 17 de abril. Es importante decir que no es solo un repaso por su historia, sino un reencuentro con su esencia. El show incluye sus lanzamientos más recientes, Harakiri y Karma, temas que reflejan una banda consciente de su pasado, pero dispuesta a cantarle al presente con una voz renovada.
Este nuevo tour promete sorpresas, momentos inesperados y una conexión directa con el público que creció junto a ellos. KUDAI vuelve para demostrar que sus canciones no envejecieron: evolucionaron con quienes las cantaron a todo pulmón.
Después de varios años alejados de los escenarios, Guillotina está de vuelta. Con una trayectoria que marcó a toda una generación del rock mexicano, la banda anuncia su retorno con nueva música y un concierto imperdible en el Teatro Metropólitan.
El próximo 30 de enero, Guillotina lanzará en plataformas digitales «Rompe el silencio», su primer sencillo oficial desde 2007. La canción promete ser un manifiesto sonoro que mantiene la esencia enérgica y visceral que los caracteriza, pero con una producción renovada que refleja su evolución musical.
Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco regresan con la fuerza intacta y listos para reconectar con sus seguidores y conquistar nuevas audiencias. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa que tendrá su punto culminante el 14 de mayo con un concierto en el Teatro Metropólitan, una cita obligada para los amantes del rock hecho en México.
Desde su formación en 1993, Guillotina ha sido referente del rock nacional, con un sonido influenciado por el grunge y una actitud independiente. Su álbum debut, producido por Jack Endino (Nirvana, Mudhoney), los catapultó internacionalmente y los consolidó como una propuesta poderosa y auténtica. Discos como Rock Mata Pop, Mientras El Resto Sigue o Dispara dejaron huella en la historia musical del país.
Ahora, en 2026, la banda reafirma su legado y su capacidad de reinventarse. “Rompe el silencio” no solo es una canción, sino un grito de regreso, un puente entre el pasado y el presente de una banda que jamás dejó de tener algo que decir.
El fenómeno japonés del hip-hop Creepy Nuts hará vibrar la Ciudad de México el próximo 19 de abril con su primer concierto en el país, como parte de su tour “Creepy Nuts North America Tour 2026”. El espectáculo tendrá lugar en el Pabellón Oeste, prometiendo una noche cargada de beats contundentes, letras afiladas y conexión intercultural.
El show forma parte de su primera gira por Norteamérica, que incluye su debut en Coachella 2026 (10 y 17 de abril), además de paradas en Nueva York (13 de abril) y Chicago (15 de abril), antes de cerrar en la capital mexicana.
Creepy Nuts está conformado por R-Shitei, MC reconocido por su potencia lírica, y DJ Matsunaga, campeón mundial de tornamesas. Desde su debut en 2013, el dúo ha escalado como uno de los actos más explosivos de Japón. Su fama se ha expandido gracias a temas como “Bling-Bang-Bang-Born” (opening del anime Mashle) y “Otonoke” (Dandadan), además del lanzamiento de su álbum más reciente: LEGION, aclamado por su versatilidad y producción.
Los boletos estarán disponibles a partir del 30 de enero a las 9:00 a.m. a través de Ticketmaster.
Precios de boletos:
VIP Template – $3,500 MXN Incluye soundcheck, acceso anticipado, postal autografiada, gafete y zona VIP elevada.
VIP – $3,000 MXN Área VIP de pie, acceso anticipado y kit conmemorativo.
General Early Entrance – $2,000 MXN
General – $1,650 MXN (No incluye cargos por servicio)
La cita es el 19 de abril a las 19:30 h, con puertas abiertas desde las 18:00 h, en el Pabellón Oeste. Sigue a Love Japan Entertainment para actualizaciones del evento.
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