La electrónica encuentra un nuevo escenario en la Ciudad de México. GOZAR, el sello discográfico y plataforma de eventos creado por el DJ y productor capitalino Luch, llegará por primera vez al Polyforum Siqueiros para crear un encuentro entre música electrónica, arte y arquitectura monumental.
Después de pasar por Monterrey y Guadalajara, GOZAR aterriza en uno de los espacios más emblemáticos de la capital con una propuesta que busca llevar la música fuera de sus escenarios habituales y ponerla en diálogo con la obra de David Alfaro Siqueiros, generando una experiencia donde el sonido y el arte mexicano compartirán protagonismo.
El proyecto nace de la visión de Luch, quien ha construido una identidad sonora alrededor del afro house, las líneas melódicas y las texturas orgánicas. Su trabajo como productor ha encontrado respaldo en figuras internacionales como Black Coffee, BLOND:ISH y Keinemusik, consolidando poco a poco su presencia dentro de la escena electrónica.
Su carrera como DJ y productor continúa creciendo fuera de México, Luch también mantiene la mirada puesta en el desarrollo de la escena local a través de GOZAR. El sello y plataforma de eventos no solo funciona como espacio para la música, sino también como un proyecto interesado en el arte mexicano, la cultura y la creación de nuevas experiencias alrededor de la electrónica.
Ahora, el siguiente capítulo de su carrera llegará desde Ibiza. Luch fue invitado personalmente por Solomun para formar parte de Solomun +1, la reconocida residencia del DJ en Pacha Ibiza, donde cada noche el anfitrión comparte cabina con un único invitado. Para Luch, la invitación representa la oportunidad de llevar su selección musical a uno de los espacios y conceptos más relevantes del house internacional.
La primera fecha, 25 de septiembre, ya se encuentra completamente agotada. Sin embargo, quienes todavía quieran vivir GOZAR en la capital tendrán una segunda oportunidad el sábado 26 de septiembre, fecha que se suma al calendario para continuar expandiendo esta propuesta que conecta la electrónica contemporánea con el arte y los espacios culturales de México.
La historia de Planarcadia está lejos de terminar, ya que Honkai: Star Rail prepara el lanzamiento de su versión 4.6, titulada Danza con la bestia antes de que se alce la luna, que llegará oficialmente el 28 de septiembre de 2026 con una nueva parte de la historia, el esperado debut jugable de Perla, nuevos eventos, un modo de juego protagonizado por magicotas interestelares y varias sorpresas que apuntan directamente hacia el futuro del universo de HoYoverse.
Después de los acontecimientos anteriores, una verdad que parecía imposible finalmente salió a la luz: Nihilux reveló su verdadera identidad como Aha, el Eón de la Exultación. Ahora, con la ayuda de Perla, nos adentraremos en las profundidades de Astrópolis para llegar hasta el Instituto de Ciencias de la Vida, un lugar que podría guardar las respuestas detrás de una peligrosa conspiración.
El Instituto de Ciencias de la Vida no es un lugar cualquiera, es considerado el origen de todos los fabulae de Astrópolis, fue construido bajo la dirección de Yabuli, directora del Departamento de Tecnología, pero detrás de su trabajo se esconde un plan mucho más peligroso: Yabuli estaría dispuesta a sacrificar a todos los habitantes de Planarcadia para llevar adelante la armamentización de la exuvia bestial.
Ante esta amenaza, Perla pondrá en marcha una misión de infiltración. Kuchiba y Ashveil serán enviados al Instituto bajo el pretexto de recuperar la esencia de Leviatán, mientras nosotros y Nihilux intentaremos descubrir qué hay realmente detrás de la conspiración y detenerla antes de que sea demasiado tarde.
Perla finalmente entra en combate
Uno de los grandes atractivos de la actualización será, sin duda, la llegada de Perla, personaje de 5 estrellas de Hielo perteneciente a la Vía de la Exultación.
La CEO de Planarcadia ha demostrado ser una mujer de decisiones calculadas y una mente capaz de analizar incluso las situaciones más complejas. Cuando la amenaza de la Voracidad puso en peligro a los habitantes de Planarcadia, fue ella quien decidió evacuar a la población a bordo del Expreso Astral mientras permanecía atrás para supervisar el ritual del cuadro.
Perla podrá utilizar su propio ¡Bien hecho! para bloquear parte del daño recibido por todos los personajes aliados. También podrá entrar en el estado de Aprendizaje profundo, con el que analizará los datos de combate de un compañero seleccionado para obtener un ataque potenciado basado en sus características.
Si el aliado pertenece a la Vía de la Exultación, el ataque de Perla también provocará Daño de Exultación adicional. Y si todo el equipo está compuesto por personajes de esta Vía, el compañero elegido recibirá además un turno adicional, junto con una importante cantidad de puntos de Chiste y ¡Bien hecho!
Durante la versión 4.6 aumentará la probabilidad de obtención de Perla y de su Cono de Luz exclusivo de 5 estrellas, Colores para el mañana.
La primera mitad de la actualización también marcará el regreso de Evanescia, mientras que en la segunda parte volverá Mortenax Blade, otro personaje de 5 estrellas que podrá reincorporarse a las expediciones del Trazacaminos.
Mecatrones, reality show y magicotas interestelares
La versión 4.6 llegará cargada de actividades para quienes quieran tomarse un descanso de las conspiraciones y las batallas cósmicas, uno de los nuevos eventos será Amor, espectros y robots, ayudaremos al resucitado Skott a hacerse cargo del Taller de mecatrones. La misión será ensamblar y vender mecatrones para hacer crecer progresivamente el negocio hasta convertirlo en un auténtico proyecto de cinco estrellas.
A esto se sumará Gala de la Paz Interastral: Toma única, un enorme evento que combinará el formato de reality show con combates.
Pero una de las novedades más curiosas será la llegada del nuevo modo de magicotas interestelares. En él, los jugadores podrán conseguir diferentes criaturas para acompañarlos durante sus aventuras y, además, conectarse con amigos para enfrentarse al desafío Colegas de choque interastral.
Honkai: Star Rail también prepara algo especial con Razer
Honkai: Star Rail anunció oficialmente una colaboración con Razer, que llevará la estética del juego a una colección de productos inspirados en Silver Wolf Niv. 999.
La colaboración incluirá una silla gamer, teclado, ratón y auriculares, que estarán disponibles de manera simultánea en varias regiones del mundo. Por ahora, se espera que próximamente se revelen más detalles sobre su lanzamiento.
Ellen y Astra Yao ya tienen lugar en el universo de Star Rail
La compañía confirmó oficialmente a los personajes que formarán parte de la esperada colaboración entre Honkai: Star Rail y Zenless Zone Zero: Ellen y Astra Yao, quienes abandonarán el mundo de Nueva Eridu para incorporarse a la aventura cósmica de Star Rail.
Su llegada está prevista para la versión 4.8, por lo que todavía queda camino por recorrer antes de ver cómo estos dos personajes se integrarán al universo del Expreso Astral.
Con Perla, una nueva amenaza vinculada a la Voracidad, el misterio del Instituto de Ciencias de la Vida, nuevos eventos y una colaboración que seguirá creciendo hacia la versión 4.8, Honkai: Star Rail 4.6 promete convertir nuevamente a Planarcadia en el centro de una historia donde el arte, la ciencia y el caos cósmico están a punto de chocar.
Después de casi dos décadas utilizando la música de baile para explorar la identidad queer, intimidad, pérdida y liberación colectiva, Butler convierte Danseur, su nuevo material, en algo más amplio que una colección de tracks, más bien es un diálogo entre quienes construyeron aquellas noches y quienes continúan encontrando en la pista un espacio para expresarse.
Pero Danseur no funciona como un disco cualquiera. Andy mira hacia distintos momentos de la cultura de club para recuperar historias que siguen resonando en el presente. Londres aparece a través de espacios como Blitz y Taboo, mientras que la versión de Boy, de Book of Love, incluida en la primera parte, funciona como un guiño al legendario BoyBar de Nueva York.
En la segunda parte, esa mirada hacia el pasado se vuelve todavía más profunda. Night on the Town, junto a Hips & Lips, recupera la historia de dos mujeres que vivieron abiertamente durante la década de 1960, mientras que Pirouette funciona como un homenaje a SOPHIE y Aerea Negrot, dos figuras fundamentales para Butler que murieron con pocos meses de diferencia.
La historia detrás de Danseur también vive fuera de la música. La edición física está dedicada a Jeffrey Hinton, DJ residente de Taboo y fotógrafo y cineasta queer, cuyo archivo personal se dedica a la vida nocturna de finales de los años 80 y principios de los 90.
Fotografías relacionadas con lugares y escenas como Heaven y Alternative Miss World aparecen en el lanzamiento, en algunos casos a partir de escaneos de impresiones originales. El resultado se siente menos como un simple material promocional y más como abrir una caja de recuerdos de una escena que fue documentada desde dentro. Butler también incorpora conversaciones con algunas de las personas que fueron parte de esa historia. Hinton y Princess Julia participan en sesiones de preguntas y respuestas sobre la relación entre el underground queer y la música electrónica.
El fenómeno musical que ha robado el corazón de millones alrededor del mundo se encuentra de fiesta. El Rey León alcanzó la impresionante cifra de 500 representaciones en el Teatro Telcel, consolidándose como uno de los montajes más exitosos y queridos de la cartelera en México.
Para conmemorar este logro, la producción organizó una gran noche que comenzó con una exclusiva alfombra roja por la que desfiló un desfile de celebridades e invitados especiales.
Cerca de las 8:30 p. m., el público asistente pudo disfrutar de una función especial cargada de la energía y el talento que caracterizan a la compañía fin de semana tras fin de semana.
El elenco entregó el alma en cada representación con impecables cambios de vestuario, una escenografía deslumbrante, un diseño de maquillaje preciso y, sobre todo, una potencia vocal que volvió a conectar con espectadores de todas las edades.
EL REGRESO DE CARLOS RIVERA A EL REY LEÓN
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la presencia de Carlos Rivera. El reconocido cantante, quien hace una década dio vida a Simba en las emblemáticas producciones de España y México, regresó a su antigua casa para ser el padrino de lujo y develar la placa conmemorativa de las 500 representaciones.
El intérprete de «La mejor canción» compartió con los asistentes los retos y la perseverancia que costó producir este musical, recordando que formar parte de este proyecto fue uno de sus sueños más grandes.
Por su parte, la productora Julieta González tomó la palabra para agradecer profundamente la lealtad del público y el esfuerzo incansable de cada uno de los actores y creativos que hacen posible la magia noche tras noche.
La temporada de El Rey León continuará en el Teatro Telcel, reafirmando por qué es, sin lugar a dudas, uno de los espectáculos más emblemáticos y relevantes de la escena cultural en México.
La música y el cine vuelven a encontrarse en la Ciudad de México con See You When I Get Back, la nueva película independiente de Inner Wave, banda estadounidense que ha construido una identidad propia alrededor del indie rock, el dream pop y una sensibilidad que transita entre lo psicodélico y lo emocional.
El filme tuvo una presentación especial en el Cine Tonalá, donde pudimos observar esta propuesta que expande el universo creativo de la agrupación más allá de sus canciones y presentaciones en vivo.
Más que trasladar la música al lenguaje cinematográfico, See You When I Get Back representa una oportunidad para acercarse a Inner Wave desde otra perspectiva, explorando la estética, las emociones y el imaginario que han acompañado a la banda a lo largo de su trayectoria.
Pero esta película no es como cualquier otro documental acerca de la banda o de su nuevo disco, es un largometraje en forma, con una historia única armonizada por las canciones de la banda.
La historia sigue un momento alterno en la vida de los integrantes de Inner Wave, donde la fama se ve lejana y una oferta misteriosa pondrá en riesgo amistades, relaciones amorosas y hasta la misma vida…
El proyecto cinematográfico abre una nueva ventana al universo de Inner Wave y permite que su música pueda experimentarse desde un formato diferente, la película se presenta como una extensión natural de una banda que siempre busca ser diferente y no repetirse. La película por el momento solo se puede ver en presentaciones especiales pero pronto saldrá en stream.
See You When I Get Back se estrenó en México, con un concierto difícil de repetir – checa las fotos -, una proyección especial con los integrantes de la banda, donde contestaron preguntas del público, y tuvimos la fortuna de charlar con ellos en una entrevista muy animada, que pronto podrás ver en nuestro canal de YouTube.
Originarios de Los Ángeles, California, Inner Wave comenzó su camino durante la década de 2010 y poco a poco encontró un espacio dentro de la escena independiente estadounidense gracias a una propuesta que combina guitarras atmosféricas, sintetizadores, melodías envolventes y una producción que puede sentirse tan íntima como expansiva.
Hay festivales a los que vas por un concierto y hay otros que se sienten como una escapada de la realidad y Bahidorá es el mejor ejemplo, entre naturaleza, música, baile, arte y esa sensación de comunidad que es imposible de replicar.
Y ahora hay una razón todavía más grande para regresar: Bahidorá cumple 15 años, y esta próxima edición ya tiene fecha, del 12 al 14 de febrero de 2027, Las Estacas, Morelos, volverá a convertirse en el punto de encuentro para quienes buscan pasar un fin de semana rodeados de música, naturaleza y experiencias que van mucho más allá de los escenarios.
15 años de construir un mundo propio
Desde sus primeras ediciones, Bahidorá ha apostado por algo distinto: crear un espacio donde la música conviva con el entorno natural y donde el festival pueda sentirse como una pequeña comunidad temporal.
Su propuesta mezcla géneros, generaciones y escenas, pero también incorpora arte, instalaciones, actividades, gastronomía y espacios para simplemente desconectarse del ritmo cotidiano. La propia organización define Bahidorá como un punto de encuentro entre lo extraordinario y lo natural, acompañado por la música y la pista de baile.
¿Y quiénes van a tocar?
Aquí está el gran misterio.
El lineup de Bahidorá 2027 todavía no ha sido revelado, por lo que por ahora no hay nombres confirmados para esta edición.
Pero si algo ha caracterizado al festival es su capacidad para cruzar mundos musicales: electrónica, house, techno, cumbia, rap, sonidos latinoamericanos y propuestas experimentales han convivido en sus diferentes ediciones.
La edición 2026, por ejemplo, reunió a artistas como Four Tet, Daphni, Ricardo Villalobos, The Blessed Madonna, Helena Hauff, DJ Seinfeld y Ela Minus, además de proyectos mexicanos como Macario Martínez y Sonido La Changa.
Para 2027, la pregunta queda abierta: ¿qué nombres serán los encargados de celebrar los 15 años de Bahidorá?
Las Estacas vuelve a ser parte del espectáculo
Uno de los grandes protagonistas de Bahidorá no aparece en ningún cartel: Las Estacas.
El entorno natural de Morelos es mucho más que el escenario donde ocurre el festival. El río, los espacios al aire libre y la vegetación forman parte de una experiencia que permite pasar de bailar frente a un escenario a meterse al agua, descansar bajo los árboles o simplemente dejar que el fin de semana avance a otro ritmo.
Por eso Bahidorá funciona como una escapada: la música es el punto de partida, pero el destino es todo lo que ocurre alrededor.
Del viernes 12 al domingo 14 de febrero de 2027, Bahidorá volverá a transformar Las Estacas en ese pequeño universo donde las reglas de la ciudad parecen quedarse lejos.
Serán tres días para bailar, descubrir nuevos sonidos, encontrarse con viejos amigos, conocer artistas, explorar instalaciones y vivir una experiencia que combina música y naturaleza.
Los próximos 26 y 27 de septiembre, la Feria Mexicana de Audio y Música FM/AM regresará a la Ciudad de México para convertir Casa Grande, en la colonia Condesa, en un punto de encuentro para coleccionistas, melómanos, músicos, productores, editoriales, disqueras, proyectos de audio y curiosos que quieren acercarse a la música desde diferentes ángulos.
La propuesta está construida alrededor de distintas formas de vivir la música, habrá pláticas, talleres, instalaciones, proyecciones, sesiones y música en vivo, con participantes provenientes de diferentes escenas y lugares del mundo.
La programación pone sobre la mesa algo interesante: la música no solamente se escucha, también se estudia, se produce, se colecciona, se baila, se archiva y se convierte en una herramienta para entender una escena e incluso una ciudad.
De la historia de la cumbia a las nuevas formas de escuchar música
Las pláticas y paneles abordarán algunos de los temas que atraviesan la cultura musical contemporánea, la industria de la noche, la historia de la cumbia, el desarrollo del regional, la manera en que la fiesta puede transformar una ciudad y las nuevas plataformas para escuchar música forman parte de las conversaciones programadas.
FM/AM también tendrá talleres impartidos por profesionales de la música, con actividades relacionadas con herramientas digitales para producción y composición, además de propuestas que exploran la filosofía, el baile y otras maneras de acercarse a la creación musical, la idea es pasar de ser espectador a involucrarse directamente con las herramientas y conocimientos que existen detrás de la música.
El cine también tendrá su propio soundtrack
Otro de los grandes atractivos será la programación de proyecciones, con una selección de documentales y películas dedicados a diferentes escenas, personajes y géneros musicales.
Música nonstop: aquí la feria no se acaba cuando cierran los discos
Y porque hablar de música inevitablemente termina en querer escucharla, FM/AM tendrá una programación de fiestas, DJ sets y presentaciones en vivo bajo el concepto Fiesta Always On.
La celebración continuará acompañada por propuestas gastronómicas y de café: comida por Félix Pizza y café por Hule, creando un área de convivencia para que el público pueda quedarse, comer, tomar algo y compartir el fin de semana alrededor de la música.
Todo sucede en un mismo lugar y durante un mismo fin de semana.
📍 FM/AM Feria Mexicana de Audio y Música 2026
26 y 27 de septiembre de 2026 Casa Grande — Colonia Condesa, CDMX Sábado: 11:00 a 23:00 h Domingo: 11:00 a 20:00 h
Los dioses mexicas están por despertar en la pantalla grande. Mi Amigo el Sol llegará a los cines de todo México el próximo 19 de noviembre, con una aventura animada que combina fantasía, mitología y una historia familiar atravesada por la identidad y la búsqueda de nuestras raíces.
Dirigida por Alejandra Pérez González, la película es una coproducción entre México y Brasil realizada por Fotosíntesis Media y Tortuga Studios, completamente en animación 2D.
La historia sigue a Diego, un padre que intenta construir un mejor futuro para su hija Xóchitl, una joven artista que encuentra en el muralismo y en la mitología mexica una forma de acercarse a su propia identidad.
Todo cambia cuando uno de los murales de Xóchitl cobra vida y abre un portal hacia Tollan, el mundo de los dioses. Ahí, la joven es señalada como la elegida para convertirse en el Sexto Sol, obligando a padre e hija a enfrentarse no solo a criaturas y figuras de la mitología, sino también a las diferencias que existen entre ambos.
Separados entre dos mundos, Diego y Xóchitl tendrán que encontrar la manera de reencontrarse mientras la historia explora temas como la familia, la empatía y el vínculo entre generaciones.
Para Alejandra Pérez González, Mi Amigo el Sol nació de la intención de recuperar historias que forman parte de la identidad mexicana y acercarlas a nuevas generaciones desde la animación.
La directora explica que, más allá de la aventura mitológica, el corazón de la película está en la relación entre un padre y una hija que intentan comprenderse.
“Al final, es una película sobre cómo el amor, la empatía y la imaginación pueden crear nuevos soles”.
Antes de su estreno comercial, Mi Amigo el Sol comenzó un recorrido por festivales nacionales e internacionales.
La película formó parte de la Selección Oficial de Largometraje Internacional de Animación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y fue seleccionada para la 70ª edición del BFI London Film Festival.
Este recorrido ha permitido que una historia profundamente ligada a la cultura mexicana llegue a públicos fuera del país, utilizando la mitología y la identidad como puntos de encuentro con otras audiencias.
Ximena Sariñana también forma parte de Mi Amigo el Sol
La propuesta se complementa con una canción original de Ximena Sariñana, mientras que el elenco de voces incluye a Moisés Iván Mora, Ana Tena, Silverio Palacios y Humberto Solórzano, además de una participación especial de Erasmo Catarino.
La película es producida por Miguel Ángel Uriegas, quien también firma el guion junto a Joná Barceló.
Mi Amigo el Sol forma parte de la línea de “Entretenimiento con Causa” de Fotosíntesis Media, con la que el estudio busca utilizar la animación para desarrollar historias que, además de entretener, aborden temas como identidad, familia y pertenencia.
Con dioses mexicas, criaturas míticas, muralismo y una relación padre-hija en el centro de la historia, Mi Amigo el Sol llegará a los cines de México el próximo 19 de noviembre, buscando acercar la mitología nacional a una nueva generación desde la animación.
No te la puedes perder si te gustan las películas con presencia cultural y un toque de diversión.
Después de meses de especulación, Hipnosis 2026 finalmente reveló el cartel completo de su nueva edición y confirmó varios cambios importantes para su regreso a la Ciudad de México.
El festival volverá a concentrar toda su programación en una sola jornada el próximo 7 de noviembre, esta vez desde Quarry Studios, al sur de la capital. La edición estará encabezada por Future Islands, Kim Gordon, Sunn O))), Connan Mockasin y Melvins, acompañados por una selección que vuelve a colocar al festival entre los espacios mexicanos dedicados a explorar los márgenes del rock y la música alternativa.
The Lemon Twigs, Jonathan Bree, Levitation Room, Wine Lips, YHWH Nailgun, Laboratorios Moreno y Fontän completan una programación atravesada por psicodelia, noise, post-punk, garage y propuestas que difícilmente caben dentro de una sola etiqueta.
La confirmación del lineup termina además con varios meses en los que Connan Mockasin había sido prácticamente la única pista sobre lo que preparaba Hipnosis para 2026.
Después de experimentar con dos días de música durante su edición 2025, el festival decidió regresar este año a su formato tradicional y concentrar todas las presentaciones el sábado 7 de noviembre.
Por ahora, los horarios no han sido publicados, así que habrá que esperar un poco más para conocerlos.
Sin embargo, la actividad de Hipnosis comenzará desde un día antes.
El viernes 6 de noviembre, Quarry Studios recibirá a Mac DeMarco como protagonista de Road to Hipnosis: Dreaming, un concierto especial que funcionará como antesala de la jornada principal.
De esta manera, aunque Hipnosis propiamente dicho volverá a realizarse en un solo día, el fin de semana tendrá dos fechas ligadas directamente al universo del festival.
Aunque los primeros anuncios de esta edición colocaban al festival en el Estadio Fray Nano, la sede definitiva será Quarry Studios, ubicado en Boulevard Gran Sur 100, Pedregal de Carrasco, Coyoacán.
Quienes planeen llegar en transporte público pueden considerar la estación Universidad de la Línea 3 del Metro como uno de los puntos de conexión hacia la zona, aunque será necesario completar el recorrido mediante otro medio de transporte.
Los boletos para Hipnosis 2026 ya se encuentran disponibles a través de Fever.
Actualmente, el Acceso General tiene un precio de $1,600 pesos, mientras que el Acceso VIP cuesta $2,400 pesos. A estas cantidades pueden agregarse cargos de la plataforma y los precios están sujetos a disponibilidad conforme avance la venta.
El boleto general contempla el acceso al festival del sábado 7 de noviembre. Por su parte, la modalidad VIP añade beneficios como zonas de descanso, baños premium y barras exclusivas.
Más allá de los cambios de sede y formato, la programación mantiene una de las características que ha definido al festival desde sus primeras ediciones: reunir proyectos consolidados con propuestas de culto y artistas que se mueven fuera de los circuitos más comerciales.
Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Fever, o sin cargos en las taquillas del Foro Indie Rocks!
¿Les gustó el cartel? A nosotros nos emociona ver a MELVINS.
Rituales no termina cuando acaba la última canción. Después de presentar su más reciente álbum, Porter quiere llevar a sus seguidores directamente al interior de su proceso creativo con Experiencia Rituales, un encuentro diseñado para descubrir cómo se construyó esta nueva etapa de la banda.
Tras realizar una primera edición el 11 de septiembre en Guadalajara, la experiencia llegará a la Ciudad de México este 17 de septiembre en Departamento, con un formato mucho más cercano que el de un concierto tradicional
La propuesta permitirá conocer distintas piezas que dieron forma al universo de Rituales, desde la música hasta la estética y el trabajo audiovisual que acompaña al álbum.
Durante el encuentro, Carita Triste, productora de los videos de Porter, hablará sobre la construcción del universo audiovisual del disco y las ideas que ayudaron a trasladar las canciones a imágenes.
También participará Ramsés Cervantes Monreal, quien abordará la identidad visual de Porter y la evolución estética que ha acompañado esta etapa de la agrupación.
Uno de los momentos principales será una conversación a profundidad con la propia banda, en la que sus integrantes compartirán cómo fue desarrollar el álbum desde sus primeras ideas y maquetas hasta llegar a las versiones definitivas.
La intención es que los asistentes puedan conocer detalles que normalmente permanecen fuera del escenario y entender cómo diferentes disciplinas terminaron conectándose para construir el concepto de Rituales.
Pero la noche no será únicamente para hablar de música.
Porter también ofrecerá una interpretación especial en formato íntimo, permitiendo escuchar parte de su repertorio desde una perspectiva distinta y mucho más cercana.
La experiencia incluirá además firma de autógrafos, convivencia con la banda, un kit de merch exclusivo y un cóctel de cortesía para los asistentes.
Con un cupo limitado, Experiencia Rituales propone algo diferente al show convencional: entrar por unas horas al universo creativo de Porter y conocer las decisiones, personas e ideas que existen detrás de su música.
La cita en CDMX será este 17 de septiembre en Departamento. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Passline.
¿Qué pasa cuando la improvisación teatral se sube al ring, se encuentra con la lucha libre y además tiene una banda tocando en vivo? La respuesta lleva 20 años haciendo reír, competir y gritar al público, si dudas hablamos de La Impro Lucha.
La nueva temporada de aniversario llegará al Foro Shakespeare todos los jueves a las 20:30 horas, del 24 de septiembre al 26 de noviembre, bajo el grito de guerra que ha acompañado al proyecto durante estos años ¡Improluchar es nuestra vida!.
La historia comenzó en 2006, cuando Omar Medina y José Luis Saldaña decidieron juntar tres disciplinas que, en apariencia, pertenecían a mundos completamente distintos: improvisación teatral, lucha libre y música en vivo.
El resultado fue La Impro Lucha, un espectáculo que no solo llevó la estética, los códigos y la energía del pancracio mexicano al teatro, sino que también rompió la cuarta pared para darle al público una responsabilidad fundamental: alimentar las historias y decidir quién gana.
Para esta temporada de aniversario, La Impro Lucha regresa con un formato que llevará la competencia al límite, todo comenzará con una batalla campal de TOD@S CONTRA TOD@S, a partir de la cual los improvisadores e improvisadoras tendrán que enfrentarse cada jueves para sumar puntos y sobrevivir a las eliminatorias.
Aquí el público somos la clave, ya que las historias se construirán en tiempo real a partir de las nuestras sugerencias. Un lugar, un personaje, una situación, una frase o cualquier otra ocurrencia puede convertirse en el detonador de una escena que los participantes tendrán que resolver sobre la marcha, todo a ritmo del surf con banda en vivo, para terminar de armar la verdadera atmósfera de un show irrepetible.
Y cuando llegue el momento de decidir quién merece avanzar, nuevamente será la audiencia la que tenga la última palabra.
El torneo avanzará hasta La Gran Final, donde el público será responsable de coronar al campeón absoluto con su voto, ya sea del bando técnico, rudo o exótico.
FECHAS Y BOLETOS
• Fechas: Todos los jueves del 24 de septiembre al 26 de noviembre.
• Horario: 20:30 hrs.
• Lugar: Foro Shakespeare.
• Edad: Mayores de 12 años.
• Duración: 120 minutos (aprox.).
Tipos de Boleto:
– VIP: $700 MXN + CxS y 1 cerveza de cortesía
– General: $650 MXN + CxS
– Combo 3 funciones: $1650 MXN + CxS
– Combo 6 funciones: $3000 MXN + CxS
– Combo 9 funciones: $4050 MXN + CxS
🎟️ Boletos disponibles en laimprolucha.com o directamente en la taquilla del teatro pero sólo en los día de función.
El misterio aún envuelve al line up de esta novena edición del festival Hipnosis, pero lo bueno es que ya tiene fecha, sede y boletos a la venta, así que con gusto podemos ir planeando todo el trip para no perdernos ninguna presentación.
La cita será el 7 de noviembre de 2026 en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México, donde Hipnosis volverá a reunir psicodelia, rock, garage, experimentación y sonidos difíciles de encasillar, manteniendo esa identidad que lo ha convertido en uno de los encuentros más particulares de la escena musical nacional.
El misterio termina el 14 de septiembre
Con el anuncio del lineup completo programado para el 14 de septiembre, Hipnosis mantiene la expectativa alrededor de una edición que promete volver a convertir el festival en un punto de encuentro para quienes buscan algo más allá de los sonidos convencionales.
La experiencia tampoco se limitará a los escenarios, el festival contempla zonas de confort, bazar y visuales que forman parte de esta idea de convertir Hipnosis en algo más cercano a un viaje sensorial que a un festival tradicional, asi que aca te dejamos los precios y abonos que puedes conseguir, para que ya no tengas ninguna excusa para no ir.
Acceso General: la entrada al ritual
El Acceso General tiene un precio de $1,600 pesos e incluye la entrada al festival del sábado 7 de noviembre, además de la inmersión en el lineup, zonas de confort, bazar y experiencias visuales.
Es la opción para quienes quieren vivir el festival completo el sábado y descubrir qué tiene preparado Hipnosis cuando finalmente revele todas sus cartas.
VIP: una experiencia que comienza un día antes
Si eres de los que prefieren más comodidad y no hacer fila para los baños, tener zonas de descanso y barras exclusivas, el Acceso VIP, con un precio de $2,400 pesos, es para ti, aparte aquí aparece uno de los grandes atractivos de esta edición:
La llamada Dosis Extra. El acceso VIP incluye de regalo la entrada General paraRoad to Hipnosis: Dreamingcon Mac DeMarco, que tendrá lugar el viernes 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano, de esta manera, el festival deja de ser una experiencia de un solo día y se convierte en un fin de semana completo de música y psicodelia.
Mac DeMarco abre el viaje
Un día antes de que Hipnosis despliegue oficialmente su nueva edición, Mac DeMarco llegará a la Ciudad de México para Road to Hipnosis: Dreaming, un show especial presentado por el festival, será el 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano, convirtiéndose en el prólogo perfecto para lo que sucederá al día siguiente.
Para quienes tengan acceso General al festival existe también la posibilidad de sumar este concierto mediante el Boost Mac DeMarco. La información oficial de Hipnosis contempla el complemento por $500 para General o $700 para VIP, aunque la plataforma de venta actualmente muestra precios distintos para algunas modalidades y fases, por lo que conviene revisar el monto vigente al momento de adquirirlo.
Así, mientras el cartel completo permanece bajo llave, Hipnosis ya dejó algunas pistas sobre lo que prepara: un festival que quiere que el viaje comience antes de entrar al recinto y que continúe incluso después de que termine el último show.
Hay momentos en los que simplemente te tienes que dejar llevar y no pensar tanto, solo vivir el moment, y The Snuts exploran justamente esa idea en In Motion, su nuevo sencillo y la canción encargada de abrir el camino hacia Joy In Short Moments, su próximo cuarto álbum de estudio.
El tema llega después de una reciente gira europea con localidades agotadas en ciudades como París, Ámsterdam y Colonia, además de su presentación en Lollapalooza Berlín, donde In Motion ya había comenzado a convertirse en uno de los momentos más celebrados por el público.
Musicalmente, The Snuts regresa a sus orígenes con guitarras al frente, melodías expansivas y ese espíritu de himno pensado para ser cantado en colectivo, Jack Cochrane, vocalista y líder de la banda, se inspiró en las decisiones cotidianas y el rumbo que terminamos tomando, con una mirada hacia el crecimiento personal, la impermanencia y la necesidad de aceptar que la vida nunca permanece quieta.
En la canción exploro la idea de hacer las paces con el ritmo acelerado y el ajetreo de la vida. Estoy aceptando la impermanencia de una manera que antes me habría aterrorizado. También explora la idea de un compañero de vida y la devoción que sientes hacia la persona con la que estás recorriendo el cosmos – Jack Cochrane
Su nuevo álbum Joy In Short Moments llegará el 23 de octubre a través de Happy Artist Records, en alianza con Virgin Music Group, y estará compuesto por 11 canciones. In Motion ocupa el primer lugar del tracklist y funciona como una declaración de intenciones para esta nueva etapa de la banda.
JOY IN SHORT MOMENTS — TRACKLIST
1.- In Motion 2.- Youth Ain’t Easy 3.- Defibrillator 4.- Joy In Short Moments 5.- PTS 6.- Get Up, Get Out 7.- Country Music 8.- Summer Rain 9.- Motherlands 10.- Warsaw 11.- Little Marathon Man
La Ciudad de México está a punto de convertirse en el mejor lugar para descubrir música, ya que este 19 al 27 de septiembre la tercera edición del Pitchfork Music Festival CDMX traerá su propuesta a distintos espacios de la capital, para reunir durante varios días actos de culto, vanguardia sonora, cultura de club y nuevos nombres que están marcando el rumbo de la música contemporánea.
La importancia de esta edición va más allá de su cartel, Pitchfork es una de las plataformas de referencia internacional para la música independiente y contemporánea, y su llegada a México ha colocado a la CDMX dentro de un circuito que también incluye sus festivales de París y Londres. Con su tercera edición, el proyecto consolida una presencia que conecta a la escena mexicana con una conversación musical de alcance global.
Programación
Lejos de concentrarse en un solo escenario, Pitchfork apuesta nuevamente por el formato multivenue, convirtiendo a la propia CDMX en parte de la experiencia, donde recintos como Orbe, Foro Indie Rocks! y Casa del Lago serán puntos de encuentro para una programación que apuesta por la cercanía y por esa sensación de descubrir a un artista justo cuando comienza a convertirse en imprescindible.
19 DE SEPTIEMBRE
Entre los nombres de la noche destaca umru, una de las figuras más reconocibles de la experimentación electrónica contemporánea; CFCF, proyecto del productor canadiense Michael Silver; y Meat Computer, cuya propuesta se mueve entre la electrónica y una estética profundamente ligada a la cultura digital, a ellos se suman Guapis, EQ, Luca Eck y Yaspg.
Esta primera jornada es una probadita de lo que nos espera durante la semana y estará vinculada al afterparty de la gira Sexistential de Robyn.
Después de una apertura marcada por la electrónica, el Pitchfork Music Festival CDMX 2026 cambia de frecuencia para que el Foro Indie Rocks! recibirá a Perfume Genius a.k.a. Mike Hadreas, uno de los nombres más singulares de la música alternativa contemporánea.
Y para redondear la noche Emma D’Luna, suma una perspectiva más fresca y emotiva, dando una combinación perfecta para dejarte llevar por tus sentimientos.
Este día la electrónica, el techno y el club tomarán el escenario con el venezolano-estadounidense Safety Trance, conocido por llevar el trance y los sonidos latinos hacia territorios mucho más oscuros, físicos y experimentales.
Completando la alineación llegan EQ, proyecto argentino formado por Estratósfera y Qiri, ellas explora distintas vertientes de la electrónica y la música club, y Tygapaw, la DJ y productora de origen jamaicano-estadounidense cuya propuesta se mueve entre el techno, el house y sonidos de alta intensidad.
Este viernes estará movido ya que habra dos eventos imperdibles, el primero es en el Foro Indie Rocks! para una noche que pone el foco en dos propuestas latinoamericanas con una identidad sonora imposible de encasillar.
Lido Pimienta, cantautora colombo-canadiense que ha construido uno de los proyectos más particulares mezclando pop experimental, electrónica, folk y ritmos tradicionales del caribe colombiano. A su lado estará Immasoul, una de las voces que han ayudado a darle nueva personalidad al R&B hecho en México.
El segundo spot es en House of Vans donde Freddy Moreno llegará con una propuesta que conecta el cloud rap y el trap con una sensibilidad profundamente marcada por la cultura de internet, junto a Leevay y Baby Milosz, dos nombres que completan una noche enfocada en sonidos emergentes y en esa generación de artistas que entiende la música como parte de un universo mucho más amplio, donde conviven lo digital, la moda, la identidad y las nuevas formas de crear comunidad.
🎟️Entrada Libre
26 de septiembre
Llega uno de los momentos más esperados, ya que ORBE recibirá a American Football, banda emblemática del emo y el indie rock desde finales de los noventa, oriundos de Illinois, el grupo construyó una propuesta basada en guitarras entrelazadas, estructuras poco convencionales y una sensibilidad que terminó convirtiéndolos en una referencia de culto. Para completar la noche, Alameda ayuda a construir el ambiente para una presentación donde cada guitarra, cada silencio y cada cambio de intensidad tendrán un peso particular.
Para cerrar esta edición del festival, llega a Casa Del Lago la cantautora Wendy Eisenberg, artista que ha construido su carrera alrededor de la exploración con guitarrista, composiciones que vienen del corazón e improvisaciones, su música se mueve entre el jazz, el folk y el rock experimental, siempre con una relación poco convencional con el instrumento.
Por primera vez en años, LISA tuvo que enfrentarse a una pregunta distinta: ¿quién es cuando no está junto a BLACKPINK?, esa etapa de independencia, marcada por nuevos retos, presión y una carrera que no dejó de crecer, llegará a la pantalla grande con Always Lalisa, el largometraje documental dirigido por Sue Kim.
La cinta llegará a IMAX y cines de todo el mundo por tiempo limitado a partir del 12 de octubre, ofreciendo a sus seguidores una mirada más cercana a uno de los periodos más importantes en la trayectoria de la artista tailandesa.
Más que un recorrido por sus éxitos, Always Lalisa sigue él año en el que LISA se aleja de BLACKPINK por primera vez desde su infancia para construir su propio camino, con el regreso del grupo en el horizonte, la cantante, rapera, bailarina y actriz enfrenta el desafío de sostener una carrera como solista, explorar la actuación y desarrollar una identidad propia sin dejar de buscar un espacio para su vida personal.
Y si algo demuestra este documental es que ese periodo de independencia estuvo lejos de ser tranquilo, LISA atravesó uno de los momentos de mayor expansión de su carrera: se presentó como solista en Coachella 2025, debutó como actriz en The White Lotus de HBO, apareció en la portada de Vanity Fair y se convirtió en la primera artista de K-pop en formar parte del comité anfitrión de la Met Gala.
También participó en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 , donde interpretó Goals junto a Anitta y Rema, convirtiéndose en la primera artista femenina de K-pop y la primera artista tailandesa en desempeñar ese papel.
No te pierdas el estreno de este gran documental que llegará el próximo 12 de octubre, ten en cuenta que estará por tiempo limitado y por el momento el 14 y 17 de octubre también hay función, pero si no logras verla en cines, posteriormente estará disponible en exclusiva a través de YouTube Premium.
