Hay colaboraciones que simplemente juntan a dos artistas y otras que parecen cerrar una historia que llevaba años escribiéndose, Allison y Emery pertenecen a la segunda categoría. Esta es la primera vez que las bandas se encontrarán en una misma canción con On My Own, que estrenan el próximo 11 de septiembre, y para recordar esta gran ocasión, grabaran el video un día después, en el escenario del Vans Warped Tour México 2026.
Para Allison, Emery no es una banda cualquiera, su sonido fue parte fundamental del universo de emo y post-hardcore que marcó a toda una generación durante los 2000 y que también ayudó a moldear la identidad musical de la agrupación mexicana, ahora más de dos décadas después, aquella influencia deja de estar solamente en los discos que escucharon para convertirse en una colaboración hecha realidad.
On My Own une las voces y sensibilidades de Erik Canales, Devin Shelton y Toby Morrell, responsables de llevar esta conexión entre México y Estados Unidos a una canción que alterna entre inglés y español, el tema fue producido por Erik Canales y Pedro Regalado, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Jason Livermore en The Blasting Room, en Fort Collins, Colorado, estudio estrechamente ligado a la historia del punk y la música alternativa estadounidense.
Y el timing no podría ser mejor, ya que Allison se presentará el sábado 12 de septiembre, mientras que Emery hará lo propio el domingo 13 de septiembre en el Vans Warped Tour México.
Siendo la sorpresa que el mismo12 de septiembre, compartirán escenario por primera vez y por si fuera poco, grabaran su video, marcando para la posteridad este gran clash, que ningún fan del emo, punk y post-hardcore se puede perder.
Nintendo decidió celebrar en grande los 40 años de The Legend of Zelda. Durante un Direct dedicado completamente a la franquicia, la compañía presentó una edición especial de Nintendo Switch 2, nuevos accesorios y confirmó la fecha de lanzamiento del remake de uno de los videojuegos más importantes de su historia: The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
Para quienes llevan años coleccionando consolas y productos relacionados con Hyrule, el anuncio tiene un protagonista evidente. La Nintendo Switch 2 – The Legend of Zelda – 40th Anniversary Edition llegará al mercado el próximo 29 de octubre de 2026.
Y sí: probablemente será una de esas consolas que muchos fans querrán conservar mucho después de terminar de jugar.
Así es la Nintendo Switch 2 edición Zelda
Nintendo llevó elementos clásicos de la saga directamente al hardware. La consola, los Joy-Con 2 y el dock incorporan motivos de la Trifuerza y detalles creados específicamente para esta edición conmemorativa, convirtiéndola en la primera Switch 2 temática dedicada a Zelda.
No se trata, por tanto, de un paquete convencional con una caja diferente. Tanto la consola como sus controles y base reciben un tratamiento visual especial para celebrar las cuatro décadas de la franquicia.
Eso sí, hay un detalle importante: la consola no incluye ningún videojuego. Nintendo confirmó que Ocarina of Time deberá adquirirse por separado.
Para Japón, la edición conmemorativa tendrá un precio sugerido de 62,980 yenes con impuestos incluidos. Hasta ahora, Nintendo no ha publicado un precio oficial equivalente para México, así que tocará esperar información específica para nuestro mercado.
Zelda también tendrá un nuevo Pro Controller
La celebración no termina con la consola.
Ese mismo 29 de octubre, Nintendo lanzará un Nintendo Switch 2 Pro Controller edición 40 aniversario de The Legend of Zelda, acompañado por un soporte para exhibirlo. También habrá una funda especial para la consola.
En Japón, el control tendrá un precio sugerido de 12,980 yenes, mientras que la funda con protector de pantalla costará 3,980 yenes. Nuevamente, los precios para México todavía no han sido anunciados oficialmente.
Ocarina of Time volverá completamente renovado
Una semana después de la llegada de la consola, Nintendo pondrá sobre la mesa uno de sus lanzamientos más fuertes del año.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará a Nintendo Switch 2 el 5 de noviembre de 2026, reconstruyendo para una nueva generación la aventura que debutó originalmente en Nintendo 64 en 1998.
No será simplemente una versión con mejor resolución. Nintendo confirmó una renovación completa de los gráficos, tiempos de carga más rápidos, música orquestal, controles de cámara rediseñados y nuevas opciones de movimiento.
Entre los cambios más llamativos estará la posibilidad de saltar y correr mediante botones dedicados, además de controlar libremente la cámara con el stick derecho.
Los personajes también tendrán voces durante cinemáticas ampliadas y Hyrule contará con escenarios reconstruidos y una transición de día y noche que continuará incluso dentro de poblaciones.
Nintendo también presentó una función llamada Threads of Time, diseñada para consultar el progreso de la historia y saber cuál es el siguiente objetivo, algo que podría hacer más accesible una aventura que originalmente dejaba mucho más en manos de la exploración del jugador.
Incluso la ocarina tendrá nuevas posibilidades: el micrófono integrado de Nintendo Switch 2 podrá reconocer melodías interpretadas o tarareadas por el jugador para reproducirlas dentro del juego.
40 años después, Hyrule vuelve a ser protagonista
El primer The Legend of Zelda debutó en Japón en 1986 y cuatro décadas después Nintendo está aprovechando el aniversario para mirar tanto hacia su historia como hacia el futuro de la franquicia.
La combinación de una Switch 2 de edición especial, nuevos accesorios y el regreso completamente renovado de Ocarina of Time convierte a octubre y noviembre en dos meses bastante peligrosos para la cartera de cualquier fan de Zelda.
Por ahora, la fecha ya puede marcarse en el calendario: 29 de octubre para la Nintendo Switch 2 edición 40 aniversario y 5 de noviembre para The Legend of Zelda: Ocarina of Time. El gran pendiente para México será conocer cuánto costará conseguir esta nueva pieza de colección.
Después de pasar el último año entre carreteras, escenarios y distintas ciudades de México, Te vi en un planetario regresa con una canción que mira hacia adentro, el dúo formado por Ilka Serna y Alexis Ramos presenta Perdón, primer adelanto de ¿sabré pedir perdón?, el EP de cuatro canciones con el que comienza una nueva etapa para el proyecto.
La canción nace de una pregunta aparentemente sencilla, pero mucho más complicada cuando toca responderla desde uno mismo, ¿sabemos reconocer cuándo tenemos que pedir perdón? A partir de ahí, el tema explora ese punto incómodo en el que una relación deja de coincidir con la idea que construimos sobre ella y nos obliga a revisar nuestras propias expectativas.
– Fue escrita en una etapa de mi vida donde el amor entra en batalla contra la fantasía y las expectativas depositadas en una persona. Por más doloroso que resulte, aprender a pedir perdón se convierte en un lenguaje necesario y, muchas veces, desconocido – Ilka Serna
Porque a veces el problema no está solamente en lo que la otra persona hizo, sino en todo aquello que nosotros imaginamos que debía ser, el sencillo se mueve precisamente en ese espacio: entre el amor, la fantasía y la realidad, mientras sus protagonistas intentan entender qué parte de la historia les corresponde.
Musicalmente, Te vi en un planetario aprovecha este nuevo capítulo para ampliar su universo, el rock alternativo que ha acompañado al proyecto comienza a mezclarse con elementos de pop, mientras las armonías y los sintetizadores toman un papel mucho más importante pero manteniendo la sensibilidad del dúo para abrir una puerta hacia este sonido más expansivo y melódico.
Alizzz está listo para volver a México, pero esta vez no viene simplemente a presentar un disco: viene a transformar su música en una experiencia completamente nueva, el productor y artista catalán prepara este regreso al país con un formato en vivo renovado, diseñado para recorrer las distintas etapas de su carrera y llevar su propuesta a un terreno mucho más explosivo.
Después de su última visita, Alizzz regresa con un espectáculo que mezcla la energía del rock, la sensibilidad del pop alternativo y la contundencia de la electrónica, construyendo un show que encuentra inspiración en propuestas como LCD Soundsystem, la idea es recorrer su universo sonoro sin limitarse a una sola etapa, desde Tiene que haber algo más, su celebrado álbum debut, pasando por su éxitos como Despertar junto a Maria Arnal, Solos Tú y Yo con Cuco, No ho sé junto a Renaldo & Clara y En tu casa o en la mía con Conociendo Rusia, dándoles una nueva dimensión y ritmo sobre el escenario.
Este nuevo formato promete convertir el C3 Stage este 22 de octubre y el Pabellón Oeste el 23 de octubre en una extensión de su propia identidad artística, donde guitarras, sintetizadores, distorsiones y ritmos electrónicos convivirán en un directo pensado para sentirse más como un viaje que como un concierto convencional.
Hay relaciones que terminan mucho antes de que uno esté listo para aceptarlo y Nsqk convierte ese momento incómodo entre la memoria, el duelo y la transformación personal en el punto de partida de Hombre de Bien, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio y la canción con la que inaugura una nueva etapa en su carrera.
La canción funciona como un diálogo interno, pero también como una conversación con esa niña chiflada que alguna vez ocupó todo su universo, entre recuerdos y reproches, el protagonista reconoce que todavía le duele verla sufrir y quiere hablarle, como si ambos intentaran regresar por unos minutos a una versión más amable de su historia, como esa historia con tu ex.
Compuesta y producida por el propio artista, Hombre de Bien se construye desde la primera persona para narrar una especie de revelación emocional, Nsqk habla desde un lugar distinto al de quien simplemente extraña: aquí hay alguien que ya atravesó un cambio profundo y que observa, desde otra perspectiva, aquello que quedó después de una relación.
Este lanzamiento llega después de un momento particularmente importante para Nsqk. A comienzos de 2026, Rodrigo Torres se presentó en Spotify Sessions junto a la Big Band Jazz de México, bajo la dirección musical de Meme del Real, integrante de Café Tacvba. La sesión llevó cuatro de sus canciones a un terreno acústico y presentó por primera vez No Basta Con Querernos Más.
Nacido en Monterrey y criado en Houston, Nsqk creció entre dos culturas y convirtió esa sensación de estar entre mundos en parte esencial de su propuesta artística, esa perspectiva de outsider se refleja en una música que constantemente experimenta, cambia de forma y evita seguir las reglas sobre lo que debería sonar un artista mexicano.
Desde Viena para la Ciudad de México, Mietze Conte ha convertido la experimentación electrónica en un lenguaje capaz de cruzar fronteras, el artista y productor austriaco llega este 11 de septiembre a Lago Algo para una noche que promete moverse entre texturas, ritmos y sonidos fuera de lo convencional.
Con una trayectoria que lo ha llevado a presentarse en escenarios de Europa, Asia, Australia y Norteamérica, Mietze ha construido una identidad sonora difícil de encasillar, con una propuesta que parte de la electrónica, pero encuentra espacio para jugar con diferentes atmósferas y formas de entender la pista de baile.
Recientemente presentówufwufwuf, su proyecto más reciente, una nueva muestra de la dirección que ha tomado su sonido y de esa búsqueda constante por encontrar nuevas maneras de conectar con el público a través de la música.
La cita en Lago Algo será también una oportunidad para descubrir esta faceta en directo, acompañado por DJ Luigi y Lyo XS, quienes completarán el cartel de una noche pensada para dejarse llevar por los beats y la experimentación.
📍 Lago Algo 📅 11 de septiembre 🎧 Mietze + DJ Luigi + Lyo XS
Una noche para escuchar algo distinto, perderse en el sonido y descubrir hacia dónde puede llevarte la electrónica cuando no tiene fronteras.
¿Qué ocurre cuando una investigación deja de ser un trabajo y se convierte en una amenaza?
Esa es la pregunta que atraviesa Cocodrilos, el nuevo thriller mexicano escrito y dirigido por J. Xavier Velasco, que llegará a salas de todo México este próximo 24 de septiembre, después de recorrer festivales nacionales e internacionales y obtener seis nominaciones a los Premios Ariel.
La historia nos lleva hasta el Puerto de Veracruz para conocer a Santiago Ortiz o Santi pa’ los cuates, es un joven fotoperiodista interpretado por Hoze Meléndez. Su vida cambia radicalmente tras el asesinato de Amanda González, una reconocida periodista de investigación y, sobre todo, su amiga y mentora, interpretada por Teresita Sánchez. Frente a una investigación que quedó inconclusa, Santi decide continuar el trabajo de Amanda, lo que comienza como un intento por comprender su muerte pronto se transforma en una búsqueda peligrosa: cada pista lo acerca más a una verdad que alguien está dispuesto a proteger a cualquier costo.
Pero Cocodrilos no se queda únicamente en los códigos del thriller criminal. Detrás de la investigación, el misterio y la tensión existe una realidad profundamente ligada a México: los riesgos que enfrentan quienes ejercen el periodismo y la necesidad de seguir preguntando incluso cuando hacerlo puede poner una vida en peligro.
Velasco, originario de Xalapa, construye la película desde una experiencia cercana con Veracruz y con los periodos de violencia que ha atravesado el estado. Sin intentar recrear un caso específico, la cinta utiliza la ficción para acercarse a una profesión donde investigar, documentar y contar una historia puede convertirse en un acto de valentía.
Y es justamente ahí donde el concepto de Cocodrilos adquiere mayor fuerza. Santi no es un héroe tradicional; es alguien que decide continuar una investigación porque no está dispuesto a dejar que la muerte de su mentora también signifique el silencio de aquello que estaba intentando descubrir.
Premios
La película reúne a un importante grupo de intérpretes del cine mexicano. Además de Hoze Meléndez y Teresita Sánchez, el reparto incluye a Arcelia Ramírez, Karem Momo, Aída López, Manuel Domínguez, Manuel Cruz Vivas, Mayra Sérbulo y Carlos Aragón.
Este trabajo actoral se convirtió en uno de los principales reconocimientos de la cinta en los Premios Arie, compitiendo por Mejor Actor, Mejor Coactuación Femenina y Mejor Coactuación Masculina. aparte que J. Xavier Velasco también recibió una nominación a Mejor Ópera Prima, mientras que Luis Ambriz compite por Mejores Efectos Especiales.
La película tuvo su premiere mundial en el Chicago Latino Film Festival, mientras que su estreno nacional ocurrió en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde compitió por el Premio Mezcal, también pasó por el Oldenburg International Film Festival en Alemania y demas festivales al rededor del mundo.
Nueva Eridu tiene algo grande que esconder y lo descubriremos este 9 de septiembre, en la nueva versión 3.2 de Zenless Zone Zero, titulada Sus secretos, donde viajaremos hasta Vyrium, en el Arrecife Oculto, también se estrena una nueva especialidad de combate: Armero, una clase que apuesta por combinar ataque y defensa para convertir la resistencia en una auténtica arma.
Lo que comienza como un misterio alrededor del Taller Flint pronto se convierte en algo mucho más grande. Claret, directora administrativa del taller, y su ayudante Roxy siguen las pistas del cargamento desaparecido mientras la presencia de TOPS en Roscaelifer añade todavía más tensión al conflicto. En el camino aparecerán viejos conocidos, encuentros inesperados y secretos que la misteriosa Lindverne, la Dama del Albor, ha mantenido ocultos durante mucho tiempo.
Claret – Eléctrico – Rango S
La primera representante de esta nueva especialidad será Claret, tiene el cargo de ser la cabeza de la familia Flint. Su estilo de combate gira alrededor de los vestigios y la mutilación: sus ataques hacen que los enemigos acumulen vestigios, y al alcanzar el máximo, Claret puede activar efectos especiales que provocan daño adicional y potencian su daño de laceración.
Su particularidad está en que la Defensa se convierte en una de sus principales fuentes de daño, además, cuando su Probabilidad de Crítico supera el 100 %, el porcentaje adicional permite activar múltiples golpes críticos. Por esto el construir a Claret requerirá prestar especial atención a Defensa, Probabilidad de Crítico y Daño Crítico, para así sacarle el mayor jugo a este nuevo personaje.
La especialidad Armero también introduce apoyos de contraataque capaces de responder a determinadas técnicas de control enemigas, haciendo que Claret no solo pueda resistir los ataques, sino también devolver el golpe.
Roxy – Aturdidor – Rango S
Su mecánica gira alrededor de los ojos del huracán, al mantener su técnica especial EX, Roxy genera un tornado y crea uno de estos puntos de concentración, Después puede reunirlos y hacerlos detonar para producir un tornado gigante capaz de arrasar el campo de batalla.
Su definitiva lleva esta idea todavía más lejos, creando varios tornados para lanzar un poderoso ataque sobre una amplia zona.
Mientras Claret y Roxy hacen su debut, Nangong Yu y Promeia regresarán en las dos mitades de la versión junto con sus respectivos amplificadores exclusivos.
Recompensas
La actualización también llegará acompañada de una sorpresa del productor Zhenyu, quien entregará una carta especial a los proxies para anunciar que, mediante los eventos de las versiones 3.2 y 3.3, será posible conseguir gratuitamente aspectos de los Ángeles de la Delusión.
El primero de estos eventos será Plan de proyección sorpresa, un registro de 14 días en el que completar diferentes encargos permitirá elegir uno de los aspectos del grupo.
También estará disponible ¡Clin, clan! ¡Caballero del Pinball!, donde los jugadores podrán trabajar junto a Caquibú para crear una peculiar máquina de pinball. Al superar su desafío podrán conseguir otro aspecto de los Ángeles de la Delusión a través de la página «Operación de apoyo a los ángeles».
La agenda continuará con Diario de crecimiento de Bolita, centrado en mascotas virtuales; «Crónicas de Cuervo Rengo», una nueva aventura detectivesca de Buastrum; y «Persecución de sombras virtuales», que llevará los enfrentamientos a un entorno de combate virtual de la HIA. Entre las recompensas habrá Películas, calibradores de afinación y otros recursos.
Ademas la guía para proxies novatos incorporará a Jane, Hugo y N.º 0: Anby, y quienes no hayan obtenido la recompensa de agente seleccionable de la versión 3.1 podrán conseguirla mediante esta guía, Koleda recibirá una mejora, mientras que en el sistema de apoyos perfectos los destellos dorados activarán apoyos defensivos y los rojos apoyos evasivos y La sala de entrenamiento en RV también añadirá desafíos específicos para la especialidad Armero y el obsequio de financiación incorporará el amplificador Arca de médula ósea.
No todas las historias necesitan ser narradas con palabras, y Cirque du Soleil lo demuestra una vez más con ECHO, un espectáculo que, a través de las artes circenses, cuenta una historia de conexión, esperanza y empatía.
Por medio de la danza, el trapecio, la contorsión corporal, las acrobacias y la danza aérea, los artistas nos transportan a un universo donde cada movimiento tiene algo que decir. ECHO narra la historia de Future y su mejor amigo Ewai, quienes se encuentran con un enigmático cubo que pone en marcha un viaje de descubrimiento, esperanza y empatía. Durante esta aventura, ambos exploran el vínculo entre la humanidad, el reino animal y la naturaleza, recordándonos el poder de la empatía y la esperanza para reconstruir el planeta.
Pero los artistas no están solos a la hora de crear esta historia. Detrás de cada número existe todo un equipo de profesionales que se encarga de construir la experiencia. La música, interpretada por orquestas en vivo, acompaña cada momento y ayuda a transmitir las emociones de la historia; mientras que la iluminación, los espectaculares vestuarios, el maquillaje, la escenografía y la enorme tecnología que forma parte del espectáculo se unen para crear un universo visual que hace que cada escena cobre vida.
Todos estos elementos trabajan en conjunto para llevar la historia a otro nivel y hacer que el público no solo vea el espectáculo, sino que se sienta dentro de él. Cada detalle está pensado para complementar el talento de los artistas y darle a ECHO ese toque mágico y espectacular que caracteriza a Cirque du Soleil.
Durante años, Cirque du Soleil se ha mantenido como uno de los espectáculos más impresionantes del mundo gracias a sus diferentes temáticas y propuestas, y este año no es la excepción.
Desde el momento en que entras a la carpa, algo cambia. El ambiente te envuelve y, cuando comienza el espectáculo, entras directamente a un mundo mágico. En una época en la que gran parte de nuestro entretenimiento ocurre a través de pantallas, Cirque du Soleil te hace desconectarte por un momento y recordar que todavía existe un talento extraordinario capaz de sorprendernos en vivo.
Cada elemento del show provoca una emoción diferente: Reirás, te emocionarás, reflexionarás, llorarás y, en más de una ocasión, te quedarás impresionado con lo que los artistas son capaces de hacer. El espectáculo consigue atrapartede principio a fin y hace que el tiempo pase volando. Además, en algunos momentos, el público también se convierte en parte de la experiencia.
Y quizá eso sea lo más especial de ECHO: que detrás de todo el espectáculo, las acrobacias, la música y la tecnología existe un mensaje que termina quedándose contigo. Nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y los animales, pero también sobre cómo nuestras propias acciones pueden ayudar a construir un mundo mejor.
En resumen, ECHO es un espectáculo que vale completamente la pena vivir. Creo que todos, al menos una vez en la vida, deberíamos permitirnos experimentar lo que provoca estar frente a este tipo de arte y talento.
Es un show para todo público. Durante la función en Querétaro pudimos escuchar las risas y reacciones tanto de niños como de adultos, demostrando que la magia del circo no tiene edad.
Próximas funciones
Querétaro: del 3 al 20 de septiembre de 2026, en el Infield del Autódromo de Querétaro.
Guadalajara: del 8 al 25 de octubre de 2026, en la Gran Carpa Soleil en Plaza Patria.
Ciudad de México: del 12 de noviembre al 20 de diciembre de 2026, en la Gran Carpa Soleil en Santa Fe.
Los boletos pueden adquirirse de manera oficial a través de Ticketmaster México.
El tio HoYoverse sorprendió durante esta Opening Night Live de la gamescom 2026 con el notición que ya tiene en el horno su nuevo juego llamado Nodusfall, esta nueva odisea apuesta por la acción multijugador en un mundo de fantasía mitológica, gráficos realistas y combates cooperativos.
En este nuevo universo, la autoridad divina ha desaparecido y el mundo quedó sumido en el caos, donde tomaremos el nombre de los Weavers, guerreros vinculados a lo divino y uniremos fuerzas con poderosos aliados para enfrentarse a criaturas capaces de poner en jaque el destino del mundo.
La aventura comienza después de que aparezcan los Dreadnodi, misteriosos nudos malignos que extienden una corrupción capaz de transformar a las criaturas legendarias y convertir regiones enteras en ruinas, como Weavers nuestra misión de descubrir el origen de esta amenaza sin importar sus consecuencias y poder recuperar los fragmentos de divinidad que aún permanecen en el mundo.
Pero para lograr esta tremenda aventura,no estaremos solos ya que no Nodusfall está diseñado alrededor de la cooperación, por lo que formar un equipo será fundamental para superar a los enemigos más peligrosos, cada jugador combinará distintos estilos de combate y habilidades inspiradas en mitologías de diversas partes del mundo, teniendo un continente de fantasía con ecosistemas, civilizaciones e historias propias.
Por ahora habrá que esperar un rato para saber más acerca de este proyecto que se perfila como una de las nuevas propuestas de la compañía para sorprendernos.
Cada vez falta menos para que el Auditorio Nacional reciba Disney En Concierto: Un Recorrido Musical, el espectáculo sinfónico organizado por Disney Concerts y Anime Music Lab que llegará a la Ciudad de México el próximo 27 de septiembre de 2026.
La propuesta reunirá en un mismo escenario algunas de las canciones que han acompañado a distintas generaciones de fans de Disney, reinterpretadas con arreglos sinfónicos y una producción creada especialmente para el recinto.
Porque si algo ha caracterizado a las películas de Disney a lo largo de los años es su música. Hay canciones que permanecen mucho después de que terminan los créditos y que continúan encontrando nuevas audiencias con cada generación. Ese vínculo será precisamente el centro de una noche pensada para disfrutarse en familia, con amigos o en pareja.
El repertorio recorrerá títulos como La Sirenita, El Rey León, Aladdín, Hércules, Frozen: Una aventura congelada, La Bella y la Bestia y Enredados, entre otras historias que han dejado algunas de las melodías más reconocibles de la compañía.
La presentación contará con la dirección artística de Rodrigo Cadet, acompañado por la Orquesta Sincrophonia y las voces de Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, quienes serán los encargados de llevar estas canciones al formato sinfónico.
Como parte de las medidas de accesibilidad del espectáculo, también estarán disponibles kits sensoriales para personas con hipersensibilidad sensorial, que incluirán audífonos reductores de sonido, lentes con filtro verde UVI, juguetes sensoriales y tarjetas de emociones con pictogramas.
Con la fecha cada vez más cerca, los boletos continúan disponibles a través de Ticketmaster México, con entradas desde $558 pesos, cargos incluidos.
La cita será el 27 de septiembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio Nacional, donde una orquesta en vivo, grandes voces y décadas de canciones Disney se reunirán en un mismo escenario.
City of the Sun abrió una puerta diferente dentro de Under The Moon, su más reciente álbum de estudio, con “Vuela”, la única canción del disco que incorpora letra y voz dentro de una propuesta que durante años se ha caracterizado por ser instrumental.
Pero la historia del tema no terminó ahí. La banda decidió entregar la canción a Clubz, uno de los proyectos mexicanos más reconocibles dentro del pop y la electrónica alternativa, para reconstruirla desde una perspectiva completamente distinta.
En entrevista, City of the Sun nos contó cómo surgió la voz de “Vuela”, qué pensaron cuando escucharon por primera vez la versión de Clubz, cómo fue trabajar a distancia con ellos y por qué México comienza a ocupar un lugar especial dentro de la historia de la banda.
“Vuela” es la única canción de Under The Moon que tiene letra. ¿Qué los llevó a dar ese paso y cuándo sintieron que esta composición necesitaba una voz?
John Pita: Nosotros habíamos escrito todo el álbum de manera instrumental. En realidad llevamos muchos años trabajando de esa manera.
Cuando comenzamos la banda tocábamos en las calles de Nueva York. Ni siquiera existía originalmente un plan de ser una banda instrumental, simplemente empezamos a tocar y poco a poco la gente comenzó a seguirnos y a querer ir a nuestros conciertos.
Empezamos a desarrollar un cariño muy grande por hacer música instrumental.
Siempre existió el interés por incorporar voces, pero nada de lo que habíamos intentado terminaba de sentirse correcto. Habíamos enviado algunas canciones a diferentes vocalistas, pero simplemente no funcionaba.
Entonces Adam, uno de los chicos de nuestro sello, nos preguntó qué pensábamos sobre intentar incluir voces en alguna canción del álbum.
Mandamos tres canciones a Gizmo Varillas. Le gustaron algunas, pero pasaron algunas semanas y no lograba encontrar algo que realmente le convenciera.
Entonces, casi de manera espontánea, dijimos: “Vamos a mandarle ‘Bahala Luna’”, que era la versión instrumental de lo que terminó convirtiéndose en “Vuela”.
Una semana después regresó con las voces y nuestra reacción fue: “Wow, esto es increíble”.
No estaba planeado en absoluto. Simplemente logró hacer que esas palabras y melodías encajaran con la canción. Fue una locura.
“Vuela” nació como una pieza instrumental. ¿Qué descubrieron de su propia canción cuando escucharon cómo Clubz la llevó hacia un terreno mucho más electrónico?
Zack Para: Para mí fue completamente diferente a lo que hubiera imaginado.
Había acordes distintos a los que yo habría pensado utilizar. Quizá el groove sí era algo que podía esperar de ellos, pero prácticamente todo lo demás fue completamente diferente.
La manera en la que trabajaron la canción cambió la perspectiva de la melodía y también de la voz.
Al principio me tomó un momento acostumbrarme porque tenía muy presente nuestra versión original, pero una vez que logré abandonar esa canción dentro de mi cabeza, la versión de Clubz comenzó a funcionar como algo completamente propio.
Y eso terminó siendo realmente cool.
Cuando entregaron “Vuela” a Clubz, ¿existía algún elemento de la canción original que consideraran indispensable conservar?
John Pita: Pensé que probablemente conservarían el hook, especialmente el coro y la melodía vocal.
Pero fuera de eso, realmente no tenía idea de qué esperar.
Además, fue muy interesante cuando nos hablaron de Clubz porque yo llevaba varios años escuchándolos sin saber realmente que eran ellos.
Hace unas semanas Spotify comenzó a recomendarme canciones de Clubz debido a nuestra colaboración y de repente pensé: “¡Holy shit! Conozco esta canción, conozco esta otra. Yo ya escuchaba esta música”.
Cuando nos dijeron que les enviaríamos la canción, no sabíamos qué esperar porque “Vuela” tiene algo muy latino y acústico, mientras que Clubz tiene un sonido mucho más cercano al disco y a la música para bailar.
Precisamente por eso estaba muy emocionado por escuchar qué podían hacer con ella.
Y cuando finalmente escuché el resultado, me sorprendió muchísimo.
¿Cómo fue realmente el intercambio creativo con Clubz? ¿Les mandaron directamente un remix terminado o hubo diferentes versiones y conversaciones durante el proceso?
John Pita: Primero les enviamos la canción y después comenzamos a hablar sobre la progresión de acordes.
En la guitarra hay una progresión determinada. Las notas fundamentales del bajo son relativamente sencillas, pero existe una nota específica dentro de un acorde de Sol menor que genera cierta tensión.
La voz sigue esa tensión, pero el bajo no necesariamente lo hace.
Entonces hubo varias conversaciones sobre esa progresión y sobre lo que hacía la voz frente a lo que hacían los instrumentos.
Una vez que resolvimos esa parte, nos enviaron su primera mezcla.
Y nuestra reacción fue básicamente: “Oh, esto está increíble. Esto está muy bien”.
En los últimos meses lanzaron Under The Moon, tocaron en Ciudad de México y además colaboraron con Los Eclipses y ahora con Clubz. ¿México está comenzando a convertirse deliberadamente en un punto importante para City of the Sun?
Zack Para: Creo que inicialmente ocurrió por coincidencia.
Pero después fuimos a tocar a Ciudad de México y Ava, de Los Eclipses, participó durante nuestro concierto.
Era nuestro primer show en la ciudad y había una fila que salía del recinto y daba la vuelta en la esquina.
Todos pensamos: “Okay, tenemos que regresar más seguido”.
Sentimos que nuestra música claramente pertenece ahí. A la gente le gusta, existe pasión alrededor de ella y eso fue algo muy refrescante para nosotros.
Queremos regresar mucho más.
El hecho de haber colaborado con Los Eclipses y Clubz, dos proyectos basados en Ciudad de México, terminó siendo además un gran bonus.
Nos encantó estar ahí. Para algunos de nosotros era la primera vez en Ciudad de México y realmente amamos la ciudad, la cultura y todo lo que vivimos.
Yo podría vivir ahí.
Entonces, ¿podemos esperar que City of the Sun regrese a México en 2027?
Lo más probable es que sí.
Actualmente muchos remixes se publican simplemente para extender la vida digital de un sencillo. ¿Qué tenía que aportar esta versión de “Vuela” para que se sintiera artísticamente necesaria y no solamente promocional?
John Pita: Personalmente creo que quedó increíble.
Algo que me encanta de esta versión es que podría sonar perfectamente mientras vas manejando o dentro del lounge de algún hotel.
Cuando viajo puedo imaginar esta canción sonando en un hotel boutique de Latinoamérica, incluso en Europa o España.
Me gusta muchísimo ese tipo de atmósfera.
Además, creo que la música electrónica tiene esa capacidad sonora de funcionar en situaciones completamente diferentes. Puede sonar en una fiesta o algún DJ puede incorporarla dentro de sus propios mixes.
Como banda, me encanta que ahora tengamos la oportunidad de formar parte también de ese mundo.
Finalmente, ¿qué les gustaría decirle al público mexicano que sigue a City of the Sun?
John Pita: Manténganse atentos.
No podemos esperar para regresar a Ciudad de México. Nos encanta estar ahí.
Vamos a seguir colaborando con diferentes artistas y esperamos poder encontrarnos nuevamente con ustedes en uno de nuestros conciertos.
Con “Vuela (Clubz Remix)”, City of the Sun no solamente presentó una nueva interpretación de la única canción con letra de Under The Moon. La colaboración también terminó conectando dos universos que, en principio, parecían bastante alejados: la sensibilidad instrumental y orgánica de la banda con el pulso electrónico y bailable de Clubz.
Y después de su primera experiencia en la Ciudad de México, todo indica que esta relación con nuestro país apenas comienza.
Este próximo 10 de septiembre empieza el Tour de Cine Francés, que celebrará sus primeros 30 otoños con una programación muy especial, te presentamos las siete películas que se exhibirán, y para festejar como se debe recuperarán algunos de los títulos más queridos por el público a lo largo de la historia del Tour.
Serán 76 ciudades en todo el territorio nacional, las cuales podrán disfrutar de esta edición, esto lo mantiene como el único festival de cine que visita todos los estados de la República Mexicana.
Podrás encontrar esta edición número 30 del Tour de Cine Francés desde el 10 de septiembre hasta el 14 de octubre de 2026, en dos circuitos de exhibición:
El Circuito presentado por Sala de Arte Cinépolis® se extenderá por 181 salas de cine en 75 ciudades de todo el país, ofreciendo una experiencia cinematográfica de primer nivel. Para facilitar el acceso, contará con un cinebono de $240 pesos, que incluye cuatro boletos para salas tradicionales o dos boletos para salas VIP. Este cinebono podrá adquirirse en las taquillas de los conjuntos seleccionados, y las entradas estarán disponibles a partir del 25 de agosto.
El Circuito Cultural podrá disfrutarse durante la temporalidad del festival en recintos como la Cineteca Nacional, el Cineforo FICG o la Cineteca FICG Guadalajara. De manera posterior, recorrerá 36 salas de cine en 19 ciudades, llevando el entusiasmo por el cine francés contemporáneo a todo el país.
La Cartelera
EL CAMINO – COMPOSTELLE
Comedia dramática, Francia, 2026.
Fred y Adam no se conocen. Ella es una mujer de 40 años que intenta reconciliarse con su pasado, y él un adolescente con problemas de abandono que intenta canalizar su ira. Por azares del destino, emprenden juntos el camino hacia Santiago de Compostela. Entre enfrentamientos y momentos de complicidad, a medida que avanzan, su vínculo se fortalece y el Camino se convierte para ambos en una oportunidad para empezar de nuevo.
Dirigida por Yann Samuell, con las actuaciones de Alexandra Lamy, Julien Le Berre, y Mélanie Doutey.
EL DESCONOCIDO DEL GRAN ARCO – L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE
Drama, Francia, 2025.
En 1983 François Mitterrand convocó el mayor concurso de arquitectura de la historia. Su objetivo: erigir un nuevo monumento en París y convertirlo en la insignia de su mandato presidencial. Para sorpresa de todos, el ganador fue un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura de Copenhague quien se convirtió en el centro de todas las miradas. El filme parte de la psicología del protagonista y las adversidades que enfrenta su proyecto para hablar de temas complejos como la ética profesional y el enfrentamiento entre idealismo y poder político.
Dirigida por Stéphane Demoustier, con las actuaciones de Claes Bang, Michel Fau, y Sidse Babett Knudsen.
LA COPIA PERFECTA – L’AFFAIRE BOJARSKI
Drama/Thriller, Francia, 2025.
Basado en hechos reales en la Francia de la posguerra, el filme cuenta la historia de Jan Bojarski, un refugiado polaco, que acaparó los titulares al convertirse en el falsificador más ingenioso de su tiempo. Durante años, Bojarski fabricó billetes tan perfectos que engañaban al mismísimo Banco de Francia. Su trabajo atrajo la atención del comisario Mattei, y lo que empezó como un secreto muy bien guardado se convirtió en una persecución obsesiva. El relato sumerge al espectador en las fascinantes técnicas artesanales de un auténtico artista de la falsificación que llevaba una peligrosa doble vida con repercusiones personales.
Dirigida por Jean-Paul.alomé, con las actuaciones de Reda Kateb, Sara Giraudeau, y Bastien Bouillon.
EL CRIMEN DEL 3er PISO – LE CRIME DU 3e ÉTAGE
Comedia/Thriller, Francia, 2026
Colette, una profesora universitaria especialista en la obra de Alferd Hitchcock, sospecha que su vecino ha cometido un asesinato. Su esposo François, un escritor de novelas policíacas, al principio duda de su teoría, pero termina por dejarse llevar por la disparatada investigación de Colette. A medida que se acumulan las pistas y el misterio crece, la pareja se convierte en un inesperado dúo de detectives para descifrar si realmente ocurrió un crimen en el 3er piso. Un thriller ligero y magistralmente elaborado que sirve como homenaje al Maestro del Suspenso.
Dirigida por Rémi Bezançon, con las actuaciones de Laetitia Casta, Gilles Lellouche y Guillaume Galienne.
ME ENCONTRASTE – L’ÂME IDÉALE
Comedia Romántica, Francia, 2025.
Elsa, es una mujer soltera que ha perdido la esperanza en el amor y que se dedica de lleno a su trabajo como doctora. Tiene un don muy peculiar que complica su existencia y que mantiene en secreto: puede ver y hablar con los muertos. Una noche conoce a Oscar, un hombre divertido y encantador que la hace creerde nuevo en el amor. Pero justo cuando empieza a enamorarse, descubre que su historia no es tan real como creía.
Dirigida por Alice Vial, con las actuaciones de Jonathan Coen, Magalie Lépine-Blondeau Y Florence Janas.
SÓLO UNA ILUSIÓN – JUSTE UNE ILLUSION
Comedia Dramática, Francia, 2026.
La historia se sitúa en 1985 en los suburbios de París. Vincent está a punto de cumplir 13 años y su vida transcurre entre su hermano mayor distante, sus padres en constante conflicto y sus amigos de la escuela. Mientras trata de entender por qué los adultos están tan perdidos, compartiremos sus dudas sobre la identidad cultural, la amistad, la familia, la religión y los primeros atisbos del amor. Una comedia tierna y luminosa sobre esa edad en la que la esperanza de cambiar el mundo no era «sólo una ilusión». Los directores de Amigos se sumergen en el pasado para contarnos una hermosa historia sobre el paso a la adultez con trasfondo de retrato familiar.
Dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache, con las actuaciones de Camille Cottin, Louis Garrel, y Pierre Lottin.
ABANDONADO – L’ABANDON
Drama, Francia, 2026.
Pocos años después del atentado contra el semanario Charlie Hebdo, el profesor Samuel Paty dirige un debate sobre la libertad de expresión en una escuela de las afueras de París. Una mentira amplificada por las redes sociales y distorsionada por el extremismo, desata una peligrosa espiral que nadie logra detener. Las voces chocan para confrontar una verdad devastadora: cómo un rumor, un clic y la inacción colectiva pueden conducir a consecuencias irreparables. Basada en hechos reales, la película reconstruye los once últimos días del profesor Paty, asesinado en 2020.
Dirigida por Vincent Garenq, con las actuaciones de Antoine Reinartz, Emmanuelle Bercot y Emma Boumali.
Después de dos años recorriendo Estados Unidos y Canada, el cuarteto originario de Vancouver llegará a la CDMX, este próximo 10 de septiembre, cuando tome el escenario de House of Vans para una noche donde el rock psicodélico, las atmósferas envolventes y la experimentación sonora serán las protagonistas.
Esta visita tendrá como eje Pathways, su más reciente álbum y probablemente su trabajo más introspectivo hasta el momento, este disco encuentra a Chris Smith, Jamie Turner, James Porter e Ian Winkler explorando conceptos como la transformación, la incertidumbre y el crecimiento personal, mientras llevan su sonido hacia nuevos territorios sin abandonar esa calidez que ha acompañado a Meltt desde sus primeros lanzamientos.
Desde su EP debut, Visions en 2017, la agrupación fue construyendo su identidad sonora alrededor de guitarras expansivas, voces etéreas y una sensibilidad que parece diseñada para perderse en ella, para el 2023 llegó Eternal Embers, un álbum desarrollado en buena parte a distancia durante los confinamientos y que terminó convirtiéndose en el punto de partida para una nueva etapa. Ahora con Pathways consolidan su sonido con capas de guitarras, ritmos precisos, sintetizadores y pasajes psicodélicos que convierten cada canción en un pequeño universo.
«Hay tantas cosas que experimentamos de manera individual, pero cuando entramos al estudio, queda claro que estamos en un viaje juntos». James Porter
No te puedes perder este 10 de septiembre a Meltt en House of Vans, ya que promete ser un concierto lleno de baile con su más reciente material salpicado de su ya clasicos exitos.
Hay artistas que construyen su identidad desde una fórmula definida y otros como Matias Pepe que prefieren descubrirla en el camino, desde su base en Barcelona, España. El productor, guitarrista e ingeniero en audio nos presenta4, su nuevo EP que extiende su universo sonoro a nuevas costas.
El material está compuesto por dos canciones: una pieza original y su respectivo remix, donde la guitarra y el sampling característico de Matias, crean esta canción que debe de estar en tu soundtrack.
Su recorrido detrás de la música le ha permitido colaborar con distintos proyectos y productores, entre ellos Phil Vinall. Como productor e ingeniero de audio, ha participado en trabajos vinculados con espacios tan relevantes como Un Certain Regard del Festival de Cannes, los Premios Goya, Clermont-Ferrand y DOC NYC, además de proyectos que llegaron a formar parte de una preselección para los Premios Oscar de 2021 y de la lista Best New Music de Apple.
