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Festivales y Conciertos

¿Ya te norteaste? Tranquilo, aquí te decimos cómo llegar al Festival Amigo 2025

Israel C.H.

El Festival Amigo 2025 llega con una impresionante alineación de artistas que promete cautivar a los amantes de la música en español. Entre los nombres más esperados están Siddhartha, Sabino, Inspector, Charles Ans, Caloncho, Jumbo, y muchos más. Con géneros que van desde el pop hasta el ska, este festival se ha convertido en uno de los eventos más esperados por los fanáticos y amantes de la música en vivo, ofreciendo una experiencia única para disfrutar de grandes talentos en un solo lugar.

El festival será el 6 de diciembre, en Campos Los Alcanfores, un espacio al aire libre ubicado en Cuautitlán Izcalli, en el Estado de México. Este recinto ha sido elegido por su amplitud y fácil acceso, ofreciendo el lugar perfecto para albergar a miles que quieren disfrutar de la buena música.

Y si tenías duda de cómo llegar o qué hay cerca para moverse, te contamos que una opción es tomar el Suburbano. Llegando a Fórum Buenavista, puedes abordarlo y bajarte en la última estación, Cuautitlán. Desde ahí, solo tendrás que tomar un Uber y llegar en unos 15 a 20 minutos.

Pero si no vienes de la CDMX, una buena opción sería llegar por el Mexibús Línea 2, llegando a la estación Lechería (una de las últimas estaciones), y te dejará también en el Suburbano. Solo tendrás que fijarte qué tren tomar con dirección a Cuautitlán.

Aquí no hay excusa, de que llegas, llegas… incluso, en una de esas, nos encontramos por allá y nos vamos en caravana al Festival Amigo 2025.

Teatro

Vine a decir adiós: una obra que nos invita a viajar a nuestro interior

Berenice Alvarez

Vine a decir adiós es una obra que mezcla misterio, emociones y una reflexión profunda sobre lo que somos. Sigue la historia de May, una joven que, después de un accidente, inicia un viaje entre la realidad y el sueño. Ese trayecto la lleva a lo más profundo de su mente, donde busca su identidad, intenta sanar heridas y enfrentar aquello que ha evitado por años.

El recorrido de May no es continuo ni sencillo. La puesta en escena crea una atmósfera oscura con referencias a películas como Coraline o Alicia en el País de las Maravillas. Todo sucede en un tipo de laberinto donde cada cuarto representa una parte distinta de su conciencia. El primer paso de su aventura ocurre al subir a un avión que funciona como puerta de entrada a este viaje interno, y a partir de ahí, May camina por espacios simbólicos que le van entregando piezas de sí misma.

Uno de los momentos más significativos es su encuentro con su abuelo fallecido. En esa plática fuera del tiempo, él le entrega una cajita y una maleta llena de elementos que representan sus gustos y su personalidad.

 

La obra utiliza la maleta como una metáfora directa: al nacer ya traemos parte de lo que somos, nuestros gustos, rasgos y formas de ver el mundo; esos elementos nos acompañan siempre, aunque intentemos esconderlos o dejarlos atrás.

May también pasa por cuartos que golpean emocionalmente. Uno de ellos está lleno de recuerdos de su infancia, un espacio donde se muestra todo lo que fuimos antes de que la vida nos cambiara.

Otro cuarto presenta una imagen más dura: una figura que le arranca un pedazo de piel, una metáfora clara de lo que se tiene que dejar ir, cuando emprendemos un viaje interno tan profundo. No es un proceso limpio ni amable; duele, y la obra lo muestra tal cual.

La puesta en escena también deja claro lo arriesgado que puede ser buscar respuestas dentro de nuestra propia mente. Podemos perdernos, entregarlo todo o incluso enfrentar partes de nosotros que nunca quisimos ver. Aun así, este viaje es necesario. Vine a decir adiós nos invita justo a atrevernos a entrar en nosotros mismos para entender quiénes somos realmente.

La obra también toca temas importantes como la relación con los padres y cómo esas conexiones nos forman, nos hieren o nos acompañan incluso cuando ya no están. Reconciliarnos con nuestro pasado es una parte esencial del camino, aunque muchas veces sea la más difícil.

Hacia el final, la historia retoma lo que plantea su sinopsis: May está en una búsqueda profunda por encontrar a su papá. Al lograrlo llega con un cierre emocional, que le permite completar su viaje interno. Al verlo, al enfrentarse a todo lo que no había podido decirle y al reconciliarse con lo que ese vínculo significó en su vida, May cumple la meta que la impulsó desde el principio. Perdona su pasado y permite liberarse de él y tomar el camino que ella quiera.

Al final los actores rompen la cuarta pared y entregan al público un sobre con una frase, un recordatorio de que cada persona está a un paso de iniciar su propio viaje.

La Más Draga

La Más Draga 7 se pone monstruosa: Panzudos, pecados y mucha fantasía

Berenice Alvarez

En el capítulo 7, La Más Draga se metió de lleno en una de las tradiciones más queridas de Chiapas: Los Panzudos de San Cristóbal de las Casas. Estas figuras gigantes, coloridas y bien deformes nacieron desde la época colonial y representan los pecados capitales, usando cuerpos exagerados para representar esos vicios humanos.

Así es como las participantes representaron un pecado capital con su panzudo

CAOS – Lujuria

Salió con un diseño visceral y carnal: capas de piel falsa, costillas abiertas, texturas sangrientas y un escudo que parece tejido de órganos. Su traje se ve crudo, incómodo y súper impactante.

Moon- Envidia

Llevó un panzudo totalmente distorsionado: un cuerpo verde, alargado y lleno de caras pegadas por toda la silueta. Sus manos rojas y la postura retorcida hacen que parezca una criatura salida del inframundo.

Tulsa – Soberbia

Tomó un camino elegante pero monstruoso: un vestido pastel lleno de volúmenes, hombros gigantes y detalles barrocos. Su rostro de cabra contrasta con la delicadeza del traje, dándole una vibra de muñeca poseída.

Konny Kortez – Avaricia

Presentó un look completamente rojo, con textura de carne, espinas y una silueta tipo demonio gigante. Todo en su traje se ve agresivo, poderoso y ardiente.

Brighty Stun – Avaricia

Optó por un diseño dorado y brillante, con botas metálicas, falda rígida y accesorios exagerados. Su peinado alto y el maquillaje cargado le dan un toque entre lujo y la cultura buchona.

Calypso – Lujuria

Lució espectacular con el cuerpo pintado en tonos azules, una corona dorada y un enorme muñeco ensangrentado que sostiene como trofeo. Su vestuario mezcla fantasía  y elegancia.

Deetox Alanis- Ira

Usó un vestido enorme de tonos verdes con formas onduladas, un maquillaje teatral y un peinado azul explosivo, inspirado en el villano de Hércules. Su diseño se siente etéreo, dramático y lleno de movimiento.

 Nayla- Pereza

Llevó uno de los trajes más impresionantes: un monstruo naranja con ojos gigantes en los hombros y un rostro abierto en el pecho. El cuerpo está lleno de tentáculos y texturas que parecen vivas.

Las feminosas cada semana demuestran que lo darán todo para convertirse en la reina coronada del séptimo sello.

Playstation, Videojuegos, Xbox

¡Ah, votar se ha dicho! Conoce los nominados para The Game Awards 2025

Israel C.H.

La espera ha terminado: las nominaciones para The Game Awards 2025 ya han sido reveladas, y con ellas, los fanáticos de los videojuegos de todo el mundo comienzan a anticipar los premios que reconocerán lo mejor de la industria en el último año. El evento culminará el 11 de diciembre con una gran transmisión en vivo, donde se conocerán a los ganadores de cada categoría, celebrando la creatividad y la innovación en los videojuegos.

Este año, The Game Awards cuenta con una variedad de categorías que reflejan la diversidad y la evolución de la industria. Entre los nominados más destacados encontramos títulos como Clareobscure Expedition 33 y Death Stranding 2: On the Beach, que han recibido múltiples nominaciones. Clareobscure Expedition 33, por ejemplo, está nominado a Mejor Dirección de Arte y Mejor Juego Independiente, destacándose por su originalidad y el impacto visual que ha dejado en los jugadores. Otro juego que ha sido reconocido es Hades 2, el cual compite en varias categorías, incluyendo Mejor Banda Sonora y Música y Mejor Juego de Acción/Aventura, gracias a su innovador enfoque en la narrativa y su estética visual.

En la categoría de Mejor Actuación, una de las más esperadas, encontramos a talentosos actores como Ben Star y Troy Baker, quienes interpretan personajes clave en juegos como Clareobscure Expedition 33 e Indiana Jones and the Great Circle. Estos juegos no solo destacan por sus mecánicas, sino también por la intensidad y profundidad de sus personajes, que cobran vida gracias a las interpretaciones de estos actores.

Por otro lado, la categoría de Mejor soporte comunitario ha generado mucha expectación, con nominados como Fortnite, Final Fantasy 14 y No Man’s Sky. Estos títulos siguen evolucionando y recibiendo actualizaciones constantes, lo que les permite mantener una base de jugadores activa y fiel a lo largo del tiempo.

Además, The Game Awards 2025 incluirá la categoría Voz de los jugadores, donde los propios fanáticos decidirán quién se lleva el premio. Los nominados para esta categoría se revelarán el 1 de diciembre, brindando a la comunidad la oportunidad de votar por su juego favorito de entre una lista seleccionada.

Finalmente, el premio más esperado de todos es Juego del Año, que reconoce al título que ha ofrecido la mejor experiencia a los jugadores en todos los aspectos. Los nominados en esta categoría son:

  • Clareobscure Expedition 33
  • Death Stranding 2: On the Beach
  • Hades 2
  • Hollow Knight: Silk Song
  • Kingdom Come: Deliverance 2
  • Donkey Kong Bonanza

Estos seis juegos se disputan el galardón más prestigioso de la noche, siendo representativos de lo mejor que la industria tiene para ofrecer en 2025. Los fans de todo el mundo tendrán la oportunidad de votar por su favorito en thegameawards.com antes de la ceremonia, Y tú, ¿Cuál es tu gallo para llevarse el premio al GOTY?

Cine y Televisión

Frankelda: un abrazo para todos los soñadores

Berenice Alvarez

Frankelda es la primera película mexicana de animación stop motion, dirigida y escrita por Arturo y Roy Ambriz. Esta producción llegó a las carteleras de cine y permitió a los espectadores descubrir un mundo mágico alimentado por las pesadillas de los humanos.

La historia sigue a Frankelda, una joven escritora que, tras la pérdida de su madre, se refugia en la escritura y la fantasía, dando vida al Mundo de los Sustos. En este universo, el arte y los sueños se mezclan: la pintura de su madre muestra claras influencias del estilo de Remedios Varo, inspiración que también se refleja en el diseño de los personajes.

La cinta aborda distintos temas, como la lucha por seguir aquello que te apasiona y dejar atrás lo que ‘ya está escrito’, para convertirte en la tinta con la que escribirás tu propio destino. Ante la escasez de buenas historias, el Príncipe de los Sueños, desesperado por mantener la energía de su pueblo, busca a Frankelda para que escriba para él, desatando un enfrentamiento con el viejo escritor que roba sus ideas, quien no lo duda ya que su abuela no le permite buscar el sueño de ser escritora.

Al ver esa esa llega la idea de: Imaginar poder viajar al mundo que has creado, es algo mágico y casi imposible, un sueño que solo los verdaderos soñadores logran al cerrar los ojos. Sin embargo, Frankelda lo consigue al desprenderse de su conciencia. Escena donde la película plantea una pregunta profunda: ¿qué somos realmente?

Si el Mundo de los Sustos se alimenta de las pesadillas humanas, podríamos pensar que no existe y que solo habita en la mente de su creadora. Pero al sentir, al amar y al tener un propósito, esos seres cobran vida, volviéndose reales y conscientes.

Todos los temas convergen en un mensaje poderoso:

Somos los dueños y creadores de nuestra propia historia. Con nuestra tinta, sin importar a qué universo pertenezcamos, escribimos nuestra vida.

Las historias nunca desaparecen. Cada vez que volvemos a leer la nuestra, revivimos los sentimientos y los sueños que nos llevaron a escribirla.

La cinta también rinde homenaje a Mary Shelley, reconocida mundialmente por Frankenstein, quien, al igual que Frankelda, desafió las normas de su época para escribir en un género que no se asociaba con las mujeres. Este año, tanto Frankenstein como Frankelda rinden tributo a su legado, recordándonos el poder de la imaginación y la valentía de crear.

Además, la película incluye números musicales que crean un contexto mágico a la historia, permitiendo que los personajes expresan sus emociones y pensamientos a través de la música, dándole una dimensión aún más profunda a su mundo.

Es una película que, al salir de la sala, te invita a viajar a lo más profundo de tu imaginación, a crear universos únicos y a mirar la vida desde una perspectiva más creativa, con nuevas ganas de escribir tu propia historia.

concierto

Bruses nos invita a pasear por el subconsciente de su coma

Berenice Alvarez

La cantante y compositora tijuanense Amalia, mejor conocida como BRUSES, llega al Teatro Metropólitan para presentar su nuevo disco Desde el Coma, un espectáculo totalmente teatral y conceptual.

Durante una conferencia de prensa, Bruses habló sobre la creación de Desde el Coma, un álbum que, como su nombre indica, nos transporta a los distintos niveles de la experiencia de estar en coma. La cantante explicó que, hace algunos años, sufrió un coma inducido que la mantuvo internada durante casi dos meses:

Habla de cómo es estar en coma. Lo estuve por casi dos meses; era muy fuerte y no quería hablar. Estas 15 canciones que contiene el álbum representan los niveles de mi coma, los monstruos y todo lo que pasaba por mi cabeza en ese momento. Yo lo vivía como un elevador que bajaba por mi subconsciente.

Así, el disco refleja incertidumbre, miedo, oscuridad y los demonios que Bruses enfrentó durante esos meses, antes de volver a la vida. La cantante lo describe como un proceso de reinicio personal:

Lidie con el ego, cadenas y los demonios de existir; fue como reiniciarse, ya que venía de mucha depresión y ansiedad.

Consigue aquí tus boletos.

El show, que será la presentación oficial del disco, busca trasladar esta magia teatral al escenario, sin pantallas, aprovechando la presencia escénica que ofrece el Teatro Metropolitan:

El show será igual que el álbum, serán los 15 niveles de mi coma puestos en escena. Va a ser teatro, y a mí me encanta el teatro; presentarlo en un teatro real es magnífico.

Bruces recordó también su conexión con el teatro y cómo soñaba con este momento desde antes de ser conocida:

La primera vez que me invitaron a tocar fue con Mon Laferte. Subí al escenario y pensé: algún día yo también voy a hacer algo así.

La creación del disco tuvo muchos desafíos y momentos difíciles. La cantante compartió que vivió crisis y cambios importantes durante la producción, incluyendo la muerte de su manager, quien no pudo escuchar el resultado final:

Fueron muchas crisis y cambios. Pero es de las primeras veces que me enorgullezco; este es mi disco más planeado – Continuo – El segundo disco es el más difícil, es la ‘maldición del segundo disco’. Pero tenía miedo, y con Desde el Coma abordo justamente lo que más miedo me da; fue un gran reto.

Canciones que dan vida al disco

Las 15 canciones que conforman el álbum y contarán la historia en el escenario son:

  1. ANTES DE MORIRME X.x (feat. Amandititita)

  2. I’M SO HAPPY

  3. QUERIDA AMALIA:

  4. NAVAJA (rika cumbia gótica)

  5. MALEFIKA

  6. YUMMi ‹3

  7. F MY X (I’M A MESS)

  8. juventud

  9. tengo miedo pero vamos a estar bien?? (feat. Mi Mamá)

  10. veintialgo

  11. APAGUEN ESTE RUIDO!

  12. ₊˚✧ GOTiKULONA ✧˚₊

  13. COMA PARTY

  14. ME ESTOY RINDIENDO am0r 😦

  15. así suena mi mente.

El arte que acompaña el álbum es la portada realizada en colaboración con el artista visual, cineasta y director neoyorquino Andrew Thomas Huang:

Fue un sueño trabajar con él, ¡qué chido que quiso colaborar con una mexicana!.

No se pierdan este concierto único, que se llevará a cabo el domingo 1 de febrero en el Teatro Metropolitan. Según la cantante, los asistentes vivirán una experiencia tan intensa que saldrán diciendo: ‘acabo de ver algo que me impactó, pero me encantó’.

bahidora, Festivales y Conciertos, Música

Bahidorá se suma al Buen Fin y picha el cuarto boleto

Teiki DC

Bahidorá volvió a mover el agua del río antes de tiempo y aprovechó el Buen Fin para lanzar una promo que le va a caer de lujo a cualquiera que ya esté armando la escapada rumbo a Las Estacas en 2026.

El festival —que suele mezclar música, arte y naturaleza en un mis lugar— prepara una edición especial con nuevos recorridos, instalaciones y una curaduría que promete brincar entre géneros sin perder el hilo.

Para que más banda pueda vivir el famoso carnaval #EnBahidorá, soltaron una oferta directa y sin trucos: compras tres boletos y el cuarto corre por su cuenta. Ideal para el combo de amigos que ya estaban negociando quién iba a rifarse los rides, quién maneja y quién no se pierde. Aquí no hay letra chiquita; solo ganas de ir.

Conseguir la promo es tan simple como suena: entras a bahidora.com, agregas cuatro accesos al carrito y metes el código BUENFINBH26. Automáticamente se descuenta el cuarto boleto, así, sin dramas.

La promoción estará activa del 13 al 17 de noviembre de 2025, o hasta que se acaben los boletos. Si ya traías el pretexto perfecto para ir a Bahidorá, aquí está el empujón final. Y si no… bueno, siempre puedes decir que fue culpa del Buen Fin.

Festivales y Conciertos, SimiFest

Rhye en el SimiFest 2025: el acto imperdible que traerá el atardecer

Iván M.

Entre los actos más esperados del SimiFest 2025, uno de los momentos que promete quedarse en la memoria colectiva es la presentación de Rhye, el proyecto liderado por Mike Milosh que ha redefinido el soul alternativo con una propuesta suave, íntima y emocional. Su llegada al festival este 29 de noviembre marcará un contraste perfecto dentro de la jornada, creando un espacio donde la música se vuelve más introspectiva y profundamente sensorial.

Rhye es conocido por transformar cada show en un encuentro cercano: arreglos delicados, instrumentación orgánica, cuerdas que expanden el ambiente y una voz que flota con una suavidad que rara vez se ve en un festival abierto. En vivo, su sonido adquiere un brillo especial, pues cada canción se convierte en un pequeño ritual emocional que envuelve al público con una vibra cálida, pausada y luminosa. Rhye no solo se escucha; se siente, y esa es la razón por la que su presentación es considerada una de las más imperdibles del cartel.

Para quienes buscan un momento de conexión profunda dentro del SimiFest, el set de Rhye será el punto ideal para hacer una pausa, respirar y dejarse llevar por una estética sonora que apuesta por la sensibilidad y la delicadeza. Con los horarios ya revelados, solo queda preparar ese instante donde la voz de Milosh tome el escenario y recuerde por qué este proyecto ocupa un lugar especial en la escena del soul contemporáneo.

Estuvimos buscando algún setlist reciente pero no encontramos ninguno. Por lo que acá les dejamos unas rolas encantaría escuchar (1 por cada album que tiene).

Come in Closer

Una canción para bailar despacito con tu persona.

Needed

La música de Rhye nos transporta a un mundo de retroinspección. Una rolita para disfrutar y dejarnos llevar por el atardecer que invade el autodromo.

Taste

Will you love me this way? Cause I´m dancing with my eyes closed… Una rola que nos encanta tanto en la letra como en el ritmo.

The Fall

Tuve el gusto de conocer a Rhye por esta canción hace más de 10 años y por la voz tan peculiar de Mike quedé enganchado desde el primer momento. Mezcla fina de beat con letra.

Rhye tocará de 18:00 a 18:50 en el escenario Simi Fest.

¿Listos para la misa?

concierto, Festivales y Conciertos, Música

¡Ya llegaron los horarios del Corona Capital! Prepárate para vivir al máximo cada hora

Israel C.H.

Si aún tenías duda de a qué hora llegar al Corona Capital, tranquilo, ya están los horarios listos para que vivas tres días de pura música sin perderte a tus artistas favoritos. Del 14 al 16 de noviembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez se llenará de energía con un cartel impresionante que incluye a Foo Fighters, Linkin Park, Vampire Weekend, Deftones, Weezer, Alabama Shakes y muchos más.

Este año, el festival contará con cinco escenarios: Corona, Doritos, Nivea, Viva Tent y Corona Sunsets, donde se alternarán géneros que van desde el rock hasta el pop electrónico, así que tendrás muchas opciones para elegir. Si te preocupa el solapamiento de horarios, la clave es planificar bien tu ruta y estar listo para correr de un escenario a otro.

El primer día, viernes 14 de noviembre, arrancará a las 15:20 con Waxahatchee en el escenario Corona, seguido de Circa Waves y Lucy Rose a las 16:00. A las 17:20 será el turno de 4 Non Blondes, y a las 19:10 Garbage. En la noche, no te pierdas a Franz Ferdinand de 20:10 a 21:30, Queens of the Stone Age de 21:30 a 23:00 y Foo Fighters cerrando la noche de 23:00 a 1:00. Entre los imperdibles, también estarán Lucy Dacus, Polo & Pan y Sub Urban.

El sábado 15 promete ser otro día de emociones. A partir de las 15:20 empezamos con Haute y Freddy, mientras que Cults y Hippo Campus estarán a las 16:00. A las 17:30, Qendresa marcará el inicio del poder femenino en la carpa, seguido por Jehnny Beth a las 21:40. En la noche, Vampire Weekend y Alabama Shakes encabezan la jornada a las 21:30, y también podrás disfrutar de Aurora a las 20:10 y Cannons a las 19:10.

Y para el domingo 16, el festival cerrará con fuerza. Linkin Park será el gran plato fuerte de la jornada, de 23:00 a 1:00, pero antes podrás ver a Deftones y Of Monsters and Men a las 21:30. También estarán Weezer a las 20:10, TV On The Radio a las 19:10, y Men I Trust a las 20:10. Otros actos destacados son Peach Pit a las 17:20 y PinkPantheress a las 17:30.

Ahora que ya tienes más noción de cómo serán los horarios, prepárate, acomoda tus tiempos y no dejes escapar ni una sola banda. ¡Nos vemos en el Corona Capital 2025!

Festivales y Conciertos, Música

¡La música nos espera! Festival Amigo 2025 está a días de encender Cuautitlán Izcalli

Teiki DC

Cuautitlán Izcalli ya empieza a sentir el ambiente que se hace, previo a uno de sus eventos más esperados del año: el Festival Amigo 2025. La cuenta regresiva para el 6 de diciembre avanza rápido, y conforme se acerca la fecha, crece la emoción entre los miles fanáticos que año con año consideran este festival como una tradición que marca el cierre del calendario musical en el Estado de México.

En la zona del Campo Alcanfores, sede más que conocida por los asistentes, ya se observa los preparativos para este grandísimo evento que tiene con ansias a todos para recibir a visitantes de distintas zonas del Valle de México, quienes suelen llenar las calles de Izcalli durante el fin de semana del festival.

Este evento no solo destaca por su cartel, sino por el ambiente que se genera. Donde familias, grupos de amigos y seguidores de distintas generaciones pueden disfrutar juntos. Esa siendo la magia del Festival Amigo: su accesibilidad y la sensación de que sigue siendo un encuentro pensado para la comunidad.

Los boletos, que mantienen precios accesibles en comparación con otros festivales del país, también han impulsado el entusiasmo general. La producción promete una edición más sólida, con mejor sonido, áreas mejor distribuidas y una jornada musical continua que mantendrá el ritmo de principio a fin.

A solo días del festival, queda claro que el Festival Amigo 2025 será uno de los eventos más concurridos del año en la región. La emoción ya se siente en el ambiente, y Cuautitlán Izcalli está listo para recibir una nueva edición de su festival más emblemático.

Los boletos ya están a la venta a través de Boletia y quedan pocos. Así que si quieres asegurar tu lugar en este gran festival te recomendamos comprarlos desde ya.

¿Por allá te vemos?

bahidora, Festivales y Conciertos, Música

Paloma Morphy en el escenario perfecto para su música, el Bahidorá 2026

Dario L.M.

Paloma Morphy se ha consolidado como una de las figuras más prometedoras de la escena independiente mexicana. Su voz, etérea pero poderosa, ha transitado entre el R&B contemporáneo, el soul melancólico y el pop electrónico, construyendo así un estilo propio que suena tan orgánico como futurista.

Con lanzamientos como Sola y Me Faltas tu, Morphy ha demostrado una sensibilidad lírica única: canciones que se mueven entre el desamor, la autoexploración y la calma de los paisajes interiores. Su sonido fluye como el agua, con capas de sintetizadores suaves, percusiones minimalistas y letras que invitan a mirar hacia adentro.

Su presencia en Bahidorá 2026 no solo celebra su crecimiento artístico, sino también su conexión con la naturaleza y la espiritualidad que caracteriza al festival.

Con una propuesta que combina intimidad, groove y una elegancia emocional poco común, la artista mexicana promete un show inmersivo donde la naturaleza, el sonido y el cuerpo se fusionarán en una sola experiencia.

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Estos próximos 13-14-15 de febrero vuelve a Las Estacas, Morelos, uno de los festivales mas emblemáticos de nuestro país, el festival Bahidorá 2026, te dejamos los precios para que vayas planeando y organices a tus amigos.

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Bahidorá 2026 nos traerá al mítico Dj Satoshi Tomiie

Dario L.M.

El festival Bahidorá 2026 prepara una edición llena de energía cósmica y ritmo envolvente, y entre sus nombres más esperados destaca uno que representa la sofisticación pura del house, Satoshi Tomiie, pionero del sonido japonés en la escena electrónica global. El productor, DJ y compositor llegará al Las Estacas, Morelos, los próximos 13-14-15 de febrero, para ofrecer un set hipnótico, profundo y preciso, una verdadera clase maestra de buena música electrónica.

Nacido en Tokio, Satoshi Tomiie comenzó su carrera a finales de los 80 y rápidamente se convirtió en una figura central del house internacional. Su salto al reconocimiento global llegó de la mano del legendario Frankie Knuckles, con quien colaboró en el clásico Tears de 1989 una pieza que redefinió el sonido de Chicago y que aún hoy es considerada un himno de las pistas de baile.

Desde entonces, Tomiie ha sido un explorador incansable de la electrónica, mezclando deep house, minimal, techno y jazz, creando un estilo elegante y emocional que trasciende las modas. Su discografía incluye joyas como Full Lick del 2000, álbum que lo consolidó como uno de los productores más respetados de su generación, y más recientemente New Day en 2015, donde su sonido mas maduro se adentra en texturas experimentales y orgánicas, sin dejar de lado el beat insano.

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Lo mejor de todo es que Satoshi no llega solo, ya que es parte de dos colaboraciones que conectan a Bahidorá con la escena global, y hermanan a festivales del mundo con la música, el amor y la conciencia.

Desde Japón, llega Rainbow Disco Clubes, es un festival de música electrónica que se celebra anualmente en tierras niponas y es conocido por la programación de artistas de techno, house y ambient, ellos serán los encargados de curará la noche del viernes 13 de febrero, con el ya mencionado Satoshi Tomiie, Shanti Celeste, Wata Igarashi, Xiaoli, Sisi y la DJ mexicana MNTY.

Corona Capital, Festivales y Conciertos, Música

El dream pop de Men I Trust llega al domingo de Corona Capital 2025

Dario L.M.

El domingo 16 de noviembre, el Corona Capital 2025 cerrará su edición con una dosis de calma hipnótica y elegancia sonora con Men I Trust, el trío originario de Montreal, Canadá, traerá su característico dream pop etéreo y lo-fi al escenario del festival más importante de la Ciudad de México.

Con su sonido envolvente, lleno de bajos suaves, guitarras que armonizan y la íntima voz de Emma Proulx, Men I Trust se ha convertido en una de las bandas más queridas del indie contemporáneo. Su música es un refugio emocional donde las canciones parecen flotar en cámara lenta, hechas para perderse entre la multitud o para mirar el cielo mientras cae la noche.

El grupo formado en 2014 por Emma Proulx, Dragos Chiriac y Jessy Caron, nació como un proyecto independiente de bedroom pop con tintes electrónicos. Con el paso del tiempo, su estilo evolucionó hacia una mezcla única de dream pop, funk suave y ambient, que los llevó de grabar en casa a presentarse en los festivales más importantes del mundo.

Su fama creció orgánicamente, canción a canción, gracias a temas como Show Me How, Lauren, Norton Commander All We Need y Billie Toppy. Sin disquera grande ni estrategias de marketing masivo, el trío conquistó a una comunidad internacional que encontró en su música un espacio de calma y sinceridad.

Su álbum Untourable Album del 2021 consolidó su identidad sonora con melodías cálidas que se sienten cercanas, casi como si Emma susurrara directamente al oído del oyente. Con todo esto o te puedes perder este show en uno de los mejores festivales del continente americano.

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Festivales y Conciertos, SimiFest

El SimiFest 2025 trae de vuelta a Roosevelt

Dario L.M.

Este 29 de noviembre llega el Simi Fest 2025 y nos trae un line-up digno de cualquier festival de renombre, con bandas y artistas de talla mundial, como es el caso de Roosevelt, el proyecto del productor, cantante y multiinstrumentista alemán Marius Lauber, llegará por primera vez al festival para convertirlo en una fiesta de sintetizadores, nostalgia y funk electrónico.

Con un sonido que viaja entre el disco ochentero, el pop de sintetizadores y el indie electrónico más sofisticado, Roosevelt se ha ganado un lugar especial en la escena internacional. Su música evoca noches de fiesta, luces de neón y esa sensación infinita de libertad que solo existe cuando pones tu canción favorita.

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Marius Lauber comenzó su carrera en la ciudad de Colonia, Alemania, explorando el universo del indie pop antes de crear Roosevelt en 2013. Su EP debut lo puso en el radar de la crítica, pero fue con su álbum homónimo Roosevelt del 2016 que alcanzó reconocimiento global, gracias a joyas como Moving On, Fever y Colours.

Desde entonces, Lauber ha construido una carrera sólida, moviéndose entre el funk, el synthpop y el house con una elegancia única. Sus siguientes discos, Young Romance en 2018, Polydans del 2021 y su más reciente producción Embrace para el 2023, consolidaron su identidad sonora, dando una mezcla única entre la nostalgia, la modernidad y los beat insanos que te hacen bailar.

Además de su faceta como productor y vocalista, Roosevelt ha colaborado con nombres como Washed Out, Glass Animals y L’Impératrice entre otros, reafirmando así su lugar entre los artistas más finos del pop electrónico contemporáneo.

bahidora, Festivales y Conciertos

La leyenda Ricardo Villalobos llegara al Bahidorá 2026

Dario L.M.

El festival más libre y sensorial de México, Bahidorá, nos traera a uno de los DJ mas iconicos del mundo, Ricardo Villalobos que formará parte de su edición 2026. La noticia emociono a los amantes del techno experimental, pues el chileno-alemán es una leyenda viviente, un alquimista del ritmo que cambio la forma en la que entendemos la música electrónica.

Nació en Santiago de Chile pero fue criado en Alemania, Villalobos es una figura que trasciende géneros. Desde los 90, su nombre se ha convertido en sinónimo de innovación, improvisación y libertad. Con lanzamientos emblemáticos como Dexter, Easy Lee, Alcachofa o Fizheuer Zieheuer, su sonido explora lo hipnótico y lo espiritual, nos lleva entre el beat de la pista a la meditación profunda.

Más que un DJ, Villalobos es un curador del trance moderno, capaz de construir sets que pueden durar horas sin repetirse, guiando al público por un viaje que mezcla minimal techno, house, jazz, percusiones orgánicas y texturas imposibles de clasificar.

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Celebrado en Las Estacas, Morelos, Bahidorá no es un festival común: es un ecosistema creativo donde la música convive con el arte, el río y la naturaleza. La llegada de Villalobos al escenario El Cubo será uno de los momentos más esperados del fin de semana. Su propuesta encaja a la perfección con el espíritu del festival: conexión, flujo y libertad sonora.