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Cine y Televisión, Prime Video

Nadie nos va a extrañar: el regreso de una historia que nos hace pensar en el futuro

Desde su estreno, la serie de Prime Video Nadie nos va a extrañar se convirtió en un éxito dentro de las producciones mexicanas gracias a su mirada fresca, nostálgica y profundamente honesta sobre la amistad y la salud mental.

Ambientada en los años 90, una época de preparatoria marcada por la música, la escuela y la vida sin celulares ni redes sociales, esta historia no solo va dirigida a quienes vivieron esa época, sino que logra conectar con las nuevas generaciones al abordar una pregunta que siempre nos ha aterrorizado: ¿Qué haremos en el futuro?

Nadie sabe qué quiere con el futuro

En esta segunda temporada, el grupo de amigos (Alex, Daniela, Marifer y Tenoch) se enfrenta a la inevitable transición entre la preparatoria y la vida universitaria, un salto al mundo real lleno de dudas y expectativas.

En medio de esta búsqueda la historia retrata cómo aquello a lo que quieren dedicarse o estudiar, no está tan lejos como ellos piensan siempre han estado presentes en los intereses y la personalidad de cada uno, marcando el camino de lo que realmente disfrutan. Sin embargo, suele ser el miedo a la presión social y las dudas sobre la viabilidad económica lo que frena sus decisiones, convirtiendo esta etapa en un proceso difícil pero necesario de autoconocimiento.

A la par de la incertidumbre por el futuro, los personajes atraviesan un descubrimiento emocional con temas de romance, dilemas de traición, procesos de aceptación de su orientación sexual, demostrando que crecer no solo implica elegir una carrera, sino entender quiénes son realmente ante los demás y ante sí mismos.

Antes de que nos olviden

La serie también aborda ese temor paralizante de creer que la elección tomada al graduarnos definirá el resto de nuestras vidas. A través de sus personajes, la historia recuerda que no pasa nada si el camino no es exacto, y que es válido experimentar o cambiar de rumbo. Al mismo tiempo, nos presenta la trampa de obsesionarnos tanto por lo que vendrá que terminamos por descuidar el presente, olvidando que las etapas que no disfrutamos hoy jamás regresarán.

En resumen, esta nueva entrega de Nadie nos va a extrañar retrata la crisis de salir a la vida adulta: el miedo a lo desconocido, la búsqueda de la propia felicidad, los dilemas emocionales y ese pacto entre amigos que juran no olvidarse jamás. Un final de una etapa que no solo marca una despedida, sino el comienzo de una nueva aventura.

Festivales y Conciertos

Pachuca Rock Fest 2026 cambia de casa y arma un poderoso cartel

La espera terminó. Pachuca Rock Fest confirmó los detalles de su séptima edición, que se llevará a cabo el próximo 15 de noviembre con una alineación que mezcla rock, electrónica, indie y proyectos emergentes.

Para este 2026, el festival vuelve a apostar por nombres de peso y suma al DJ internacional Steve Aoki, quien llevará su energía electrónica a una jornada en la que también participarán Molotov, Fobia, División Minúscula, Bándalos Chinos, Allison, Electrify, Los Flacos y Louis Goodman.

A lo largo de sus ediciones anteriores, Pachuca Rock Fest se ha consolidado como uno de los encuentros musicales más importantes de la ciudad, reuniendo propuestas nacionales e internacionales en un mismo escenario. Este año, además del cartel, habrá otro cambio importante: el festival estrena sede.

La séptima edición se realizará en la Universidad ITLA, un espacio más amplio que permitirá mejorar la experiencia del público con mayor capacidad, estacionamiento y mejores condiciones de acceso y seguridad.

La intención del cambio también es acercar el festival a nuevas generaciones y continuar fortaleciendo una comunidad que ha acompañado el proyecto desde sus primeras ediciones.

Los boletos ya están disponibles a través de Boletia en Fase 1 y, como parte de esta primera etapa de venta, no tendrán cargos por servicio. La entrada general tiene un precio de $1,395 pesos, mientras que la zona preferente cuesta $2,500 pesos. La fecha y precios de la Fase 2 serán anunciados próximamente.

También habrá puntos de venta físicos en las instalaciones del ITLA en Pachuca y en DQD, Plaza Ventura, en Ecatepec, además de nuevos puntos que se darán a conocer más adelante.

La cita es el 15 de noviembre en la Universidad ITLA. Nueva sede, artistas internacionales y una edición que buscará volver a hacer vibrar a Pachuca.

Música

Dillom llevará La Nueva Violencia a House of Vans CDMX

Dillom está listo para regresar a los escenarios de la Ciudad de México. Se presentará este 22 de agosto en House of Vans CDMX, en una noche en la que veremos a Dylan León Masa en su nueva etapa.

La presentación llegará pocos días después del lanzamiento de La Nueva Violencia, su nueva producción discográfica publicada durante agosto a través de Bohemian Groove y con la que Dillom continúa llevando su propuesta hacia terrenos cada vez más agresivos y experimentales.

En este material, el músico argentino combina elementos de electrónica industrial, rock and roll y post punk, construyendo uno de los sonidos más confrontativos de su carrera. El álbum también incorpora colaboraciones con figuras de las escenas argentina e internacional.

El concierto en House of Vans será una oportunidad para escuchar esta nueva etapa de Dillom en un espacio mucho más cercano al público, además de reencontrarse con las canciones que lo han convertido en una de las figuras más reconocibles de la música alternativa argentina de los últimos años.

Y hay una buena noticia: la entrada será gratuita, aunque será necesario realizar un registro previo. El registro estará disponible este viernes 21 de agosto a las 11:00 horas a través de Fever, mediante el enlace que House of Vans CDMX compartirá en sus stories.

Contar con registro no garantiza automáticamente el ingreso, ya que el acceso se realizará por orden de llegada hasta agotar la capacidad del recinto.

Si quieres ver a Dillom gratis en CDMX, tocará estar pendiente del registro… y llegar temprano.

anime

Puella Magi Madoka Magica regresa a los cines de México antes del estreno de Walpurgisnacht Rising

La espera terminó para los seguidores de Puella Magi Madoka Magica. La franquicia regresa a la pantalla grande en México con el reestreno de su trilogía cinematográfica, una oportunidad para revivir una de las historias más reconocidas del anime moderno antes de la llegada de su esperado nuevo capítulo.

El recorrido comienza este 20 de agosto con Puella Magi Madoka Magica: Beginnings y Puella Magi Madoka Magica: Eternal. Posteriormente, el 3 de septiembre, llegará nuevamente a los cines Rebellion. Todo servirá como antesala para Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising, que se estrenará en México y Latinoamérica el próximo 1 de octubre.

Escrita por Gen Urobuchi y animada por SHAFT, la historia se convirtió en un referente por tomar los elementos tradicionales del género de chicas mágicas y llevarlos hacia terrenos mucho más oscuros, psicológicos y emocionales.

En Beginnings, Madoka Kaname conoce a Kyubey, una misteriosa criatura que le ofrece cumplir cualquier deseo a cambio de convertirse en una chica mágica y combatir a las brujas. Sin embargo, Homura Akemi intentará evitar que Madoka acepte un contrato cuyas consecuencias son mucho mayores de lo que parecen.

La historia continúa con Eternal, donde Madoka comienza a conocer la verdad detrás de Kyubey mientras el pasado de Homura adquiere mayor importancia y la llegada de Walpurgisnacht amenaza con cambiarlo todo.

El 3 de septiembre, Rebellion llevará nuevamente a los espectadores a una realidad en la que Madoka, Homura y sus amigas parecen llevar una vida perfecta. Pero Homura comienza a descubrir inconsistencias que la obligarán a cuestionar sus recuerdos y averiguar qué se esconde detrás de ese mundo.

El gran objetivo de este recorrido será llegar preparados al 1 de octubre, fecha del estreno de Walpurgisnacht Rising. La película será la continuación directa de Rebellion, cuyo lanzamiento ocurrió hace 13 años, por lo que representa uno de los regresos más esperados para los seguidores de la franquicia.

El nuevo largometraje volverá a reunir al equipo creativo relacionado con la saga, con Magica Quartet en la historia original, Akiyuki Shimbo como director en jefe, Gen Urobuchi en el guion, aokiume en el diseño original de personajes y SHAFT nuevamente a cargo de la animación.

En México, el calendario comenzará este 20 de agosto con Beginnings y Eternal; continuará el 3 de septiembre con Rebellion y culminará el 1 de octubre con el estreno de Walpurgisnacht Rising.

Los boletos para los reestrenos ya se encuentran disponibles a través de Cinépolis, con funciones en distintas ciudades del país.

Para quienes ya conocen la historia, será la oportunidad de volver a verla como fue concebida para disfrutarse: en pantalla grande. Y para quienes nunca se han acercado a Madoka Magica, difícilmente habrá un mejor momento para descubrir por qué una historia que comienza como un anime de chicas mágicas terminó convirtiéndose en algo completamente distinto.

Festivales y Conciertos, Música

Indios regresa a México tras siete años de ausencia

Después de siete años, la espera termina: Indios vuelve a México este 30 y 31 de octubre con dos fechas que prometen reencontrar al público con una de las bandas argentinas más queridas por los mexas.

Originarios de Rosario, Santa Fe, Indios se formó en 2009 y desde entonces ha marcado una sólida trayectoria dentro de la música latinoamericana, con cuatro álbumes de estudio que mezclan melodías envolventes, letras honestas y un estilo sonoro inconfundible. Su propuesta ha sabido conectar profundamente con una generación que creció con himnos como “Jullie”, “Ya Pasó”, “Vení” y “Lucidez”. Y como olvidar el clásico «Tu Geografía».

Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, Indios sigue sumando nuevos públicos sin perder el vínculo con quienes los acompañaron desde el principio. Su regreso a los escenarios mexicanos no será un simple show, sino un reencuentro cargado de nostalgia, energía y mucha música en vivo.

La banda se presentará tanto en Guadalajara como en Ciudad de México, recorriendo lo mejor de su discografía con una propuesta renovada, sin dejar de lado esa sensibilidad pop-rock que los ha convertido en referentes de la escena independiente del sur del continente.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Passline para CDMX y TicketNow para Guadalajara.

¿Por allá te vemos?

La Más Draga, Música

El fenómeno de Solo Las Más 2 llega a su fin con una final de alto impacto

La Más Draga despide su temporada con una transmisión histórica y una paleta de maquillaje exclusiva.

Lo que comenzó como un proyecto independiente en YouTube se ha consolidado como el fenómeno drag más importante de México y Latinoamérica. Tras siete temporadas consecutivas de La Más Draga, los productores Bruno Olvez y Carlo Villarreal trajeron de vuelta la segunda edición de Solo Las Más, el formato donde las participantes icónicas del «inframundo» regresaron por una oportunidad de revancha para conquistar el «Mictlán».

Esta temporada destacó por mostrar la enorme diversidad del drag actual: desde la propuesta oscura y alternativa de Mista Boo  y el arte mágico de Hidden Mistake, hasta la sensualidad de Regina Bronx  y La Kyliezz , la majestuosidad en vestuario de Juana Guadalupe, la presencia escénica de Raga Diamante, Peke Balderas y Deseos Fab, así como el impecable trabajo de Maquillaje de Lupita Kush.

Pero como solo una puede ganar, las cinco finalistas —Hidden Mistake, La Kyliezz, Peke Balderas, Juana Guadalupe y Lupita Kush— se enfrentarán en dos pruebas definitivas: 

«La Más Prehispánica»: Una pasarela donde rendirán tributo a las raíces prehispánicas, adaptando la historia a sus propios conceptos drag.

Show 360° con tema propio: Un reto donde interpretarán un tema inédito, demostrando el impacto del sello musical de La Más Draga, cuyos lanzamientos suelen posicionarse en los primeros lugares de las listas de reproducción.

La gran final se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto a las 9:00 PM en el Auditorio BB, y se transmitirá a través de su canal de YouTube, La Más Draga, para quienes estén suscritos como miembros exclusivos.

Gracias al enorme crecimiento del proyecto se han sumado grandes colaboraciones, como Cinépolis, que transmitirá la final en distintas salas de la República Mexicana, así como Beauty Creations, que lanza una paleta de colores inspirada completamente en las feminosas.

Música

Los Románticos de Zacatecas se suman a la primera edición de Somos El Ruido Vol. 1

El festival Somos El Ruido Vol. 1 se celebrará por primera vez los días 5 y 6 de diciembre de 2026 en el icónico Multiforo Alicia, con una propuesta directa y sin filtros: dos jornadas para celebrar lo mejor de la música independiente nacional.

Entre los actos más esperados se encuentra Los Románticos de Zacatecas, quienes regresan a la Ciudad de México con su característico sonido que mezcla rock clásico, garage punk, indie y la influencia grupera de su región.

Desde su álbum debut Muchacha en 2010, la banda se ha convertido en un referente de la escena alternativa mexicana gracias a sus letras honestas y potentes con una melodía muy pegada al sonido del rock independiente.

La primera edición de Somos El Ruido también contará con presentaciones de The Bunyans, Las Decapitadas, Telekrimen, Ven y Mira, Grito Exclamación, Viv & The Sect, Pájaros Vampiro y algunas sorpresas que prometen encender el foro con riffs y energía cruda.

El espíritu del festival gira en torno a la amistad, la conexión real con el público y la resistencia cultural desde los márgenes. No hay patrocinadores, ni pantallas gigantes ni backstage ostentosos: sólo música, ruido y comunidad.

Los boletos ya están disponibles a través de AREMA MX y tienen un precio accesible para que nadie se quede fuera.

¿Listo para vivir una noche intensa con estos plebes y armar el desmadre colectivo?

Música

Del laboratorio al escenario: Casablanca Drivers presenta “Protocol” y anuncia gira

El grupo franco-corso de indie pop y electrónica, regresó con “Protocol”, un álbum que consolida su estilo entre el rock de guitarras, el electro-clash nostálgico y los grooves pensados para la pista de baile. Producido por Nit (Sébastien Tellier) y mezclado por Ash Workman (Metronomy, Christine and the Queens), el disco demuestra un sonido nítido, brillante y totalmente bailable.

Con base en París pero originarios de la isla de Córcega, Alexandre Diani y Nicolas Paoletti transformaron su proceso creativo para este nuevo material. En palabras del grupo: “Con Protocol rompimos la barrera entre demos y producción final. El estudio fue un laboratorio donde exploramos hasta la idea más mínima. Es nuestro mejor álbum”.

Visualmente, el proyecto cuenta con dirección creativa de Alexandre Courtès, responsable de los cascos de Daft Punk y colaborador de artistas como Air, Cassius, Justice y Franz Ferdinand, lo que eleva aún más la propuesta estética del disco.

Casablanca Drivers visitó la CDMX en 2025 con dos presentaciones especiales, incluyendo su participación como teloneros de Rey Pila en el Foro Puebla.

Con el lanzamiento de Protocol, el grupo anunció una gira por Francia, Estados Unidos, Bélgica y más fechas por confirmar. No sabemos… Puede que México esté por ahí escondido.

El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales donde puedes escucharlo.

Nosotros ya nos lo echamos y nos gustó bastante. Denle chance a este proyecto lleno de energia y baile sabroso.

cine, Cine y Televisión, Festivales y Conciertos

Llega la edición número veinticinco del Festival de Cine Alemán a la CDMX

El Goethe-Institut Mexiko presenta la edición 25 del Festival de Cine Alemán, uno de los encuentros cinematográficos internacionales más relevantes en México, que se llevará a cabo del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

Esta edición no sólo marca un cuarto de siglo acercando al público mexicano a lo mejor del cine alemán contemporáneo, sino que también da inicio a las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, consolidando una historia de intercambio cultural, pensamiento crítico y diálogo entre ambos países.

Bajo el concepto Futuros Desobedientes, el festival propone una reflexión distinta sobre lo que está por venir, lejos de centrarse en visiones tecnológicas o distopías espectaculares, la programación explora futuros que nacen desde lo cotidiano e invitan a repensar los vínculos humanos y a cuestionar las estructuras establecidas, abordando temas como la identidad, el territorio, la memoria, el amor y la pertenencia desde nuevas perspectivas. Se trata de historias que no solo imaginan otros futuros posibles, sino que también plantean formas distintas de habitar el presente.

Dentro de esta edición también se celebrará la tercera entrega del Premio Kino, una iniciativa que continúa impulsando el intercambio cultural entre ambos países, el reconocimiento al Mejor Largometraje Alemán, otorgado por Merck Group, incluirá una residencia creativa en la Ciudad de México durante 2027 para la persona directora o un integrante del equipo de la película ganadora.

La programación completa, así como las sedes, invitados y actividades, serán anunciadas próximamente, mientras tanto, el Festival de Cine Alemán se perfila como un espacio clave para imaginar, cuestionar y construir nuevas formas de ver el mundo desde el cine.

concierto, Música

Miami Horror vuelve a la CDMX y el Foro Puebla esta listo para la fiesta.

Hay proyectos que no solo definen un sonido, sino también una forma de habitar la pista de baile y Miami Horror es uno de ellos, con una trayectoria que ha sabido evolucionar sin perder su esencia, la banda australiana regresa a la CDMX este 8 de octubre en el Foro Puebla, en una noche que prometo no dejarnos descansar ni un minuto.

La banda se fundó por Benjamin Plant en el 2007, ya después se unieron Josh Moriarty, Aaron Shanahan y Daniel Whitechurch y desde ese instante han construido una identidad única dentro de la electrónica contemporánea, moviéndose con naturalidad entre el synth pop, el disco, el indie dance y el soul moderno, con una propuesta siempre elegante, luminosa y emocional, esto les ha permitido conectar con una audiencia global que hoy supera los 966 mil oyentes mensuales.

México, en particular, ocupa un lugar clave dentro de esa historia ya que uno de cada diez oyentes de la banda proviene de nuestro país, consolidando así una relación sólida que se ha fortalecido con cada visita. Desde escenarios como el Corona Capital en la edición 2015 y 2019, hasta su próxima presentación en el Foro Puebla, el vínculo con el público mexicano solo sigue creciendo.

Su regreso discográfico en 2025 con We Always Had Tomorrow marcó una nueva etapa en su carrera, el álbum, cargado de nostalgia y reflexión, explora temas como la memoria, los ciclos de vida y la introspección, todo envuelto en paisajes sonoros que reinterpretan el synth pop y el disco desde una mirada contemporánea.

En 2026, la banda ha continuado expandiendo su propuesta con sencillos como Feels Like y Dance With Me, colaboraciones que refuerzan su lugar dentro del indie dance actual, manteniendo ese balance entre melodías brillantes y grooves sofisticados que los ha caracterizado desde sus inicios.

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La noche del 8 de octubre en Foro Puebla no será la excepción, más que un concierto, es una invitación a sumergirse en un viaje sonoro donde la nostalgia se encuentra con el futuro, y donde cada beat está diseñado para sentirse tanto como para bailarse.

Música

Jorja Smith estrena «Alive» y anuncia su nuevo disco.

Jorja Smith está lista para abrir un nuevo capítulo en su carrera, con el anuncio de su tercer álbum, What Are The Odds, la artista británica nos adelanta su nuevo presente con Alive, un sencillo que no solo marca el inicio de esta etapa, sino que también deja entrever la dirección sonora que definirá su próximo proyecto.

Alive, en colaboración con Wizkid, es una pieza cálida y envolvente que captura la emoción del primer enamoramiento, fue escrita y grabada en Londres, la canción fluye entre percusiones sutiles, una instrumentación rica y la química natural entre ambos artistas, creando una atmósfera íntima que se siente tan ligera como profunda.

El sencillo funciona como una puerta de entrada a What Are The Odds., un álbum que verá la luz el próximo 21 de agosto de 2026 a través de FAMM. En este nuevo material, Jorja se aleja de las estructuras tradicionales para explorar un sonido mucho más orientado a la pista de baile, incorporando influencias de UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky, Soulful House y Afro House.

Más allá de su narrativa, el álbum también representa un momento clave en la evolución de la artista, ya que desde su inicio fue creado de manera independiente y sin presiones externas, este proyecto la muestra en una etapa de libertad creativa, reconectando con el placer de hacer música y confiando plenamente en sus instintos.

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

Honkai: Star Rail sube la apuesta con su versión 4.4 y una colaboración que sacude Planarcadia

La historia de Honkai: Star Rail está lejos de bajar el ritmo y la prueba es la llegada de la nueva versión 4.4, El silbato que rompe el silencio, el próximo 15 de julio, con un punto de quiebre para Planarcadia: una batalla que no solo definirá el destino del mundo, sino también el rumbo de la narrativa.

Tras los eventos recientes, la paz se rompe por completo cuando el Devastador Asat Pramad revela su verdadera identidad, desatando el caos y dejando tras de sí la desaparición de Himeko. Con este escenario nos adentraremos en una búsqueda marcada por preguntas sin resolver, pistas fragmentadas y una amenaza que parece entender más del pasado de lo que debería. Todo conduce a un inevitable enfrentamiento directo que pondrá en juego la supervivencia de Planarcadia.

Pero la versión 4.4 no solo avanza la historia: también redefine el combate con la llegada de Himeko Nova, una nueva forma del personaje que entra al campo con mecánicas propias. Desde el despliegue de un Territorio hasta la invocación del mecha Trazaestrellas, su estilo apuesta por el control del campo y el ataque coordinado del equipo, llevando las batallas a una escala más espectacular.

Al mismo tiempo, la actualización activa la segunda fase de la esperada colaboración con Fate/stay night [Unlimited Blade Works], que arranca el 24 de julio con una premisa que mezcla universos de forma caótica: Rin Tohsaka llega accidentalmente a Planarcadia, reactivando el Santo Grial y desatando una nueva Guerra del Santo Grial, ahora extendida entre las estrellas.

Esta colaboración no se queda en lo narrativo. Rin Tohsaka se suma como personaje jugable de 5 estrellas con un estilo basado en acumulación y consumo de energía para ataques múltiples, mientras que Gilgamesh entra como una fuerza devastadora capaz de escalar su poder en combate hasta liberar ataques masivos como Enuma Elish. Además, los jugadores podrán elegir gratuitamente entre Gilgamesh o Archer durante el evento, junto con recompensas adicionales que refuerzan el atractivo de esta alianza.

En cuanto a contenido, la versión también llega cargada. Eventos como «Noche de Fate/Star Rail» expanden la historia de la colaboración, mientras que «Experto del ladrillo anticorrupción» propone un giro distinto con una investigación dentro de la corporación, mezclando narrativa y mecánicas de exploración. A esto se suman recompensas de inicio de sesión, expansiones en modos permanentes y ajustes al sistema que buscan hacer más fluida la experiencia.

Entre regresos de personajes, nuevos atuendos y contenido adicional, la versión 4.4 no solo continúa la historia: la empuja hacia un punto donde todo parece estar en juego.

Honkai: Star Rail no está simplemente avanzando su narrativa; está construyendo un momento decisivo donde el pasado, las alianzas inesperadas y los conflictos entre mundos convergen en una sola pregunta: ¿qué queda en pie cuando todo entra en colisión?

Música

Lykke Li y The Magician reviven la magia con “Lucky Again (The Magician Remix)”

Después de más de una década sin colaborar, Lykke Li y The Magician se reencuentran en uno de los lanzamientos más significativos de 2026: “Lucky Again (The Magician Remix)”, una reinvención melódica y luminosa del track incluido en The Afterparty, el más reciente y —según la artista— último álbum de estudio de la cantante sueca.

Este remix no solo representa un nuevo capítulo artístico, sino también la continuación natural de una conexión creativa que marcó a toda una generación. La historia comenzó cuando Lykke Li contactó inesperadamente a The Magician: “No habíamos hablado en todos estos años, así que fue una sorpresa enorme y, al mismo tiempo, algo muy especial”, confesó el productor.

La nueva versión transforma el track original en una pieza bailable profundamente emocional, sin perder la esencia vulnerable que caracteriza a Lykke Li. The Magician imprime su sello distintivo influenciado por el italo disco, el piano house y la electrónica melódica, logrando una producción que convive entre la nostalgia, la euforia y la sofisticación.

El lanzamiento coincide con un renovado interés global por el trabajo de Lykke Li. Recientemente, Drake interpoló “I Follow Rivers” en su tema “Janice STFU”, reintroduciendo a la artista a una nueva generación y recordando el impacto perdurable de aquel remix que, hasta hoy, supera los mil millones de reproducciones.

Actualmente, The Magician se encuentra en una intensa gira internacional con fechas en Pacha Ibiza, Ushuaïa, Knowhere Festival, Terrazza Barcelona, entre otras, y prepara nuevas colaboraciones con Moscoman, Nico de Andrea, JØRD y el sello Aeterna de MEDUZA.

Con este lanzamiento, dos referentes de la música electrónica europea reafirman que las conexiones auténticas nunca se rompen, solo evolucionan.

¿Qué te parece la nueva canción de The Magician con Lykke Li?

Festivales y Conciertos, Música

Anamanaguchi regresa a CDMX con nuevo álbum y ganas de echar la fiesta

Después de años de convertirse en un fenómeno de culto entre gamers, fans de Scott Pilgrim y amantes del chiptune y el pop electrónico, Anamanaguchi regresa a la Ciudad de México con un nuevo álbum bajo el brazo y una renovada propuesta sonora. El show será el 17 de julio en Foro La Paz.

Más que una banda, Anamanaguchi representa un lenguaje generacional. Su música surgió de la cultura de internet, los videojuegos y el punk digital, pero su presente es mucho más amplio: «Anyway», su más reciente producción, es resultado de una residencia creativa que vivieron juntos en la emblemática casa de American Football, un espacio transformado en refugio artístico que permitió al cuarteto reconectarse después de años componiendo a distancia.

Durante un mes en Urbana, los cuatro integrantes vivieron bajo el mismo techo, improvisaron en el salón, escribieron canciones entre fogatas y sesiones nocturnas de sintetizadores. El resultado fue un disco más íntimo, emocional, honesto, con riffs de guitarra y letras que nunca antes habían explorado. Como ellos mismos explican, “ya no somos solo una banda de internet, somos una banda con casa”.

Este regreso a México marcará un nuevo capítulo para sus fans. Si creciste con Scott Pilgrim, videojuegos y música alternativa, este concierto es para ti. La banda presentará un set que combinará sus himnos clásicos con la energía fresca de su nueva etapa.

Los boletos están disponibles en Boletia y hay dos modalidades:

  • Preventa General: $699.00 MXN + cargos
  • Meet & Greet: $1,199.00 MXN + cargos

También se pueden adquirir en taquillas del inmueble.

No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia en vivo con una banda que está escribiendo un nuevo capítulo sin dejar de lado su esencia original.

Videojuegos

Telcel GAMERGY 2026 celebra su 5ª edición en CDMX con esports, música, cosplay y cultura pop

Telcel GAMERGY está de regreso en la Ciudad de México para celebrar por todo lo alto su quinta edición con un programa cargado de adrenalina, torneos, música y comunidad. La cita es del 28 al 30 de agosto en Expo Santa Fe, donde se reunirán miles de fanáticos para vivir el evento de videojuegos y cultura pop más esperado del año.

La experiencia será total: competencias de esports, encuentros con influencers, shows musicales, zona indie, concursos de cosplay, foodtrucks y muchas sorpresas para todos los públicos. Este 2026, Telcel GAMERGY se consolida como el punto de encuentro definitivo para los amantes del entretenimiento digital en todas sus formas.

Uno de los momentos más esperados será el FIFAE Continental Championship by ECONCACAF, el torneo oficial de FIFAe en el que selecciones de toda la región buscarán un lugar en el Mundial. Por primera vez, CONCACAF y GGTech Entertainment producirán este evento clasificatorio desde tierras mexicanas. También se disputarán torneos de eFootball Mobile, eFootball Console y Rocket League, con jugadores profesionales en acción.

A esto se suma la gran final de Dragon Fest Quisqueya, el circuito de Free Fire que ha conquistado a la comunidad latina, y la presencia del streamer argentino Benja Calero, quien liderará el Mundial Minecraft de Creadores de Contenido, un espectáculo de creatividad, ingenio y emoción en el escenario principal.

La oferta musical no se queda atrás: se han confirmado shows especiales como el de MissaSinfonia con full band, además de las presentaciones de Philip y BXV. Todo esto se integrará con activaciones de marcas, zonas free-game, actividades para niños y una vibrante área dedicada a videojuegos independientes, donde ya está confirmado PancitoMerge, un homenaje lúdico a la cultura del pan dulce mexicano.

Y como cada año, el concurso de cosplay reunirá a los mejores exponentes del talento y la creatividad de la región. Telcel GAMERGY no solo es gaming, es comunidad, es fiesta, es la celebración de una generación digital.

Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever. No te quedes fuera de esta experiencia inmersiva única en su tipo.

¡Nos vemos en Expo Santa Fe para esta nueva edición!