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Música

SOLO LAS MÁS 2 REÚNE AL ELENCO PERFECTO

BereRandom

La Más Draga, el fenómeno que ha redefinido el arte drag en México y Latinoamérica, regresa con la segunda edición de Solo las Más.

Para celebrar este esperado lanzamiento, el elenco y destacadas personalidades de la comunidad DRAG se dieron cita en Cinépolis Miyana, donde disfrutaron del primer episodio en pantalla grande.

Elenco oficial: El regreso de ICONOS

El evento inició con una conferencia de prensa en la que se presentó oficialmente a las participantes que buscan demostrar su evolución:

  • Peke Balderas (T5): Una de las concursantes más queridas, recordada por sus increíbles vestuarios. Tras su salida en el episodio 8, dejó un legado inolvidable con el trend viral de «la eliminación de la favorita».
  • Regina Bronx (T3): Directamente desde el norte, Regina vuelve con su estilo vaquero, su carisma y, sobre todo, su gran talento de imitación.
  • Raga Diamante (T2): Una de las competidoras más sólidas de la historia del programa. Con múltiples retos ganados y una trayectoria impecable, llega lista para cerrar su ciclo con la corona.
  • Hidden Mistake (T5): Tras su destacada participación en la quinta temporada y su regreso como finalista secreta gracias al apoyo del público, la integrante de la house of art vuelve para demostrar por qué es una de las favoritas.
  • La kilyez (T6): El “ROSTRO Y CUERPO” de México regresa tras una destacada participación en la sexta temporada. Conocida por generar contenido viral, llega a esta nueva etapa dispuesta a todo.
  • Deseos Fab (T5): La «muñeca favorita» regresa con más fuerza que nunca. Tras haber sido la primera eliminada en su temporada, vuelve decidida a conquistar el escenario con la misma energía que la llevó a crear su himno «Mamy».
  • Juana Guadalupe (T6): Finalista de la última edición, Juana vuelve para reivindicar su talento, tras haberse ganado el corazón del público gracias a su impecable talento al coser.
  • Lupita Kush (T4): Representando a la cuarta temporada, llega la «Madre Kush». Con sus icónicos looks y doblajes legendarios, busca superar su gran participación de la temporada 4.
  • Mista Boo (T2): Una reina que domina el escenario como pocas. Mista Boo regresa para demostrar su crecimiento artístico y su impresionante talento para el performance.

PANEL DE JUECES

Las participantes serán evaluadas por un panel de jueces de alto nivel, referentes indiscutibles en el mundo del maquillaje, el diseño de vestuario y la actuación. La experiencia estarán a cargo de:

  • Lolita Cortés: La máxima autoridad en crítica teatral y exigencia escénica.
  • Alfonso Waithsman: El referente más importante en maquillaje en México.
  • Aldo Rendón: El estilista y crítico de moda más importante actualmente.

Al finalizar la conferencia de prensa para darle el recibimiento que se merece a la nueva temporada hicieron una premiere donde celebridades del mundo DRAG desfilaron incluyendo antiguas participantes y CPHER la primera ganadora de solo las más.

Después de esperar tanto tiempo llegó el momento del estreno donde fuimos testigos de cómo las participantes han evolucionado en el mundo del espectáculo.

El primer reto que encontraron en el camerino de Beauty Creation fue el de demostrar un talento con disciplinas como baile, imitación, costura, comedia y canto. En este primer reto, titulado «La Más Diva», las feminozas desfilaron por una pasarela llena de glamour, rindiendo homenaje a los grandes iconos del cine mexicano.

La Más Draga ha vuelto y promete ser una temporada histórica. No te pierdas la historia de cada una de estas artistas todos los martes a las 9:00 p. m. a través del canal oficial de YouTube de La Más Draga.

electronica, Indie, Música

City of the Sun y Los Eclipses unen universos para el nuevo tema: Ángeles (Por Ti)

Dario L.M.

Cuando dos proyectos con identidades tan marcadas se encuentran, el resultado puede ser impredecible, en el caso de los neoyorquinos de City of the Sun y el duo franco-mexicano Los Eclipses, se transforma en una experiencia sonora que trasciende géneros y emociones.

Ángeles (Por Ti) se construye sobre una atmósfera envolvente donde el dream-pop electrónico de Los Eclipses se entrelaza con las guitarras orgánicas y expansivas que han definido el sonido de City of the Sun, con capas de sintetizadores, texturas delicadas y voces que parecen flotar entre la melancolía y la euforia, este nuevo tema nos lleva a lo etereo.

Este lanzamiento formará parte de Under the Moon (Special Edition), una edición especial producida junto a Phil Ek, reconocido por su trabajo con nombres clave del indie contemporáneo como Fleet Foxes y Father John Misty, Con ello, City of the Sun reafirma una etapa luminosa dentro de su trayectoria.

Desde su formación en Brooklyn, City of the Sun ha construido un sonido sin fronteras, combinando el indie rock, folk latino, blues y matices de world music en composiciones mayormente instrumentales que logran comunicar sin necesidad de palabras, con discos como To The Sun and All the Cities in Between, su álbum homónimo y Segunda Alma, han cultivado una base global de seguidores que conecta profundamente con su propuesta.

Por su parte, Los Eclipses continúan posicionándose como uno de los proyectos emergentes más dinámicos de la escena indie-electrónica, en poco tiempo han llevado su música a escenarios internacionales, consolidando una identidad que mezcla sensibilidad pop con una energía única que va marcando un nuevo camino.

concierto, Música

Mac DeMarco celebrara los 20 años del Indie Rocks!

Dario L.M.

Con su estética relajada, guitarras cálidas y ese inconfundible espíritu lo-fi, el canadiense Mac DeMarco regresa a México con una gira que no solo recorre el país de norte a sur, sino que también se convierte en parte de una celebración clave para la escena independiente, los 20 años del Indie Rocks!.

Bajo el concepto Road to Hipnosis: Dreaming, este tour marca la primera parada de una serie de festejos que celebran dos décadas de una de las plataformas más importantes para la música alternativa en México. Y no es casualidad que Mac DeMarco sea quien encabece este momento ya que su música ha sido durante años, un punto de encuentro para quienes habitan ese universo entre el bedroom pop, la psicodelia suave y el indie más honesto.

La parada más significativa será el próximo 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México, donde DeMarco presentará un show que promete ser tanto un recorrido por su trayectoria como una experiencia sensorial alineada con el espíritu del proyecto. Será una noche pensada para perderse entre riffs suaves, sintetizadores nostálgicos y esa vibra despreocupada que ha convertido su música en culto. El tour continuará por Guadalajara, Monterrey, Los Cabos, Tijuana y Ensenada, consolidando así un recorrido que llevará su universo sonoro a distintas ciudades del país.

Indie Pop, Música

SOFIA MONROY triunfa en el SXSW Londres

Dario L.M.

Hay momentos que impulsan una carrera y para Sofía Monroy, su presentación el pasado 2 de junio en el SXSW de Londres fue exactamente eso, una declaración clara del rumbo hacia dónde se quiere dirigir.

Nació en la memorable Ciudad de México en 1999, pero fue criada en Suecia, esta mezcla de culturas le dio una identidad musical única, que desde sus inicios en Idol Suecia mostró, lo desarrollo en su primer disco ‘Morena’ el cual le abrió la puerta a la escena indie mexicana, dandole la oportunidad de abrir conciertos para figuras como Jay de la Cueva y Zayn frente a miles de personas y a construir una audiencia propia cada vez más sólida.

Ahora con su pasada presentación en el SXSW Londres del 2 de junio, Sofia interpreto sus mejores canciones y presento sus nuevos temas Pegadito y Últimas Palabras, frente a un público compuesto por medios internacionales, fans y figuras de la industria musical. Ahora solo falta esperar el momento que SXSW London libere ese concierto.

Dance, electronica, Música

Salón Acapulco nos hace bailar con su ‘Música Rica’

Dario L.M.

Después de desaparecer del radar y aislarse, casi míticamente, en las Islas Revillagigedo, Salón Acapulco sale de su larga hibernación para derretir las pistas de baile y encantar los oídos de nuevos y ya consagrados fans. Música Rica, su nuevo EP bajo el sello de Boyanza Records, viene a renovar el universo sonoro de la banda.

Fundado en 2010, el colectivo tapatío retoma su esencia con una claridad brutal. Cuatro tracks bastan para recordar por qué su nombre sigue siendo referencia dentro de la electrónica mexicana: house sin adornos innecesarios, percusiones latinas que respiran calle y samplers desobedientes.

Desde el primer momento, el track homónimo Música Rica, marca la ruta del beat contagioso, con una intención clara, hacer que el cuerpo responda antes que la mente, sin pretensión, solo hay ritmo y ese es justo el punto.

A lo largo del EP, Salón Acapulco juega con esa dualidad entre lo clásico y lo irreverente, con ecos del house más puro, pero también una identidad profunda, y notas que recuerdan el industrial que se filtra en cada beat.

Música Rica no busca reinventar el género, busca algo mucho más importante: hacerlo sentir vivo otra vez y apoderase de nuevo con el titulo de los reyes de la fiesta.

cine, Terror

Rupert Grint se aleja de la magia y se adentra en la oscuridad con ‘Engendro’

Dario L.M.

Durante años, Rupert Grint fue sinónimo de un universo mágico que marcó a toda una generación, pero eso ya esta en el pasado, porque ahora con Engendro, el actor británico deja atrás cualquier rastro de Hogwarts para sumergirse en un terreno mucho más incómodo, oscuro y profundamente humano.

La nueva película de la directora finlandesa Hanna Bergholm (Hatching–2022) llega a México este próximo 1 de julio, apostando por un terror que no depende de sobresaltos fáciles, sino de una tensión que se instala lentamente y no suelta.

La historia sigue a Saga(Seidi Haarla) y Jon (Rupert Grint) una pareja que decide empezar de nuevo en una casa aislada en los bosques de Finlandia. Lo que inicia como un intento de reconstrucción pronto se transforma en un espiral de sospecha, sin olvidar la paranoia y el nacimiento de su hijo que no ayuda para nada.

La película se mueve entre el horror psicológico, el body horror y las leyendas nórdicas, construyendo una narrativa donde la maternidad, la identidad y el miedo se entrelazan constantemente. Pero también es una historia sobre la negación, el aislamiento y las grietas dentro de lo que debería ser un refugio.

Lejos de cualquier referente fantástico o familiar, Grint construye aquí un personaje contenido, ambiguo y emocionalmente distante. Su presencia no busca protagonizar desde el ruido, sino desde lo inquietante: ese tipo de actuación que genera dudas, silencios incómodos y preguntas que nunca terminan de responderse.

Fue presentada en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín; La cinta ha sido reconocida por su capacidad de transformar temores íntimos en una experiencia cinematográfica perturbadora. Engendro deja claro dos cosa, el regreso de Hanna Bergholm al terror y confirma que Rupert Grint está listo para habitar nuevas sombras.

🎥 En cines el 1 Julio

Festivales y Conciertos, Música

AFTER CUP: EL VERANO SE VIVE EN FRONTÓN BUCARELI CON FIESTA, FÚTBOL Y MÚSICA GLOBAL

Iván M.

Este verano, Frontón Bucareli será el epicentro de una de las celebraciones más completas de la temporada con la llegada de MATCH CUP y AFTER CUP, dos propuestas que redefinen la manera de vivir el fútbol y la cultura colectiva en la Ciudad de México. Durante cinco semanas, del 11 de junio al 19 de julio de 2026, el icónico venue recibirá a miles de asistentes de todo el mundo con una oferta que combina partidos, gastronomía, artistas internacionales y el espíritu vibrante de la capital mexicana.

Por el día, MATCH CUP se presenta como un espacio diseñado para ver el torneo como debe verse: pantallas gigantes, comida deliciosa, mesas compartidas y la energía incomparable de una comunidad global reunida en un mismo sitio. Entre las propuestas gastronómicas destacan Perritos Muy Calientes, Lardo y un hotspot culinario sorpresa que cambiará a lo largo del torneo para mantener la experiencia siempre fresca.

Cuando cae la noche, el recinto muta para convertirse en AFTER CUP, una fiesta sonora con un cartel que incluye nombres como HVOB, Kungs, SBTRKT, Dombrance, Cut Copy, Todd Terje, Midnight Generation, Los Guitarrazos, y más. Inspirado en la diversidad cultural que converge en la CDMX durante el verano, AFTER CUP será punto de encuentro entre la música electrónica, el pop alternativo, los colectivos locales y la energía que solo la ciudad puede ofrecer.

Esta doble programación no solo rinde homenaje al deporte, sino también a lo que realmente lo hace especial: la gente que lo vive. El objetivo es claro: celebrar lo que sucede alrededor del fútbol, en un entorno donde todas las identidades son bienvenidas.

MATCH CUP & AFTER CUP buscan crear un espacio donde la cancha es fiesta y la fiesta es hogar. Porque en México, todo se transforma en celebración compartida.

Mañana inicia la serie de conciertos con el show de Dombrance y artistas invitados como Girl Ultra (DJ SET)

Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever.

¿Listos parea seguir la fiesta con música y buena vibra mundialista?

cine, Festivales y Conciertos

‘La Divina Tragedia’ llega al Festival MIX: caos, humor y choque queer en pantalla

Dario L.M.

Hay historias que incomodan, otras que hacen reír y algunas que logran hacer ambas al mismo tiempo, La Divina Tragedia, es una de ellas.

El director mexicano Sergio Tovar Velarde, conocido por Cuatro Lunas, una de las películas LGBTQ+ más reconocidas del país, regresa con una propuesta que apuesta por el humor, pero no para suavizar, sino para confrontar. Y su llegada a México no podría tener mejor escenario: el Festival MIX México: Cine, Diversidad Sexual y de Genero.

Después de un recorrido internacional que la llevó por Estados Unidos, donde se llevó el Premio del Público en Boston, la película tendrá su primera presentación en territorio mexicano el próximo 19 de junio en la Cineteca Nacional, como parte de uno de los espacios más importantes para el cine queer en Iberoamérica.

En apariencia, la premisa es sencilla: dos medios hermanos obligados a convivir, ambos son hombres gays, ambos habitan la misma casa, pero ahí terminan las similitudes ya que uno representa una visión más conservadora, estructurada, casi rígida y el otro vive sin filtros, sin reglas claras, empujando constantemente los límites.

La película construye desde ahí una comedia dramática que no teme entrarle a temas incómodos dentro de la propia comunidad LGBTQ+, como las diferencias generacionales, las formas de vivir la identidad, los prejuicios internos y las tensiones que rara vez se dicen en voz alta.

Lejos de buscar respuestas fáciles, Tovar Velarde apuesta por el caos, la vulnerabilidad y el absurdo como herramientas narrativas, el resultado es una historia que se siente tan divertida como incómoda, tan ligera como punzante, con un elenco encabezado por Artús Chávez y Pablo Gómez, junto a nombres como Eduardo España y Mónica Dionne que suman matices a una película que se sostiene en sus personajes y en sus contradicciones.

Con más de 30 años de historia, el Festival MIX se ha consolidado como una plataforma clave para el cine LGBTQ+ en América Latina, un espacio donde las historias no solo se proyectan, sino que dialogan, incomodan y evolucionan.

concierto, Electro-Pop, Indie Pop, Música

The Jungle Giants vuelven a México, prepárate para bailar, sentir y gozar.

Dario L.M.

Este próximo 24 de octubre el Foro Puebla 186, se llenara de música, bailongo y felicidad, ya que los australianos de The Jungle Giants regresan a México para presentar en vivo su nuevo álbum Experiencing Feelings Of Joy, con una fecha que ya apunta a convertirse en imperdible.

Sam Hales, es la mente creativa y motor del proyecto, quien atraviesa una de las etapas más personales de su carrera. Este nuevo álbum no solo marca una evolución sonora, donde el electro-pop se mezcla con una sensibilidad más real y también es un punto de quiebre en su historia.

Experiencing Feelings Of Joy no nació desde la comodidad, nació desde la reconstrucción, tras el final de una relación de diez años, una lesión física y un desgaste creativo importante, Hales encontró en la música una forma de volver a empezar. Lo que pudo haber sido un cierre, terminó convirtiéndose en el impulso para crear un disco que abraza tanto la tristeza como la esperanza.

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The Jungle Giants ya han tocado en escenarios claves de la CDMX como el Corona Capital y el Lunario del Auditorio Nacional, pero este próximo 24 de octubre en el Foro Puebla 186 sera la oportunidad perfecta para que todos sus fans cantemos y bailemos al son de su nueva música. Este show promete mezclar euforia, vulnerabilidad y esa energía bailable que ha definido a la banda como uno de los nombres más importantes del indie-pop contemporáneo.

Música

Trueno y Milo J se juntan para PUMAS, una canción que extraña el hogar.

Dario L.M.

La estrella argentina del hip-hop Trueno, estrenan el video oficial de PUMAS, su mas reciente colaboración junto al extraordinario Milo J, aparte de ser la canción mas escuchada de su cuarto álbum TURR4ZO, es un tema potente con un discurso social.

Entre luces difusas, sombras profundas y encuadres que van de lo íntimo a lo distante, Trueno y Milo J rompen la cuarta pared, mirando directo al lente con una seguridad que contrasta con la crudeza del entorno.

Filmado en las afueras de Buenos Aires, el videoclip se construye como una pieza visual cargada de simbolismo y tensión. Lejos de lo convencional, PUMAS se adentra en una narrativa que aborda la experiencia migrante, una realidad que atraviesa a miles de familias latinoamericanas.

En sus versos, Trueno conecta con esa sensación de no pertenecer del todo, evocando el espíritu de «No soy de aquí, ni soy de allá», y reforzando el mensaje de identidad en constante movimiento.

Mientras tanto, Trueno se prepara para llevar esta nueva era a los escenarios con el “TURR4ZO World Tour”, que arrancará el 20 de junio en Londres y recorrerá ciudades de Europa, Asia y Latinoamérica, incluyendo México.

LETRA

Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si no tengo a dónde ir, llevo a mi tierra a donde toco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
No estamos tan loco’, soy feliz con poco
Vuelvo a tocar a mi tierra
Se ven en mis ojos recuerdos de guerra
Esperando a la mala, tomándome un mate
Nací pa’l combate, a mí nada me aterra
Clavando la faca en el piso
Lo tuve que hacer cuando nadie lo hizo
Siempre vuelvo en el momento preciso y
Como soy buen payador, improviso
Metido en la puna, contándole to’ mis secreto’ a la luna
Cantándole al cielo canciones de cuna
Vuelvo con fortuna para mi comuna
Criado entre puma’, cacé de la pata al futuro
Busco la luz en momentos oscuros
Callo tras callo, pisando más duro
Joven reserva que vino del monte argentino
Que afronte el destino este porte tan puro
Mato y muero si es por mi bandera
Me siento Cabral clavándola afuera
Voy a hacer historia el día que me muera
Salí sin caballo y gané la carrera
Navegando y borrando frontera’
Busco la gloria en mi vida guerrera
Yo sé que después de la luz nos espera, wah
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si no tengo a dónde ir, llevo a mi tierra a donde toco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
No estamos tan loco’
No soy de aquí ni soy de allá
No tengo edad ni porvenir
Y ser feliz es mi color de identidad
Uh, vuelvo a tocar a mi tierra, mi Argentina sabe que nunca me fui
Tuve plantando bandera en toda’ las frontera’ que te prometí
Máximo amor pa la gente del barrio, que son los que nunca se olvidan de mí
Yo nunca me olvido de ustedes, me queda bien claro de dónde salí
Y ahora mira dónde estamo
De batalla en batalla, ganamo
Suena el – si en caballo llegamo
Me siento Belgrano, hoy el cielo se acuesta en mis mano’
Piso lugares del mundo que ni imaginé
Planto, planto bandera en la tierra
Decí que soy yo si preguntan quién fue
Máximo amor pa mi gente argentina (no soy de aquí)
Que se fue de casa por pan y café
Sé bien lo que represento, no pierdo el acento, ni menos la fe
Ni menos las ganas de seguir girando en el mundo
Estos guachos no pierden la sed, la bocha en los pies
La copa en la mano, mi nombre en la espada y abajo la diez
estoy generándolo y a pesar del dolor
Un ángel se puso en mi norte
Ahora sé la traición, si el error hizo grande mi nombre
No voy por lo material, no puedo comprar volar
Lo logro con mi cantar y me da para contar
Vuelvo a tocar a mi-
Vuelvo a to-, vuelvo a to-, vuelvo a tocar a mi tierra
Se ven en mis ojos
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega.

Hip-Hop, Música, Nuevas Canciones, Rap

La nueva canción de Kevis & Maykyy nos aclara que es ser un ‘Hijo de P’

Dario L.M.

Monterrey, Nuevo León es cuna de grandes artistas mexicanos, prueba de ello es el grupo Kevis & Maykyy, los cuales abren un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de HIJO DE P, es un sencillo y una declaración de identidad, el track se presenta como un manifiesto que responde a una pregunta tan directa como provocadora: ¿qué significa realmente ser un HP?

El grupo esta conformado por tres hermanos Kevis, Maykyy y Valy, llegaron con toda la actitud y talento al mundo del hip-hop, reviviendo el flow de los 90’s, dando vibras de los Beastie Boys y Wu-Tang Clan pero con un discurso y actitud única, han mostrado que el nuevo rap mexicano esta mas que vivo.

Después de su aclamado álbum debut LOS CHICOS DEL NORTE y haberse dado un gran rol musical, tocando en el Coca-Cola Flow Fest 2025, Vive Latino 2026 y Tecate Pa’l Norte 2026. El trió vuelve con su nuevo material lleno de barras que re definen el término históricamente cargado,HIJO DE P dándole un nuevo significado desde la creatividad, la individualidad y el orgullo por lo distinto.

El video introduce oficialmente al HP GANG, un colectivo fundado por Kevis & Maykyy en 2024 que reúne a artistas, productores y creativos bajo una misma filosofía: transformar lo que alguna vez fue etiqueta en identidad. En este universo, ser ‘raro’ no solo es aceptado, sino celebrado, y la originalidad se convierte en la norma.

🎵 Redes de Kevis & Maykyy ✦Spotify ✦Youtube ✦Instagram

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

Zenless Zone Zero cumpleaños y lo celebra en las nubes

Dario L.M.

El tio Hoyoverse esta de manteles largos ya que ZZZ está listo para celebrar su aniversario a lo grande con la llegada de su versión 3.0, «Confesiones sonámbulas», este 17 de junio. Y no es una actualización cualquiera: marca el inicio de una nueva temporada, trae una zona completamente inédita y suma personajes que prometen cambiar el ritmo del combate.

La mirada está puesta en Roscaelifer, una ciudad suspendida en el cielo que se convierte en el nuevo epicentro de la historia. Llegaremos invitados a esta urbe con tonos ingleses, para desentrañar una anomalía que no deja de crecer y que tiene nombre propio: Pyrois. Lo que empieza como una investigación pronto se transforma en algo más grande, con tensiones tecnológicas, fenómenos extraños y una crisis que se va armando en silencio.

Personajes

Esta nueva temporada 3.0 pisa fuerte con la llegada de dos agentes de grado S y su respectivo Bangboo. Además el regreso de Ye Shunguang y Sunnallegaran junto con sus amplificadores exclusivos, para darle un refuerzo a tu equipo.

Velina -Anomala – Aerea – grado S

Es la directora administrativa del Departamento de Planificación Exterior y la primera en dominar las anomalías aéreas, las cuales deja caer sobre los enemigos para que entren en el estado de erosión, al combinarlo con otro atributo de manera simultánea, activa el efecto único de turbulencia, que inflige daño en área del atributo correspondiente además de provocar erosión a los enemigos cercanos. Cuando el equipo cuenta con dos o más agentes anómalos o del mismo atributo, el daño de erosión y turbulencia de Velina aumenta significativamente. Esta pensada para ser una pieza importante para el futuro de tus equipos ya que llegaran mas personajes de este nuevo atributo.

Norma – Aturdidor – Igneo – grado S

Es una poderosa agente ígnea especializada en aturdir enemigos y potenciar las cadenas de ataque del equipo. Se desempena como la técnica jefe del Departamento de Planificación Exterior y un miembro del núcleo del Centro Tecnológico del Grupo Marcel. Lo mejor de Norma es que no importa si permanece como personaje en el campo de batalla o no, su sombrero acumula automáticamente precalentamiento de cámara, cuando los recursos sean suficientes, puede convertir el apoyo rápido de sus compañeros de equipo en una técnica en cadena, lo que brinda a todo tu equipo oportunidades de ataque en cadena adicionales. 

Lo Nuevo

El aniversario también se siente en los eventos y modos que acompañan la actualización. Por un lado, llega ¡Bangbang! La genio y el chip milagroso, un nuevo modo permanente donde los jugadores deberán armar equipos de colaburadores para reparar sistemas y resolver encargos ligados a investigación tecnológica, dándole un giro más estratégico al progreso. A esto se suma el Simulacro de aniquilación, un desafío pensado para quienes buscan poner a prueba su dominio del combate: enfrentamientos contra jefes sin depender de debilidades o resistencias, donde la ejecución lo es todo.

Además, la versión irá incorporando eventos temporales que no solo expanden el contenido, sino que recompensan la participación con recursos clave, objetos especiales y contenido cosmético. Todo esto mientras Roscaelifer se llena de actividades paralelas, desde espacios interactivos hasta mecánicas de exploración que rompen con lo habitual.

Y claro, no sería aniversario sin recompensas: los jugadores podrán obtener gratis al agente Pyrois, además de un total de Película ×1600, lo que facilita sumarse o volver en uno de los momentos más importantes del juego.

Como cierre, Zenless Zone Zero aterriza en Steam el mismo día, con progreso compartido entre plataformas y mejoras visuales que apuntan a una experiencia más fluida y detallada en PC.

Más que una simple actualización, la versión 3.0 funciona como una declaración de intenciones: el juego no solo celebra un año más, también deja claro que apenas está empezando a expandir su mundo.

cine

Festival MIX 2026: 30 años de resistencia, visibilidad y celebración cinematográfica

BereRandom

¡Vivan las trans, les trans, no binarias, Jochis y Machuquis!

El Festival MIX México: Cine, Diversidad Sexual y de Género celebra tres décadas de Festival MIX 2026: 30 años de resistencia, visibilidad y celebración cinematográfica.

El Festival Internacional de Cine de Diversidad Sexual MIX se consolida como uno de los espacios de resistencia, visibilidad y celebración cinematográfica LGBTTTIQ más importantes del país. Para su emblemática 30ª edición, que se llevará a cabo del 17 de junio al 1 de julio de 2026, el festival presenta una programación que llegará a sedes clave como la Cineteca Nacional Xoco, Cineteca Nacional Chapultepec, Cinépolis Diana, Cine Tonalá y el espacio independiente Eucalipto 20.

La inauguración oficial será el próximo miércoles 17 de junio en la Cineteca Nacional Xoco con la proyección de Mickey, un documental dirigido por Dano García. El filme ofrece un retrato íntimo y profundo de Mickey Cundapí, reconocida artista y creadora de contenido originaria de Mazatlán, Sinaloa. A través de recreaciones artísticas, recuerdos y reflexiones, el largometraje documenta el complejo proceso de transición de Mickey dentro de un entorno profundamente conservador.

«Mudarme para nacer»: El testimonio de Mickey y Dano

Durante la conferencia de prensa, les protagonistas compartieron el trasfondo emocional de un proyecto que tardó más de una década en materializarse.

«Hace 13 años decidí mudarme a la CDMX con la premisa de dejar Mazatlán; sabía que había lugares con personas como yo», compartió Mickey Cundapí. «Crecí en un contexto distinto, entre reinas de belleza y narco, escuela católica y mis amigas punk. El antro LGBT fue mi refugio y el internet mi validación como mujer trans… tenía que mudarme para nacer».

Continuó detallando su vida en la capital: «Muy rápidamente me adapté aquí, comencé proyectos y las personas comenzaron a ubicarme; me creé un personaje online que me salvó la vida y la de muchas personas que se reflejaban en mí.»

Después conoció a la persona con la que compartiría este proyecto: «Conocí a Dano en persona, muy increíble, muy particular, que resultó ser también de Mazatlán. Rápidamente conectamos y, después de vernos un par de veces, iniciamos con la película Mickey. Más de 10 años después, aquí estamos dos personas trans nacidas en Sinaloa queriendo contar nuestras historias. Queriendo ser vistas y reconocidas en medio de un genocidio, en medio de una situación donde nos están robando nuestro derecho a la identidad y en medio de cosas atroces que están pasando. Nuestras historias merecen ser vistas y merecen ser contadas por nosotras. Hello sexis, yo soy Miss Mickey y estoy súper honrada de tener nuestro estreno en el festival MIX.»

Por su parte, Le director Dano García comentó:

«Siento un orgullo tremendo, la neta, por estar aquí. Es tan bonito, la verdad. Les estoy muy agradecida al festival Mix porque exista, y a Alfonso porque crea estos espacios para películas muy subjetivas en su forma y también muy libres y amorosas, donde la ternura es una trinchera.»

Sobre el proceso del proyecto, añadió: «Mickey es un proyecto muy hermoso de más de 10 años, de más de 13 años en el cuarto de un departamento, y no sabíamos que iba a estar acá justamente en este momento tan hermoso de presentar la película, de abrir esta ventana que construimos juntos y donde, gracias al Festival Internacional de Cine de Morelia, logramos terminar este proceso de postproducción. La película ya tiene tres premios ‘Churubusco’, el premio Gabriel Retes y el premio Splendormagna; gracias a eso es que logramos terminarla.»

«En el estreno mundial de la película se ganó el premio del público en el Festival de South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas, en un momento bien crítico y duro para las infancias trans y para las personas trans, donde son ilegales y te pueden meter a la cárcel por elegir tu baño. Entonces, en tiempos tan convulsos, justamente estos espacios llegan como un refugio que nos lleva a la libertad. ¡Vivan las trans, les trans, no binarias, Jochis y Machuquis!», finalizaron.

Una competencia de alto nivel y jurado de lujo

La sección oficial de este año presenta una rigurosa selección compuesta por 11 largometrajes y 14 cortometrajes (divididos entre producción nacional e internacional) que competirán por el prestigiado galardón «Mariposa MIX» en categorías como Mejor Película, Dirección, Guion y Actuación. El jurado encargado de deliberar los premios está conformado por el cineasta Ulises Pérez Mancilla, la actriz Regina Pavón y el actor Cristian Mariano, quienes desde sus respectivas trincheras han dado voz y visibilidad a la comunidad.

Dentro de las secciones paralelas destacan:

  • «Rosa Mexicano»: Dedicada a lo mejor del cine nacional LGBTQ+, con títulos como Muy adentro de Omar Flores Sarabia y Juntas somos fuertes de Tania Claudia Castillo.
  • «Variopinto»: Pone el foco en las miradas jóvenes e independientes del país.
  • «Panorama»: Un escaparate internacional con obras provenientes de Alemania, Brasil, España, Francia y Canadá, entre otros.

Homenajes y actividades especiales

Además de las proyecciones en competencia, la 30ª edición del Festival MIX contará con tres ejes de actividades especiales:

  • Día VIH / GSK-ViiVHealthcare: En una alianza de salud y concientización, se realizarán pruebas rápidas de detección en la Cineteca Nacional Xoco, acompañadas de un conversatorio sobre tratamientos preventivos (PrEP y PEP) y un ciclo cinematográfico temático.
  • Ciclo Julián Hernández: En el marco de los 40 años del Teddy Award de la Berlinale, el festival proyectará en pantalla grande la versión remasterizada del clásico contemporáneo Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2004). El director mexicano estará presente para un conversatorio con el público.
  • 25 años después de «Temblando ante Dios»: El cineasta Sandi DuBowski regresa al festival para presentar su más reciente documental, Sabbath Queen, al tiempo que el festival recupera sus revolucionarias obras anteriores sobre fe y diversidad.

Los horarios de las funciones y la cartelera completa de actividades podrán consultarse de manera oficial en las redes sociales del evento bajo el usuario @MixFilmFest y en su sitio web oficial. ¡No se pierdan de los filmes que conformarán el festival!

Música

Los Wookies presentan “Sour Love” y “Radio”: dos nuevas colaboraciones que expanden el universo de Electropia

Iván M.

Los Wookies continúan revelando las múltiples capas de Electropia, su próximo álbum de estudio, con el lanzamiento de un nuevo maxi single que incluye dos colaboraciones clave: “Sour Love”, junto a Disco Bahía, y “Radio”, en colaboración con Cinema Paradisco.

Mientras “Sour Love” muestra el lado más cálido y melódico del grupo, con una vibra veraniega y nostálgica, “Radio” emerge como una bomba para la pista de baile: un track cargado de energía, ideal para festivales, clubs y sesiones nocturnas.

Ambos temas no solo amplían la propuesta sonora de Los Wookies, sino que consolidan la conexión que la banda mantiene con otros proyectos de la escena nacional. Tanto Disco Bahía como Cinema Paradisco son aliados musicales cercanos, y estas colaboraciones nacen de una afinidad natural, nutrida por años de trabajo compartido y visión creativa en sintonía.

“Sour Love” comenzó a gestarse en una sesión de grabación en Panoram. Los Wookies llegaron con una maqueta experimental y, al escucharla, los integrantes de Disco Bahía improvisaron una letra que ya venían trabajando. La conexión fue inmediata, y desde ese momento ambos proyectos colaboraron en los arreglos y la instrumentación, dándole mayor profundidad al tema.

Por su parte, “Radio” ha sido una de las canciones más esperadas por los seguidores de la banda. Luego de sonar durante meses en sets en vivo, festivales y transmisiones especiales, esta colaboración con Cinema Paradisco finalmente se lanza de manera oficial, reafirmando el lado más club y enérgico de Los Wookies.

Con este doble estreno, el universo de Electropia se expande aún más y ofrece un adelanto vibrante del enfoque colaborativo y experimental que definirá esta nueva etapa del grupo.

Si aún no has entrado al mundo sonoro de Los Wookies, este es el momento perfecto para hacerlo. Dale play a “Sour Love” y “Radio”, y descubre por qué su propuesta sigue marcando el ritmo de la electrónica hecha en México.

Música

Friné lanza “Esa no soy yo”: una canción bailable para quienes vuelven a lo que saben que no les hace bien

Iván M.

La artista pop mexicana muy querida por este medio Friné presenta el segundo sencillo de su EP Arcana: una mezcla de contradicción emocional, atmósfera nostálgica y ritmos irresistibles.

Friné continúa construyendo una identidad sonora única con el lanzamiento de “Esa no soy yo”, el segundo adelanto de su esperado EP Arcana. Esta canción es una declaración bailable para quienes viven atrapados entre lo que deberían soltar y aquello a lo que siguen volviendo.

Con una propuesta musical que fusiona disco-pop, sintetizadores nostálgicos y grooves funky, Friné se consolida como una de las voces más frescas del pop nacional. “Esa no soy yo” se presenta como un himno veraniego para los que reconocen su contradicción emocional y deciden abrazarla bailando.

A diferencia de su sencillo anterior, “¡Dime Ya!”, donde el deseo hablaba con urgencia, este nuevo tema es una confesión luminosa: reencontrarse con un amor pasado, repetir hábitos que juraste dejar o simplemente postergar una decisión. Todo eso está presente en la letra y la atmósfera envolvente de la canción.

El sencillo también marca el rumbo de Arcana, el primer EP solista de Friné, una producción que promete capturar el caos emocional de la vida cotidiana con estética retro, energía nocturna y una narrativa que conecta con quienes saben que las emociones no siempre son lineales.

Con “Esa no soy yo”, Friné demuestra que se puede bailar con el corazón roto, con dudas o con nostalgia, sin dejar de ser parte de una nueva generación de artistas que entienden el pop como un lenguaje emocional y visual al mismo tiempo.

¿Están listos para bailar entre contradicciones? Escucha ya “Esa no soy yo” en todas las plataformas digitales y prepárate para descubrir Arcana muy pronto.