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Festivales y Conciertos, SimiFest

Rhye en el SimiFest 2025: el acto imperdible que traerá el atardecer

Entre los actos más esperados del SimiFest 2025, uno de los momentos que promete quedarse en la memoria colectiva es la presentación de Rhye, el proyecto liderado por Mike Milosh que ha redefinido el soul alternativo con una propuesta suave, íntima y emocional. Su llegada al festival este 29 de noviembre marcará un contraste perfecto dentro de la jornada, creando un espacio donde la música se vuelve más introspectiva y profundamente sensorial.

Rhye es conocido por transformar cada show en un encuentro cercano: arreglos delicados, instrumentación orgánica, cuerdas que expanden el ambiente y una voz que flota con una suavidad que rara vez se ve en un festival abierto. En vivo, su sonido adquiere un brillo especial, pues cada canción se convierte en un pequeño ritual emocional que envuelve al público con una vibra cálida, pausada y luminosa. Rhye no solo se escucha; se siente, y esa es la razón por la que su presentación es considerada una de las más imperdibles del cartel.

Para quienes buscan un momento de conexión profunda dentro del SimiFest, el set de Rhye será el punto ideal para hacer una pausa, respirar y dejarse llevar por una estética sonora que apuesta por la sensibilidad y la delicadeza. Con los horarios ya revelados, solo queda preparar ese instante donde la voz de Milosh tome el escenario y recuerde por qué este proyecto ocupa un lugar especial en la escena del soul contemporáneo.

Estuvimos buscando algún setlist reciente pero no encontramos ninguno. Por lo que acá les dejamos unas rolas encantaría escuchar (1 por cada album que tiene).

Come in Closer

Una canción para bailar despacito con tu persona.

Needed

La música de Rhye nos transporta a un mundo de retroinspección. Una rolita para disfrutar y dejarnos llevar por el atardecer que invade el autodromo.

Taste

Will you love me this way? Cause I´m dancing with my eyes closed… Una rola que nos encanta tanto en la letra como en el ritmo.

The Fall

Tuve el gusto de conocer a Rhye por esta canción hace más de 10 años y por la voz tan peculiar de Mike quedé enganchado desde el primer momento. Mezcla fina de beat con letra.

Rhye tocará de 18:00 a 18:50 en el escenario Simi Fest.

¿Listos para la misa?

concierto, Festivales y Conciertos, Música

¡Ya llegaron los horarios del Corona Capital! Prepárate para vivir al máximo cada hora

Si aún tenías duda de a qué hora llegar al Corona Capital, tranquilo, ya están los horarios listos para que vivas tres días de pura música sin perderte a tus artistas favoritos. Del 14 al 16 de noviembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez se llenará de energía con un cartel impresionante que incluye a Foo Fighters, Linkin Park, Vampire Weekend, Deftones, Weezer, Alabama Shakes y muchos más.

Este año, el festival contará con cinco escenarios: Corona, Doritos, Nivea, Viva Tent y Corona Sunsets, donde se alternarán géneros que van desde el rock hasta el pop electrónico, así que tendrás muchas opciones para elegir. Si te preocupa el solapamiento de horarios, la clave es planificar bien tu ruta y estar listo para correr de un escenario a otro.

El primer día, viernes 14 de noviembre, arrancará a las 15:20 con Waxahatchee en el escenario Corona, seguido de Circa Waves y Lucy Rose a las 16:00. A las 17:20 será el turno de 4 Non Blondes, y a las 19:10 Garbage. En la noche, no te pierdas a Franz Ferdinand de 20:10 a 21:30, Queens of the Stone Age de 21:30 a 23:00 y Foo Fighters cerrando la noche de 23:00 a 1:00. Entre los imperdibles, también estarán Lucy Dacus, Polo & Pan y Sub Urban.

El sábado 15 promete ser otro día de emociones. A partir de las 15:20 empezamos con Haute y Freddy, mientras que Cults y Hippo Campus estarán a las 16:00. A las 17:30, Qendresa marcará el inicio del poder femenino en la carpa, seguido por Jehnny Beth a las 21:40. En la noche, Vampire Weekend y Alabama Shakes encabezan la jornada a las 21:30, y también podrás disfrutar de Aurora a las 20:10 y Cannons a las 19:10.

Y para el domingo 16, el festival cerrará con fuerza. Linkin Park será el gran plato fuerte de la jornada, de 23:00 a 1:00, pero antes podrás ver a Deftones y Of Monsters and Men a las 21:30. También estarán Weezer a las 20:10, TV On The Radio a las 19:10, y Men I Trust a las 20:10. Otros actos destacados son Peach Pit a las 17:20 y PinkPantheress a las 17:30.

Ahora que ya tienes más noción de cómo serán los horarios, prepárate, acomoda tus tiempos y no dejes escapar ni una sola banda. ¡Nos vemos en el Corona Capital 2025!

Festivales y Conciertos, Música

¡La música nos espera! Festival Amigo 2025 está a días de encender Cuautitlán Izcalli

Cuautitlán Izcalli ya empieza a sentir el ambiente que se hace, previo a uno de sus eventos más esperados del año: el Festival Amigo 2025. La cuenta regresiva para el 6 de diciembre avanza rápido, y conforme se acerca la fecha, crece la emoción entre los miles fanáticos que año con año consideran este festival como una tradición que marca el cierre del calendario musical en el Estado de México.

En la zona del Campo Alcanfores, sede más que conocida por los asistentes, ya se observa los preparativos para este grandísimo evento que tiene con ansias a todos para recibir a visitantes de distintas zonas del Valle de México, quienes suelen llenar las calles de Izcalli durante el fin de semana del festival.

Este evento no solo destaca por su cartel, sino por el ambiente que se genera. Donde familias, grupos de amigos y seguidores de distintas generaciones pueden disfrutar juntos. Esa siendo la magia del Festival Amigo: su accesibilidad y la sensación de que sigue siendo un encuentro pensado para la comunidad.

Los boletos, que mantienen precios accesibles en comparación con otros festivales del país, también han impulsado el entusiasmo general. La producción promete una edición más sólida, con mejor sonido, áreas mejor distribuidas y una jornada musical continua que mantendrá el ritmo de principio a fin.

A solo días del festival, queda claro que el Festival Amigo 2025 será uno de los eventos más concurridos del año en la región. La emoción ya se siente en el ambiente, y Cuautitlán Izcalli está listo para recibir una nueva edición de su festival más emblemático.

Los boletos ya están a la venta a través de Boletia y quedan pocos. Así que si quieres asegurar tu lugar en este gran festival te recomendamos comprarlos desde ya.

¿Por allá te vemos?

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Paloma Morphy en el escenario perfecto para su música, el Bahidorá 2026

Paloma Morphy se ha consolidado como una de las figuras más prometedoras de la escena independiente mexicana. Su voz, etérea pero poderosa, ha transitado entre el R&B contemporáneo, el soul melancólico y el pop electrónico, construyendo así un estilo propio que suena tan orgánico como futurista.

Con lanzamientos como Sola y Me Faltas tu, Morphy ha demostrado una sensibilidad lírica única: canciones que se mueven entre el desamor, la autoexploración y la calma de los paisajes interiores. Su sonido fluye como el agua, con capas de sintetizadores suaves, percusiones minimalistas y letras que invitan a mirar hacia adentro.

Su presencia en Bahidorá 2026 no solo celebra su crecimiento artístico, sino también su conexión con la naturaleza y la espiritualidad que caracteriza al festival.

Con una propuesta que combina intimidad, groove y una elegancia emocional poco común, la artista mexicana promete un show inmersivo donde la naturaleza, el sonido y el cuerpo se fusionarán en una sola experiencia.

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Estos próximos 13-14-15 de febrero vuelve a Las Estacas, Morelos, uno de los festivales mas emblemáticos de nuestro país, el festival Bahidorá 2026, te dejamos los precios para que vayas planeando y organices a tus amigos.

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Bahidorá 2026 nos traerá al mítico Dj Satoshi Tomiie

El festival Bahidorá 2026 prepara una edición llena de energía cósmica y ritmo envolvente, y entre sus nombres más esperados destaca uno que representa la sofisticación pura del house, Satoshi Tomiie, pionero del sonido japonés en la escena electrónica global. El productor, DJ y compositor llegará al Las Estacas, Morelos, los próximos 13-14-15 de febrero, para ofrecer un set hipnótico, profundo y preciso, una verdadera clase maestra de buena música electrónica.

Nacido en Tokio, Satoshi Tomiie comenzó su carrera a finales de los 80 y rápidamente se convirtió en una figura central del house internacional. Su salto al reconocimiento global llegó de la mano del legendario Frankie Knuckles, con quien colaboró en el clásico Tears de 1989 una pieza que redefinió el sonido de Chicago y que aún hoy es considerada un himno de las pistas de baile.

Desde entonces, Tomiie ha sido un explorador incansable de la electrónica, mezclando deep house, minimal, techno y jazz, creando un estilo elegante y emocional que trasciende las modas. Su discografía incluye joyas como Full Lick del 2000, álbum que lo consolidó como uno de los productores más respetados de su generación, y más recientemente New Day en 2015, donde su sonido mas maduro se adentra en texturas experimentales y orgánicas, sin dejar de lado el beat insano.

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Lo mejor de todo es que Satoshi no llega solo, ya que es parte de dos colaboraciones que conectan a Bahidorá con la escena global, y hermanan a festivales del mundo con la música, el amor y la conciencia.

Desde Japón, llega Rainbow Disco Clubes, es un festival de música electrónica que se celebra anualmente en tierras niponas y es conocido por la programación de artistas de techno, house y ambient, ellos serán los encargados de curará la noche del viernes 13 de febrero, con el ya mencionado Satoshi Tomiie, Shanti Celeste, Wata Igarashi, Xiaoli, Sisi y la DJ mexicana MNTY.

Corona Capital, Festivales y Conciertos, Música

El dream pop de Men I Trust llega al domingo de Corona Capital 2025

El domingo 16 de noviembre, el Corona Capital 2025 cerrará su edición con una dosis de calma hipnótica y elegancia sonora con Men I Trust, el trío originario de Montreal, Canadá, traerá su característico dream pop etéreo y lo-fi al escenario del festival más importante de la Ciudad de México.

Con su sonido envolvente, lleno de bajos suaves, guitarras que armonizan y la íntima voz de Emma Proulx, Men I Trust se ha convertido en una de las bandas más queridas del indie contemporáneo. Su música es un refugio emocional donde las canciones parecen flotar en cámara lenta, hechas para perderse entre la multitud o para mirar el cielo mientras cae la noche.

El grupo formado en 2014 por Emma Proulx, Dragos Chiriac y Jessy Caron, nació como un proyecto independiente de bedroom pop con tintes electrónicos. Con el paso del tiempo, su estilo evolucionó hacia una mezcla única de dream pop, funk suave y ambient, que los llevó de grabar en casa a presentarse en los festivales más importantes del mundo.

Su fama creció orgánicamente, canción a canción, gracias a temas como Show Me How, Lauren, Norton Commander All We Need y Billie Toppy. Sin disquera grande ni estrategias de marketing masivo, el trío conquistó a una comunidad internacional que encontró en su música un espacio de calma y sinceridad.

Su álbum Untourable Album del 2021 consolidó su identidad sonora con melodías cálidas que se sienten cercanas, casi como si Emma susurrara directamente al oído del oyente. Con todo esto o te puedes perder este show en uno de los mejores festivales del continente americano.

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Festivales y Conciertos, SimiFest

El SimiFest 2025 trae de vuelta a Roosevelt

Este 29 de noviembre llega el Simi Fest 2025 y nos trae un line-up digno de cualquier festival de renombre, con bandas y artistas de talla mundial, como es el caso de Roosevelt, el proyecto del productor, cantante y multiinstrumentista alemán Marius Lauber, llegará por primera vez al festival para convertirlo en una fiesta de sintetizadores, nostalgia y funk electrónico.

Con un sonido que viaja entre el disco ochentero, el pop de sintetizadores y el indie electrónico más sofisticado, Roosevelt se ha ganado un lugar especial en la escena internacional. Su música evoca noches de fiesta, luces de neón y esa sensación infinita de libertad que solo existe cuando pones tu canción favorita.

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Marius Lauber comenzó su carrera en la ciudad de Colonia, Alemania, explorando el universo del indie pop antes de crear Roosevelt en 2013. Su EP debut lo puso en el radar de la crítica, pero fue con su álbum homónimo Roosevelt del 2016 que alcanzó reconocimiento global, gracias a joyas como Moving On, Fever y Colours.

Desde entonces, Lauber ha construido una carrera sólida, moviéndose entre el funk, el synthpop y el house con una elegancia única. Sus siguientes discos, Young Romance en 2018, Polydans del 2021 y su más reciente producción Embrace para el 2023, consolidaron su identidad sonora, dando una mezcla única entre la nostalgia, la modernidad y los beat insanos que te hacen bailar.

Además de su faceta como productor y vocalista, Roosevelt ha colaborado con nombres como Washed Out, Glass Animals y L’Impératrice entre otros, reafirmando así su lugar entre los artistas más finos del pop electrónico contemporáneo.

bahidora, Festivales y Conciertos

La leyenda Ricardo Villalobos llegara al Bahidorá 2026

El festival más libre y sensorial de México, Bahidorá, nos traera a uno de los DJ mas iconicos del mundo, Ricardo Villalobos que formará parte de su edición 2026. La noticia emociono a los amantes del techno experimental, pues el chileno-alemán es una leyenda viviente, un alquimista del ritmo que cambio la forma en la que entendemos la música electrónica.

Nació en Santiago de Chile pero fue criado en Alemania, Villalobos es una figura que trasciende géneros. Desde los 90, su nombre se ha convertido en sinónimo de innovación, improvisación y libertad. Con lanzamientos emblemáticos como Dexter, Easy Lee, Alcachofa o Fizheuer Zieheuer, su sonido explora lo hipnótico y lo espiritual, nos lleva entre el beat de la pista a la meditación profunda.

Más que un DJ, Villalobos es un curador del trance moderno, capaz de construir sets que pueden durar horas sin repetirse, guiando al público por un viaje que mezcla minimal techno, house, jazz, percusiones orgánicas y texturas imposibles de clasificar.

Bahidorá 2026 consigue aquí tus boletos

Celebrado en Las Estacas, Morelos, Bahidorá no es un festival común: es un ecosistema creativo donde la música convive con el arte, el río y la naturaleza. La llegada de Villalobos al escenario El Cubo será uno de los momentos más esperados del fin de semana. Su propuesta encaja a la perfección con el espíritu del festival: conexión, flujo y libertad sonora.

Cine y Televisión

La Kings y Queens League: la lucha por llegar al Estadio Alfredo Harp Helú

Cada jornada de la Kings y Queens League es una garantía de espectáculo. Los fines de semana se han llenado de grandes emociones, goles espectaculares, penaltis por parte de los presidentes y equipos que lo dejan todo en la cancha.

La competencia ha demostrado estar a un nivel altísimo, y ahora que estamos cerca de las finales la tensión es máxima.

Este fin de semana es crucial. La lucha por llegar a la gran final está en su punto maximo y aún no se sabe quiénes lograrán el pase. Los equipos se juegan su temporada en estas jornadas decisivas, y como hemos visto en el calendario, la ruta hacia la gloria esta muy cerca.

Según el calendario oficial, este fin de semana (8 y 9 de noviembre) se disputan las Jornadas 5 y 6, seguidas por los «Last Chance Cuartos» el 13 de noviembre y las «Semi y Mfs Finals» el 16 de noviembre.

¿Qué veremos en la final?

La fecha que todos los fanáticos de esta liga esperan es el próximo 21 de noviembre. Ese día, el Estadio Alfredo Harp Helú (EAHH), la casa de los Diablos Rojos de México, se transformará en la «Arena del Rey» para albergar no una, sino dos finales históricas.

El evento contará con un sabor internacional de primer nivel:

  • Kings Cup America Final: Se enfrentarán los campeones de la Kings Cup Openbank México y de la Kings Cup Brazil.
  • Queens Cup Final: Del lado femenil, se disputará el título entre las campeonas de la Queens Cup Oysho Mexico y la Queens Cup Oysso Spain.

 Un show a la altura de la final

Para esta ocasión, se esperan grandes sorpresas. Aunque la organización mantiene el misterio sobre los shows musicales, sabemos que promete un espectáculo de talla mundial.

La vara está muy alta, considerando que en finales anteriores la liga ha contado con artistas del calibre de Morat, Carin León y Paulo Londra. La sede, por supuesto, garantiza que el espectáculo estará a la altura.

Datos clave de la sede de la Final

El Estadio Alfredo Harp Helú es un recinto de clase mundial preparado para un evento de esta magnitud:

  • Capacidad: Puede recibir a más de 20,000 espectadores.
  • Tecnología Inmersiva: El estadio fue diseñado para crear una experiencia única. Cuenta con 11 pantallas gigantes LED, incluyendo la espectacular «Pantalla Diablos» de 23.8 x 8.84 metros.
  • Sonido y Luces: Dispone de un sistema de audio de vanguardia y una iluminación LED de clase mundial que incluye efectos especiales «Show-Light™ Pro Venue», esenciales para crear atmósferas envolventes.
  • Conectividad: Para que nadie se pierda de compartir el momento, el estadio ofrece red WIFI gratuita para todos los aficionados.

Mientras los equipos luchan este fin de semana por su boleto, los boletos para la gran final del 21 de noviembre ya se encuentran a la venta a través de kingsleague.pro.

¿Por allá te vemos?

Festivales y Conciertos, Música

La Playlist Perfecta: Todos los Estilos que Unirán al Festival Amigo 2025

El Festival Amigo 2025 está a la vuelta de la esquina y promete ser una de esas fechas que se quedan grabadas en la memoria del público. Este 6 de diciembre, Cuautitlán Izcalli recibirá un lineup que no solo junta artistas, sino que conviven diferentes estilos, géneros, épocas y sensaciones. Si ya tienes tus boletos en mano, prepárate, porque lo que se viene es una mezcla perfecta de energía y nostalgia.

Para arrancar con la actitud a tope, Sabino llegará a imponer su “sab-hop”, esa fusión única de rap, pop urbano y humor ácido que todos su antiguos y nuevos fanáticos les encanta, él será el responsable de las risas y los coros masivos. Pero como en todo buen festival, también habrá espacio para el «feeling»: Siddhartha, uno de los headliners del evento, pondrá el toque emotivo con su indie pop melancólico y atmosférico, ideal para esos momentos de cantar con todo el corazón.

Si lo tuyo es la nostalgia y el baile, el cartel tiene joyas imperdibles. Jumbo traerá su característico groove de rock, funk y electrónica que ha marcado a varias generaciones, garantizando un set lleno de recuerdos. A esto se suma uno de los regresos que más emoción ha causado: Liquits, quienes vuelven con ese pop-rock irreverente, un sonido ya conocido y que les encanta a los fans de siempre. Y para que nadie se quede quieto, Inspector soltará su arsenal de ska y rocksteady, asegurando la fiesta colectiva con sus potentes metales.

Para darle matices al gran día, Caloncho ofrecerá el respiro necesario con su folk-pop tropical y relajado, llenando el ambiente de calidez. Por su parte, Clubz transformará el lugar en una pista de baile moderna con su synth-pop retro-futurista y beats brillantes, acompañados por Technicolor Fabrics, quienes complementan el tono alternativo con un indie rock cálido y canciones pegajosas. Finalmente, el toque fresco lo pondrá Valeria Dávila, cerrando con una propuesta de pop luminosa y honesta.

Falta muy poco para que todos estos géneros musicales choquen en un mismo escenario. El Festival Amigo 2025 está listo para ser una celebración de la música donde la fiesta, la calma y el disfrute son los verdaderos protagonistas.

¿Por allá te vemos?

concierto, Música

Vive una noche de soul californiano con The Altons y Thee Sinseers.

El próximo domingo 9 de noviembre llegaran directo de Los Angeles al Foro Indie Rocks! dos de los proyectos más auténticos de la nueva ola retro californiana: The Altons y Thee Sinseers.

Promete ser una experiencia cargada de ritmo y sentimiento, donde la música es un lazo entre culturas y épocas, una celebración de la herencia latina y afroamericana que dio forma al soul clásico, y ahora es reinterpretada con una frescura moderna y sabrosona.

The Altons, se caracterizan por su sonido cálido, casi cinematográfico, que entrelaza el doo-wop clásico con ritmos latinos y un toque de psicodelia moderna. Con canciones como Tangled Up in You y When You Go (That’s When You’ll Know) han ganado un lugar especial entre los amantes del retro-indie-soul.

Por su parte, Thee Sinseers, se han convertido en un emblema del soul lowrider, esa vertiente que rescata la dulzura del R&B sesentero y lo combina con la nostalgia de los vinilos que giran lento en un Chevy del 64. Con temas como Seems Like o It’s Only Love, el grupo es considerado una de las joyas más brillantes del sello Colemine Records, hogar de la nueva generación del soul revival.

Las dos bandas no solo comparten universos sonoros parecidos, si no también a algunos de sus integrantes como Bryan Ponce , Adriana Flores , Chris Manjarrez , Joey Quinones y Caitlin Moss entre otros. No te puedes perder esta gran oportunidad de escuchar a The Altons & Thee Sinseers este 9 de noviembre en el Foro Indie Rocks! de la CDMX, encuentra tus boletos en el sitio oficial de Indie Rocks.

Festivales y Conciertos, Música

No te arruines el fin de semana: lo que puedes llevar y lo que no al Corona Capital 2025

Si ya estás listo para vivir la experiencia del Corona Capital 2025, es importante que tengas en cuenta qué objetos puedes llevar y cuáles no. Aquí te dejamos todo lo que necesitas saber para disfrutar del festival sin preocupaciones.

De cajón, hay ciertos elementos que no pueden faltar. Primero, tu boleto es lo más importante: sin él no podrás ingresar al evento. Si planeas acceder a áreas 18+, recuerda llevar una identificación oficial (como INE o pasaporte). Además, lleva ropa cómoda y zapatos adecuados, ya que caminarás y estarás de pie por horas. Y, por supuesto, no olvides llevar la mejor actitud para disfrutar de cada concierto.

En cuanto a los objetos permitidos, podrás llevar gel antibacterial en envases de hasta 100 ml, y bolsas pequeñas o mochilas de un solo compartimento (máximo 30×30 cm). Las cangureras son perfectas para tener tus pertenencias a la mano. También puedes llevar lentes de sol, sombrero, tapones de oído, pomada de labios, lipgloss, maquillaje en polvo y toallas sanitarias o tampones (en empaque cerrado).

Si necesitas medicinas de prescripción, asegúrate de llevar la receta médica correspondiente. Las GoPro y cámaras no profesionales están permitidas, siempre que no midan más de 12 cm y no cuenten con un bastón extensible. Además, si necesitas cargar tu celular, también puedes llevar baterías recargables.

Por otro lado, NO puedes llevar ciertos objetos por razones de seguridad. Está prohibido el ingreso de sustancias ilegales y drogas. Si pensabas llevar a tu mascota, lamentablemente no podrán ingresar. Tampoco se permiten rayos láser, cornetas, luces químicas duras que puedan usarse como proyectiles, ni objetos como guantes de LED o chupetes.

Además, está restringido el acceso con cigarros, cigarros electrónicos, vaporizadores, vasos de vidrio, latas, hieleras, plumones, aerosoles (como desodorante o protector solar) y bebidas alcohólicas o energéticas externas. Las sombrillas grandes, sillas, cobijas o casas de campaña tampoco están permitidas, ya que pueden obstruir el paso. Y, por supuesto, armas de cualquier tipo, como navajas o sprays de pimienta, están estrictamente prohibidas.

¡Ay! Hasta se me fue el aire de estar redactando todo lo que no se puede llevar… Pero recuerda, todo esto es para la seguridad de todos y para que podamos pasarla increíble durante el evento. Todos los asistentes pueden ser revisados al ingresar, y en algunos casos, la inspección será más exhaustiva. Así que asegúrate de llevar solo lo necesario y no lo olvides. ¡Nos estaremos viendo en el Corona Capital 2025!

Cine y Televisión, La Más Draga

La Más Draga rinde homenaje al Metro de la CDMX

Esta semana, La Más Draga rindió homenaje a uno de los transportes más queridos e importantes de la Ciudad de México: el Metro.

Cada feminosa eligió una de las 195 estaciones que conforman la red para inspirar su vestuario, maquillaje y pasarela, tomando como base los colores, símbolos y significados del emblemático sistema de transporte.

Candela

Se inspiró en la estación Bellas Artes, llevando la danza al corazón del arte. El logotipo, basado en el majestuoso Palacio de Bellas Artes, símbolo de la cultura y la elegancia capitalina, cobró vida en su presentación. Candela transformó ese espíritu artístico en movimiento puro sobre la pasarela.

Caos

Encarnó la estación Chapultepec, puerta de entrada al legendario bosque del mismo nombre. El símbolo, un chapulín, proviene del náhuatl Chapultepec, “cerro del chapulín”, en referencia a la colina donde se erige el Castillo de Chapultepec. Caos desfiló con un diseño digno de la realeza que alguna vez habitó ese castillo.

Calypso

Rindió homenaje a la estación Obrera, que toma su nombre de la histórica colonia, cuna de trabajadores textiles y artesanos. Su emblema, un casco con engranes, representa el esfuerzo, la constancia y la fuerza del trabajo. Calypso convirtió estos valores en una oda al movimiento obrero, fusionando elegancia y resistencia.

Ricura

Presentó una pasarela cargada de nostalgia, dedicada a una era que llegó a su fin. El 21 de abril, tras 55 años, el Metro dejó de emitir los tradicionales boletos naranjas, reemplazándolos por la tarjeta de Movilidad Integrada. Su look evocó la memoria colectiva de quienes crecieron al sonido del torniquete y el papel del boleto naranja.

Moon

Se inspiró en la estación Cuatro Caminos, cuyo nombre proviene de la icónica plaza de toros Toreo de Cuatro Caminos. Aunque demolida, su famosa cúpula permanece en el símbolo de la estación, testigo de otra época. Moon revivió esa historia con un toque de misticismo urbano, como un fan ochentero oxidado por la lluvia, guiado por las leyendas paranormales de la línea azul.

Tulsa

Encarnó la estación Centro Médico, cuyo pictograma es el caduceo, vara con serpientes entrelazadas, símbolo universal de la medicina.
Representa la curación y el conocimiento médico. Tulsa, enfermera en la vida real, transformó su vocación en arte: sanó la pasarela con estilo y corazón.

Konny

Eligió la estación Tezonco, que toma su nombre del pueblo de San Lorenzo Tezonco, “lugar donde hay tezontle”. Su emblema, una calavera, alude a las celebraciones del Día de Muertos que se realizan en la zona. Konny reinventó la tradición con un toque oscuro y místico, inspirada en la leyenda de la bruja del Tezontle:

Ten cuidado… tus huesos podrían ser parte de su próximo traje»

Deetox

Se transformó en la estación Juanacatlán, cuyo nombre significa “lugar de las mariposas”. Su performance simbolizó libertad, cambio y metamorfosis. Dato curioso: también existe un pueblo con ese nombre en Guadalajara, reforzando la conexión entre naturaleza y misticismo.

Brighty

Representó la estación Mixcoac, palabra náhuatl que significa “en la serpiente de las nubes”. Su pasarela equilibró lo místico y lo moderno, encarnando la energía del cielo que desciende al concreto de la ciudad.

Nayla

Encarnó la estación Revolución, inspirada en el monumento del mismo nombre. Su emblema representa la lucha, la memoria y el orgullo nacional. Nayla encendió el escenario con el fuego de las mujeres que también hicieron historia.

Axxelle

Cerró la pasarela con un homenaje a Garibaldi/Lagunilla, unión de dos mundos vibrantes y llenos de tradición. El emblema —una guitarra y un sarape— celebra la música, el comercio y la cultura popular. Axxelle fusionó fiesta y folclor con elegancia, demostrando que la calle también sabe contar historias con estilo.

Cada vez las feminosas están más cerca de la gran final para descubrir quién se convertirá en la reina del Séptimo Sello.

Esta gran final se llevará a cabo el próximo 16 de diciembre en la Arena Ciudad de México.

Los boletos ya están disponibles en Superboletos.

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Beatles Sinfónico en la Sala Nezahualcóyotl por una buena causa

La música de The Beatles vuelve a la Sala Nezahualcóyotl con una causa que importa. Minería Pops presenta The Beatles Sinfónico el lunes 10 de noviembre a las 20:00 horas.

Cada boleto se convierte en ayuda para las familias afectadas por las recientes inundaciones en Veracruz, Hidalgo, Puebla, Querétaro y San Luis Potosí. El 100% de los ingresos será canalizado por Cruz Roja Mexicana para reconstrucción de viviendas, alimentos y agua potable, atención médica y materiales escolares.

La orquesta de la Sinfónica de Minería, dirigida por Raúl Aquiles Delgado, dará un repaso sinfónico por éxitos del cuarteto de Liverpool con arreglos de Henry Mancini, Bruce Healey, Eric Knight y Jeff Tyzik. Una noche para escuchar los clásicos de siempre en versiones poderosas y llenas de vida.

El programa promete emociones y memoria colectiva: canciones que marcaron la historia de la música pop ahora envueltas en la fuerza de una gran orquesta. Una oportunidad para escuchar cómo suenan los Beatles cuando se mezclan la elegancia sinfónica y la energía que nunca se apaga.

En un año difícil para miles de personas, este concierto busca recordarnos que la cultura también es un acto de comunidad. Que cantar juntos puede ser la chispa de algo más grande: la solidaridad puesta en movimiento.

Los boletos están disponibles en taquillas de la Sala Nezahualcóyotl y en punto de venta que te dejamos por acá.

  • Primer piso: 900 pesos.
  • Coro y orquesta: 700 pesos.
  • Segundo piso: 500 pesos.

Música que une. Música que ayuda. Aquí la nostalgia también reconstruye.

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Bahidorá revela su cartel para la edición 2026

Bahidorá reveló su cartel 2026 y confirma un gran fin de semana, del 13 al 15 de febrero, en Las Estacas, Morelos.

La próxima edición vuelve a apostar por una curaduría que mezcla electrónica de vanguardia, sonidos globales, pop, reggae, techno, indie y exploración sonora en un mismo recorrido entre río y selva.

Cuatro nombres pueden considerarse el eje del fin de semana: Four Tet, Kings of Convenience, Ricardo Villalobos y The Blessed Madonna. Four Tet presentará un set que combina experimentación electrónica con una fuerte carga emocional y atmósferas hipnóticas. Kings of Convenience traerá un respiro acústico con su indie folk íntimo, ideal para el atardecer. Ricardo Villalobos aportará su carta fuerte: minimal techno profundo, expansivo y de culto. The Blessed Madonna completará el bloque principal con una fiesta de house y energía de club con discurso y comunidad en el centro.

Entre los actos destacados también figuran HVOB con su propuesta de electrónica melódica y visuales que potencian la experiencia en vivo; Ela Minus, que llegará con sintetizadores y una actitud punk-electrónica que la ha colocado en la mira internacional; y el encuentro de leyendas del reggae con Mad Professor junto a Sister Nancy, Sister Audrey y Lady G, responsables de parte importante del ADN del género.

El resto del cartel confirma la amplitud musical del festival: DJ Seinfeld, Helena Hauff, Wata Igarashi, Daphni, Kid Francescoli, Paloma Morphy, Shanti Celeste, Sonido La Changa y otros nombres que continúan apuntalando el espíritu diverso de Bahidorá. Además, colectivos como Funk, Boyanza, Dispersa, Sunday Sunday y Nochenegra formarán parte de la curaduría comunitaria del fin de semana.

Bahidorá no solo es un festival, sino un ecosistema. En Las Estacas, santuario natural de ríos cristalinos y vegetación exuberante, la música y la tierra se funden en una misma narrativa. Cada acto, cada luz y cada abrazo son parte de una historia compartida: la de una comunidad que celebra la vida en todas sus formas. Desde sus inicios, el festival ha buscado generar un impacto positivo más allá del fin de semana. La edición 2026 refuerza este compromiso, rediseñando sus espacios para proteger la biodiversidad, reducir su impacto sonoro e impulsar prácticas sostenibles y regenerativas.

Bahidorá 2026 será una invitación a redescubrir el sentido del encuentro: bailar, escuchar y cuidar como actos de conciencia, resistencia y amor. La música, la naturaleza y la comunidad laten al mismo ritmo.

Los boletos ya están disponibles a través de bahidora.com, con distintas fases de precio. El festival ofrece opciones de camping y alojamiento dentro y fuera del parque, además de actividades acuáticas y recorridos por la naturaleza que han convertido a Bahidorá en una experiencia que va más allá del cartel.

En 2026, el festival vuelve a subrayar que la música puede ser un punto de encuentro entre arte, bienestar y comunidad. Bahidorá crece sin perder su esencia: bailar junto al río como si no existiera el lunes.