El Pulso GNP 2025 está listo para reunir a miles de asistentes este sábado 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro, en una jornada que celebrará la música, la energía y la diversidad sonora que caracteriza al festival.
Este año, el cartel combina lo mejor del talento internacional y nacional: Empire of the Sun, Zoé, The Chainsmokers, Billy Idol, Nathy Peluso, Latin Mafia, Caballo Dorado, Maldita Vecindad, Porter, El Gran Silencio y muchas más propuestas que harán vibrar a Querétaro con géneros que van del rock alternativo al pop electrónico, el urban y el trap.
La experiencia del Pulso GNP no se limita a los escenarios. Los asistentes podrán disfrutar de activaciones interactivas, una amplia oferta gastronómica local, zonas de descanso y espacios dedicados a pueblos mágicos, todo dentro de un entorno renovado que prioriza la comodidad y la sustentabilidad.
Acá te dejamos los horarios por día y escenario
El recinto se encuentra en Carretera Antiguo Camino a México Km 1.900, Cumbres de Conín, Santiago de Querétaro, a unos 30 minutos del centro de la ciudad. Si llegas en auto, sigue la Federal México-Querétaro (salida 190) y procura hacerlo temprano para aprovechar el estacionamiento disponible.
Desde la Central de Autobuses, se puede tomar taxi, Uber o shuttle oficial, además de los transportes directos desde CDMX, Guadalajara y San Luis Potosí organizados por el festival.
Los boletos están disponibles eneticket.mx, aún estás a tiempo de comprar tus entradas.
¿Ya tienes tu boleto para uno de los festivales más esperados del año? ¿Por allá te vemos?
La popular liga de streamers Kings League está de regreso con la Kings Cup Openbank y la Queens Cup Oysho México,un renovado formato competitivo que promete elevar la intensidad del torneo.
Esta nueva etapa incorpora nuevos equipos, duelos internacionales y una gran final que se celebrará en uno de los estadios más importantes del país.
Finales:Estadio Alfredo Harp Helú, Ciudad de México
Nuevos equipos, nuevas historias
En esta nueva etapa, se suman dos equipos a la Kings Cup Openbank México:
Simios FC 🦍, liderado por Abraham Flores
Guerrilla FC, comandado por Mr Stiven T
KRÜ FC, liderado por KUN y Daré
Aniquiladores FC, por Juan Guarnizo
Por el lado femenil, Straight Edge United 🦅 debuta en la Queens Cup Oysho México con el regreso de PipePunk como presidente.
Lasgrandes finales
Más allá del título local, los equipos lucharán por una oportunidad única: representar a México en las finales internacionales.
El campeón de la Kings Cup Openbank México se enfrentará al ganador de la edición brasileña en la Kings Cup America Final, mientras que en la rama femenil, las campeonas mexicanas jugarán ante las vencedoras de la Queens Cup Oysho España en la Queens Cup Final.
¡Ya puedes conseguir tus boletos!
Vive la experiencia en vivo y forma parte de esta nueva historia de la Kings League.
Steven Wilson ofreció un show impecable este 14 de octubre en el Pepsi Center, presentando su nuevo álbum The Overview en un formato que va mucho más allá del típico concierto. Con una política estricta de no usar celulares que el público respetó por completo la experiencia fue inmersiva y profundamente enfocada en la música y los visuales.
El concierto se sintió como un viaje sensorial, donde los visuales proyectados (imágenes espaciales, abstracciones cósmicas y texturas envolventes) acompañaban a la perfección los paisajes sonoros del nuevo material. Todo fue pensado como una obra integral: sonido, imagen y narrativa.
Wilson, siempre detallista, incluyó dos canciones de Porcupine Tree que emocionaron a los fans de su etapa más clásica, pero sin romper con la coherencia del concepto actual. Lejos de ser un gesto nostálgico, estas piezas funcionaron como puentes entre épocas.
El respeto mutuo entre artista y audiencia fue clave: sin pantallas ni interrupciones, cada nota se sintió más cercana, más real. Anoche no fuimos a grabar un show: fuimos parte de él.
La música es el código secreto que define nuestra realidad. En México, su historia sonora está escrita por quienes han sabido transformar cada acorde en parte de nuestra identidad. Y bajo ese espíritu, el Vive Latino 2026, presentado por Amazon, anuncia una nueva y poderosa edición que promete superar las expectativas.
El Estadio GNP Seguros volverá a convertirse en el epicentro de dos jornadas épicas, el 14 y 15 de marzo, donde miles de voces se unirán para revivir los momentos que han marcado la historia del rock en español y celebrar el poder de la música como lenguaje universal.
Esta edición marca un punto de encuentro entre el pasado y el futuro: bandas legendarias como Santa Sabina, Liran’ Roll, Maldita Vecindad, Enanitos Verdes y Nacho Vegas regresan al escenario para mantener viva la esencia del festival. A su vez, nombres internacionales como Airbag, White Lies, The Mars Volta y The Smashing Pumpkins reforzarán la dimensión global del evento.
El Vive Latino 2026 también se abre a nuevas frecuencias con la llegada de talentos internacionales como Lenny Kravitz y Moby, además de proyectos frescos como Margaritas Podridas, Planta Industrial y Erin Memento, que aportan una bocanada de aire nuevo al cartel.
Más allá de su line up, el Vive Latino es una experiencia colectiva. Es bailar, cantar, reencontrarse y ser parte de una historia que se reescribe cada año con nuevas emociones. Desde su creación, el festival se ha convertido en una tradición donde la comunidad se une para celebrar la diversidad y la fuerza cultural que define a México y Latinoamérica.
Los boletos estarán disponibles a partir del 17 de octubre en www.vivelatino.com.mx y a través de las redes oficiales del festival, donde también se compartirán contenidos especiales y toda la información sobre esta edición.
El Vive Latino no solo regresa: evoluciona. Es el código que conecta a generaciones enteras a través del poder de la música.
El reconocido músico, productor y fundador de Porcupine Tree, Steven Wilson, regresa a México para ofrecer un concierto inolvidable el próximo 14 de octubre de 2025 en el Pepsi Center WTC. Considerado uno de los artistas más visionarios del rock contemporáneo, Wilson combinará lo mejor de su legado musical con los temas de su nuevo proyecto: The Overview.
Su más reciente disco de estudio marca el inicio de una etapa donde el artista expande su visión hacia lo cinematográfico. En cada presentación, Steven Wilson ofrece una experiencia sensorial que va más allá del concierto tradicional: luces, atmósferas inmersivas y un viaje emocional a través de décadas de innovación musical.
Su setlist incluirá temas de The Overview y piezas esenciales de su carrera, en un espectáculo diseñado para sumergir al público en su universo creativo.
Con cinco nominaciones al Grammy, Wilson ha colaborado con gigantes como Opeth, King Crimson, Jethro Tull y Yes, dejando una huella profunda en la evolución del rock progresivo. Sus conciertos son una oportunidad para presenciar la maestría de un artista que combina técnica, sensibilidad y una conexión única con su audiencia.
Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster.
Prepárate para vivir un show que desafía los sentidos y celebra el poder de la música en su forma más pura.
¿Estás listo para sumergirte en The Overview?¿Por allá te vemos?
El segundo capítulo de La Más Draga fue todo un tributo a una de las grandes divas de México,Silvia Pinal. La actriz que nos ha dado tanto arte en nuestro país, no solo en la actuación, sino también en la producción, el teatro y el cine, dejando una marca única en la cultura mexicana.
Acá les dejamos los outfits de las participantes y lo que pensamos al respecto.
Calypso
La draga rindió homenaje a una de las películas clásicas de la actriz, “24 horas de placer», una historia que narra la vida de una pareja que se siente insatisfecha en su matrimonio. La protagonista decide planear un encuentro amoroso con un exnovio, quien alcanzó fama por escribir una novela erótica que le dio la reputación de ser un amante excepcional. Esta noche, Calypso reencarnó el cuerpo de Catalina con toda su sensualidad característica y el vestuario típico de aquella época, llenando el escenario de glamour y deseo.
Deetox
Se encargó de representar “Historias de un abrigo de mink», una película que entrelaza cuatro relatos femeninos conectados por un mismo abrigo, símbolo de lujo y estatus social. En cada historia, distintas mujeres reflejan cómo sus aspiraciones y deseos giran alrededor de poseer este costoso abrigo, que se convierte en un objeto de poder y en un espejo de sus frustraciones y ambiciones. La draga mostró la elegancia, el dramatismo y el estilo de la época, recordando esa crítica social que tenía el cine de entonces hacia las apariencias y el materialismo.
Greta
La furrynosa se inspiró en uno de los mejores momentos de la actriz durante El cine de oro mexicano, una época donde México era uno de los principales productores de cine en América Latina. Silvia comenzó con Bamba, donde demostró su versatilidad tanto en la comedia como en el drama. También se recordó cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con Viridiana, dirigida por Luis Buñuel, uno de los momentos más importantes de su carrera.
Moon
Moon trajo al escenario a uno de los personajes más queridos por el público con Yo soy muy macho, historia donde la protagonista sustituye a su hermano piloto en un vuelo, ya que él, por ser tan parrandero, está a punto de ser despedido. Con humor y encanto, la draga revivió el estilo desenfadado de las comedias mexicanas de la época.
Konny
Konny dio vida al personaje de «Una cita de amor», una película que muestra la historia de una joven adinerada que se enamora de un campesino rechazado por su padre, quien solo desea verla unida a un hombre rico. La historia, ambientada en un pueblo mexicano, refleja el amor prohibido y las diferencias de clase social, mostrando a una Silvia Pinal apasionada y valiente, dispuesta a luchar por lo que siente. Konny recreó esa dualidad entre la inocencia y la rebeldía con un vestuario lleno de romanticismo rural y elegancia.
Candela
La drag queen Candela Yeyé se inspiró en uno de los íconos más importantes de Silvia Pinal: el retrato que le pintó Diego Rivera en 1956. La idea surgió del arquitecto Miguel Rosen, quien se encargaba de la construcción de la Casa Pinal en Jardines del Pedregal. En el cuadro, Rivera escribió la frase: “La bella chamaca genial Silvia Pinal en su onomástico”. Candela representó este cuadro viviente con una puesta en escena llena de color y arte mexicano.
Tulsa:
Tulsa presentó una propuesta inspirada en el arte surrealista, tomando como base una de las mejores películas de la mancuerna entre la diva y Luis Buñuel, «El Ángel Exterminador». La draga jugó con la psicología y el simbolismo del encierro, reflejando la crítica a las clases privilegiadas y la desesperación que surge cuando las apariencias se derrumban.
Oslo
Oslo se inspiró en Tres mujeres, historia donde tres amigas descubren que poseen un extraño poder que hace que todos los hombres hagan lo que ellas desean. Una mezcla de fantasía, sensualidad y comedia que la draga llevó al escenario con carisma.
Paty
Paty rindió homenaje a «Simón del Desierto», donde Silvia Pinal interpreta al demonio que intenta tentar a Simón, un hombre que pasa seis años haciendo penitencia sobre una columna. La actriz encarna distintas formas, desde una colegiala provocadora hasta una figura burlona, representando las tentaciones humanas. Paty recreó esas apariciones con una presencia escénica poderosa y mística.
Nayla
Nayla construyó un monumento en honor a Silvia Pinal, inspirado en su primer Ariel y su trayectoria artística, representando un homenaje simbólico a una carrera que ha llegado “a un rincón en el cielo”.
Brighty
La draga se inspiró en el musical Hello, Dolly!, escrito por Jerry Herman y Michael Stewart, el cual fue protagonizado por Silvia Pinal. La obra narra la historia de Dolly, una mujer contratada para conseguirle esposa a un comerciante rico y gruñón, pero que termina encontrando su propio camino al amor y la independencia.
Ricura
Ricura revivió la historia de Adiós, Mimi Pompom, una comedia negra sobre una mujer y un comerciante que han enviudado cinco veces, aunque ambos han asesinado a sus anteriores parejas. La historia mezcla humor, misterio y picardía, dejando al público preguntándose quién será la próxima víctima.
Axxelle
Inspirada en una historia gótica, Axxelle interpretó a una novicia que visita a su tío y este, al notar su parecido con su difunta esposa, la narcotiza y le hace creer que ha sido poseída por el espíritu de la tía. Una puesta en escena con tintes oscuros y dramáticos.
Caos
Para cerrar, Caos representó una versión moderna de «El Ángel Exterminador», mostrando cómo tras una lujosa fiesta, los invitados descubren que no pueden salir de la casa del anfitrión, reviviendo ese tono de locura, encierro y crítica social que tanto caracterizó a la mancuerna entre Buñuel y Pinal.
Solo van dos capítulos y las feminosas ya han demostrado todo su talento: han dado espectáculo, emoción y homenaje en cada presentación.
¿Qué sorpresas nos traerán en los próximos episodios? ¡Nosotros ya contamos los días para la siguiente transmisión!
El Festival Hipnosis es uno de nuestros favoritos en la ciudad. Y como todos sabemos en esta edición se presentará una de las bandas más emblemáticas de rock alternativo, Dinosaur Jr quienes son headliners del festival.
¡Y si te quedas con ganas de más de su música pues abrieron una fecha para ellos solitos al día siguiente en la sala A del Foro Indie Rocks!
Si ya cuentas con tu boleto del festival tendrás que pagar solamente $200 pesitos (revisa el correo con el que realizaste tu compra y sigue las instrucciones).
Para quienes no cuenten con entrada al festival, el boleto tendrá precio regular, con el beneficio de recibir una serigrafía edición especial de Dinosaur Jr.Por acá puedes comprar tus boletos para el show.
Además, en colaboración con Merch-Ant, podrás comprar las serigrafías en dos modalidades.
Serigrafías autografiadas por la banda: $1,200 pesos
Todas las piezas serán entregadas al final del show y estarán disponibles hasta agotar existencias.
Dinosaur Jr. es uno de los actos más queridos por la comunidad de Hipnosis, y su regreso a México será la manera perfecta de cerrar un fin de semana cargado de música y atmósferas únicas. Con su energía inconfundible, la banda promete un concierto que quedará grabado como uno de los momentos más memorables de esta edición.
Más que un festival, Bahidorá es un universo efímero que cada año florece en Las Estacas, Morelos, donde la música, la naturaleza y la comunidad se entrelazan para crear una experiencia irrepetible. Del amanecer con yoga en la selva hasta los bailes nocturnos junto al río, cada momento se convierte en una invitación a vivir lo extraordinario.
La experiencia se extiende más allá de los escenarios: el público puede disfrutar de propuestas gastronómicas locales, instalaciones artísticas que dialogan con el entorno, la Isla B con actividades de wellness y campamentos diseñados para fortalecer el espíritu colectivo del festival.
Desde el Camp Zafiro, con todas las comodidades, hasta el Camp A, con la esencia más pura del camping, Bahidorá ofrece opciones para cada estilo de viajero. También están el Glamping, las Glamping Suites y el Hotel Bahidorá, que combinan confort y naturaleza en un mismo concepto.
Uno de los pilares del festival es su respeto por el entorno natural: los escenarios se adaptan a la biodiversidad del lugar y la producción integra prácticas sostenibles que buscan proteger el santuario. Por eso, Las Estacas no es solo la sede, sino el corazón que da vida al festival.
Durante más de una década, Bahidorá ha reunido a artistas de renombre internacional y a un público diverso que llega dispuesto a abrirse a la música, la convivencia y la libertad. Lo que distingue al festival no son solo sus carteles, sino la comunidad que lo habita y lo transforma en un espacio de conexión auténtica.
El próximo año, Bahidorá 2026 será nuevamente un viaje hacia lo esencial: vivir más conectados, más conscientes y más libres.
¿Listos para conectar con la naturaleza y la música en la próxima edición de Bahidorá?
Lo que comenzó como una fiesta de cumpleaños se transformó en uno de los referentes del reggaetón en la Ciudad de México. Perreo Millennial cumple nueve años de existencia y lo celebrará con una gran fiesta este 18 de octubre en el Antiguo Hotel Reforma, reuniendo a talentos nacionales e internacionales que han acompañado su camino.
Conformado por Pat, Esa Mi Pau y Mucha Onda, el colectivo ha hecho historia al abrir un espacio seguro y diverso para disfrutar del reggaetón sin prejuicios, rompiendo con el estigma que rodeaba al género en sus inicios en la vida nocturna de la ciudad. En estos años, no solo se convirtió en una fiesta de culto, también en una plataforma para proyectos emergentes que hoy brillan en festivales como Bahidorá, EDC México o incluso conferencias internacionales como el Primavera Sound en Barcelona.
El noveno aniversario contará con un cartel vibrante encabezado por YEYO, Sonido Los JRS, Mucha Onda, Sugarmami y Esamipau, además de actos como Mike Anyway, Barrio Fino, Orfigyal B2B Piolinda Marcela, Iztapalapa Conexión, Gromm & Eyle, entre otros.
El festejo se extenderá más allá de la pista de baile con una muestra fotográfica gratuita que documenta la evolución del colectivo. La exposición estará disponible del 7 al 16 de octubre en la Adidas Flagship Store Condesa, y mostrará cómo un movimiento underground se transformó en una realidad que da visibilidad al talento emergente.
Los boletos para la gran fiesta de aniversario ya se encuentran a la venta a través de passline.com. Todo apunta a que será una de esas noches que se pondrán intensas. El reggaetón invadirá al Antiguo Hotel de Reforma para ponernos a bailar a todos.
El 05 de octubre, en la carpa del Velódromo en la CDMX, tuvimos la presentación que muchos esperaban. Así es, tuvimos a la banda de punk psicodélico francés La Femme en vivo en México, con su tour “Rock Machine América Tour”, después de una gran espera por esta noche que, estoy seguro, dejó a todos los fanáticos más que satisfechos con el increíble show que hizo vibrar a todos los asistentes en este inolvidable evento de música.
La carpa del Velódromo se llenó de fieles fans de la banda, todos con outfits muy acordes al evento, transmitiendo increíbles vibras. Se notaban las ansias de que empezara este gran y esperado show.
La noche comenzó con un acto de apertura más que increíble, a cargo de la cantante también de origen francés Charlie Perillat, más conocida por su proyecto musical Tentative. Una estrella en ascenso dentro del género del post punk y la electrónica, quien ofreció un performance digno de abrir este concierto, conectando de inmediato con el público y prendiendo a todos para el show principal que seguía después de ella.
La Femme llegó con todo, incluso saludando al público en español. Empezaron a tocar con una gran energía desde el principio, interpretando sus canciones con ese toque retrofuturista que a sus fanáticos les encanta, mostrando una increíble versatilidad musical que hace que cada canción sea única.
Tocaron sus más grandes éxitos como Sur la planche 2013 o Sácatela, canción en español que el público amó al poder cantarla todos juntos, demostrando la gran versatilidad musical de la banda, con temas tanto en francés como en español. Esto ayudó a conectar aún más con el público mexicano que tenían frente a ellos.
El show fue una mezcla de emociones, con toda la banda entregándose por completo en el escenario. Esto se notaba con solo verlos: todos los integrantes de la banda cantaban y bailaban al unísono con el público, motivando a los asistentes a sacar sus mejores pasos de baile.
La noche concluyó con viejos y nuevos éxitos de la banda, incluyendo la que posiblemente sea su canción más popular, Où va le monde, un tema que se ha convertido en un clásico moderno dentro de la música psicodélica punk. Esta canción logra mezclar distintos géneros como el surf rock de los 60, el yé-yé francés y su característico toque de punk psicodélico, dando como resultado un sonido verdaderamente increíble. Una canción que todos los fans aman y una perfecta representación de la gran variedad de estilos que la banda puede combinar en sus canciones.
La Femme dejó un concierto más que memorable, conectando con el público de manera excepcional. Esto no solo deja abiertas las puertas para que esta extraordinaria banda regrese en un futuro no muy lejano, sino también para que más agrupaciones extranjeras de este género se animen a venir a tierras mexicanas, maravillándose con el magnífico público que tenemos en nuestro país.
Previo a sus esperados conciertos en el Auditorio Nacional, Sigur Rós sostuvo una conferencia de prensa virtual con medios mexicanos y estuvimos presentes. La banda habló de su gira actual, la evolución de su música y la experiencia de presentarse en México con un show orquestal sin precedentes.
Los integrantes destacaron que el concierto en Ciudad de México será el más ambicioso de su carrera con orquesta. “Nunca hemos hecho un show tan grande con orquesta antes”, dijeron, explicando que buscan también sumar un coro y usar el órgano monumental del Auditorio Nacional. Incluso pidieron ayuda a la prensa para “presionar” y que esté listo a tiempo: “Es el órgano más grande de América Latina, sería increíble poder usarlo”.
Organo del Auditorio Nacional
¿Cómo influye Islandia en su música?
Al ser cuestionados sobre la influencia de su país de origen, explicaron que resulta imposible imaginar cómo sonarían si no fueran de Islandia. “Nuestro entorno, el clima frío y gris, nos obliga a crear. Si hubiéramos nacido en Ciudad de México, probablemente seríamos futbolistas”, bromeó uno de ellos. También reconocieron que el paisaje y la cultura islandesa impregnan sus letras y atmósferas sonoras.
Comparando con su presentación anterior en el país, señalaron que ahora ofrecen un espectáculo totalmente distinto: “La última vez fue más rock and roll, ahora es un show orquestal, muy minimalista, casi sin percusión. Se siente más como un concierto de orquesta ambiental”.
Sobre la evolución de su sonido, explicaron que siguen disfrutando de hacer música juntos pese al paso del tiempo: “Empezamos siendo adolescentes, ahora somos adultos con familias, pero seguimos sintiendo la magia”. Rechazaron sobreanalizar su obra: “Si explicas demasiado un truco, deja de ser magia. La música es aire moviéndose que te puede hacer llorar, eso es lo maravilloso”.
Los músicos contaron que algunos temas nunca habían funcionado bien en vivo hasta ahora. Por ejemplo, Starálfur adquirió nueva vida con orquesta y coro, mientras que Olsen Olsen se transformó tanto que “casi parece una canción nueva”. Agregaron que cada presentación cambia ligeramente: “Aunque toquemos el mismo set, cada orquesta, cada recinto y nuestro propio ánimo hacen que cada show sea diferente”.
Finalmente, los islandeses se despidieron reafirmando su cariño por el país.
Recuerda que aún estás a tiempo para conseguir tus boletos para la segunda fecha de Sigur Rós en México a través del sistema Ticketmaster
El reality drag más importante de Latinoamérica, La Más Draga, regresó con su séptima temporada, y lo hizo con un estreno a lo grande.
La producción celebró el inicio de la competencia con una alfombra roja donde desfilaron las concursantes de esta edición junto a figuras icónicas del mundo drag como ex participantes del programa.
El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande. Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.
El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande.
Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.
En este primer episodio, las participantes tuvieron que rendir tributo a uno de los estados más emblemáticos del país: Oaxaca. El reto fue crear vestuarios inspirados en las ocho regiones que participan en la Guelaguetza, una de las celebraciones más importantes del país.
Estos fueron los vestuarios de las participantes.
Axelle y Detox Alanis – Región Papaloapan
Ubicada al suroeste de Oaxaca, la región del Papaloapan fue representada por Axelle y Detox Alanis, quienes llevaron a la pasarela un homenaje lleno de color, flores y alegría.
Sus atuendos incluyeron huipiles bordados con figuras vistosas, acompañados de listones rojos en el cabello.
Durante su presentación Detox presentó la emblemática danza “Flor de Piña”, un baile que celebra la fertilidad de la tierra y la alegría de las mujeres durante la cosecha.
Greta Grimm y Bbright Stun – Región Istmo
El Istmo de Tehuantepec fue la inspiración de Greta Grimm y Bbright Stun, quienes representaron la riqueza cultural zapoteca con una pasarela de impacto visual.
Sus trajes, confeccionados con telas de satín y terciopelo, incluyeron bordados florales elaborados a mano y enaguas con encaje, evocando los trajes típicos usados en fiestas religiosas o bodas. Para el peinado, ambas utilizaron flores naturales, trenzas y resplandores de encaje.
Además, Greta incluye una poderosa referencia a la iguana oaxaqueña, especie en peligro de extinción que forma parte de la gastronomía y simbolismo de la región.
Su presentación fue una mezcla entre sensualidad, tradición y conciencia ecológica
Calypso y Nayla Downs – Valles Centrales
Inspiradas en el corazón cultural de Oaxaca, Calypso y Nayla Downs rindieron homenaje a las danzas de la Pluma y de la Canasta.
Calypso viste atuendos con penachos coloridos, capas y faldas amplias que evocaban el movimiento de los bailes tradicionales.
La Danza de la Pluma simboliza la resistencia indígena ante la conquista española, mientras que Nayla representó la Danza de la Canasta, interpretada por las Chinas Oaxaqueñas, celebra la devoción religiosa y la feminidad.
Sus vestuarios incluyeron canastas adornadas con flores, coronas y santos patronos, mostrando fuerza, fe y orgullo cultural.
Caos y Tulsa – Sierra Norte
Caos y Tulsa se inspiraron en las comunidades zapotecas, chinantecas y mixes de la Sierra Norte, una región profundamente conectada con la naturaleza.
Sus looks reflejaron el respeto ancestral por el bosque, las montañas y los rituales prehispánicos.
Durante su presentación, evocaron la leyenda del árbol de copal de Yalálag, del cual, según la tradición, emergió una mujer vestida de blanco con coralillos: símbolo de espiritualidad y origen del traje típico local.
Konny – Región Mixteca
Konny Kortez presentó una versión moderna y teatral de la Danza de los Diablos, ritual que representa la lucha entre el bien y el mal.
Su atuendo incluyó máscaras talladas con cuernos, barbas y trajes oscuros, acompañados de látigos y elementos de cuero.
La interpretación destacó por su energía escénica y por mostrar cómo el arte drag puede apreciar la cultura mexicana.
Moon – Sierra Sur
Moon se inspiró en los tonos vibrantes y la identidad textil de la Sierra Sur.
Su vestuario combinó colores turquesa y solferino, con blusas bordadas, faldas largas y trenzas adornadas con listones, evocando el estilo alegre y colorido de las comunidades serranas sin perder su esencia drag.
Su presencia fue un homenaje a la feminidad y a la conexión con la tierra.
Oslo y Ricura Santana – Región Costa
La dupla Oslo y Ricura trajo el espíritu de la Costa Oaxaqueña, famosa por sus playas y su alegría.
Sus trajes incorporaron faldas coloridas con listones, blusas bordadas y tocados tipo tlacoyal, una representación vibrante del clima cálido y el carácter festivo de la región.
Candela Yeyé y Paty Piñata – Región Cañada
Las dragas Candela Yeyé y Paty Piñata representan la Cañada, hogar de comunidades mazatecas y cuicatecas.
Sus vestuarios incluyeron huipiles adornados con listones y bordados que narran historias sobre la naturaleza, los animales y los sueños.
Un estreno lleno de orgullo y tradición
El primer capítulo de La Más Draga 7 dejó claro que esta temporada promete pasarelas espectaculares y vestuarios de alto impacto, para celebrar el arte drag mexicano y visibilizar la diversidad y cultura mexicana.
¡No te pierdas el séptimo sello todos los martes a las 9:00 pm por el canal de youtube: LA MÁS DRAGA!
El Festival Hipnosis siempre busca sorprender a su comunidad y este año no es la excepción. Ahora presenta Stash Hipnosis, una nueva modalidad que permite a los fans asegurar su lugar en el evento de forma más sencilla y accesible.
Con esta opción, puedes apartarlo en línea o en las taquillas del Foro Indie Rocks con un pago inicial de $500 pesos y liquidar el resto el 2 de noviembre en la taquilla del festival, presentando tu número de orden e identificación oficial. Así garantizas tu entrada sin preocuparte por quedarte fuera, especialmente considerando la alta demanda que suele tener Hipnosis.
Considera estos detalles si vas a comprar tu boleto en esta modalidad.
Apartado no reembolsable: asegúrate de tener la lana antes de pagar tu anticipo ya que este no será reembolsable.
Precio aplicado según etapa: el monto final dependerá de la fase en la que se encuentre el boleto al momento del apartado.
Liquidación en taquilla: el saldo solo puede pagarse el día del festival, directamente en el recinto.
Sin MSI: la promoción no aplica para meses sin intereses.
Con Stash Hipnosis, te tira paro por si no tienes toda la feria en el momento y te asegura tu boleto reservardo para que te lances al festival, permitiendo que la experiencia de música, arte y psicodelia esté al alcance de todos.
Cazzu llegará en octubre a CDMX, Guadalajara y Monterrey con un show que promete encender los escenarios con toda la fuerza de su estilo. Mientras la cuenta regresiva avanza, hay ciertos temas que definitivamente queremos escuchar a todo volumen.
La Cueva
Uno de los himnos más potentes de su carrera que sabemos que será un momento muy íntimo en el Auditorio Nacional. Y como no, si todos tenemos a alguien a quién dedicarle esta gran rola.
Dolce
Al más puro estilo del tumbado mexicano llega esta rolita para todos aquellos que nos han jugado mal y queremos vengarnos pero que lo sepan. ¿O no Cazzu?
Con otra
Todos sabemos la historia que tuvo que atravezar Cazzu con nuestro Zoro región 4 y la nepobaby de México. Y en esta canción la reina del trap le acomoda un buen cachetadón a ambos. Tanto la letra como el ritmo nos pondrán a corear y bailar a todos los asistentes del Auditorio Nacional.
Turra
¿Será que Cazzu nos complazca con esta rolita de trap? La verdad lo dudamos, ya que en el único setlist que está disponible de su gira Latinaje en Argentina no la anda tocando. Pero no sabemos, quizás trae otras sorpresas en México…
Bounce
Regresando al 2020 esta rolita que pone a todos en automático en modo Perreo. Se vale soñar que la incluya al setlist.
Cazzu estará en México del 14 al 18 de octubre con todas las fechas agotadas.
¿Listos para el fieston loco que se va a armar en el Auditorio Nacional? ¿Pór allá te vemos?
México es la segunda casa de Los Caligaris, así quedó demostrado en el primer show de ‘Maquillaje & Canción‘ de la banda argentina en su presentación en la Arena Ciudad de México, único recinto capitalino en el que les faltaba tocar.
«Ustedes saben que yo tengo la idea de que en otra vida he nacido en esta bendita tierra.», expresó Raúl Sencillez, quien quedó conmovido una vez más con el cariño del público mexicano con el coro: «¿Quién es?, ¿Quién es?, ¿Quién es Raúl Sencillez?«.
La gente, pese a que el concierto se demoró en su inicio, respondió, llenó el lugar, saltó y cantó por más de dos horas con ellos, siendo ‘Añejo W’, ‘Que Corran’, ‘Todos Locos’, ‘Razón’, ‘No Estás’ y ‘Kilómetros’, los éxitos del grupo más cantados de una velada inolvidable.
Asimismo, tal y como lo adelantaron meses antes, Los Caligaris interpretaron canciones que no suelen tocar a menudo en sus conciertos como ‘A Vos’, ‘Olvidar’ o ‘Tengo’, que es una melodía que se estrenó hace tres meses y que anoche se tocó por primera vez en México.
Los invitados no podían faltar y primero apareció La Sonora Santanera para cantar ‘Frijoles’, además de poner a bailar a la banda argentina con la cumbia ‘El Orangután’, la cual fue compuesta por Chico Navarro, de origen albiceleste.
Casi sobre el final llegó Mario Bautista para interpretar ‘Todos Locos’ y cuando se apagaron las luces del escenario, la gente pidió más, por lo que Los Caligaris cerraron la noche con ‘Kilómetros’, con todo el público saltando y agitando sus playeras.
«Bueno muchas gracias por ese cariño, lo único que van a lograr con todo esto es que sigamos viniendo», dijo Juan Taleb, ovacionado por chicos y grandes maquillados, usando la nariz y peluca de payaso que engalanaron el ambiente en el inmueble de Azcapotzalco.
Este sábado a las 20:30 horas se llevará a cabo el segundo concierto de ‘Maquillaje & Canción’.
Setlist
-Quereme Así -Pero qué Necesidad -No Estás -Mejilla Izquierda -Rimas Perfectas -Frijoles -Guitarra -La Carta -La abundancia -Voy a Volver -El Oasis -La Montaña -Añejo W -Entre Vos y Yo -Quiero cumbia -Todos Locos -Que Corran -Razón -Kilómetros
