Del 22 al 24 de agosto, Expo Santa Fe se convertirá en el punto de encuentro más importante para los amantes de los videojuegos, el entretenimiento digital y la cultura pop. ¿Nunca has ido a Gamergy? Estas son 5 razones por las que no puedes faltar este año.
Es el festival gamer más grande de Latinoamérica
Gamergy Telcel no es un evento más: es el encuentro gamer y de entretenimiento digital más grande del mundo hispanohablante. En 2025, espera recibir a más de 90 mil asistentes en su edición de Ciudad de México, posicionándose como un referente regional para millennials, Gen Z y Gen Alpha.
Hara Amoros (haretz@gmail.com)
Un cartel explosivo con esports de talla mundial
Por primera vez en México se presentará FaZe Clan, campeones mundiales de Rainbow Six, en un showmatch épico contra SSG. Además, el equipo 19esports, fundado por Miguel Layún, se enfrentará a Infinity eSports, y habrá partidas de Free Fire, uno de los títulos móviles más populares del país.
Música en vivo, influencers y deporte en un solo lugar
Gamergy 2025 no es solo videojuegos. Artistas como El Mariana, Misa Sinfonía, Mr. Phillip y Barbie PVM presentarán sus proyectos musicales en el escenario principal. También habrá clínicas deportivas con estrellas como Diana Flores y Víctor Balderramos, gracias a la colaboración con Mextenis y la Federación Mexicana de Fútbol.
Un evento para toda la familia
¿No eres gamer? No importa. Gamergy Kids ofrecerá un espacio especialmente diseñado para niñas y niños, con marcas de juguetes y experiencias seguras y divertidas para que padres e hijos disfruten juntos. Desde Just Dance hasta Sim Racing, hay algo para cada miembro de la familia.
Convivencia directa con tus creadores de contenido favoritos
Influencers y streamers se darán cita para convivir con sus seguidores. Juan Guarnizo presentará el Juaniquila Show, un talent show que culminará en una gran final en el escenario de Gamergy. Además, habrá meet & greets, sesiones de fotos y activaciones con más de 10 marcas líderes como Telcel, Nescafé, HyperX, JBL Quantum, Office Depot, 7-Eleven y Maruchan.
Gamergy Telcel 2025 no es solo un festival: es una experiencia inmersiva que fusiona tecnología, entretenimiento, deporte, música y comunidad.
La sexta edición del Pachuca Rock Fest se celebrará el próximo 2 de agosto de 2025 y promete consolidarse como uno de los eventos musicales más potentes del verano. Durante seis años, este festival ha reunido a miles de fanáticos del rock, y este año no será la excepción: el lineup de 2025 supera todas las expectativas.
Este año, el cartel presenta una selección estelar de artistas que dominan la escena musical nacional y alternativa. Desde himnos que ya son clásicos hasta sonidos frescos que están marcando tendencia, el festival ofrece una experiencia completa para los amantes de la música en vivo.
Los asistentes podrán disfrutar de actos inolvidables de Panteón Rococó, Siddhartha, The Warning, Porter, Camilo Séptimo, y más. Cada uno traerá su estilo único al escenario, garantizando un maratón de emociones y mucha, pero mucha, energía.
La alineación oficial incluye a:
Sabino
Siddhartha
The Warning
Camilo Séptimo
Inspector
Porter
Plastilina Mosh
Golden Ganga
Los Blenders
Dromedarios Mágicos
Hey Sebas
El evento se llevará a cabo en el Domo del Recinto Ferial de Pachuca, un espacio que ya se ha convertido en el hogar natural del festival gracias a su capacidad, accesibilidad y ambiente.
Los boletos están disponibles a través de TopTicketsy en las taquillas del recinto. Si quieres ser parte de esta celebración del rock, no esperes más: las entradas están volando.
El Pachuca Rock Fest 2025 no es solo un concierto: es una experiencia sonora y colectiva que año con año gana fuerza y seguidores. ¿Estás listo para vivirlo?
En una industria donde la viralidad manda y el algoritmo dicta el paso de la música, la independencia es un lujo y Los Blenders así se mantienen: a su ritmo, sin prisa ni presiones.
En entrevista con Teiki DC, el vocalista y líder Alejandro Archundia habló sobre cómo se vive la música hoy, lo que dejó la pandemia, el presente y futuro de Los Blenders y, claro, su participación en el Pachuca Rock Fest 2025, donde compartirán cartel con Siddhartha, Sabino, The Warning, Camilo Séptimo, Porter y más.
Archundia, que recién cumplió 36 años y lleva desde 2007 dándole a la música, define el presente de Los Blenders como una etapa de desempolvamiento. Aunque sus rolas siguen sonando fuerte, 2025 los trae de vuelta a la carretera con una gira extensa por México y Estados Unidos, que les ha dado nueva vida como banda.
«Empezamos muy movidos, justo como que habíamos estado un poco en la caverna, igual no sé, como que siento que las bandas ya de tantos años como la nuestra no pueden estar toque y toque porque no sé, la gente deja de ir supongo, entonces como que nos habíamos guardado un tiempito y tuvimos a principios de año, bueno ni tan a principios como en mayo, abril, una gira en Estados Unidos, que bueno ahí es otro mercado y la gente es distinta, consume distinto, tienen mucho más dinero, entonces como que sí puedes tocar más allá y nos echamos que como no sé, casi 20 fechas, no sé, estuvo intenso y fuimos a lugares también aquí en México que no habíamos ido».
Y este 2025 también llega con nueva música: ‘Chavos Bien 2‘, una pegajosa rolita que habla del paso de los años, de seguir divirtiéndose y mantener esa esencia pese al dolor de rodilla, algo que se refleja en la banda con los cambios de alineaciones que, más que algo inestable, lo vuelve fresco.
«Como que esta percepción del tiempo a partir de la pandemia a mí se me fue un poco como al carajo y bueno, hemos tenido nuestros cambios de alineaciones, creo que, creo que la suerte que yo tuve con los compañeros de banda que he tenido es que, pues como que llegan a un punto en el que ya la banda no les da más y ellos deciden hacerse a un costado y ya, y la banda sigue y también como que esta rotación de integrantes mantiene fresco el espíritu, ¿sabes?
«Siento que la mayoría de la gente que tiene muchos años en una banda acaban llevándose fatal porque es demasiada, demasiada convivencia, ¿no? Entonces, como que esta facilidad que hemos tenido nosotros de cambiar integrantes, pues como que lo mantiene fresco y digamos que la gente que está ahorita es gente que quiere ir a tocar, quiere salir, quiere estar tocando», cuenta el buen Archundia.
Y con esta esencia rockera es con la que se mantienen Los Blenders, sabiendo que la viralidad en TikTok o Instagram te puede dar un alcance superficial o efímero, algo que para nada está en la mira de la agrupación.
«Pareciera que todo el mundo está persiguiendo ser viral, tener estos, como dices, tres segundos de fama y ver qué tanto lo puedes monetizar y qué tanto puedes sacarle jugo a eso (…) vives como en esta fantasía de que eres viral y ya, y vas a tocar y nadie te conoce y conocen el segundo de la canción o lo sabes, la parte chistosa de la canción, entonces como que justo siento que eso también te puede un poco desubicar y nosotros al contrario, digamos que hemos ido construyendo una pared».
«Yo la verdad que disfruto hacerlo, disfruto hacer canciones, disfruto ir a tocar y también en el momento en que lo deje de disfrutar, pues se va, se va a terminar, entonces como que intento vivirlo al máximo y disfrutarlo mientras dure».
Ahora para el 2 de agosto en Pachuca Rock Fest, Los Blenders preparan un show con sus canciones más conocidas, tanto para los fans como para captar a nuevos seguidores, una mezcla que permita conectar con el público.
«Pues creo que el setlist, digo, no sé, tenemos muy poco tiempo, creo que es media hora, entonces como que tienes que planear algo que pegue y que jale, ¿no? Hay bandas que dicen, no, no, no, en los festivales tocamos puras canciones raras para que si quieren oír los hits, compren el boleto. Nosotros somos un poco al revés, es como de que, bueno, los festivales nadie nos conoce, vamos a tocar las canciones más populares y las que más jalan para ver si alguien que vino a ver a The Warning de pronto dice, ah, bueno, esta banda no está tan mal y empieza a escucharla y luego dice, ah, bueno, pues están bien y se vuelven fans», comenta Alejandro.
¿Y para alguien que no conoce a Los Blenders?, le preguntamos a Alejandro, ¿cuál sería su carta de presentación?:
«Siento que somos unos rockers de corazón, entonces si te gusta rockear, pues ve a ver a Los Blenders. Justo siento que, digo, no me gusta decir ahorita ya no hay de esto, pero la verdad es que cada vez hay menos rock, cada vez hay menos rockeros, y cada vez la gente que toca rock, pues no toca rock, porque yo escucho a las bandas que dicen que ahora tocan rock, y bueno, eso no sé, se me hace cualquier cosa menos rock», se sincera Alejandro, además de adelantar que anda en proceso de escribir nuevas canciones, tal vez un álbum próximamente. Nuevamente y como dijo en esta entrevista, sin prisa, sin nadie que te ande apurando.
El Pachuca Rock Fest se llevará a cabo el 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial, si todavía no tienes tus boletos, acá te dejamos la liga
En un universo musical saturado de beats prefabricados y fórmulas que se repiten, Vegyn a.k.a. Joseph Winger Thornalley, propone lo opuesto: una escucha atenta, íntima, donde el silencio y lo personal también pesan.
Desde los pasillos del underground londinense hasta los créditos de Blonde y Astroworld, Vegyn se ha convertido en uno de los productores más influyentes y misteriosos de su generación. La magia de este DJ británico es que no teme a experimenta con sonidos ambient, glitch o downtempo y mezcla texturas musicales que dan esa sensación cálida, personal y cercana, tan única al genero Dance.
Comenzó su carrera sin formación musical, influenciado por lo-fi de aquella época. En 2014 fundó su sello PLZ Make It Ruins y en el 2019 lanzo su mixtape Text While Driving If You Want to Meet God! con 71 temas.
Su disco debut Only Diamonds Cut Diamonds, deja claro que no buscaba hits, sino experiencias, ya en el segundo The Road to Hell Is Paved with Good Intentions , profundiza aún más en esa línea emocional, su sonido es difícil de clasificar, hay rastros de trip-hop, IDM, vaporwave, soul electrónico… pero todo destilado por una sensibilidad casi cinematográfica. Es el tipo de música que no solo se escucha: se absorbe.
Pero fue su colaboración con Frank Ocean en Endless y Blonde lo que lo puso en el radar. Su participación en temas como Nights o Close to You lo catapultó a un nuevo nivel, aunque él prefirió seguir en la sombra, diseñando atmósferas para artistas como Years & Years, JPEGMAFIA, Kali Uchis, Dean Blunt y Travis Scott, entre otros.
Este próximo 2 de agosto vuelve a la CDMX y no te lo puedes perder, ya que sera en Lago Algo, el venue perfecto para disfrutar y sentir la música de Vegyn.
Este próximo 14 de agosto, el director Luc Besson conocido por haber realizado dos de las películas de culto con mas éxito: El Quinto Elemento y León: El Profesional; Regresa al cine épico con una de las películas más esperadas del año: DRÁCULA. No se trata de una versión más del famoso señor de las tinieblas, sino de una interpretación audaz, íntima y profundamente emocional que reinventa el mito para las nuevas generaciones.
La eternidad duele más cuando se ama.
Inspirada en la novela original del escritor irlandés Bram Stoker, esta cinta nos lleva a los orígenes del Príncipe Vlad en su descenso a la oscuridad tras perderlo todo. Interpretado por un perturbador y magnético Caleb Landry Jones y con la gran actuación del legendario Christoph Waltz que añade gravedad y ambigüedad a esta historia que mezcla romance gótico, tragedia emocional y una estética de alto impacto visual.
Fue rodada en los paisajes sobrenaturales de Finlandia, el frió, la obscuridad y la arquitectura le dan toda la vibra que el primer vampiro se merece. Un dato curioso es que la banda sonora compuesta por Danny Elfman esta inspirada en la sensibilidad melancólica de la música de Billie Eilish, esto asegura una nueva y fresca interpretación a una conocida historia.
El director Luc Besson con su reconocible estilo, adapta y renueva la emblemática historia de Drácula, crea una travesía entre la redención y la condena, entre el deseo y el horror, que promete sacudir tanto al corazón como a los sentidos.
Con el sello visual inconfundible de EuropaCorp, esta producción distribuida por Zima Entertainment convierte la sala de cine en un templo de sombras, sangre y belleza oscura.
El festival Pulso GNP ha revelado su cartel oficial 2025, confirmando una alineación de lujo que combina artistas internacionales y talento nacional. La cita será el 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro, escenario ya tradicional de esta fiesta musical.
En el video publicado a través de las redes sociales del festival, se anunció que los headliners serán Empire of the Sun, Zoé y The Chainsmokers, tres proyectos que garantizan un espectáculo visual y sonoro de primer nivel.
Pero el cartel guarda más sorpresas: el legendario Billy Idol regresará a los escenarios mexicanos con su actitud punk y su energía intacta, mientras que Caballo Dorado, El Gran Silencio y La Maldita Vecindad aportarán ese toque de fiesta y nostalgia que caracteriza al Pulso GNP.
El festival, que celebra su séptimo año consecutivo, continúa consolidándose como una de las citas imperdibles en el circuito musical del país.
Los boletos contarán con múltiples fases de venta:
La preventa Banamex se realizará el 25 de julio,
mientras que la venta general comenzará un día después, el 26 de julio.
Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma e-ticket.
Aún no se han anunciado las fechas para las fases 2 y 3, pero se espera que los precios aumenten conforme avance la demanda, tal como ha ocurrido en ediciones anteriores.
El Pulso GNP 2025 promete ser una experiencia vibrante que reunirá a generaciones enteras bajo un mismo ritmo.
¿Están listos para la siguiente edición del festival Pulso GNP?
Esta semana se cumplieron 15 años desde que One Direction, la icónica boy band británico-irlandesa, irrumpió en la escena musical y conquistó los corazones de millones de «Directioners» alrededor del mundo.
El 23 de julio de 2010 marcó el inicio de su viaje en el programa ‘The X Factor‘, donde Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, quienes buscaban el reconocimiento como solistas, fueron unidos por Simon Cowell para formar un grupo que se convertiría en una de las agrupaciones más exitosas de la historia.
Desde su primer sencillo, «What makes you beautiful«, One Direction conquisto el corazón de miles de personas, escalando rápidamente a los primeros puestos de las listas de música más importantes y presentándose en los escenarios más importantes del mundo con giras internacionales.
Durante seis años de actividad ininterrumpida, los chicos lanzaron cinco álbumes de estudio: «Up All Night«, «Take Me Home«, «Midnight Memories«, «Four» y «Made in the A.M.». Además, nos regalaron sencillos icónicos que aún hoy forman parte de las listas de reproducción de muchos, como «One Thing«, «Story of My Life«, «Night Changes» y «Best Song Ever«. Este último fue el himno oficial de su primera película documental «This is Us«, donde compartieron un vistazo íntimo de sus vidas con sus dedicados fans. Otro sencillo relevante para los fans fue «Drag Me Down«, que marcó un antes y un después para el grupo, al ser la primera canción lanzada como cuarteto tras la salida de Zayn Malik.
Aunque celebramos 15 años desde su creación, la trayectoria activa de One Direction duró cinco años, finalizando un año después de que Zayn Malik anunciara su salida el 25 de marzo de 2015 por motivos personales. Aunque la banda continuó como cuarteto por un año más hasta que, en 2016, anunciaron un descanso indefinido. Esta noticia devastó a los millones de Directioners alrededor del mundo, quienes, prometieron esperar su regreso.
Tras la pausa, los integrantes se lanzaron a exitosos proyectos individuales, cada uno explorando distintos géneros y áreas dentro del mundo de la música, o en áreas relacionadas como Harry Styles que también incursionó con éxito en la actuación, participando en películas como Dunkirk, Eternals y Don’t Worry Darling. A pesar de sus caminos separados, el fandom apoyó incondicionalmente estos proyectos en solitario, manteniendo viva la esperanza de un reencuentro del grupo.
Tristemente, la esperanza de un reencuentro se desvaneció en 2024, cuando Liam Payne falleció inesperadamente en un hotel en Argentina el 16 de octubre. La noticia paralizó al mundo de la música, marcando el fin de la ilusión de ver a One Direction reunido nuevamente.
El calor del verano ya llego a Natlan, y con el la nueva versión 5.8 de Genshin Impact, titulada ¡Verano, sol, un resort de vacaciones!, llegará este 30 de julio, trayendo mucho más que olas y palmeras; Encontraremos un nuevo mapa permanente, una historia intrigante que da inicio al arco de Nod Krai, nuevos minijuegos llenos de color, y la cereza del pastel es la nueva heroína que promete electrizar el campo de batalla: Ineffa.
Ineffa – Eléctrica – 5 Estrellas – Lanza
La gran protagonista de esta versión es Ineffa, la primera personaje jugable proveniente de la misteriosa región de Nod Krai.
Diseñada por la brillante inventora Aino, Ineffa es una robot doméstica multitareas que, al activar su módulo de combate, se convierte en una luchadora temible. Es una unidad Electro de 5 estrellas, armada con lanza, capaz de invocar a Birgitta, su asistente inteligente, ella desencadena una nueva reacción elemental: Electrocargado Lunar.
¿Suena potente? Lo es. Esta nueva mecánica crea una nube de tormenta en el campo de batalla al combinar Electro e Hydro, infligiendo daño continuo en área y aumentando la probabilidad de golpes críticos. Un regalo táctico para los amantes de las reacciones elementales y una compañera invaluable para tu equipo.
La primera mitad de la versión incluirá a Ineffa y el retorno de Citlalí, mientras que en la segunda regresarán Mualani y Chasca. Esta rotación refuerza la importancia de los personajes del sur y marca el tono para la serie narrativa Canción Lunar, que profundizará en los secretos de Nod Krai y su relación con la ancestral civilización de dragones.
Resort Brisapacible – La nueva región permanente.
Pero no todo es combate. La versión 5.8 presenta el Resort Brisapacible, una vibrante zona insular permanente frente a Natlan, pensada para relajarse… o al menos eso parece. Bajo su alegre superficie tropical, se esconde el oscuro misterio del Mare Jivari, donde el colosal Bakunawa espera a los más osados.
Además, vuelve un elenco querido por los jugadores: Bennett, Mualani, Chasca y hasta el mismísimo Venti, quien llega con motivos personales y una nueva misión legendaria. A ellos se une Asha, una simpática criatura isleña que otorga poderes de desplazamiento sobre el agua y vuelo, y que además domina el arte del aerosol para resolver acertijos y revelar secretos del entorno.
Lo Nuevo – Ropita, minijuegos y recompensas exclusivas.
Para disfrutar el verano a lo grande, el tío Genshin creo 2 nuevos minijuegos donde podremos participar en coloridos escenarios, desde combates de puntería y música hasta carreras en compañía de Kau Kau y Akamai.
Todo suma puntos de fiebre estival, que se pueden canjear por recompensas como el mandoble 4 estrellas, Sabiduría Fraguada y el nuevo traje de Bennett Aventura ardorosa.
También se lanza el nuevo atuendo de Yelan, Convite sereno, inspirado en Fontaine, disponible por tiempo limitado con descuento especial.
La versión 5.8 también incluye mejoras muy esperadas, como los videos tutoriales en la nube para nuevos personajes, acceso rápido a la gestión del tiempo en misiones, y una herramienta de rastreo más precisa para recolectar materiales específicos de cada región. También llega un nuevo enemigo que nos pondrá a tono para la nueva aventura de Nod Krai.
La reconocida cantante mexicana Paty Cantú llegará a Toluca el próximo 6 de septiembre como parte de su exitosa gira nacional “Sagitario Tour”, con una presentación imperdible en el Teatro Morelos que promete ser una noche llena de emoción, música y empoderamiento.
Durante el concierto, la artista presentará en vivo los temas de su más reciente producción Sagitario, así como los grandes éxitos que la han consolidado como una de las voces más importantes y queridas del pop en español.
Los boletos para este evento ya se encuentran a la venta en las taquillas del teatro y a través de See Tickets, con precios por zonas que varían dependiendo de la ubicación.
Además de esta esperada presentación, Paty Cantú acaba de lanzar el sencillo “Al mismo kbrn (de siempre)”, una poderosa colaboración con Denisse Guerrero, vocalista de Belanova. La canción, escrita por la propia Paty, es un himno de empoderamiento femenino y forma parte del nuevo lanzamiento Sagitario Deluxe, una versión extendida de su último álbum de estudio.
El “Sagitario Tour” ha conquistado a miles de fans en diversas ciudades del país, y Toluca no será la excepción. La presentación promete una experiencia emocional y enérgica, con un mensaje profundo sobre el amor propio, la fuerza interior y la libertad femenina.
En el corazón de la colonia Juárez, Loose Blues no es solo un restaurante: es un espacio donde la cocina se convierte en relato, la estética en pausa y el arte en experiencia compartida. Como parte de su nueva etapa como espacio creativo, este lugar acompaña la exposición “Vámonos que ya nos vieron” del fotógrafo Carlos Álvarez-Montero, con una propuesta gastronómica que cruza fronteras simbólicas y sensoriales.
Del 19 de junio al 10 de agosto, el espacio ubicado en Dinamarca 44 ofrece mucho más que una comida: una experiencia inmersiva donde el sabor, la memoria y la identidad se encuentran.
El menú ha sido concebido como una extensión sensorial de la exposición. Está compuesto por dos platillos únicos que dialogan entre la cocina japonesa y los ingredientes locales: un elote con furikake de kimchi y un taco de papa con hoja de shiso y salsa verde con yuzu. Cada receta narra una historia: de migración, de mezcla, de frontera.
En este lugar, la frontera no es una línea: es una conversación. Y los sabores no se fusionan, sino que se respetan, se alternan, se escuchan.
Loose Blues también alberga una tienda de ropa japonesa y un estudio de tatuajes. La estética japonesa de barrio se respira en cada rincón: cerámica artesanal, maderas oscuras, luces tenues y textiles suaves que invitan a detenerse, mirar y quedarse.
La carta de bebidas se convierte en otro capítulo del relato. Desde el ume sour hasta la mezcalita de yuzu con totomoxtle, cada trago evoca un paisaje emocional, una memoria, un contraste. Se puede elegir entre tés japoneses, sake, coctelería de autor y mezcales artesanales.
En palabras de sus fundadores, Shota Kimura y Jacqueline Mota, este proyecto busca cocinar desde lo que somos. No es un servicio, es un acto de memoria, una forma de resistencia cultural y de hospitalidad consciente.
Además de la oferta culinaria, la exposición se acompaña de una escucha guiada de vinilos de chicano soul, una forma de expandir la experiencia más allá del plato.
📍Fechas de exhibición: 19 de junio al 10 de agosto de 2025 📌 Dirección: Dinamarca 44, Col. Juárez, CDMX 🕒 Horarios: Lun a sáb de 12:00 a 20:00 h | Domingos de 11:00 a 19:00 h 🎧 Escucha guiada: próximamente
La revolución móvil continúa y TECNO lo sabe. Con el lanzamiento del PHANTOM Ultimate G Fold Concept, la marca vuelve a colocar los reflectores sobre su serie más ambiciosa: PHANTOM. Este dispositivo tri-fold —único en su tipo— redefine los estándares de los teléfonos plegables al convertirse en el más delgado del mundo en su categoría, con tan solo 11.49 mm de grosor al plegarse y un sorprendente perfil desplegado de solo 3.49 mm.
El diseño G-Style, con doble plegado interior, permite proteger completamente la pantalla principal mientras el usuario utiliza una pantalla secundaria de cubierta para tareas cotidianas. Cuando se despliega por completo, ofrece una pantalla de 9.94 pulgadas casi sin pliegues visibles, perfecta para multitareas y consumo multimedia.
El secreto detrás de este dispositivo está en su sistema de bisagra doble diseñado a medida. Una bisagra pequeña en forma de gota permite un plegado interno sin espacios, mientras que la bisagra principal pliega la segunda parte como si fuera una tapa, todo asegurado con un mecanismo de autobloqueo que mantiene el teléfono cerrado sin huecos.
Además, el diseño incluye una doble cámara integrada en la bisagra, lo que permite modos flotantes en distintos ángulos, convirtiendo el dispositivo en una mini estación de trabajo versátil y potente.
A pesar de su estructura compleja y ultradelgada, el PHANTOM Ultimate G Fold Concept mantiene todas las características de un flagship: chipset de alto rendimiento, batería de más de 5000 mAh y un robusto sistema de cámaras.
Fabricado con acero ultra resistente de 2000 MPa y fibra de titanio de solo 0.3 mm, el dispositivo está diseñado para durar y resistir sin perder elegancia.
Este concepto se suma a los esfuerzos de TECNO por reinventar el formato móvil. En 2024, ya habían sorprendido con el PHANTOM ULTIMATE 2, presentado en el MWC 2025. Ahora, TECNO anuncia que el nuevo PHANTOM Ultimate G Fold Concept será exhibido en el MWC 2026, reafirmando su liderazgo en innovación tecnológica.
¿Estamos frente al futuro definitivo de los smartphones plegables?
Después de regalarnos versos entrañables y melodías que nos marcaron, con Juan Palitoschinos, Friné se aventura con su proyecto en solitario. Y no, no es solo un cambio: es una evolución artística que respira libertad, sensibilidad y un deseo profundo de explorar nuevas emociones y ritmos.
Con la voz que nos encanta —pero que ahora suena más íntima que nunca—, Friné crea su universo personal con canciones que dialogan con el desamor, la introspección y las nuevas oportunidades, pero desde un lugar distinto. Hay algo más orgánico, más honesto, más arriesgado. Aquí no hay poses: solo emociones cantadas al oído.
En esta nueva etapa, explora el pop con otros genereos, como el soul, glam y hasta con ritmos latinos, sin dejar el city pop de lado. Desde atmósferas suaves hasta paisajes melancólicos, el proyecto solista de Friné parece no buscar agradar, sino conectar. Y lo logra.
Charlamos con ella sobre este nuevo paso en su carrera, sus nuevas canciones, la emoción y vulnerabilidad que implica comenzar de cero, los logros y el futuro que planea. Esto no es solo una nueva aventura musical: es un renacimiento.
TeikiDC: ¿Qué te motivó a tener tu proyecto en solista? ¿Cuál fue tu primer paso?
Friné: No hubo un momento preciso, fue un proceso de año, año y medio. Cuando estaba de tour con Juan Palitoschinos, había canciones que se quedaron por ahí en el baúl y que hablando con mi productor, quisimos explorar. Es como retomar un hobby; es interesante componer música para ti o para otras personas.
Tenía muchas ganas de escribir bajo las referencias que yo escucho o me gustan, un sonido más femenino, como Olivia Dean o Amber Mark, que la andan rompiendo.
TeikiDC: ¿Cómo definirías el sonido de este nuevo proyecto?
Friné: El sonido está entre ese pop old school y el paso a lo digital, que siempre me gusta implementar en mis proyectos, pero ahora siento que va más por el lado de las voces y personalidades fuertes como Donna Summer o Lauryn Hill; siento que es como cuando Ken se prueba sus vestuarios. Ahorita es Friné probando soul-pop o glam, o con sonidos latinos y sin olvidar el dance que me encanta y no puedo dejar.
TeikiDC: ¿Cómo fue tu momento creativo al escribir estas primeras canciones?
Friné: Creo que en cada canción son procesos diferentes con un poco de la misma fórmula; el bajo siempre lo he implementado, mi padre es bajista y busco su opinión, creo que le da un toque distinto. Es interesante trabajar en colaboración con otras personas y productores; al final, aunque sea solista, siempre es un trabajo en conjunto. Creo que cada canción es una fase distinta de lo que soy.
TeikiDC: ¿Tuviste algún bloqueo o bache en esta nueva etapa?
Friné: Mi preocupación era que mis canciones sonaran superficiales, pero en el sentido de no compartir suficiente o de más, pero creo que todo se dio y aprendí a no tener inseguridad de compartir y abrirme más. Me gustó, me puse nerviosa, pero me gustó.
TeikiDC:¿Qué viene en el futuro para tu música?
Friné: Viene más música con un EP para este año. De gira necesito que la gente se aprenda por lo menos unas 4 canciones, yo creo que para el 2026, también seguir sacando nuevas canciones y se viene una colaboración.
Si te latio el nuevo proyecto de Friné y quieres saber mas, checa la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
El Pachuca Rock Fest 2025 está cada vez más cerca. En tan solo 15 días, la capital hidalguense volverá a convertirse en el epicentro del rock y la música alternativa, con una nueva edición que promete superar todas las expectativas. La cita es el próximo 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial de Pachuca, una sede que ya se ha consolidado como la casa del festival.
Durante seis años consecutivos, el Pachuca Rock Fest ha reunido a miles de asistentes con un cartel sólido, diverso y lleno de energía. Este 2025 no será la excepción, ya que el festival presenta una alineación de lujo encabezada por Siddhartha, Sabino, The Warning, Inspector, Camilo Séptimo, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios Mágicos y Hey Sebas!
Con propuestas que abarcan desde el rock alternativo hasta el ska, el synth pop, el garage y el pop experimental, esta edición apuesta por la diversidad sonora, pensada para un público que crece con el festival año con año.
Los boletos ya están disponibles en las taquillas del recinto y a través de la plataforma Top TicketsQuedan pocas entradas de la Fase 2 en zona preferente, por lo que se recomienda adquirirlos lo antes posible para no quedarse fuera.
¿Estás listo para vivir la experiencia del Pachuca Rock Fest 2025?
Estamos a una semana del concierto de Little Jesus en el Palacio de los Deportes, uno de los más importantes en la carrera de la banda capitalina que, con el paso de los años, se ha colocado en la escena nacional e internacional como una de los grupos más importantes de México.
Los propios integrantes de Jesusito reconocen que ha sido una gran labor armar el setlist para este evento, pues quieren tocar temas nuevos, obvio los clásicos y algunos otros que son los favoritos de los más apasionados por la agrupación.
Como ya es momento de calentar gargantas, te dejamos las 10 canciones más reproducidas de Little Jesus en YouTube.
Berlín
Todavía con los rostros adolescentes y como una de las canciones que marcaron sus inicios, ‘Berlín’ ocupa la décima posición entre las canciones más escuchadas de Little Jesus en YouTube, con un ritmo fresco que ha marcado a la banda con el paso de los años.
Gracias por nada
Del fabuloso ‘Disco de Oro’ llega esta rolita que para muchos nos deja sentimientos encontrados a la hora de tararear el ‘Todo es mejor gracias a esa época horrible’. Algo que se agradece a LJ es su atrevimiento a hacer videos diferentes.
Mala onda
Otra frase que nos vuela la cabeza es ‘Creo que descubrí lo que siento por ti o supe que lo sentía porque lo dejé de sentir’ que deja este tema con toques más eléctricos por momentos, bohemios por otros, y un solo chulísimo en el mismísmo Partenón del ‘Negro’ Durazo.
Los años maravillosos
Melosa y cursi, sí, de esas que te pegan duro cuando andas volando alto en el amors. Patineta y un ‘Quédate para siempre en mi mente’ hacen de esta rola una de las favoritas.
Norte
La canción que le da nombre al primer álbum también es una de las más escuchadas, con 6.5 millones de reproducciones en su video oficial. Fría, oscura, como un domingo de bajón/cruda/añoranza, pa escuchar tirados viendo al techo. Tiene encanto único.
Fuera de lugar
Futbol, extaterrestres, una Hummer limosina rosa y un bailecito para un ritmo pegajoso. La fórmula mete a esta canción en el Top 5 de las más reproducidas, una colaboración con Girl Ultra que está entre las favoritas.
Se fue
Los tiempos de pandemia eran muy duros y muchos encontramos refugio en la música. Esta canción llega como caricia, un abracito para esos días difíciles. Desempolvar una rola noventera es fácil, hacerlo con las voces de Ximena Sariñana, Elsa y Elmar y la magia Little Jesus es algo de otro mundo.
Azul
La rola por la que muchos conocieron a Little Jesus, hace más de 12 años, era otro México dirían por ahí. Poco que decir del tema, también sacado del primer álbum, piezota que hará resonar el Palacio de los Deportes.
TQM
¿Será un antes y un después para Little Jesus con TQM? La rola rompemadres por excelencia de la banda, una que no te cansas de escuchar, que te apachurra el corazoncito y que sí, hace que nos queramos bajar </3
La magia
Y con más de 65 millones de reproducciones entre varios videos del mismo tema, ‘La magia’ gana, y por mucho, este conteo de reproducciones. Además contiene uno de los mejores videos del rock mexicano en los últimos años, en una época donde ya casi nadie pela estos contenidos, llegó Little Jesus a demostrar que sigue siendo importante darle salida a un gran tema con un gran video.
Del 19 al 31 de agosto, la Ciudad de México se convierte en la capital del horror con MACABRO, el Festival Internacional de Cine de Terror que reúne a lo mejor del género en cortometrajes.
Este año, 52 cortos aterradores llegan desde 18 países y tres continentes, repartidos en tres categorías: Internacional, Mexicano y Animación.
Entre los cortometrajes nacionales que podrás ver en MACABRO 2025 hay verdaderas joyas que mezclan terror y folklor. Por ejemplo, “Levantamuertos”, donde un embalsamador cumbiero con el don de hablar con los muertos se lanza a una carretera en busca de dinero escondido, con un cadáver como copiloto —sí, lo leíste bien, cumbia y muerte en una sola historia.
También está “El vocho del averno”, que te lleva por las calles del viejo DF a bordo de un taxi infernal, e “Impronta”, una historia más íntima y desgarradora donde Alicia revive los últimos minutos con su hija desaparecida gracias a un servicio que permite viajar al pasado.
En la selección internacional (23 títulos) te esperan bosques embrujados, juicios infernales, zombis, obsesiones oscuras y hasta bucles temporales que pondrán tus nervios al límite.
Y para los amantes de la animación, 15 cortometrajes visualmente impactantes con demonios ancestrales, mujeres lobo y una joya basada en un relato de H.P. Lovecraft.
MACABRO no es para los débiles de corazón, pero sí para quienes disfrutan del cine que sacude y reta.
¿Listo para enfrentar tus peores pesadillas en la pantalla grande?
