El Franz Mayer, ese museo que tantas veces nos ha hecho detenernos frente a una vitrina o una pintura, hoy necesita de nosotros.
Este 2025 cumple 39 años y es un festejo especial, pues lanza una campaña de recaudación para mantenerse como uno de los recintos consentidos de la Ciudad de México, con el fin de conservar y restaurar su colección.
El Franz es uno de los lugares más bellos del Centro Histórico, hogar de más de 60 mil piezas que cuentan historias de siglos. Pero detrás de cada objeto —una silla, un manuscrito, una pieza de plata— hay un trabajo minucioso de conservación que cuesta tiempo, conocimiento… y eso sí, mucho dinero.
Por eso arrancaron “Conservar para el futuro”, una campaña abierta al público que busca donativos para seguir preservando este acervo. No importa el monto, todo suma. Y, además, hay recompensas para quienes aporten, desde entradas gratis hasta visitas especiales y un lugar en su muro de donadores.
El dato importante: el Franz Mayer no recibe fondos públicos, nunca los ha recibido. Se mantiene gracias al apoyo de la gente que cree en la cultura y en el valor de su patrimonio. Ahora sí que, por amor al arte.
La campaña estará vigente del 15 de julio al 15 de agosto. Si alguna vez saliste inspirado de este museo o si nunca has ido, pero te mueve la idea de conservar el pasado, este es un buen momento para sumarte.
El Hellfire Club regresa para presentar su parte final.
La serie que comenzó el éxito de las series stream llega a su fin después de 9 años con una quinta temporada.
Desde el pasado miércoles los fanáticos de Stranger Things pudieron disfrutar del trailer oficial de lo que veremos en la parte final de la serie; el equipo de Haifare Club vuelve al Upside Down para continuar la batalla contra Vecna y salvar su amado Hawkins.
El video nos adelanta una temporada llena de drama, explosiones y un gran sentimiento de despedida. No pasaron ni 30 minutos cuando los fans comenzaron a crear teorías de conspiración y preguntas que nos dejaron sin dormir. Aquí algunos ejemplos:
-¿Eleven luchara por última vez?… pero ¿a qué se refiere con última vez?:(
-¿Eddie regresará con un ejército de no muertos?
-¿Will sera un punto importante en la batalla contra Vecna? O ¿Tiene conexión importante contra el Upside Down?
-¿Qué vieron Steve y Dustin para que se pusieran en ese estado? ¿Les pasará algo?
-¿Habrá más niños con poderes?
-¿Qué ve Mike para que lo abracen así?
Con estas preguntas podemos notar que este trailer nos dejó con más dudas que respuestas, pero también con muchas ganas de ver este cierre a una historia que ha acompañado y ha sido parte importante de la vida de muchos.
Esta temporada esta a la vuelta de la esquina y vendrá divida en tres partes con 8 episodios divididos en:
-Primer volumen- 4 episodios- que llega el próximo 26 de noviembre
-Segundo volumen- 3 episodios- que estará disponible el próximo 25 de diciembre con 3 episodios
-Gran Final el 31 de diciembre, para que sea el cierre de año perfecto.
Así que contamos los días para descubrir todos lo secretos que tanto como Hawkins y el Upside Down nos ocultaron por 9 años.
Justin Bieber regresó a las estaciones de radio, a los primeros lugares de ranking de música y el favorito en el soundtrack de diario de las beliebers tras presentar su séptimo álbum SWAG.
¿De dónde viene la palabra SWAG?
Siempre ha sido parte de la comunidad belieber, se dice que es un término que el cantante canadiense inventó para definir su estilo y personalidad en su forma de ser y vestir. Este año, después de estar inactivo en la música apareció de forma inesperada por todos los carteles de ciudades importantes e invadiendo todas las redes sociales su regreso.
SWAG, es un proyecto musical compuesto por 21 temas, donde presenta una nueva versión musical, contando sus momentos más íntimos sobre como se vive ser una estrella Pop y padre a la vez. Así como su proceso para encontrar su identidad, sus problemas existenciales, etc. En pocas palabras lo que todo humano vive día a día, pero con SWAG.
En el arte del disco podemos verlo cargando a su hijo o junto a su esposa Hailey Bieber, logrando transmitir esa nueva faceta hogareña y calida.
Los fanáticos podrán encontrar en sus canciones ritmos de Trap, R&B-Pop alternativo que te lleva por un viaje acompañado de su voz; además el album cuenta con grandes colaboraciones con artistas como Gunna, Sexyy Red, Cash Cobarn y Eddie Benjamien.
A pocos días de haber sido publicado este nuevo proyecto musical fue muy bien recibido por los fans, las plataformas musicales e incluso estaciones de radio. No cabe duda que Justin Bieber sigue siendo muy querido por el mundo de la música POP y varios esperábamos con ansías su regreso.
Hay canciones que no necesitan presentación. Las escuchas y te duele el cora, pero en el mejor de los sentidos. Para toda una generación, Duvet de Bôa fue la primera vez que una canción dijo exactamente lo que sentíamos… aunque no supiéramos cómo explicarlo. Y ahora, esa canción, esa banda, llega a México.
Este 14 de noviembre, Bôa se presentará por primera vez en el Corona Capital 2025, en lo que promete ser uno de los momentos más íntimos y memorables del festival. Después de años de silencio, y de un inesperado renacer viral que los devolvió a la conversación global, la banda británica viene no solo a tocar su hit eterno, sino a mostrar por qué nunca se fueron del todo.
Formada en los 90 en Londres, formada por Jasmine Rodgers, Ed Herten y Paul Turrel. Bôa fue una de esas joyas alternativas que vivieron al margen del mainstream… hasta que Serial Experiments Lain le dio a Duvet un hogar en el inconsciente colectivo. Años después, y gracias al poder de TikTok, la canción encontró una nueva vida, generando millones de reproducciones, y conectando con una generación que tampoco encuentra palabras para lo que siente.
En 2024, la banda regresó con Whiplash, su primer disco en casi dos décadas. Pero lejos de sonar anticuado, son más Bôa que nunca: introspectivos, elegantes, melancólicos sin ser tristes. Temas como Walk With Me y Beautiful & Broken muestran que siguen siendo expertos en convertir el dolor en belleza.
Hay bandas que aparecen en un cartel y te hacen pensar: “estos van a ser LA sorpresa del festival”. Friday Pilots Club es justo eso. El próximo domingo 16 de noviembre, el quinteto de Chicago aterriza en el escenario del Corona Capital 2025, listos para conquistar a quienes llegan buscando cerrar el fin de semana con el corazón acelerado y los pies bailando.
Con un sonido que camina entre el rock alternativo, la electrónica y una dosis justa de nostalgia pop, la banda compuesta por Caleb Hiltunen -cantante principal-, Drew Polovick -bajista-, Eric Doar baterista, Sean Burke -guitarrista- y James Kourafas -guitarrista-, se ha ganado un lugar especial en la escena gracias a su álbum debut Nowhere del 2024. Un disco poderoso, emocional y perfectamente producido, que deja claro que su propuesta no es pasajera: es una ola que viene con fuerza.
Friday Pilots Club no viene a probar suerte, vienen a dejarlo todo. Con temas como Vampire Disco, Outta My Body y Spectator, la banda ya ha encendido escenarios en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, y ahora apunta sus reflectores a México.
Y aunque comparten día con titanes como Linkin Park y Deftones, esta banda no teme brillar con luz propia. Su mezcla de distorsión, emoción y melodías bailables puede ser justo el “segundo aire” que necesitas para terminar el festival a tope.
Unos guitarrazos bien potentes con una letra melosa suelen ser un combo que desprende emociones y eso se irradia ‘Culpables‘, la máxima carta de presentación del grupo LILI.
Desde el paradisiaco Cancún sale esta banda emergente para dar a conocer su propuesta: un rock moderno con tintes de punk y pop, empapada de ese feeling adolescente e irreverente.
Solo nos vemos cuando Se apagan las luces La luna es testigo de Como me seduces
‘Culpables‘ es de esas rolitas ideales para que se escuche ‘sin querer’ en el coche cuando vas regresando de una salidita informal, para meterle un poco de ambiente a la situación.
Pese a tener poco tiempo en la industria, LILI ya presume de ser telonero de grupos del calibre de The Warning y Serbia.
Lo mejor es que estos morros se presentarán el 25 de julio en Rebel Rebel / Club del Rock & Roll lo que sin duda representará una buena prueba de fuego.
Ya les habíamos compartido desde hace mucho tiempo que SCANDAL venía a México. Esta seria su tercera vez en nuestra tierra y ya habían pasado 8 años desde su último concierto por acá en el extinto Plaza Condesa.
Un colaborador de este medio y un servidor nos lanzamos a cubrir el evento más esperado por los amantes del J-Rock. El buen Sheep es ULTRA FAN de SCANDAL y no paraba de soltarme datos del cuarteto. Emocionados por el concierto llegamos llegamos temprano al Venue para acreditarnos, comprar algo de merch y unos tragos antes del evento.
El ambiente se veía bastante animado, mucha gente traía playeras de la banda de sus anteriores giras en México y mientras la gente seguía llegando al recinto se notaba un ambiente lleno de energía por ver después de tantos años de espera a las morras de Osaka.
En punto de las 8 la misa comenzó. Haruna, Mami, Tomomi y Rina tomaron el escenario de La Maraka y comenzaron la fiesta. Las chicas se notaban contentas y emocionadas por estar aquí de nuevo. El cover de Pretty Woman me gustó bastante.
¿El Público? Enérgico. Cada rola, cantando, bailando y disfrutando de cada acorde o coro. Haruna no paraba de agradecer la energía de los asistentes. «México tiene un público con muy animado» mencionaba con una sonrisa en el rostro.
El trip musical llevó 18 canciones que nos transportaron a nuestros recuerdos y lugares felices durante más de hora y media. Me sorprendió la energia que se siente al comenzar cada una de sus canciones. La fuerza que tiene Rina para comenzar una rola tras otra en la bataca me cautivo bastante.
No hay duda que SCANDAL es una banda que ama lo que hace y lo demuestra a pulso en el escenario. Mi cuate y yo felices pero él más. Coreaba cada rola de las niponas.
Acá les dejamos el setlist completo:
1. Terra Boy 2. Oh, Pretty Woman (Roy Orbison cover) 3. Yoake no Ryuseigun 4. Shoujo S 5. LOVE SURVIVE 6. Take Me Out 7. Shunkan Sentimental 8. Soundly 9. eternal 10. Highlight no Naka de Bokura Zutto 11. HARUKAZE 12. Doukashiterutte 13. EVERYBODY SAY YEAH! 14. Saishuheiki, Kimi 15. Image 16. Taiyou to Kimi ga Egaku STORY
Encore: 17. A.M.D.K.J. 18. SCANDAL BABY
Al terminar el concierto el cuarteto de Osaka se quedó un rato en el escenario despidiéndose de todos que las ovacionaban. Volaron dos DR Simis a manos de ellas, también regalaron las plumillas, baquetas y setlists, re buen pedo las morritas de SCANDAL.
Nosotros aplicamos la huída porque era miércoles y teníamos que jalar al otro día.
Se agradece chingos que siga habiendo agencias que se interesen por traer más este tipo de eventos. Aplauso de pie a LoveJapanMX que se rifan harto por hacerlo realidad. Y hacerlo bien.
¿Qué fue lo que más les gustó del concierto de SCANDAL?
Una de las temporadas más esperadas para los cinéfilos en México está por llegar: el Tour de Cine Francés.
Y para ir calentando motores, se dio a conocer el poster oficial para la edición 2025, año en el que esperaremos 7 películas entre septiembre y octubre.
Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, este festival itinerante fortalece los lazos culturales entre Francia y México a través del séptimo arte.
Para esta edición esperamos títulos inéditos en México, como ya nos han acostumbrado año con año, pues la máquina de cine francesa nunca deja de sorprendernos.
Así es que ve preparando esas palomitas porque el Tour de Cine Francés está a la vuelta de la esquina.
En el universo culinario de la Ciudad de México, Los Almendros es más que un restaurante: es un referente cultural. Con 30 años de trayectoria y operado por CMR, este espacio rinde homenaje a la riqueza gastronómica de Yucatán, mientras abraza el futuro con acciones concretas en inclusión, sostenibilidad e impacto social.
Ubicado sobre Insurgentes Sur 1759, en una casona de estilo colonial contemporáneo, este icónico restaurante te transporta a la península a través de ternos bordados, vitrales coloridos y una cúpula central que evoca el alma de las haciendas yucatecas. Su segunda sede está en la histórica Hacienda Yabucú en Yucatán.
La gastronomía yucateca —reconocida como patrimonio cultural intangible de México— nace de una fusión entre lo maya, español, árabe, caribeño y mestizo, lo que da como resultado una cocina compleja, colorida y profundamente arraigada. Ingredientes como el achiote, la naranja agria, el maíz, el venado, el plátano macho o el faisán dan vida a una tradición que ha sabido reinventarse.
Uno de los mayores aportes de Los Almendros a esta tradición es el poc chuc, platillo creado en sus cocinas de Ticul y que hoy es parte del imaginario gastronómico nacional. Filetes de cerdo marinados, asados a la brasa y acompañados con frijoles, cebolla encurtida, chiltomate y aguacate.
Un menú que cuenta historias
La cocina se ha nutrido del talento de diversos chefs, entre ellos Ambrosio Vara, quien ha colaborado activamente en la creación y evolución de la carta. Con un cheque promedio de $480.00 pesos por persona, $2,000.00 para una familia de 4 personas.
Además, cuenta con menús especiales por temporada (San Valentín, Cuaresma, Día de Muertos con mukbil pollo y pan de muerto, Año Nuevo, festivales regionales, del mole, etc.), y un buffet los fines de semana que incluye clásicos yucatecos por $510 adultos / $384 niños.
Aquí probamos de todo lo relacionado a esta cocina del sur de México, sopa de lima que se sintió como un apapacho, una crema de chile Xcatic que estaba muy sabrosa y unos panuchos para abrir el apetito. La cochinita pibil de los panuchos estaba deliciosa y no escatiman con cuánto le ponen al panucho.
Todos los platillos son muy bastos en sus porciones, para seguir disfrutando de la comida, elegimos el queso relleno de Izamal, el sabor increíble.
Por lo que nos recomendaron este restaurante fue por su famoso Poc Chuc platillo creado en sus cocinas de Ticul que es filetes de cerdo marinados, asados a la brasa y acompañados con frijoles, cebolla encurtida, chiltomate y aguacate.
Tanto la presentación como el sabor de su platillo fueron la joya de esta visita. Los almendros cuidan cada detalle y se nota en cada bocado. Nos gustó mucho su receta.
Llego la hora de los postres. Comenzamos con este pan de elote con rompope que nos fascinó, seguimos deleitando el paladar con el tradicional flan y para no dejar que la azucar bajara cerramos con el pastel de chocolate, una maravilla.
Ahora, si la comida es una aportación relevante a la cultura, qué mejor que promover otras expresiones artísticas como el teatro. Por esta razón, Los Almendros fomenta Los viernes de teatro, que con un consumo mínimo de $1,500.00 pesos durante la cena, puede solicitarse un pase doble para asistir a alguna función de teatro (es necesario consultar los términos y condiciones de esta promoción así como los teatros participantes).
Otra opción son los viernes últimos del mes, puede disfrutarse de música en vivo (alguna banda de música de los 70’s) a la hora de la cena.
A lo largo del tiempo, personalidades como Yuri, Roberto Palazuelos, Enrique Bunbury, Miguel Herrera y Manuel Negrete han sido parte de esta experiencia. Y en agosto, el restaurante celebrará su aniversario con una reconfiguración de carta, incorporando nuevos platillos que seguirán enriqueciendo esta historia de sabor.
Hoy, Los Almendros es un punto de encuentro para familias, turistas y amantes de la cocina tradicional que buscan más que una comida: una conexión con las raíces yucatecas y con un futuro más justo, sabroso y sustentable. ¿Te animas a saborear 30 años de historia en un solo platillo? Este lugar es increíble para llevar a tu familia o amigos, su menú es muy bueno y sazón excelente. Que no te impacte su majestuoza fachada, el lugar es económico al nivel de cualquier restaurante de cadena. Pero eso sí, cien mil veces más sabroso.
Sin duda, nuestro restaurante favorito si queremos deleitar el paladar con comida Yucateca.
Han pasado más de 30 años desde que Irvine Welsh nos voló la cabeza con ‘Trainspotting‘, ese libro que convirtió la desesperanza escocesa en arte sucio, sudoroso y brutalmente honesto.
Ahora, el escritor está de vuelta con ‘Men in Love‘, la secuela oficial que se publicará en inglés este 24 de julio. Y aunque los personajes siguen siendo los mismos junkies de siempre (Renton, Sick Boy, Spud y Begbie), el corazón del relato cambia de tono: Welsh quiere hablar de amor.
Sí, ese amor. El que parece un chiste en un mundo como el actual, donde —según el propio autor— vivimos rodeados de “odio y veneno”.
Ambientada en la Escocia de finales de los 80 y principios de los 90, ‘Men in Love’ retoma la historia justo donde terminó ‘Trainspotting’. Pero esta vez, Welsh no busca solo retratar el vacío de una generación perdida entre supositorios de opio y constructores navales desempleados, sino ofrecer un escape emocional: una especie de salvavidas entre tanta distopía moderna.
“Es hora de que me concentre más en el amor, como una especie de antídoto contra todo esto”, dijo el autor. Y tiene sentido. En tiempos donde las redes sociales se sienten como campos de batalla y la inteligencia artificial nos convierte en “máquinas idiotizadas”, quizá la respuesta esté justo en lo más básico: conectar con otro ser humano sin algoritmos de por medio.
Welsh también compara la época que retrata con la nuestra: el desempleo, la desaparición de industrias, la sensación constante de incertidumbre. “Estamos en una transformación revolucionaria”, advierte, y lo dice con el tono de alguien que ya vio el apocalipsis una vez —en forma de heroína— y ahora lo ve vestido de IA y scroll infinito.
“Cuando las máquinas piensan por ti, tu cerebro se atrofia”, sentencia.
Este no es solo el regreso de unos personajes icónicos. Es una especie de espejo donde nos vemos todos: desorientados, buscando algo que nos salve del tedio, del sistema, del algoritmo. Y si Welsh dice que el amor puede ser el antídoto, quizá deberíamos prestar atención.
A partir de ya comienza la temporada 3 de Marvel Rivals y está llena de sorpresas. The Abyss, como se llama esta nueva etapa, trae dos personajes que van a poner la cosa intensa: Phoenix y Blade.
La historia de esta temporada tiene a Knull, el dios simbionte, despertando en lo más profundo del universo y extendiendo su influencia oscura por todos lados. Para detenerlo, Phoenix, esa poderosa mutante de los X-Men, entra en acción. Pero no estará sola, porque también se une Blade, el cazavampiros más famoso de Marvel. Juntos, van a hacer frente a esta amenaza.
Desde hoy, Phoenix estará disponible como personaje jugable. Pero ojo, a mitad de temporada también llegará Blade. Además de estos nuevos héroes, los jugadores van a poder disfrutar de nuevos modos de juego, sinergias entre personajes y misiones semanales que se mantendrán activas durante toda la temporada. Otra de las novedades es un sistema de personalización más completo. Ahora podrás darle a tus héroes nuevas skins y accesorios que vas a poder conseguir mientras juegas. Y por si fuera poco, Hela también tendrá una skin especial, ahora corrompida por el poder de Knull, lo que le dará un toque aún más oscuro. Así que, si no has actualizado tu juego, ¿qué esperas? Consigamos todas las recompensas que nos tiene esta nueva temporada.
¡Sorpresa en el Pachuca Rock Fest 2025! A menos de un mes del festival, se confirma que el artista Sabino se suma al cartel oficial, ocupando el lugar que deja Panteón Rococó, quienes cancelan su participación por problemas de salud de su vocalista, el Dr. Shenka.
La sexta edición del festival sigue firme para celebrarse el próximo 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial de Pachuca, y ahora con el reconocido exponente del sabripop como uno de sus platos fuertes.
El cartel actualizado queda de la siguiente manera:
Los organizadores del festival también anunciaron que, como parte de este ajuste, los shows de Siddhartha y The Warning tendrán más tiempo en el escenario, una mejora significativa que muchos asistentes habían solicitado.
Con una carrera consolidada, Sabino ha revolucionado la escena nacional con un estilo híbrido que mezcla rap, pop, funk y ritmos latinos. El músico tapatío ha conquistado escenarios por todo México y Latinoamérica, y ahora está listo para llevar su energía y letras al público hidalguense.
Boletos:
Los boletos en fase 2 están por agotarse, así que si quieres ser parte de este gran evento, aún estás a tiempo, puedes adquirirlos en Toptickets.com.mx o en puntos de venta físicos.
El Festival Hipnosis está listo para una experiencia doblemente alucinante. Este 2025, el evento dedicado al rock psicodélico, garage, shoegaze, post punk y más, celebra su octava edición con una gran novedad: ¡será de dos días!. La cita es el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México.
Fiel a su esencia, Hipnosis 2025 ofrecerá una curaduría musical excepcional con proyectos de vanguardia que redefinen el sonido alternativo y experimental a nivel global.
Además, puedes pagar a 3, 6 o 9 meses sin intereses con tarjeta de crédito (excepto con Mercado Pago). También está disponible el sistema STASH Hipnosis, con el que puedes apartar tu boleto hoy y pagarlo el día del festival al precio de la etapa en que lo reservaste.
Más allá de la música:
Hipnosis también contará con una zona de merch, oferta gastronómica variada y un entorno visual cuidadosamente curado para complementar esta experiencia musical alternativa.
¿Listo para sumergirte en el viaje sonoro más esperado del año?
Nos trasladamos a los años 30 a vivir una experiencia única culinaria ubicado en el corazón de Polanco. Sobre avenida Presidente Masaryk se encuentra Botica, un lugar que reinterpreta la gastronomía japonesa en el que damos un salto en el tiempo por su hermosa decoración.
Al entrar nos trasladamos a una botica que retime a los años 30. Hay artilugios de boticarios por todos lados que te invitan a disfrutar la experiencia y querer saber qué tipo de comida sirven ahí. Las luces tenues hacen el lugar muy íntimo. Ideal para tener una cita con tu date, llevar a la familia o pasarla bien con los amigos. En este lugar todo es vintage, hasta la vestimenta de los meseros, capitanes, barra y decoraciones.
Botica se caracteriza por brindar a los comensales un auténtico menú japonés. Ellos fusionan ingredientes con varias técnicas dando como resultado increíbles platillos. Nosotros queríamos consentirnos y dejar todo en manos de nuestro chef, que nos sorprendió de buena manera con cada decisión tomada.
Nos llevaron la carta de bebidas y ordenamos un Negroni y un Lucky Green que estaba hecho con tequila, licor de melón, naranja y espuma de coco. Cuando nos trajeron nuestros tragos no podíamos creer lo increíble que estaba la presentación. La coctelería presenta el espiritú de la alquimía al momento de servir las bebidas. Una exploración líquida de un mixólogo que ha estudiado sabores en busca de ingredientes y nuevas técnicas.
Aquí, lo experimental y ancestral se encuentran.
Estábamos listos para el festín. Cristian, nuestro chef de barra comenzó a recomendarnos ciertos nigiris y otros platillos que nos llamaban la atención. Felicitación a todos los chefs de barra que hacen que la experiencia sea realmente enriquecedora, te van contando todo a detalle de la preparación de los alimentos.
Comenzaron a correr los platillos a la mesa con las diferentes presentaciones de nigiris. En esta experiencia el chef te va explicando cada ingrediente de los platillos para qué sepas de qué están hechos cada uno. Cada bocado son sensaciones de sabores muy sabrosas. Tanto la presentación como el sabor estaban fantásticos.
La elección de ingredientes en cada pieza hacen que cada platillo se vuelva una experiencia. Un poco de gengibre para limpiar el paladar y procedes a comer otro nigiri con sabores completamente diferentes al anterior. Este Hand Roll de Toro con Kimchi nos encantó.
El viaje en el tiempo continuaba y nosotros seguíamos degustando las diferentes presentaciones de comida que llegaban a nuestra mesa. El lugar como comentaba se vuelve más íntimo conforme va pasando la tarde, ya que la iluminación mientras más noche se atenúa y forma un contraste muy bonito con sus vitrales. Para este momento ya estábamos disfrutando de las Gyozas de Wagyu A5 Japonés sobre salsa de Jamaica, soya con morita y chile japonés. Una delicia.
Para finalizar la alquimía culinaría terminamos el festín con un Creme Bruleé que la presentación nos hacía no querer dar el primer paso. Al decidirnos fue la mejor decisión, estaba delicioso.
Para este momento de la tarde ya estábamos satisfechos y extasiados del viaje de sabores que acabábamos de degustar. Hay que destacar que el servicio de los meseros fue excelente tanto como el chef de barra y capitanes.
Botica Masaryk se encuentra ubicado en Avenida Presidente Masaryk 407 en Polanco. El costo promedio por persona ronda los mil pesos (considerando una entrada un plato fuerte y un trago) y es un increíble lugar por si traes ganas de comida japonesa y buscas conocer un lugar donde la alquimía está en la cocina y en su coctelería.
Sin duda, volveremos. Se volvió uno de nuestros lugares favoritos.
¿Te imaginas un lugar dedicado exclusivamente a la comedia, lleno de chistes y comediantes talentosos? ‘Que Chiste’, el primer festival de comedia, lo hace posible. En una era donde los festivales musicales dominan la escena, llega esta propuesta innovadora que, en lugar de músicos, presentará a los mejores comediantes hispanohablantes.
Fuimos testigos del lanzamiento del cartel de este festival, evento que se llevará a cabo el sábado 1 de noviembre, desde las 14:00 horas hasta las 11 de la noche en el Pepsi Center, lugar donde habrá risas tras risas en dos escenarios con tus comediantes favoritos.
Para presentar este evento que busca posicionarse como el primero de muchos, se realizó una conferencia en el mismo inmueble del show donde los comediantes Alex Fernández, Carlos Ballarta, Coco Celis, Sirenas de Barrio, Silvia de Frente, Kike Vázquez y los productores Marco Piña y Jose Aparicio, hablaron sobre como fue la creación de este nuevo espectáculo:
Nace de crear un lugar para todos los comediantes de Latinoamérica, para crear puentes y que los comediantes de otro país conozcan a los mexicanos y crear un espacio para la comedia latinoamericana»
Este festival no solo ofrecerá rutinas de stand-up, sino también actividades relacionadas con la comedia, como un roast dirigido por el Cojo Feliz. En esta sección, el público tendrá la oportunidad de «rostizar» tanto a otros asistentes como a los propios comediantes. Además, habrá un momento de open mic, que permitirá a personas del público subir al escenario para mostrar su talento.
Al ser un espectáculo libre de censura y funas no se recomienda a menores de edad. Como mencionó uno de los productores: «Es un espacio libre para que los comediantes se sientan cómodos y puedan decir las ‘leperadas’ que siempre dicen».
Será un evento diferente pero innovador, que tanto el público que ama ir a despejarse un rato y disfrutar de las tragicomedias que viven los comediantes, hasta ellos mismos podrán disfrutarlo, ya que como mencionan las Sirenas de Barrio «Necesitamos salir de la pantalla para disfrutar al público, verlos y olerlos, bueno si quieren por eso no debe ser para menores de edad, finalizo riendo».
Continuó Alex Fernández: «Al final lo importante es el show, y sentir la experiencia humana, no importa el recinto, bueno solo al pagar las cosas, importa sentir al público»
Así que ya estás informado y no te pierdas de ‘Que Chiste’, una oportunidad para disfrutar de la rutina de tus personajes favoritos y por qué no, para conocer la comedia hispanohablante de otras partes del mundo.
Los boletos estarán disponibles a partir del 9 de julio, como preventa Banamex y los precios estarán divididos en tres fases:
