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Ciudad, Experiencias, Expos y Convenciones, Tecnología

Talent Land aterrizará en la CDMX para 2026

Teiki DC

El evento de talento, innovación, ciencia, tecnología y emprendimiento más grande de México llegará por primera vez al corazón del país para el siguiente año.

Talent Land se llevará a cabo en el Centro Banamex del 9 al 11 de abril para el 2026.

Durante tres días podremos encontrar conferencias magistrales, talleres prácticos, actividades inmersivas, networking con expertos y aliados estratégicos, espacios para crear, colaborar y retarte en hackathons, competencias y dinámicas pensadas para potenciar el talento. Todo en un entorno que celebra la creatividad, el aprendizaje constante y la innovación.

Con 8 ediciones previas, llevadas a cabo en Jalisco, la CDMX será anfitriona por primera vez de este espacio lleno de magia para descubrir y potenciar el talento mexicano.

Las temáticas se dividen en 10 contenidos especializados:

  • Developer Land – Código, innovación y desarrollo
  • Creator Land – Contenido digital, creatividad y redes
  • Gamer Land – eSports, estrategia y cultura gamer
  • Health Land – Ciencia, salud y tecnología
  • Investor Land – Capital, ideas y escalabilidad
  • Startup Land – Emprendimiento y aceleración
  • Evolution Land – Crecimiento personal y soft skills
  • Robot Land – Automatización e inteligencia artificial
  • Business Land – Estrategia, marketing y liderazgo
  • Cybersecurity Land – Seguridad digital y prevención

Talent Land México 2026 se prepara para reunir a miles de mentes inquietas en tres días de inspiración, aprendizaje y conexión, con retos, activaciones y conferencias diseñadas para activar el potencial del talento nacional.

El pre-registro para la venta de boletos estará disponible próximamente en el sitio web oficial.

Además, se abre desde ya la convocatoria para que líderes, expertos y creadores postulen sus propuestas de conferencias y talleres. Los interesados pueden aplicar en: https://talent-land.mx/call-for-speakers/

Festivales y Conciertos, Música

Corona Capital 2025 -pega a la nostalgia y celebra lo nuevo-

Dario L.M.

El Corona Capital celebra su 15ª edición a lo grande, del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Y si algo ha dejado claro este aniversario, es que la nostalgia y lo trendy pueden convivir sobre el mismo escenario sin perder fuerza.

Este año, el festival reúne a leyendas vivas, héroes del indie y nuevas voces que están marcando el sonido de una generación. Un lineup multigeneracional que promete ser uno de los más sólidos y emocionantes en la historia del festival.

🎟️ Consigue aquí tus Boletos

Los imperdibles del cartel

🖤 Viernes 14 de noviembre

  • Foo Fighters vuelve a tierras mexicanas con su energía demoledora, encabezando una noche que también incluye a:
  • Queens of the Stone Age, con riffs afilados y actitud cruda.
  • Franz Ferdinand y sus hits indie dance de los 2000.
  • El regreso inesperado de 4 Non Blondes, prometiendo un coro masivo con “What’s Up?”
  • Garbage, con Shirley Manson lista para teñir de rojo el escenario.

🌈 Sábado 15 de noviembre

  • Chappell Roan, una de las artistas pop más vibrantes del momento, llega por primera vez al festival como headliner.
  • Le acompañan pesos pesados del indie como Vampire Weekend, Aurora, Marina, Grizzly Bear y Alabama Shakes.
  • Una jornada de color, fuerza vocal y texturas sonoras entre la fiesta y la contemplación.

🔥 Domingo 16 de noviembre

  • El esperado regreso de Linkin Park tras años de ausencia sacudirá emociones. Una cita histórica.
  • Completan la jornada Deftones, Weezer, Of Monsters and Men, AFI y la presencia vibrante de PinkPantheress, que representa el lado más experimental y fresco del pop actual.

La edición 2025 también da espacio a una curaduría meticulosa de talento emergente y artistas de culto:

  • Cut Copy, TV on the Radio, Kaiser Chiefs y Grizzly Bear traerán nostalgia alternativa.
  • Proyectos en ascenso como Nilüfer Yanya, Half•Alive, Sarah Kinsley, SYML y Rose Gray aportan frescura y sonidos que exploran nuevas formas de sentir la música.

Todo lo que necesitas saber

  • Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX
  • 14, 15 y 16 de noviembre de 2025
  • Preventa Citibanamex: 6 de junio a las 14:00 h
  • Venta general: 7 de junio a las 14:00 h
  • Boletos en fases desde:
    • $4,490 MXN (General)
    • $6,635 MXN (Comfort Pass)
    • $8,780 MXN (Citibanamex Plus)

15 años de historia: más que un festival

Desde su primera edición en 2010, Corona Capital se ha convertido en el escenario más importante de la música internacional en México, reuniendo a lo mejor del rock, pop, electrónica e indie de todo el mundo. Esta edición no solo conmemora un aniversario, sino que marca una consolidación de su legado como plataforma cultural global.

Con un cartel que celebra el pasado, vive el presente y lanza una promesa al futuro, el Corona Capital 2025 será mucho más que un festival: será una celebración de todo lo que la música nos ha hecho sentir en estos 15 años.

Alternativa, Música, POP

Baskiat estrena -Miranda- su nuevo EP

Dario L.M.

El joven artista venezolano Baskiat lanza ‘Miranda’, un EP cargado de emoción cruda y visión artística, que no solo marca el inicio de su colaboración con el sello Cincodoce Music, sino que también se convierte en la antesala de su próximo álbum programado para finales de 2025.

‘Miranda’ no es solo un conjunto de canciones: es una carta sonora a los sentimientos más universales, desde la tristeza hasta el anhelo. Cada track está tejido con historias con las que cualquiera puede conectar, envueltas en una producción que viaja con soltura del Trap emocional al Hyperpop futurista, demostrando que Baskiat está más que listo para ser una de las voces referentes de la nueva generación.

Este EP es introspectivo, vulnerable, pero también vibrante y lleno de intención. Baskiat no le tiene miedo a sonar honesto.

Uno de los aspectos más impactantes de ‘Miranda’ es su nivel de involucramiento: Baskiat compuso y produjo la mayoría del EP, y en el track principal que da nombre al proyecto, grabó todos los instrumentos —incluyendo los violines— por su cuenta. Un gesto que no solo habla de control creativo, sino de una sensibilidad musical fuera de lo común.

Música, Nuevas Canciones

Silvana Estrada le dedica flores al desamor, en su nueva canción.

Dario L.M.

Silvana Estrada regresa con una nueva canción que, como ya es costumbre en su obra, transforma el dolor en belleza. ‘Lila Alelí’ no es solo una canción sobre el amor perdido, sino una suerte de respiro al final de la relación. Una despedida sin rencores. Un campo en flor tras la tormenta.

-Lila Alelí es una canción que habla del momento en el que te das cuenta de que esa persona que quieres tanto no te quiere de vuelta- comparte Silvana. -Pero lejos de quedarse en la tristeza, tiene algo de alivio. Es el final de una ilusión-

Inspirada por la lírica luminosa y terrenal de Juan Luis Guerra, la cantautora veracruzana buscó conjugar el campo y el desamor, las imágenes del río, los cafetales y el aire de su tierra, con esa sensación de melancolía cálida que solo ella sabe expresar.

Escrita originalmente como una serie de décimas en días de corazón roto y nostalgia de casa, la canción evolucionó orgánicamente hasta encontrar su forma final. Y aunque habla de una herida, el enfoque de Silvana no es triste, sino ligero, casi curativo y con mucho sabor, Como ella misma dice:

El tiempo que le dediqué a esta canción fue siempre ligero. Creo que ese es su superpoder: volver amena cualquier situación.

Grabada tras múltiples interpretaciones en vivo durante su gira, ‘Lila Alelí’ captura esa espontaneidad compartida con su banda. El reto no fue inventarla desde cero, sino replicar la alegría natural que ocurría sobre el escenario cada vez que la tocaban.

Con esta entrega, Silvana sigue tejiendo un cancionero profundamente humano, donde la vulnerabilidad brilla con la misma intensidad que la esperanza. Lila Alelí florece justo ahí: entre el dolor que ya no duele y la tierra que siempre espera.

Festivales y Conciertos, Género Urbano, Música, Reggaetón

¡Listo el cartel del Flow Fest 2025!

Luis Amescua

El Flow Fest se ha convertido en uno de los festivales favoritos en la Ciudad de México y luego de muchos rumores se lanzó oficialmente el line-up para su edición de 2025.

Don Omar encabeza la lista de talento para el primer día de actividades, con Álvaro Díaz, Myke Towers, Wisin, El Alfa, Jowell y Randy, Lenny Tavarez, Lunay, Santa Fe Klan, Micro TDH y Cachirula como los principales artistas.

Mientras que para el domingo todo el flow de J Balvin se apoderara del escenario principal, además habrá participaciones de Young Miko, Nicky Jam, Bad Gyal, Cris MJ, Omar Courtz, María Becerra, Sech, De la Ghetto, entre otros.

Una de las mayores sorpresas para el domingo es Natanael Cano, quien a pesar de salir un poco del molde reggaetón-género urbano, seguro prenderá a miles con sus calidad única y corridos tumbados.

El Flow Fest se llevará a cabo el 22 y 23 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodíguez y en total serán más de 50 artistas presentes en dos días que prometen ser únicos.

La preventa Banamex se llevará a cabo el 30 de junio a las 14:00 hrs. y la venta general arrancará a partir del 1 de julio.

Precios

Abono General
Early Bird: $2,570 MXN
Fase 1: $2,890 MXN

Abono Banamex Plus
Early Bird: $6,579.20 MXN
Fase 1: $7,398.40 MXN

Abono Comfort Pass
Early Bird: $4,574.80 MXN
Fase 1: $5,144.20 MXN

Videojuegos, Xbox

Meta y Microsoft lanzan visor VR edición limitada: Meta Quest 3S Xbox Edition

Israel C.H.

Microsoft y Meta han presentado una colaboración estratégica que busca posicionar a Xbox dentro del creciente mercado de la realidad virtual. El resultado es el nuevo Meta Quest 3S Xbox Edition, un visor VR de edición limitada que ya se encuentra disponible por $399.99 dólares, aunque en cantidades muy reducidas.

Este dispositivo está diseñado sobre la base del visor Meta Quest 3S, al que se le han añadido elementos distintivos de Xbox tanto en diseño como en funcionalidades. El paquete incluye una versión personalizada del visor con 128 GB de almacenamiento, decorado en los colores característicos de Xbox: Carbon Black y Velocity Green. También se incluyen mandos Touch Plus, una correa Elite para mayor comodidad, y un control inalámbrico Xbox de colección.

Además del hardware, la edición limitada ofrece tres meses de acceso gratuito a Meta Horizon+ y al servicio Xbox Game Pass Ultimate, lo que permite a los usuarios acceder a una extensa biblioteca de juegos en la nube, sin necesidad de una consola o PC.

Este movimiento forma parte de una estrategia más amplia por parte de Microsoft para llevar su ecosistema de juegos a diferentes plataformas. Bajo el lema “Todo es una Xbox”, la marca busca que sus juegos y servicios sean accesibles desde móviles, PC, televisores y ahora también desde visores de realidad virtual.

Lamentablemente, esta edición solo se encuentra disponible exclusivamente en la tienda online de Meta y en puntos de venta seleccionados de Estados Unidos y Reino Unido. No se prevé reabastecimiento, lo que refuerza su carácter exclusivo.

Música

Inspector celebra 30 años de historia con una fiesta épica en la Arena CDMX

Israel C.H.

El pasado 21 de junio, la Arena Ciudad de México se llenó de pura energía y emoción para celebrar los 30 años de Inspector. Aunque su vocalista, Big Javi, ya había mencionado antes que el retiro no estaba tan lejano, esa noche dejó claro que no podía dejar de sentirse agradecido por tantos años sobre el escenario. «Algún día nos vamos a retirar, pero estos momentos nunca los voy a olvidar», dijo, mientras la multitud gritaba el nombre del grupo.

Desde los primeros minutos de dar inicio, la Arena explotó de emoción. Gente de todas las edades, desde los que los vieron empezar en los 90 hasta los más jóvenes, se unieron en una fiesta llena de ska, baile y mucha, mucha nostalgia. Temas como «Es por ti» y «Serpientes y escaleras» hicieron vibrar el lugar, mientras todos cantaban y brincaban como si no hubiera un mañana.

Big Javi, con la voz entrecortada, recordó lo difícil que a veces es estar en la carretera, lejos de la familia, pero ver a su gente cantando les daba todo el ánimo. “Aunque la vida no siempre es fácil, verlos a ustedes hace que todo tenga sentido», comentó, mientras se notaba lo conmovido que estaba por tanto cariño.

La noche siguió con temas como «Y que«, «Osito Dormilón» y «Amnesia«, canciones que sin duda alguna son himnos en reuniones con amigos. Aunque afuera la lluvia no dejaba de caer, adentro, el calor humano y las ganas de celebrar hicieron que nadie dejara de moverse. Y cómo no, llegó el momento emotivo de «Amargo Adiós«, donde todos, sin excepción, cantaron a todo pulmón, creando un momento que quedará en la memoria de todos los presentes.

Lo más bonito de todo fue ver cómo, a lo largo del show, no hicieron falta invitados especiales. Inspector hizo todo a su manera, con su gente, con sus fans, porque para ellos, los verdaderos invitados esa noche eran los que llenaban la arena. «Esto no es un show, es una fiesta con nuestra familia», dijo Big Javi antes de despedirse, agradeciendo de corazón a todos por ser parte de su historia.

Inspector sigue demostrando que el ska no solo está más vivo que nunca, sino que ellos siguen siendo una banda que llena lugares enormes. A pesar de que dieron pinceladas de un posible retiro, nosotros esperamos que sigan por muchos años más sonando en nuestros audífonos, haciendo que no solo revivamos recuerdos, sino que sigamos disfrutando de su música en cada fiesta y cada momento de nuestras vidas.

Indie, Música

‘ANTHEMS’: El tributo multigeneracional que revive el legado de Broken Social Scene

Iván M.

A más de 20 años de su lanzamiento, You Forgot It In People, el segundo álbum de Broken Social Scene, sigue siendo una referencia clave dentro del indie rock global. Su energía colectiva y su visión expansiva lo convirtieron en un parteaguas: un disco donde la colaboración y la emoción trazaron un nuevo mapa para el género.

Hoy, su impacto se reafirma con ANTHEMS: A Celebration Of Broken Social Scene’s You Forgot It In People, un álbum tributo que reúne a artistas de distintas generaciones y estilos que reinterpretan cada uno de los temas originales con una mirada fresca y personal.

Entre los nombres más destacados está Toro y Moi, quien convierte “Stars and Sons” en una versión psicodélica y texturizada, mientras que Miya Folick y Hand Habits reimaginan “Almost Crimes” en una lectura más íntima y contenida. Por su parte, serpentwithfeet transforma “Lover’s Spit” en una balada conmovedora de piano con toques electrónicos, donde su voz toma el protagonismo.

Esta celebración sonora también cuenta con la participación de nombres como Maggie Rogers, The Weather Station, SPIRIT OF THE BEEHIVE, Mdou Moctar, Middle Kids, entre otros. Todos ellos han citado este disco como una referencia crucial, lo que refuerza su legado como una obra atemporal.

Tracklist completo de ANTHEMS:

  1. Capture The Flag – Ouri
  2. KC Accidental – Hovvdy
  3. Stars And Sons – Toro y Moi
  4. Almost Crimes – Miya Folick & Hand Habits
  5. Looks Just Like The Sun – The Weather Station
  6. Pacific Theme – Mdou Moctar, Mikey Coltun
  7. Anthems For A Seventeen Year-Old Girl – Maggie Rogers & Sylvan Esso
  8. Cause = Time – Middle Kids
  9. Late Nineties Bedroom Rock For The Missionaries – Benny Sings
  10. Shampoo Suicide – SPIRIT OF THE BEEHIVE
  11. Lover’s Spit – serpentwithfeet
  12. Ainda Sou Seu Moleque – Sessa
  13. Pitter Patter Goes My Heart – Babygirl

Además del álbum digital, ANTHEMS estará disponible en vinilo de edición limitada que incluirá un cancionero oficial y una novela gráfica creada en colaboración con la editorial Z2.

Como complemento visual a este homenaje, también se ha estrenado el documental It’s All Gonna Break, que recorre la historia fundacional de Broken Social Scene y que actualmente se exhibe en cines de Canadá y Estados Unidos.

Este tributo no solo celebra un álbum, sino también el espíritu comunitario que siempre ha definido a Broken Social Scene. En ANTHEMS, la música vuelve a ser el espacio para encontrarse, reinventarse y rendir homenaje a lo que nos une.

Música

El niño que fuimos y el presente que duele: Depresión Sonora lanza “Me Va la Vida en Esto”

Iván M.

Depresión Sonora continúa construyendo el mapa emocional de su próximo álbum Los Perros No Entienden Internet —previsto para este otoño— con el lanzamiento de “Me Va la Vida en Esto”, un sencillo que abre heridas con suavidad y nos confronta con la pregunta: ¿quién éramos antes de todo esto?

La canción surge de un hallazgo personal y poderoso: una grabación en cassette con la voz del propio Marcos Crespo cuando tenía cinco o seis años. Ese fragmento de infancia se convierte en la semilla de un tema que reflexiona sobre la identidad, el paso del tiempo y la urgencia de reconectar con lo que fuimos, antes de que lo digital y el vértigo nos disuelvan.

A nivel lírico, “Me Va la Vida en Esto” retoma el impulso con el que Depresión Sonora irrumpió durante la pandemia: hacer música desde el riesgo emocional, no como una pose, sino como un acto de resistencia. En esta etapa, sin embargo, el proyecto avanza hacia una nueva sensibilidad: la de aquellos que existen fuera del universo virtual. Como sugiere el nombre del disco, este nuevo material está dedicado a los que no entienden el algoritmo, pero sí los vínculos reales.

En lo sonoro, la canción conserva la crudeza de los inicios: guitarras afiladas, estructura contenida, dramatismo sincero. Producida por Marcos Crespo y Harto Rodríguez, mezclada por Chris Coady y masterizada por Greg Obis, “Me Va la Vida en Esto” pulsa con una intensidad madura y una producción cuidada. El solo de guitarra remite al imaginario soviético, mientras que el ritmo se ancla en una melancolía urbana que ya es marca de la casa.

Con este lanzamiento estamos más cerca de escuchar el disco completo. Marcos busca autenticidad en medio del ruido. Desde una “casa del árbol” imaginaria construida entre asfalto y ansiedad, suena una voz que no teme mirar atrás para entender lo que somos hoy.

Depresión Sonora es uno de los talentos emergentes de la pandemía que no hemos podido dejar de escuchar con el paso de los años. Siempre tiene una rola que nos hace pensar, imaginar y volar.

Música

Svnderland lanza “Violet”: un viaje emocional entre guitarras, voces y dependencia

Iván M.

Svnderland vuelve a sonar con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de “Violet”, su nuevo sencillo disponible a partir del 20 de junio. En esta canción, la banda apuesta por una estructura introspectiva y atmosférica, donde cada capa sonora contribuye a una sensación de expansión emocional difícil de contener.

Inspirados por artistas como NewDad, Naya Mö y Fontaines D.C., Svnderland presenta por primera vez una composición en tonalidad menor. El tema se sostiene en un riff constante, acompañado por un bajo sutil y persistente, que imita el ritmo de un corazón inquieto. Las voces, grabadas por todos los integrantes, se fusionan poco a poco hasta convertirse en un coro difuso, una especie de pensamiento colectivo en plena confusión emocional.

“Violet” es una súplica íntima desde la dependencia afectiva. Su coro, “killing time until I get you, ride the tide ‘cause now I want you”, refleja una ansiedad pasiva que termina por devorar al protagonista. La letra deja ver que el deseo no fue elegido y que esa conexión lo consume hasta anular su propia identidad. Al final, las voces se repiten como un eco inevitable: “keep you in my songs, in my thoughts” y “I’m not better, better, better”, desnudando el desgaste emocional de alguien que ya no sabe vivir sin vivir a través de otra persona.

Con esta entrega, Svnderland —fundado en 2024 por Sergio Campos y Andrés Martínez— reafirma su enfoque honesto y orgánico en la creación musical. Su sonido, caracterizado por guitarras luminosas y letras cargadas de sensibilidad, ha encontrado eco en un público que busca profundidad sin renunciar a la melodía.

Su primer EP Tender consolidó una propuesta que explora los claroscuros del amor, y con “Violet” demuestran que todavía hay mucho por decir desde el costado más vulnerable de la emoción.

Suenan chido, la neta recomendamos mucho que le echen un oído a sus canciones y letras.

Experiencias, Videojuegos

‘Jugando con Rovi’: llega a CDMX el show en vivo para fans de Roblox

Teiki DC

Este 9 de agosto llega al Auditorio BB de Ciudad de México “Jugando con Rovi”, un espectáculo en vivo para que los más fans del Roblox vivan una experiencia gamer en tiempo real.

El evento estará encabezado por Rovi23, uno de los youtubers más populares del mundo Roblox en español, y contará con invitados sorpresa que se anunciarán en los próximos días.

Durante el show, el público podrá ver partidas en vivo, participar en dinámicas interactivas, ganar premios y convivir con los creadores. También se abrirá un servidor de Discord seguro, para seguir la experiencia online después del evento.

Las entradas ya están disponibles en Passline.

¿Qué es Roblox?

Roblox es una plataforma de videojuegos online donde los usuarios pueden crear, compartir y jugar millones de mundos interactivos. Con más de 70 millones de jugadores activos diarios, se ha convertido en uno de los espacios favoritos entre niñas, niños y adolescentes para explorar, socializar y vivir experiencias digitales personalizadas.

5 datos curiosos de Roblox

-Más que un juego: Roblox no es un solo juego, sino una plataforma con millones de experiencias creadas por usuarios de todo el mundo.

-Usuarios jóvenes: La mayoría de sus jugadores tienen entre 9 y 15 años, lo que la convierte en una de las apps favoritas de las nuevas generaciones.

-Un creador millonario: Algunos desarrolladores dentro de Roblox han ganado más de un millón de dólares solo con sus propios juegos y mundos.

-Lenguaje propio: Roblox tiene su propia moneda virtual, Robux, que se usa para comprar accesorios, mejoras o contenido exclusivo dentro de los juegos.

-Presencia global: Se juega en más de 180 países y está disponible en múltiples idiomas, incluido el español

Música

La increíble colaboración de Oasis con Adidas

Teiki DC

Adidas y Oasis juntan fuerzas para lanzar una colección que es casi un “Champagne Supernova” de estilo: clásica pero con ese toque británico que nunca pasa de moda. Las icónicas Samba OG se visten con detalles que remiten a los grandes hits de la banda, desde logos bordados hasta gráficos que parecen sacados de la portada de (What’s the Story) Morning Glory?

La colección llega con sudaderas, camisetas y bucketheads perfectos para quienes quieren un “Live Forever” en su guardarropa. El precio ronda entre $2,500 y $3,000 pesos y estará disponible desde el 20 de junio en tiendas selectas y la tienda online de Adidas.

¿Llegará a México? Oficialmente no hay fecha, pero la tienda en línea global será la opción para los fans locales que quieran evitar un “Don’t Look Back in Anger” cuando se agoten. Mejor estar atentos, porque estas piezas seguro van a volar rápido.

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

-Porque el sol pronto se apagará- es la nueva versión 3.4 de Honkai: Star Rail, y viene dispuesta a sacudir todo el cosmos.

Dario L.M.

La espera ha terminado, ya que este próximo 2 de julio en la nueva versión 3.4 ‘Porque el sol pronto se apagará’, de Honkai: Star Rail, Fainón da su gran salto como personaje jugable: un guerrero 5★ nacido en Elisios que canaliza el poder puro de la Yesca. Aparte que el esperado crossover con Fate/stay night [Unlimited Blade Works] llega para revolucionar el juego. A partir del 11 de julio podremos obtener a Saber y nos van a regalar a Archer como personajes 5★ estelares para que los sumes a tu alineación.

Con esta próxima versión viviremos un punto de inflexión en nuestro viaje cuando acompañemos a Fainón a tomar una encrucijada decisiva, que marcará el inicio del amanecer de la Era Nova. Después de los intensos eventos en Amphoreus y la recuperación de la última Yesca en el Vórtice de la Creación, la historia nos conduce a Elisios, donde el pasado de Fainón y su evolución como guerrero saldrá a la luz.

Nuevos Personajes

Fainón

Es un poderoso aliado que puede acumular Yesca en combate para desata su verdadera esencia titánica, cambiando su forma y desplegando habilidades devastadoras que aprovechan la fuerza de los Titanes de los Pilares, la Calamidad y la Creación para aplastar a cualquier amenaza.

Además, su presencia eleva todo el potencial del equipo gracias a su increíble versatilidad y su capacidad de exploración única, al aumenta el límite de puntos de técnica del equipo y permite eliminar enemigos en el mapa sin necesidad de entablar combate directo, facilitando enormemente la exploración.

Honkai: Star Rail y Fate/stay night [Unlimited Blade Works]

¡Así es! La Guerra del Santo Grial aterriza en Colonipenal con el evento especial ‘Dulces sueños y el Santo Grial‘, donde la familia Alfalfa nos invita a una experiencia inesperada, donde participaremos en una Guerra Santa junto a Aventurino, Boothill y Robin, donde podremos reclutar a Saber, la inquebrantable caballera que desata su icónica Excalibur, y a Archer, el enigmático guerrero que utilizara todo su poder con su increíble Unlimited Blade Works, los cuales nos ayudarán a ganarla. Además, nos podremos llevar a Archer gratis solo por iniciar sesión.

Saber – 5 Estrellas – Viento de la Vía de la Destrucción

Saber es una luchadora Viento-Destrucción que encarna el honor del caballero, equipada con su legendaria Excalibur para desatar poderosos golpes que pueden barrer a todos los enemigos

Archer -5 Estrellas – Cuántico

Archer es un francotirador Cuántico-Cacería con un estilo imparable: encadena habilidades básicas sin perder su turno, acumulando daño creciente y desplegando su Unlimited Blade Works, que no solo arrasa con todo a su paso, ¡sino que además recupera puntos para tu equipo!

Lo Nuevo

La versión 3.4 también trae cambios esperados por la comunidad: nuevos personajes como Tribbie, Sunday y Sparkle encabezarán los gachapones junto a los regresos estelares de Luciérnaga, Jingliu y Blade.

Silver Wolf, Blade, Kafka y Jingliu recibirán optimizaciones a sus mecánicas y Eidolons, y los jugadores podrán alternar entre el combate clásico y el renovado para personalizar su experiencia. Además, Luciérnaga estrenará su nuevo atuendo ‘Regalo de primavera’, que le otorga una estética completamente fresca y vibrante.

Y por si fuera poco, la función para saltar diálogos llega por fin a Honkai: Star Rail en la versión 3.4, permitiendo a los jugadores controlar el ritmo narrativo a su gusto. También regresa el querido minijuego de los pajaritos de papel con nuevos desafíos y recompensas.

Festivales y Conciertos, Música

Cinco razones por las que no puedes perderte el show de Silverio

Teiki DC

Silverio, Su Majestad Imperial, regresa a la capital con toda la potencia de su electrónica cavernícola y su eterna enemistad contra la ropa. El próximo 27 de junio en el Foro Puebla prepárate para vivir un ritual de sudor, beat y desmadre con el emperador de la irreverencia.

Si todavía estás dudando si lanzarte a este aquelarre musical, aquí van 5 razones que te van a hacer decir: ¡Yepa yepa yepa!

Porque es el emperador del descontrol

Silverio no es un DJ, es un fenómeno. Desde 2001 ha creado un universo propio donde lo vulgar, lo absurdo y lo brillante se mezclan en una sola cosa: fiesta. Con su facha de político decadente y movimientos de gurú endemoniado, convierte cada escenario en una pista de guerra. Y sí, inevitablemente, terminará en tanga.

Porque su música es una patada electrónica al sentido común

Con rolas como Perro, El Baile del Diablo y Yepa Yepa Yepa, Silverio mezcla beats duros, gritos viscerales y referencias a la cultura popular en un cóctel que no pide permiso. Lo suyo no es para entenderse, es para sentirse y bailarse hasta perder la compostura.

Porque el show es una experiencia multisensorial (y multiescandalosa)

Ver a Silverio en vivo es como asistir a una misa negra dirigida por un punk marxista salido de un talk show de medianoche. Es performance, rave, insulto y terapia colectiva. Una cosa es oírlo, otra muy distinta es sobrevivirlo.

Porque tiene más historia que muchos de tus ídolos

¿Sabías que sacó un disco con Laura León? ¿Que hizo una edición limitada llamada El Disco de Corcho? ¿Que lleva más de dos décadas rompiendo esquemas con una propuesta que nadie más se atreve a imitar? Silverio no es moda: es mito viviente de la electrónica ejidal.

Porque este 27 de junio el Foro Puebla será territorio Silverio

No hay excusas: jueves 27 de junio, Foro Puebla, Ciudad de México, noche garantizada de sudor, beat y demencia gloriosa. Los boletos están disponibles Ticketmaster

Recomendación final: No vayas sobrio, no vayas serio, y definitivamente no vayas con prejuicios.

concierto

Nicolás Jaar vuelve a la CDMX con un viaje sonoro fuera del tiempo

Dario L.M.

¿Qué pasa cuando la música deja de ser solo ritmo y se convierte en memoria, paisaje y resistencia? La respuesta llega con Nicolás Jaar, quien vuelve a la Ciudad de México para presentar su ambicioso proyecto Archivos de Radio Piedras, los próximos 24 y 25 de julio en el Polyforum Cultural Siqueiros. Y no, esto no es un simple concierto: es una experiencia multisensorial.

Concebido originalmente como una serie de radioteatros enviados por Telegram, Radio Piedras es el tipo de proyecto que solo Jaar podía imaginar. Un cruce entre crónica, ambient, spoken word y electrónica ritual, compuesto entre 2019 y 2023, que ahora se transforma en una obra en vivo, expandida y en movimiento.

El mejor escenario

El Polyforum Siqueiros no es solo un lugar: es parte del hechizo. Allí, Jaar estará acompañado de un trío poderoso de músicos latinoamericanos:

  • El chileno Camilo Salinas en teclados,
  • el colombiano Daniel Cataño en percusiones,
  • y el violinista mapuche Eli Wewentxu, que también interpretará su pieza “Narraciones de un Retorno”.

Juntos, tejen una narrativa sonora que no solo se escucha: se habita.

🎟️Consigue aquí tus boletos.

  • 24 de julio – entradas desde $1,380 MXN
  • 25 de julio – entradas desde $1,150 MXN

Si fuiste testigo del show de Jaar en el MUAC (2024), sabes que esto no es un DJ set convencional. Jaar logra que el tiempo se distorsione. En su universo, lo introspectivo se convierte en celebración, y lo experimental se vuelve magnético.

✪ Redes de Nicolas Jaar ★Instagram ★Spotify

Nicolás Jaar no es solo un productor: es un hechicero del sonido. Nacido en Nueva York con raíces chilenas, ha convertido la música electrónica en una experiencia emocional y casi espiritual. Desde pistas que suenan como sueños raros hasta piezas que parecen películas sin pantalla, Jaar no sigue tendencias: las rompe. Cada uno de sus proyectos ya sea solo, en colaboración o con su alias Against All Logic, es seguro que te transportará a otro mundo. Si lo ves en vivo, prepárate no solo para un concierto, sino que para una experiencia entera.