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Vero Aranzabal: «Anclar el cielo al suelo» – Un Viaje hacia la Conexión Espiritual y Material

En un mundo donde las tensiones entre lo espiritual y lo material a menudo nos desorientan, Vero Aranzabal propone una visión equilibrada que invita a la reflexión y acción consciente. En su libro «Anclar el cielo», la autora comparte su proceso para lograr una vida plena y equilibrada a través de lo que ella denomina el Sistema de Anclajes Energéticos (SAE). Esta propuesta está diseñada para conectar lo más profundo de nuestra conciencia espiritual con la realidad diaria que enfrentamos: desde pagar la renta hasta lidiar con el estrés cotidiano.

En una reciente entrevista, Vero Aranzabal habló con Teiki DC sobre las motivaciones que la llevaron a escribir este libro y cómo su Sistema de Anclajes Energéticos busca guiar a las personas a conectar con su esencia, sin perder el contacto con la realidad que deben vivir a diario.

El Surgimiento de «Anclar el cielo al suelo»

«El cielo», según Aranzabal, simboliza nuestra parte espiritual, aquello intangible que nos conecta con el universo y nuestras emociones más profundas. «El suelo», por otro lado, es nuestra vida cotidiana: los desafíos del día a día, las responsabilidades y las actividades prácticas que forman nuestro entorno inmediato. Para la autora, el desafío es cómo «anclar el cielo al suelo», cómo hacer que nuestra parte espiritual se manifieste en el mundo material, sin que ninguno de los dos elementos quede fuera de balance.

Este concepto surgió de una necesidad personal de encontrar una herramienta que pudiera unir los extremos. «Hace 35 años, cuando tenía mi primer hijo, me di cuenta de que, por más que meditará, las realidades cotidianas seguían siendo muy difíciles de resolver. Necesitaba encontrar un equilibrio entre mi conciencia espiritual y mi realidad práctica», cuenta Vero. «Muchos de nosotros vivimos tan alejados de nuestra esencia espiritual, sin darnos cuenta de lo que somos, mientras estamos atrapados en la vorágine de lo material.»

Un Camino de Reprogramación

A través de su experiencia como terapeuta y coach, Vero desarrolló una serie de herramientas y anclajes energéticos que ayudan a las personas a conectarse con su mejor versión, sin dejar de lado lo terrenal. “El libro es interactivo y propone un camino de transformación personal, dirigido tanto a los que buscan soluciones rápidas como a quienes quieren profundizar más. Cada anclaje tiene un propósito y está diseñado para ayudarte a conectar cuerpo, mente y emociones”, explica Vero.

Uno de los aspectos más innovadores de este enfoque es el uso de códigos QR. Cada anclaje energético está vinculado a un código que, al ser escaneado, dirige al lector a una grabación de audio. Con solo 15 minutos al día, los lectores podrán comenzar a transformar su bioenergía, creando un impacto real y positivo en su vida cotidiana.

Cómo Funciona el Sistema de Anclajes Energéticos

El proceso consiste en conectar conscientemente con nuestro cuerpo y nuestra energía interior, según Vero. A través de una práctica constante, las personas pueden superar bloqueos emocionales y mentales, lo que les permite tener claridad en sus decisiones y alcanzar sus objetivos. «Todos somos bioenergía», dice Aranzabal. «Es crucial hacer consciente de esa energía para poder transformarla, alinearla y aprovecharla en nuestro beneficio.»

El libro no solo habla de la teoría, sino que proporciona las herramientas necesarias para vivir de manera más conectada con uno mismo y con el mundo exterior. «Cada uno de los anclajes tiene un propósito específico que está claramente explicado en el libro. No se trata de una solución mágica, sino de una práctica diaria que cambia nuestra frecuencia energética», afirma la autora.

Un Camino hacia la Paz Interior y la Autocomprensión

Uno de los puntos clave que Vero Aranzabal destaca es la importancia de ser conscientes de nuestras emociones, pensamientos y acciones. «Vivimos en un mundo donde a menudo nos desconectamos de nosotros mismos. Muchas veces, estamos físicamente presentes pero emocionalmente ausentes. Mi libro invita a hacer una pausa, a conectar con nuestro cuerpo y nuestras emociones para vivir de manera más consciente.»

Con el «Sistema de Anclajes Energéticos», Vero busca que cada lector pueda experimentar una transformación desde adentro. «El objetivo no es solo sentirnos mejor, sino ser una mejor versión de nosotros mismos. Cuando trabajamos con nuestro interior, podemos mejorar nuestra realidad externa.»

¿Por Qué Leer «Anclar el cielo»?

El libro está diseñado para quienes buscan un cambio en su vida y no saben cómo empezar. Según Vero Aranzabal, «Anclar el cielo al suelo» no es solo un título, es una invitación a equilibrar lo que somos, tanto espiritual como materialmente. «Este libro es para quienes buscan una guía para salir de la rutina y alcanzar sus objetivos, no desde la exigencia o la presión, sino desde la conexión profunda con su ser interior.»

Si estás buscando un cambio real, si sientes que necesitas encontrar la paz y claridad en tu vida, «Anclar el cielo al suelo» es un recurso que te puede ayudar a reconectar con tu potencial interior y materializar la mejor versión de ti mismo.

La autora concluye: «La gran enseñanza de este proceso es que el cambio comienza en uno mismo. La clave está en escuchar nuestra intuición, ser constantes y no rendirse. La vida es un proceso de transformación continua, y cada paso cuenta».

«Anclar el cielo al suelo» no solo es una invitación a la acción, sino un llamado a abrazar nuestras vulnerabilidades y fortalezas, y a lograr el equilibrio entre lo espiritual y lo material.

El libro puede ser conseguido en la mayoría de librerias de México o por Amazon.

De igual forma, Vero les invita cordialmente a unirse a su comundidad, donde se dan guías, cursos y testimonios de una comunidad muy linda que busca alcanzar sus sueños. ¡Por acá puedes unirte!

Música

Blizzard presenta novedades para Overwatch 2: perks, cajas y nuevos héroes

Blizzard prepara importantes novedades para Overwatch 2 en su actualización de la temporada 15, que traerá nuevas mecánicas y contenidos al juego. Uno de los cambios más destacados es la implementación de un sistema de «perks» o ventajas, que permite a los jugadores elegir entre mejoras menores y mayores durante las partidas. Estas ventajas impactan directamente en el estilo de juego de cada héroe, ofreciendo nuevas formas de jugar y personalizar las habilidades.

Otra de las grandes sorpresas es el regreso de las cajas de botín, ahora como parte de las recompensas del pase de batalla. Los jugadores podrán obtener cosméticos adicionales a través de estas cajas, con la garantía de obtener al menos un artículo raro por cada una. Además, habrá una probabilidad de obtener artículos épicos y legendarios tras una cantidad de cajas consecutivas.

Además, Blizzard introducirá un nuevo modo de juego llamado «Estadio» en la temporada 16. Este modo estará inspirado en títulos como Counter-Strike 2 y Valorant, donde los jugadores se enfrentan en rondas para ganar moneda y desbloquear mejoras dentro del mismo partido. Habrá dos opciones de vista, en primera y tercera persona, lo que cambiará la experiencia del juego.

También se están implementando mejoras de calidad de vida, como la opción de prohibir héroes y votar por los mapas que se jugarán. Por si fuera poco, Blizzard ya está trabajando en nuevos héroes, como Freja, un cazarrecompensas con una ballesta explosiva, y Aqua, que tiene el poder de controlar el agua.

La actualización estará disponible el 18 de febrero, y promete renovar el interés en Overwatch 2 con estos nuevos contenidos y mejoras.

Playstation, Videojuegos

¡Lo Mejor del Primer State of Play 2025! Nuevos Anuncios, Remasterizaciones y Grandes Sorpresas para PS5

El primer State of Play de 2025 ha sido una gran vitrina de anuncios para los jugadores de PS5, con títulos nuevos y emocionantes. Con un enfoque en la innovación y la potencia de la nueva generación, se presentaron juegos como Saros, MindsEye y Tides of Annihilation, entre otros.

Entre los lanzamientos más esperados, destacamos Monster Hunter Wilds (28 de febrero), un nuevo juego de caza para PS5; Shinobi: Art of Vengeance (29 de agosto), que trae plataformas 2D y acción; y Sonic Racing: CrossWorlds, con aventuras interdimensionales y carreras frenéticas. Además, Digimon Story Time Stranger nos llevará al Digital World con mecánicas de JRPG.

Para los fanáticos de la acción, el RPG de aventura Lost Soul Aside (30 de mayo) promete horas de diversión, mientras que Metal Gear Solid Δ: Snake Eater (28 de agosto) traerá el remake de un clásico de acción.

Otras sorpresas incluyen Split Fiction, un juego cooperativo de Hazelight Studios, el DLC de Dave the Diver y la expansión de Borderlands 4 (23 de septiembre), con nuevas habilidades y botines. También se anunciaron títulos como Directive 8020, Hell is Us y Lies of P: Overture, que desafiarán las expectativas de los jugadores.

El evento también presentó remasterizaciones como Days Gone Remastered y nuevas propuestas como Abiotic Factor, un juego de supervivencia cooperativa. Con todo esto, el 2025 promete ser un año lleno de grandes lanzamientos para PS5.

Bares, concierto, Música, POP

¿No tienes plan para el 14? Lánzate a ver a Meler al Club del Rock & Roll

Meler, la banda de pop española que está conquistando corazones a nivel mundial, se presentará en México el próximo 14 de febrero en un show íntimo en el Club del Rock & Roll, ubicado en Oxford 11, en la histórica colonia Juárez. Con una trayectoria que los ha llevado desde las calles de Madrid hasta escenarios de renombre como Boombastic, Coca Cola Music Experience y Benidorm Fest, Meler promete una noche única llena de emociones y canciones que hablan directamente al corazón.

Después de haber ganado millones de reproducciones en plataformas digitales, Meler finalmente hará su debut en México con un espectáculo exclusivo que se llevará a cabo en uno de los clubes más emblemáticos de la CDMX. Un evento pensado para aquellos que buscan una conexión más cercana con la banda, donde podrán disfrutar de su música más personal y vibrante.

En este show, Meler presentará su nuevo sencillo, «Aunque no digas nada», una canción que refleja perfectamente el momento en el que las emociones se entienden sin necesidad de palabras. Este tema forma parte de su nueva trilogía «Canciones para Dedicar», una serie de canciones que invitan a sonreír, cantar y dedicar a esas personas especiales.

La canción, que fue compuesta en Colombia junto a Timo y autoproducida por la banda, fusiona las guitarras acústicas de sus inicios con una producción renovada que refleja su madurez musical y su capacidad de transmitir sentimientos profundos. «Aunque no digas nada» es solo el primer adelanto de lo que promete ser una colección de temas que se convertirán en la banda sonora de muchas historias personales y memorables.

«Aunque no digas nada» es un recordatorio de que, a veces, las palabras sobran cuando el sentimiento es genuino. La canción invita a los oyentes a dejarse llevar por la música y permitir que esta hable por sí misma. Ya disponible en plataformas digitales, la banda invita a todos a darle play y experimentar la magia de una melodía que, sin decir mucho, dice todo.

Con una fecha tan especial como el 14 de febrero, este show será una oportunidad única de disfrutar de la música de Meler en un formato íntimo y cercano. El evento promete ser la ocasión perfecta para cantar a todo pulmón las canciones de una banda que ha logrado conectar con su audiencia de una manera única.

Asegura tu lugar en esta cita única con Meler y forma parte de una noche que quedará en la memoria de todos los asistentes. ¡No faltes!

arte, Festivales y Conciertos, Música

Conecta con la Naturaleza a Través del Arte en Bahidorá 2025

Como cada año, Bahidorá 2025 se prepara para ofrecer más que solo una experiencia musical única. Además de disfrutar de los conciertos de artistas como KAYTRANADA, Floating Points (Live Act), Joy Orbison, Nicola Cruz y muchos más, este 14 al 16 de febrero de 2025 en Las Estacas, Morelos, Bahidorá te invita a sumergirte en su impresionante circuito de arte.

Bajo la curaduría de Ana Karen Orozco, este recorrido ofrece una mezcla de piezas artísticas que transforman la percepción del paisaje natural. El circuito está diseñado para permitirte (re)conectar con el entorno, explorando diversas facetas del arte, desde lo sensorial hasta lo tecnológico, invitándote a experimentar la naturaleza desde nuevas perspectivas. Este año, Bahidorá sigue reafirmando su compromiso con la creatividad, trayendo obras que hacen un llamado a la reflexión sobre la relación humana con el medio ambiente.

Estas son las 9 propuestas artísticas que conformarán el circuito de arte de Bahidorá 2025, cada una ofreciendo una experiencia única que conecta el arte, la naturaleza y la tecnología:

  1. Islanova de Naked Space
    Un dispositivo flotante que actúa como un archipiélago, creando espacios de convivencia sobre el agua. La pieza reflexiona sobre la sostenibilidad y el bienestar emocional, inspirada en el poema «Ningún hombre es una isla» de John Donne, celebrando la interconexión humana.
  2. Naturaleza Viva de Maya Saab
    Una obra sonora que permite escuchar las frecuencias eléctricas emitidas por plantas y árboles. Mediante tecnología, se conecta al espectador con los sonidos únicos de cada especie, revelando la música oculta en la vegetación.
  3. Experiencia VR de VrFestMx
    Bahidorá se asocia con VrFestMx para presentar una selección de experiencias de realidad virtual, destacando lo último en innovaciones tecnológicas que transforman la interacción artística y la narrativa inmersiva.
  4. Collide de Ferran Belmon
    Instalación audiovisual que explora cómo las interacciones simples generan sistemas complejos, creando una fusión única entre movimiento, color y sonido, respondiendo de forma especial a la música.
  5. Xolos de Juan de Dios Sánchez Arce & Estudio Trate Arte Kuan
    Un homenaje al xoloitzcuintle, perro ancestral mexicano, en una pieza que captura su significado mitológico y su belleza a través de la técnica Rakú, creando figuras etéreas que parecen respirar vida propia.
  6. Meeting Tower de Azócar Catrón
    Una estructura monumental que hace referencia a las estructuras mesoamericanas y los gazebos del siglo XVIII. Su diseño invita a los asistentes a interactuar, convirtiéndola en un punto de encuentro que resalta el contraste entre lo antiguo y lo contemporáneo.
  7. Meso de Martín Levêque
    Una reflexión sobre la desconexión entre el ser humano y la naturaleza, esta obra propone una visión inclusiva del ecosistema, desafiando las fronteras impuestas por la taxonomía humana.
  8. Redes Biológicas de Yamile Saab
    Una pieza inmersiva inspirada en hongos bioluminiscentes, creados a partir de materiales reciclados. Esta obra busca generar conciencia sobre el reciclaje y la sostenibilidad a través del arte.
  9. Nativos e Invitada de Osvaldo Rivera Villamil
    Un mural que honra la flora y fauna nativa, destacando la importancia de la conexión armónica entre especies. La lechuza, representada en la obra, simboliza la interacción vital entre el entorno natural y el festival.

Este año, el circuito de arte de Bahidorá no solo será una exposición de piezas únicas, sino una experiencia profunda que invita a los asistentes a reconocer nuestra relación con el entorno natural. En cada pieza, el festival hace un llamado a la reflexión sobre cómo nos conectamos con el medio ambiente, cómo la tecnología puede ampliar nuestra percepción y cómo el arte es una poderosa herramienta de transformación social.

La interacción con las obras y los artistas será clave en esta edición. Cada pieza te invita no solo a observar, sino a sentir y vivir el arte de una manera que te conecte con el lugar, la naturaleza y con la comunidad que lo rodea. Además, las actividades son una manera de expandir la apreciación del arte y cuestionar nuestras percepciones de lo que nos rodea.

Bahidorá 2025 será un evento en el que la música, el arte y la naturaleza se entrelazan para ofrecer una experiencia sensorial completa. Si buscas una forma diferente de disfrutar de las festividades, este es el lugar donde el arte se convierte en una forma de conexión humana y reflexión personal.

Los boletos para Bahidorá ya están disponibles en formatos Full Weekend, Half Weekend, y Hospedaje (Campamentos, Glamping y Hotel Bahidorá).

¡No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única y completamente transformadora!

Festivales y Conciertos, Música

Kinto Sol llevará su mensaje de resistencia y cultura al Urban Fest Vol 1 en la CDMX

Este 15 de febrero, Kinto Sol se presentará en el esperado Urban Fest Vol. 1 en la CDMX, una cita que reunirá a lo mejor del rap y el hip hop mexicano. En una conferencia virtual reciente, Manuel García, líder del grupo y conocido como Skribe, compartió su emoción por este evento que promete ser un verdadero espectáculo para los fans de la cultura urbana. Con su característica mezcla de rimas poderosas y sonidos auténticos, Kinto Sol se posiciona como uno de los referentes más importantes de la escena nacional.

El grupo, originario de Guanajuato, ha hecho del hip hop un vehículo para expresar la realidad de la vida de los inmigrantes y los desafíos que enfrentan. En sus propias palabras, Skribe destacó cómo sus canciones han sido un símbolo de orgullo mexicano, particularmente en tiempos de adversidad. “Dejamos el alma en el escenario porque nuestras canciones hablan de nuestra identidad«, aseguró el líder de la banda.

Con el Urban Fest Vol. 1 como uno de los momentos más esperados de su carrera, Kinto Sol no solo llevará su música, sino también su mensaje de unión y pertenencia. “La cultura mexicana es una de las más ricas del mundo, nos enamoramos como un mexicano”, comentó Skribe, reforzando el compromiso del grupo por compartir su herencia cultural con el mundo.

El mismo 14 de febrero, justo un día antes de su presentación en el Urban Fest, Kinto Sol lanzará su nuevo álbum, titulado “El Maldito Amor”. Este proyecto es una reflexión sobre las distintas caras del amor: «Cuando te enamoras, el amor es bendito, pero cuando termina, se convierte en maldito», explicó Skribe durante la charla.

El álbum promete llevar al público en un viaje emocional, con letras profundas que exploran las emociones humanas, el amor, la desilusión y la esperanza. Kinto Sol sabe cómo hablarle al corazón de sus seguidores, y este nuevo trabajo no será la excepción.

En la conferencia, Manuel García también tocó el tema de las redes sociales y su impacto en la música y la identidad cultural. A pesar de que la banda no ha tratado directamente este tema en sus canciones, reconoció el poder de las plataformas digitales para influir en la percepción del público. “Es esencial recordar quiénes somos y lo que hemos logrado”, reflexionó. Y es que, aunque las redes sociales son una herramienta poderosa, también pueden desvirtuar el sentido de nuestra cultura, por lo que el artista resalta la importancia de mantener la esencia de lo que nos representa.

Manuel también destacó cómo el hip hop mexicano ha logrado consolidar su propia identidad frente al rap estadounidense. “Antes nos veían como una parodia del hip hop de Nueva York, pero ahora el género en Latinoamérica tiene su propio eje y esencia”, comentó. Para Kinto Sol, este ha sido uno de los mayores logros de su carrera: contribuir a que el rap latino tenga una voz propia, una identidad auténtica que no dependa de las influencias extranjeras.

Por último, Skribe habló sobre la situación política actual en Estados Unidos y las políticas antiinmigrantes que afectan a millones. Con firmeza, hizo un llamado a la organización y la protesta pacífica, recordando a los asistentes que “no puedes apagar fuego con fuego” y que la educación y el respeto son las mejores herramientas para generar un cambio real.

El Urban Fest Vol. 1 promete ser un evento histórico, con Kinto Sol como uno de sus grandes protagonistas. El festival reunirá a algunos de los exponentes más destacados del hip hop y la cultura urbana en México. En el escenario del Palacio de los Deportes, el 15 de febrero, la banda demostrará por qué es una de las agrupaciones más importantes de la música nacional.

Compra tus boletos para el Urban Fest Vol. 1 y no te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia única de rap, cultura y unidad. ¡Nos vemos en el evento!

Festivales y Conciertos, Indie, Música, rock

¡The Libertines vuelve a México!

Una de nuestras bandas favoritas y consentidas tendrán su quinta visita a México: The Libertines se presentará el próximo 5 de junio en el Pepsi Center.

Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall y Gary Powell estarán de nuevo en nuestro país luego de su estreno en el Corona Capital de 2015, fecha en la que miles de seguidores fuimos felices de verlos por primera vez en México, algo que, por su separación de tantos años, creíamos que nunca lograríamos.

Para el siguiente año, en 2016, se presentaron por primera vez solos, en la Arena Ciudad de México y también con una visita a Guadalajara; para 2022 fueron parte del Tecate Pa’l Norte.

Los Libs son una de las bandas británicas más importantes del siglo, cuentan con cuatro álbumes: Up the Bracket (2002), The Libertines (2004), Anthems for Doomed Youth (2015) y All Quiet on the Eastern Esplanade (2024), y pese a que comenzaron su carrera desde 1997, estuvieron separados casi una década por los problema que tuvieron Pete y Carl, un bromance que ha pasado de todo pero que gracias al amor a la música se mantienen unidos.

Sus canciones más buscadas en YouTube, por si no los conoces y quieres echarles un ojo, son ‘Don’t Look Back Into The Sun’, ‘Can’t Stand Me Now’, ‘Time for Heroes’, ‘Gunga Din’ y ‘Up the Bracket’.

Y si ya eres fan y no te ha tocado verlos o si quieres repetir la increíble experiencia, la preventa Banamex será este 14 de febrero y la venta general al público a partir del 17.

TCG

¡Ahora sí! Disney Lorcana suelta toda la información de la próxima expansión: Archazia’s Island

El universo de Disney Lorcana sigue creciendo y, con la llegada de Archazia’s Island, no solo tenemos nuevas cartas, sino que las mecánicas del juego dan un giro importante. La introducción de las cartas de doble tinta ya generó un serio debate entre los jugadores, pero ahora conocemos más sobre su origen dentro de la historia de Lorcana.

Por si fuera poco, personajes de ‘Bolt’, Los Aristogatos y La Dama y el Vagabundo se suman por primera vez al juego, ampliando el abanico de franquicias de Disney con las que podemos armar nuestros decks. La aparición de estas franquicias no es casualidad, y ahora te contaré por qué.


La historia detrás de Archazia’s Island y el arte del «Dual-Inkcasting»

Hasta ahora, cada expansión de Lorcana nos ha contado una parte de la historia de este reino mágico. En Archazia’s Island, los Illumineers llegan a una isla desconocida, habitada por animales parlantes y rodeada de un misterio antiguo.

Lo más interesante es que aquí aprenden una técnica olvidada llamada «dual-inkcasting», que les permite invocar glimmers (personajes) especiales con habilidades combinadas de dos tintas.

Pero no solo es una mecánica de juego, sino que dentro de la historia esta nueva técnica es enseñada por Archazia, una Illumineer original de quien toma nombre la isla. Su misión es ayudarnos a mejorar nuestra destreza para proteger una forja legendaria, donde se crean todos los talismanes de Lorcana.

Hasta ahora, 18 cartas nuevas de doble tinta han sido reveladas, entre las que destacan:

  • Bolt – Superdog (Ámbar/Acero): Te da 1 punto de lore por cada personaje sin daños en tu campo. Ideal para un deck Aggro que busque ganar super rápido.
  • Pascal – Garden Chameleon (Ámbar/Amatista): Evasivo y con buen potencial de generación de Lore, excelente opción para decks Aggro.
  • Hades – Fast Talker (Amatista/Rubí): Aunque su costo es alto, suena útil en mazos control para eliminar personajes evasivos de costo 3. (¿Mejor habría sido Rubí/Zafiro?)
  • Ink Geyser (Esmeralda/Zafiro): Una acción que restablece la tinta de todos los jugadores a 3, subiendo los recursos sobrantes a la mano. ¡Esta carta hará que muchas partidas sean una locura! Especialmente contra estrategias ramp.
  • Te-Ka – Elemental Terror (Amatista/Rubí): La habilidad más rota que he visto, lo cual justifica su altísimo costo. Cada personaje que este exertado (girado), se va inmediatamente. Como si no fueran demasiado sus 12 de fuerza y de defensa.

Las nuevas cartas mostradas nos han dado una mejor idea del impacto que tendrán las cartas de doble tinta en las partidas. Además, se aclaró que estas cartas serán exclusivas para usarse en los decks que tengan la misma combinación de tintas, haciéndolas menos flexibles, pero ahora sí, con indicios de que pueden ser más poderosas.


Nuevas franquicias llegan a Lorcana

Además de las cartas de doble tinta, Archazia’s Island introduce nuevos personajes de Disney al juego. Los nuevos universos confirmados están llenos de perros, gatos, ¡y hasta un hámster!

Los Aristogatos y seguramente su música llegan a Lorcana
Imagen de Disney

  • Los Aristogatos – Si un deck de gatos es lo que estabas esperando, aquí tendrás de sobra para elegir. Duquesa, Thomas O’Malley y los talentosos Marie, Toulouse y Berlioz están listos para explorar Archazia.
  • Bolt – Las aventuras de Bolt «el super perro», Rhino y Mittens llegan a Lorcana. Seguramente veremos una carta de acción con el «Super Ladrido»
  • La Dama y el Vagabundo – Uno de lo romances más icónicos de Disney llega al juego. ¡Incluso hay un Ítem con el famoso plato de spaghetti!

¿Cómo cambia todo esto el futuro de Lorcana?

La llegada de las cartas de doble tinta parece que no es solo una mecánica nueva, sino que representa un gran descubrimiento dentro del juego. Archazia’s Island nos muestra como una nueva expansión puede introducir cambios en la jugabilidad, acompañados por la historia.

Y con Reign of Jafar en camino, todo apunta a que el conflicto está por escalar. ¿Será que Archazia está en peligro? ¿Las cartas de doble tinta se volverán clave en el metajuego?

¿Las nuevas franquicias o las cartas de doble tinta? ¿Qué te emociona más? Déjanos tus comentarios y sigue nuestras redes sociales, donde analizamos todas las novedades y productos de Disney Lorcana.

Ciudad, Experiencias

Libera a tu niño interior con The Monster

Si eras de esos morros que pasaban horas y horas en los juegos del McDonald’s, te tenemos el mejor plan para recordar esas épocas entre inflables, resbaladillas y divertidos retos.

A partir de este 14 de febrero llega The Monster a la Ciudad de México, un circuito con más de 300 metros de diversión, que incluye 42 desafiantes obstáculos, incluido el ‘Mega Slide’ de 18 metros, así como el emocionante ‘Exterminator’ y el aterrador ‘House of Hell’.

The Monster nace de la inspiración del equipo que dio vida a The Beast en Londres (Alexandra Palace) y Birmingham (NEC) en 2017, por lo que la calidad y diversión están aseguradas.

La Gran Carpa Santa Fe será el lugar donde todos nos convertiremos de nuevo en niños, en una experiencia que es apta para todas las edades.

Además, para alivianarte después de tanto brinco, al final del recorrido habrá una zona de comida y bebida, además de otras actividades.

© Photography by Rob Jones (www.instagram.com/hirobjones)

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Acá te dejamos la liga para que apañes tus bolos y vayas preparando todo para divertirte como chamaco.

arte, Cultura, Experiencias

Última oportunidad para ver ‘Señales’ de Ángela Gurría

En esta Semana del Arte aprovecha para visitar las exposiciones que el Museo del Palacio de Bellas Artes tiene preparadas para ti.

No te pierdas la última semana de la muestra escultórica Ángela Gurría. Señales, una oportunidad única para conocer la obra de esta artista que marcó un hito en la escultura del arte moderno en México.

También podrás explorar Alan Glass. Sorprendente hallazgo, una exposición que celebra al último artista surrealista extranjero que vivió más de 30 años en la Colonia Roma de la Ciudad de México. Descubre cómo transforma objetos cotidianos en auténticas maravillas.

Vive esta experiencia única y disfruta de la Semana del Arte en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

concierto, Festivales y Conciertos, Música

Un boleto para ver a Sabino, el mejor regalo del 14 de febrero

El Día del Amor y la Amistad está cada vez más cerca y si todavía no tienes regalito para esa persona especial, unos boletos para ver a Sabino serían una gran opción.

El Sab-Hop llegará con todo al Estadio GNP el próximo 28 de febrero, un gran logro en la carrera de este artista que, sin duda ha dado pasos gigantes en los últimos años con toda su música.

Un emocionado Pablo dio detalles en conferencia de prensa de lo que nos espera a finales de este mes, un show que tendrá diferentes invitados y un recorrido de principio a fin con las canciones que han marcado la vida de muchos de nosotros.

Además deleitó a los medios de comunicación con cuatro rolitas, una de ellas inédita que podría estar en su siguiente producción.

Así que ya te dimos una gran idea de regalo para este 14, hay boletos disponibles desde los 610 pesitos. Por acá te dejamos el link para que los cheques.

@teikidc

El querido @Sabino nos cuenta la historia de “Única testigo”, una de nuestras canciones favoritas de nuestro cariño favorito. Recuerda que sabino se estará presentando este 28 de Febrero en el estadio GNP seguros y todavía alcanzas boletos 🎟️ . . . #elsabino #sabino #sabhop #conciertos #conciertosméxico #gnp #sabinocanyon @Nakama

♬ sonido original – Teiki DC
Cine y Televisión

‘Médium’ Un Viaje Paranormal Hacia la Oscuridad y el Misterio

Médium u Oddity en inglés, es la nueva película de terror paranormal escrita y dirigida por Damian McCarthy, nos sumerge en un mundo sombrío y lleno de secretos. Estrenada en el Festival South by Southwest, no solo cautivó a la audiencia, sino que también se llevó el Premio del Público en la sección Midnighter del festival, una clara muestra del impacto que dejó en los asistentes. Estrena este 6 de febrero en las salas de nuestro país.

La trama sigue a Darcy, una médium ciega y comerciante de curiosidades que, un año después del brutal asesinato de su hermana gemela, sigue afligida por la pérdida. El dolor y el luto que carga la protagonista la llevan a descubrir un oscuro secreto que rodea la muerte de su hermana, Darcy visita a su cuñado y a su nueva novia en busca de respuestas, y rápidamente se da cuenta de que hay algo mucho más siniestro en juego.

Con la ayuda de un maniquí de madera que forma parte de su misterioso gabinete de curiosidades, Darcy se embarca en una búsqueda por descubrir la verdad sobre el asesinato. La figura, que inicialmente parece ser solo un objeto decorativo, juega un papel crucial en la trama, convirtiéndose en la pieza clave para desvelar los secretos que han quedado en la oscuridad.

A pesar de basarse en algunos recursos y tópicos clásicos del cine de terror como mansiones malditas, personajes sobrenaturales, y figuras de asesinos inspiradas en clásicos del género como Chucky, Freddy Krueger y Michael Myers, ‘Médium‘ se distingue por su enfoque propio y único, el director logra equilibrar el suspenso y la tensión sin caer en lo predecible, y se permite incluso algunos momentos de humor y guiños sin forzar el tono.

Con un presupuesto limitado y sin grandes estrellas, la película se destaca por su inteligencia y creatividad, situando a McCarthy como un director prometedor dentro del cine de terror. La narración, aunque se desarrolla en su mayoría en una única locación «La casona embrujada», no se ve afectada por la falta de variedad en los escenarios. El director, con su segundo largometraje, demuestra un excelente sentido del ritmo y un timing preciso, algo notable para un cineasta en sus primeras obras.

La película tiene todos los ingredientes para convertirse en un referente de este subgénero, destacándose por su atmósfera perturbadora y una trama que, más allá de las referencias, logra encontrar su propia voz.

Detalles técnicos:
Medium (Irlanda, Estados Unidos/2024)
Guión y dirección: Damian McCarthy
Elenco: Carolyn Bracken, Gwilym Lee, Caroline Menton, Steve Wall, Tadhg Murphy
Música: Richard G. Mitchell
Fotografía: Colm Hogan
Edición: Brian Philip Davis
Distribuidora: BF París
Duración: 98 minutos

Música

On the Road: La Gira de Universal con Ana Sofía, Ckovi y Valentina

Universal Music Group arranca fuerte el año por tercera vez con «On the Road», una gira que busca acercar a las audiencias a sus artistas favoritos, llevando a Ana Sofía, Ckovi y Valentina por toda la República Mexicana. Esta gira tiene como objetivo no solo presentar su música, sino también crear una conexión personal con sus seguidores, visitando 24 ciudades y llevando su energía única de norte a sur del país.

Una Gira que Promueve la Conexión Humana

En la conferencia de prensa para promocionar la gira, las artistas compartieron su emoción por la gira y sus expectativas de esta nueva etapa. Ana Sofía, cantautora originaria de la Ciudad de México, expresó: “Es una gran oportunidad de conectar con el público de manera directa y que los asistentes puedan conocer nuestra música”. Para ella, este tour es la oportunidad de mostrar un lado más cercano de su propuesta musical, fusionando géneros como POP, R&B, y Urbano.

Por su parte, Ckovi, cantante, rapera, y bailarina, comentó: “Me gustaría transmitir esa seguridad de comenzar a dedicarse al arte. Dándole un pequeño empujón al público y que inicien en la industria”. La artista, conocida por su energía y autenticidad, busca que su música inspire a otras personas a perseguir sus sueños artísticos.

Valentina, cantante de Santo Domingo, destacó la importancia de compartir su música con el público, añadiendo: “La parte más bonita es cuando puedes compartir tu música y el momento con el público”. Valentina, famosa por su estilo pop urbano y su capacidad para conectar emocionalmente con sus seguidores, tiene grandes planes para esta gira.

Canciones para Conectar en Vivo

Durante la conferencia, las artistas también compartieron algunas de las canciones que más les gustaría interpretar en esta gira. Valentina mencionó su tema «Santo Domingo», que le abrió muchas puertas, como una de las favoritas que le encantaría compartir con su audiencia. Ckovi se inclinó por «Veneno» y «Guarda», dos de sus canciones más representativas, mientras que Ana Sofía expresó su deseo de interpretar temas como «Los filósofos» y «Fotos de la playa», junto con «Nada que ver» y «Sabes doler», canciones que son especialmente significativas para ella.

Una de las discusiones más poderosas fue sobre ser mujer en la industria de la música. Las tres artistas coinciden en que la nueva generación está abriendo puertas, no solo para ellas, sino para las futuras generaciones de mujeres en la música. Ana Sofía afirmó: «Somos una nueva generación y un cambio que se está abriendo fuerte. Me gustó que en esta gira fuéramos puras mujeres para que lo demos todo y podamos abrir más puertas para las siguientes generaciones».

Nuevos Lanzamientos: ¡Prepárate para «¿Cómo Estás?» de Valentina!

Además de anunciar la gira, Valentina reveló su nuevo sencillo, «¿Cómo Estás?», que se lanzará el 14 de febrero. Este tema está destinado a aquellos que han experimentado una ruptura amorosa, y será parte de su próximo lanzamiento, el cual promete ser un himno para el corazón roto.

No te pierdas la oportunidad de ver a Ana Sofía, Ckovi y Valentina en esta increíble gira «On the Road» que se llevará a cabo del 11 de febrero al 9 de abril donde visitarán diferentes foros, escenarios y universidades, llevando sus mensajes de empoderamiento y conexión humana.

Con su sonido único y letras auténticas, estas tres artistas te invitan a ser parte de una experiencia musical inolvidable.

¡Conéctate con ellas y disfruta de su música en vivo!

Imagen de Devir México
Juegos de Mesa

5 Juegos de Mesa Perfectos para Jugar en Pareja este San Valentín

San Valentín es la excusa ideal para sacar los juegos de mesa y compartir una partida con esa persona especial. Pero no cualquier juego funciona bien en pareja.

Algunos pueden ser demasiado caóticos, otros no tienen la interacción suficiente al jugarse de a dos, y algunos simplemente no generan la complicidad o los niveles de competencia adecuados, haciendo que algunas personas terminen durmiendo en el sofá culpando a un simple juego de mesa.

Aquí te dejamos cinco opciones que, en nuestra opinión, cumplen con lo que se necesita para una buena velada de juegos en pareja: interacción, estrategia y un poco de competencia sana para que tengas una cita diferente.

1. Codenames: Dúo – Se entienden con la mirada, pero ¿lograrán hacerlo con palabras?

Siempre dicen que las parejas desarrollan un lenguaje propio, y Codenames: Dúo pone a prueba esa teoría. En este juego cooperativo, deben dar pistas de una sola palabra y número, para que el otro descubra la combinación correcta entre varias cartas de palabras.

Si dijiste ‘frío’ como pista y esperabas que ella entendiera ‘pingüino’, pero elije ‘cama’. ¡Ahí no es!
Imagen de Devir

Suena fácil, pero cuando te das cuenta de que tu lógica no es la misma que la de tu pareja, empiezan las risas… o las recriminaciones de «¿cómo no entendiste eso?». El juego es bastante similar a la edición normal, con la dificultad de que en esta ocasión los «asesinos» son 3 en lugar de 1, por lo que hay más dificultad por no dar pistas que hagan que el juego termine al instante.

¿Por qué es perfecto para jugar en pareja?

  • Refuerza la comunicación de una manera divertida.
  • Cada partida es diferente, lo que lo hace muy rejugable.
  • Es rápido de aprender y perfecto para una noche de juegos ligera.

Si crees que con solo una palabra pueden entenderse a la perfección, con este juego tienen la oportunidad de demostrarlo.

2. Lorcana Illumineer’s Quest: Deep Trouble – Derrota a Úrsula

Si han estado metidos en Disney Lorcana, o si es su primera vez en este o en cualquier TCG (juego de cartas coleccionables), este reto cooperativo les dará un verdadero desafío. En Illumineer’s Quest: Deep Trouble en lugar de enfrentarse entre ustedes, deben unir fuerzas para vencer a la bruja del mar Úrsula antes de que los derrote.

Si pueden ponerse de acuerdo en la cena, ¡cómo no van a derrotar a Úrsula!
Imagen de Ravensburger

El juego incluye dos decks preconstruidos con 60 cartas cada uno, que además puedes usar en cualquier partida de Lorcana. Úrsula, por su parte, tiene su propio mazo con habilidades especiales que rompen las reglas del juego, haciendo que cada turno sea un verdadero reto.

¿Por qué jugarlo en pareja?

  • Si ya tienen cartas de Lorcana pueden usarlas en sus decks para personalizarlos y crear nuevas estrategias.
  • Viene con distintos niveles de dificultad, y hasta en el modo normal es un verdadero reto.
  • Si pierden, siempre pueden intentarlo de nuevo con otra estrategia.

Úrsula no juega limpio, y eso la hace muy peligrosa. Su mazo está lleno de trucos sucios que pueden sorprenderlos en cualquier turno, así que si creen que pueden vencerla con facilidad… piénsenlo dos veces. Si les gustan los juegos en los que tienen que pensar juntos y adaptar su estrategia sobre la marcha, aquí hay una buena opción.

3. Azul – Un duelo de diseño y estrategia

Si buscan un juego que sea bello y, al mismo tiempo, un duelo estratégico, Azul es una gran opción. Aquí, cada jugador compite por crear el mejor mosaico de azulejos en su tablero personal en búsqueda de la mayor cantidad de puntos. Pero hay que elegir con cuidado porque las piezas que tomes pueden afectar a tu pareja, y viceversa.

Para los que creen que su amor es Azul como el mar Azul.
Imagen de Next Move Games

El juego parece relajante, pero tiene esa pizca de competencia y suerte que lo hace emocionante. A veces, tomar un azulejo que el otro necesita puede cambiar toda la partida.

¿Qué lo hace ideal para dos jugadores?

  • Visualmente es uno de los juegos más bonitos que existen.
  • Tiene una mezcla de estrategia y suerte que lo hace emocionante.
  • Cada partida es rápida, pero con suficiente profundidad para no aburrirse.

Si les gustan los juegos que combinan estética con estrategia competitiva, Azul es una apuesta segura.

4. Everdell – Construyan su propia historia

Para los que buscan un juego con más inmersión y narrativa, Everdell es perfecto. Aquí, cada jugador construye su propia ciudad en un bosque encantado, reclutando animalitos trabajadores para obtener recursos de diferentes locaciones.

¡Prepárate para dormir en árboles separados tras ganar a tu pareja en Everdell!
Imagen de Tabletop Tycoon

El diseño es increíble, con un tablero tridimensional y cartas ilustradas con un detalle adorable. Aunque es competitivo, la sensación de estar construyendo algo hace que cada partida se sienta como una pequeña historia en desarrollo.

¿Por qué es una gran opción para jugar en pareja?

  • Cada partida es diferente según las cartas que salgan.
  • La estética y la temática lo hacen muy inmersivo, mientras admiras el arte en las cartas.
  • Pese a lo lindo de la temática no deja de ser un juego en el que compites con tu pareja, por lo que deberás estar muy pendiente de sus acciones.

Entre cosechas, pequeños habitantes del bosque y edificios que se complementan, cada partida se siente como una historia en construcción… ¿quién de los dos será el mejor alcalde del bosque a lo largo de las estaciones del año?

5. Patchwork – Un duelo de costura y lógica

Patchwork es uno de esos juegos que parece inofensivo, pero que en realidad es una carrera por obtener la mayor cantidad de puntos. Cada jugador debe armar la mejor colcha de retazos, eligiendo piezas con formas únicas y colocándolas en su tablero antes de que el otro tome las mejores opciones, pero con el cuidado de no dejar huecos.

Nada dice ‘te amo’ como arruinarle la colcha perfecta al otro justo cuando estaba a punto de completarla.
Imagen de Lookout Spiele

Es un juego de puzzle puro, donde hay que planear con cuidado cada movimiento, administrar tus recursos (botones y tiempo) y, de vez en cuando, frustrar los planes del oponente al quitarle piezas ideales para los huecos en su colcha.

¿Por qué es una joya para dos jugadores?

  • Tiene reglas simples pero muchas posibilidades.
  • Es un juego corto, ideal para una partida rápida.
  • Siempre deja con ganas de una revancha.
  • Su diseño recuerda a algo cálido, ideal para jugarse en climas fríos tomando un rico chocolate.

No hay mejor manera de cerrar el día que acurrucarse con una taza de chocolate caliente, una manta y una partida de Patchwork. Un duelo de costura donde cada pieza cuenta, y donde, aunque estén compitiendo, el resultado final siempre es una obra de arte única.

¿Cuál probarán este San Valentín?

Ya sea que prefieran los juegos cooperativos o la competencia directa, estas opciones están diseñadas para que la pasen bien juntos.

¿Cuál les gustaría probar? ¿Tienen algún otro juego favorito para jugar en pareja? Déjennos sus recomendaciones en los comentarios.

arte

BADA 2025: El Arte Directo Celebra Cinco Años de Conexión Humana y Creatividad

BADA 2025 arranca con fuerza, celebrando su quinto aniversario en el emblemático Campo Marte, CDMX. Desde su primera edición, esta feria de arte ha sido un referente de autogestión artística y democratización del arte, y en este 2025, promete ser más grande que nunca. Del 6 al 9 de febrero, más de 180 artistas se darán cita para presentar sus obras en un espacio donde las barreras entre el arte y el público desaparecen.

No es solo una feria, es una experiencia multisensorial que reúne pintura, escultura, fotografía, grabado y más, con una participación internacional que incluye artistas de México, Argentina, Chile, Colombia, Francia, Italia, Marruecos y Guatemala. Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer el proceso creativo detrás de cada obra, interactuar con los artistas y adquirir piezas únicas sin intermediarios.

Pedro Friedeberg: La Leyenda del Arte Mexicano

En esta edición, el gran Pedro Friedeberg, referente indiscutible del arte contemporáneo mexicano y del movimiento de la ruptura, será uno de los protagonistas. Los visitantes podrán conocer su obra, interactuar con él y adentrarse en su universo artístico. Su presencia en BADA 2025 es una celebración de la creatividad sin límites y un homenaje a su legado.

El Apoyo a Nuevas Generaciones: Arte para Todos

Con el respaldo de Banco Azteca y el proyecto «Arte para Todos», BADA 2025 sigue impulsando el talento joven. Este año, participarán artistas emergentes como Andrea Alfaro, Jessica Hernández, Yunuen Moroni y Gilda Medina, además de los emprendedores creativos de ÍCARO, quienes presentan sus propuestas de diseño y artesanía. Además, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y el Departamento de Diseño de la Universidad Iberoamericana se suman a la feria con colecciones que fusionan arte y academia, proporcionando a los estudiantes una plataforma única para dar a conocer su trabajo.

Mi Valedor, un proyecto de inclusión social, tendrá un espacio destacado en la feria, ofreciendo a personas en situación de calle la oportunidad de exponer y vender sus obras, creadas durante talleres de expresión plástica. Esta iniciativa demuestra cómo el arte puede ser una herramienta de comunicación y autoexploración, dando visibilidad a las voces más marginadas.

El Arte También Se Degusta: Una Experiencia Sensorial Completa

BADA 2025 va más allá de las galerías y se convierte en una experiencia que también puede ser saboreada. Con la participación de restaurantes como Sepia, La Cabrera y Cuina, los visitantes podrán disfrutar de menús especiales que combinan arte y gastronomía en un ambiente único. Además, Bombay Sapphire sorprenderá con una barra exclusiva de mixología para acompañar el arte en cada rincón del evento.

BADA se ha consolidado como un espacio sin barreras para artistas y coleccionistas. Desde su creación, ha permitido que más de 600 artistas vendan sus obras directamente, sin la necesidad de galerías, haciendo que el arte sea accesible para todos. Este modelo ha ayudado a formar nuevos coleccionistas y ha abierto el mercado a piezas originales a precios justos.

Compra tus Boletos y Sé Parte de la Celebración

No te pierdas la oportunidad de ser parte de BADA 2025. Los boletos ya están disponibles por $300 en línea y $350 en taquilla.

¡Únete a esta fiesta del arte y vive la creatividad sin límites!