La banda madrileña de pop rock Taburete estará cerrando su gira por América, y a México le tocan dos conciertos, el primero será el 5 de noviembre en el Teatro Metropolitan de la CDMX y el segundo será el 7 de noviembre en Guanamor Teatro Studio de Zapopan, Jalisco.
Guillermo ‘Willy’ Bárcenas y Antón Carreño son un par de amigos que en 2014 deciden crear una banda con influencias en el ska, las rancheras, los boleros y el steady rock, sin olvidar sus ritmos españoles y así crear un sonido propio. Tienen en su bagaje un EP y 5 discos, el último publicado en el 2022 llamado ‘Matadero 5’, con el cual están haciendo esta gira.
Nos compartieron el amor que le tienen a su público mexicano, ya que hace un año en el concierto que dieron en el Frontón México, pudieron darse cuenta que fue la primera vez que el 80% de la audiencia era mexicana, y eso les llenó de orgullo ya que siempre que tocaban en el país la mayoría de las personas que los iba a ver eran sus compatriotas.
Empezamos a montar la gira en Marzo y venimos recorriendo un show similar, variando las canciones para la gente que repite concierto no se espere algo igual, repasamos toda la historia de Taburete y hay canciones de todos los discos. Es un show completo, animado, con 8 músicos en el escenario, será divertido y también tiene sus partes bonitas o íntimas. Animosamente nos cuenta Antón.
Willy complementa que siempre les dio ilusión tocar en el Metropolitan y ahora cumpliran una meta, aparte que tendran un invitado sorpresa, cuenta que el ya ha llenado el recinto y grabó una canción para su próximo disco.
Por último nos compartieron que en mayo pasado grabaron su próximo disco, donde participaron en la creación músicos y productores mexicanos, aparte que trae colaboraciones con artistas inesperados, irán sacando sencillos a lo largo del 2025, ya que creen que así se les trata mejor a las canciones hoy en día, en el que estamos sumergidos por la inmediatez de las redes sociales.
Este 17 de octubre la banda venezolana Okills dará un show único en el Teatro de la Ciudad y se avecina una noche mágica.
Con ganas de estar nuevamente frente a los fans chilangos, Alberto Arcas y Kevin Yousef se mostraron entusiasmados por presentarse en un recinto tan emblemático en la capital mexicana y opinaron sobre lo que pasará en su concierto.
Va a ser el último show, por así decirlo, del proyecto, no por separación sino para que la gente escuche el disco, se relacione con la música nueva y es una perfecta oportunidad para que toda la gente vea este show»
Con más de 10 años de carrera, Okills lleva un recorrido con cambios en su alineación, pero con las misma energía de externar su música, con diferentes géneros latinos y caribeños, con unas letras matonas para dedicarle al ex y otras muy cursis para seguir creyendo en el amor.
Si tenían un pendiente con Okills o con algún ex novio, acérquense al Teatro de la Ciudad, el 17 de octubre, con la presentación de La Última Mudanza, el quinto álbum»
Además, nos adelantaron algunos invitados para este concierto: Marco Mares, Marissa Mur, Raquel Sofía, entre otras sorpresas.
Así que no lo dudes más, si tras el alma medio partida y quieres cantar canciones de amor y desamor, lánzate a ver a Okills, por acá te dejamos el link con los boletos
Jumbo festejó un cuarto de siglo con un gran concierto en un abarrotado Pepsi Center, donde los fans de la banda regiomontana disfrutaron al máximo con un setlist especial e invitados de lujo.
Una de los grupo abanderados de la Avanzada Regia sigue más vigente que nunca y lo demostró con una magna fiesta por sus 25 años, en los que ha construido una exitosa carrera en lo escenarios nacionales e internacionales.
La noche fría al sur de la Ciudad de México comenzó a tomar ambiente gracias a Priscilla Orfanos, encargada de animar a los asistentes en el recinto a los pies del World Trade Center.
Para las 21:30 horas aparecieron Castillo, Flip, Charly, Trini y Beto listos para comenzar una mágica velada. Y arrancaron bien, con ‘En repetición‘, ‘Caminando hacia atrás‘ y ‘Nos vamos a encontrar‘.
Las gargantas se afinaron con ‘Cada vez que me voy‘, ‘Mil emociones‘, ‘Estrellas‘ y ‘A veces‘ antes de dar pie a una de las primeras sorpresas: una bella interpretación de ‘Rocket Man‘ de Elton John.
‘Bla bla bla‘ y ‘Bala perdida‘ engrosaron el setlist antes del invitado número uno, Javier Blake, quien salió de los telones para acompañar a la banda a tocar ‘Monotransistor‘, la primera canción del álbum debut Restauranten el lejano 1999.
Otros dos grandes artistas se unieron a la celebración: Ximena Sariñana para cantar ‘Después‘ y José Madero con ‘Dilata‘.
Los lados-B llegaron para emocionar a los más fans de la banda, con temas como ‘Transformándonos‘, ‘Audiorama‘, ‘Y por ahora‘ y ‘Segundo tiempo‘, canciones que sacaron el lado más eléctrico de las cuerdas y pusieron a vibrar a todo el lugar.
Para la siguiente canción Clemente invitó al ‘ángel de la guarda’ de la banda: El ‘Cha’, quien confío en unos jóvenes hace 25 años y los proyectó en la escena nacional. ‘Fotografia‘, uno de los clásicos de Jumbo, fue coreada por miles.
El cierre estuvo de lujo, ya con la energía desbordada y la fusión músicos-asistentes, llegaron ‘Camara lenta‘, ‘Rockstar‘, ‘Siento que…‘ y ‘Aquí‘, antes de dar paso a la última canción con el último invitado: ‘Lo Dudo‘ con el acompañamiento de Luis Humberto Navejas.
Así fue el festejo de Jumbo, grande, como su nombre, enorme por su versatilidad para tocar desde una melosa canción hasta un solo con tintes psicodélicos, además de una pasarela de grandes invitados que hicieron mayúsculo el festejo y dejaron con una sonrisa a cada uno de los asistentes.
Nadie puede dudar que una de las bandas más importantes de todos los tiempos en México es Café Tacvba, desde aquellos tiempos en ciudad satélite donde Rubén, Joselo, Meme y Quique, empezaron a tocar rock, contestatario y rebelde, tomaron por sorpresa a un país ávido de sonidos originales, con su buena onda y canciones que han quedado tatuadas en la juventud mexicana. Ahora 35 años después, celebraran su trayectoria con 3 grandes conciertos, el 8 de noviembre en Guadalajara, el 23 de noviembre en Monterrey y el 5 de Diciembre en la CDMX.
Aparta tus boletos en la Gran Venta HSBC este lunes 30 de septiembre y el martes 1 de octubre a partir de las 2 p.m. y un dia despues en taquillas o con el maestro de las entradas.
La historia que ha marcado Café Tacvba en la música, no solo en México sino que internacionalmente también, con su proyecto vanguardista, consciente y orgulloso de sus raíces, les ha dado fama de superestrellas y bien ganada, ya que desde sus inicios conquistaron los oídos y corazones del público con canciones como ‘Las Flores‘, ‘María‘, ‘La Ingrata’ o ‘Chilanga Banda‘, que empezaron a construir las bases del proyecto.
En 1992 sacan su álbum debut Café Tacuba y con él, llegó el reconocimiento nacional, giras por todo el país, y los primeros escenarios internacionales fueron las pequeñas pistas de lo que serían los Tacvbos.
Después de sacar su segundo disco Re 1994, llega una oportunidad que los catapultó a toda latinoamérica, el MTV Unplugged 1995, que en esos tiempos era un ‘must’ que todas las bandas querían tener y un signo de que iban creciendo en popularidad.
En 1996 llega su tercer disco Avalancha de éxitos, con el que reciben su primera nominación al Grammy, en 1999 sacan Revés/Yo soy, el primero disco doble en su historia donde buscan nuevos sonidos, todas las canciones son experimentos donde juegan a encontrarse de nuevo con la música.
Después de 4 años en el 2003 llega el Cuatro Caminos, disco emblemático del nuevo milenio, el cual ganó el Grammy por mejor álbum de Rock/Alternativo y 2 Grammy’s latinos, trae éxitos como Eo, Puntos Cardinales, 0 y 1 y por supuesto la canción más dedicada en esa época Eres.
Regresan en 2007 con su Sino, el cual traía la canción Quiero ver que pegó duro en todas las estaciones de radio, a la cual le siguió el éxitoNo hay nadie como tu, colaboración que hicieron con Calle 13.
Para el 2012 sacan El objeto antes llamado disco, que es un conjunto ecléctico de canciones, trae la desgarradora De este lado del camino, la tierna y tranquila Espumadonde podemos escuchar a Joselo cantar, también trae Aprovéchate canción que automáticamente se convirtió en un hit y la movida Olita De Altamar.
El octavo álbum del grupo llamado Jei Beibi llega en el 2017, este siendo el más reciente disco de estudio, se puede apreciar un sonido consolidado, habiendo tocado alrededor del mundo y con una base de fans globales los Tacvbos hacen este disco con canciones nuevas pero con el aprendizaje de todas sus facetas, Enamorada nos recuerda a esos sonidos bohemios, que nos transportan a alguna cantina escuchando ‘Una noche’, con Automatico los sintetizadores toman el control y con 1,2,3 sin duda vemos la evolución que ha tenido la banda en estos años.
Desde su último disco han estado de gira y han tocado en festivales y conciertos en varias partes del mundo, ahora después de 7 años en los que no nos han dado nueva música, este mayo sacaron su nuevo sencillo La Bas(e) la cual ‘es una declaración de unión, libertad, hermandad y seguridad para los migrantes, borrando fronteras y presentando al mundo como un gran paraíso en donde todos estamos en el mismo juego cuidándonos mutuamente’, como ellos la definen.
No puedes perderte esta celebración, ya que Café Tacvba no sólo marcará 35 años de carrera, sino que llevará al público a vivir una vez más la magia, el poder y la energía, que la ha convertido en una de las bandas más queridas e icónicas de nuestra era.
Si la noticia que la banda originaria de Fagersta, Suecia, The Hives, tocará de nuevo en México ya nos tiene emocionados, ahora que sabemos que la icónica banda de punk británica The Damned, será quien les abra el concierto este 8 de octubre en el Palacio de los Deportes, ya no podemos contener las ganas de bailar y desgarrarnos la garganta al son de las guitarras y la buena música que nos espera.
El grupo The Hives está de tour, con su alta energía y clásico outfit B/N, prometen un show a tope de baile, el cual ya no podemos esperar para poder gozar y cantar todos sus éxitos, están dando 3 fechas en nuestro país, todas ellas en octubre, el 5 en el Festival Tecate Supremo, el 8 en el Palacio de los Deportes y el 12 en el Parque Fundidora. Compra aquí tus boletos.
Hace un mes sacaron el video de su más reciente canción ‘Rigor Mortis Radio’ y ya tiene 1.2 millones de vistas.
La gran noticia que tiene a todos los amantes del Punk rock en gran alegria, es que podremos ver al emblemático grupo británico The Damned por primera vez en México.
Formados en 1976, The Damned sigue siendo una de las bandas más innovadoras que emergió de la escena punk rock británica de los años 70’s, con 11 álbumes de estudio y una serie de sencillos que dejaron su marca en las listas del Reino Unido, su sonido único y sus electrizantes presentaciones en vivo, los han convertido en una banda de culto con una base de fans a nivel mundial en constante crecimiento. Liderados por la voz inconfundible y oscura de David Vanian, The Damned también son pioneros en el goth-rock, expandiendo los límites del punk con letras profundas y una estética que resonó más allá de la música.
No te pierdas a estos dos grandes exponentes del Punk rock, en este concierto que sera historico, Compra aquí tus boletos.
¡El Festival Amigo 2024 ya está a la vuelta de la esquina y viene más fuerte que nunca! Este 2 de noviembre, en su cuarta edición, el festival contará con un line-up espectacular que promete una jornada inolvidable para los amantes de la música en vivo.
La cartelera está encabezada por grandes bandas como Enjambre, Camilo Séptimo, DLD, Odisseo, Daniela Spalla, Hello Seahorse!, Los Estrambóticos, Los Románticos de Zacatecas, Juan Palitos Chinos y Stay Homas. Un line-up diverso y cargado de talento que garantizará una experiencia vibrante y emocionante.
Este año, debido al creciente éxito y popularidad del festival, la sede cambia a un espacio más amplio y cómodo para todos los asistentes. La nueva ubicación será el Campo Los Alcanfores en Cuautitlán Izcalli, Estado de México, un lugar ideal para disfrutar de un día lleno de música y buen ambiente.
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia y en puntos de venta autorizados. A continuación, te compartimos los precios según la fase de compra:
Fase 1 (del 31 de julio al 31 de agosto):
Preferente: $1200 + cargos por servicio
General: $800 + cargos por servicio
Fase 2 (del 1 de septiembre al 30 de septiembre):
Preferente: $1250 + cargos por servicio
General: $850 + cargos por servicio
Fase 3 (del 1 de octubre al 1 de noviembre):
Preferente: $1350 + cargos por servicio
General: $950 + cargos por servicio
No te quedes fuera de esta fiesta musical y adquiere tus boletos lo antes posible, ya que se espera un lleno total en esta edición.
¡Nos vemos el 2 de noviembre para disfrutar juntos de lo mejor de la música en vivo!
Luego de varias experiencias en diferentes ciudades de México estos últimos dos años, Peces Raros está listo para graduarse ante el público chilango y promete dar un gran show.
El dúo argentino de electrorock se presentará el próximo 9 de octubre en el Frontón México y tanto Lucio como Marco se encuentran muy entusiasmados de llevar su espectáculo a otro nivel.
Dadas las características del lugar nos permite a nosotros montar un show con aparato de luces, sonido, bastante audio-rítmico y creemos que el Frontón nos va a permitir traer ese tipo de estructura y dar ese tipo de show por primera vez acá para darle al público mexicano la full experiencia de lo que es el show de Peces Raros»
Además, Peces Raros viene regresando de una gira por Europa, donde llevaron su música a lugares como Berlín y Londres, emblemáticos lugares donde pudieron dar a conocer su quinto álbum de estudio llamado Artificial.
Es un disco de 10 canciones donde jugamos con la electrónica, con un montón de influencias y estarlo presentando por acá es un honor. Gratitud es la palabra que siempre se me viene a la cabeza»
Peces Raros estuvo presente en el último Vive Latino y contaron su experiencia con el público mexicano, al que sienten muy parecido al de Argentina.
Percibimos una similitud muy importante con el público argentino, con la pasión y el amor con la que viven la música, nos hacen sentir lo que sentimos allá. Cuando venimos tenemos esa sensación de volver a casa, nunca nos había pasado eso»
El grupo regiomontano Jumbo se presentará el próximo 27 de septiembre en el Pepsi Center WTC para celebrar un cuarto de siglo de una exitosa carrera en la música.
Uno de los abanderados del movimiento llamado conocido como Avanzada Regia sigue vigente hasta nuestros días y por eso convoca a todos su fans para una noche llena de buenos guitarrazos, nostalgia y curitas para corazón.
Parece que fue ayer cuando Jumbo irrumpió en la escena nacional con Restaurant, uno de los mejores álbumes de rock nacional que llegó para deslumbrar a propios y extraños, recibiendo el aplauso no nada más de los seguidores de la banda, sino de experimentados músicos que se sorprendieron por la frescura del material.
Luego de ese 1999 llegaron otros álbumes de estudio, la consolidación de la banda y presentaciones en los escenarios más importantes de México y Estados Unidos.
Ahora, con estos 25 años de carrera, el grupo formado por Castillo, Flip, Charly, Edy y Bichos está listo para hacer vibrar uno de los aforos consentidos en la Ciudad de México: el Pepsi Center, donde se espera una velada llena de emociones con sus más grandes éxitos y, por qué no, hasta un par de colaboraciones especiales, pues recordemos que en su Manual de viaje a un lugar lejano tuvieron como invitados a artistas de la talla de Daniela Spalla, Jay de la Cueva, Chetes, Alicia Villarreal, entre otros.
Nosotros ya estamos más que apuntados para este concierto y te invitamos a que tú también te lances, así que te dejamos el link para la compra de boletos.
En un esfuerzo conjunto de Derretida, Caballeros y Zoco Club, la DJ y productora palestina Sama’ Abdulhadi regresa a México para una presentación imperdible en el foro Supremo el próximo 4 de octubre. Este evento promete ser una experiencia vibrante y única, fusionando la energía del techno con la riqueza cultural de Medio Oriente, África y América Latina.
La Trayectoria de Sama’ Abdulhadi
Sama’ Abdulhadi comenzó su carrera musical en 2006, mezclando en fiestas en Ramallah, Palestina. Aunque sus influencias iniciales fueron el hip hop y el rap, su mudanza a Beirut marcó un antes y un después, enamorándose de la escena techno. Su estilo, una mezcla de techno, house y otros subgéneros de la música electrónica, está profundamente influenciado por la vida nocturna libanesa, un estilo que ella describe como «Techno berlinés, pero lo percibo a la manera libanesa».
Una Voz de Resistencia y Activismo
Nacida en Jordania durante una época de conflictos armados, Sama’ Abdulhadi ha sido siempre una activista contra la guerra y las injusticias que afectan a su región. Su vida tomó un rumbo significativo tras sobrevivir un ataque a su hogar por tropas israelíes a los 10 años. Con el apoyo de su familia, se graduó en Ingeniería de Audio y Producción Musical en el Reino Unido y trabajó en El Cairo como diseñadora de sonido para cine. Al regresar a Palestina, fundó Union y Awyav, apoyando a talentos locales de la escena underground.
La carrera de Sama’ Abdulhadi despegó tras su icónica sesión para Boiler Room en 2018, que acumula más de 13 millones de vistas. Desde entonces, ha tocado en festivales de renombre como Coachella, Glastonbury, Fusion, Circoloco, Lost Village, Primavera, AVA en Belfast, Warung en Brasil y la Dance Arena del Exit Festival en Serbia.
México ha sido un escenario recurrente en su carrera, habiéndose presentado en Tulum y más recientemente en el Carnaval de Bahidorá. Ahora, Sama’ Abdulhadi se prepara para conquistar al público mexicano una vez más el 4 de octubre en Supremo.
El notable cantante y compositor estadounidense Justin Quiles pisará tierras mexicanas para un concierto muy prometedor, cuyo recinto será el Centro de Convenciones Tlatelolco, en el corazón de la Cuauhtémoc, en CDMX. Aunque la especialidad de Justin Quiles es el reguetón de alto nivel, ha experimentado con otros géneros como el trap, el rhythm & blues e incluso es celebrado por su coqueteo con el pop.
Los boletos para vivir este show pueden conseguirse en la plataforma de venta de boletos Passline, donde las experiencias Diamante, VIP y General se encuentran en sus primeras etapas para ser adquiridos por público mayor de 18 años.
Tras lanzar el primer sencillo “Boom Boom” de Permanente, un disco que ya está en cuenta regresiva para su lanzamiento, Justin Quiles planea deleitar en este concierto con los temas que lo han hecho un referente, pues cuenta con un setlist digno de un experto en hacer bailar a su público.
Ha sido su talento musical tan importante que el también compositor, nacido en Connecticut, comenzó con el pie derecho con el primero de sus álbumes, La promesa, en la que colaboró con Farruko. Realidad, su segundo disco, tuvo invitados de gran talento y trayectoria como Zion & Lennox, Wisin, Manuel Turizo y Nicky Jam. Sumado a estos invitados de lujo, con su tercer disco nombrado La última promesa, contó con colaboradores como Daddy Yankee, Rauw Alejandro y Sech, por mencionar algunos. En The Academy: Segunda Sesión, colaboró con Eladio Carrión.
Nominado y ganador en los Premios Juventud y los Heat como cantante, en los Grammy Latinos lució su faceta como compositor al lograr cinco nominaciones, entre las que destacan “Saoko” del disco Motomami de Rosalía, “Downtown” de Anitta y J. Balvin o el hit viral “Porfa”, al lado de Feid.
Será el próximo 6 de septiembre la presentación en México del cantante reconocido por sus atractivas colaboraciones. El también compositor varias veces nominado al Grammy Latino promete tocar sus hits virales y hacer de esta noche un evento inolvidable.
El dúo platense Peces Raros, conocido por su inquietante estética y un ascenso meteórico en la escena internacional, ha lanzado su esperado quinto álbum de estudio, «Artificial». Tras una espera de tres años desde su aclamado álbum «DOGMA», la banda ha lanzado varios singles como «Óxido», «Desaparecer» y «Artificial» que anticiparon este nuevo trabajo.
«Artificial» es una exploración sonora de diez canciones que abrazan la ficción, presentando un sonido ágil y una estética futurista. Este nuevo álbum marca un paso hacia la madurez y una renovación estética para Peces Raros, quienes logran tensionar lo humano y lo maquinal en su música, creando una obra contundente que refleja el auge de lo artificial en la modernidad.
Lucio Consolo y Marco Viera, integrantes de Peces Raros, comentan sobre este nuevo lanzamiento: «La ficción es nuestro hábitat. En esta naturaleza bombardeada de artificios no traemos más que esto. Sin romanticismo ni pretensiones de pureza, solo diez canciones artificiales para creer en algo».
Con más de 10 años de trayectoria, Peces Raros ha logrado reunir a miles de personas en un extenso tour por festivales y escenarios en Argentina, España, y Latinoamérica. La banda se ha consolidado como una referencia indiscutida en la música actual, ofreciendo shows hipnóticos que incluyen adelantos de su nuevo material. Recientemente, Peces Raros se presentó con éxito en el icónico Luna Park, agotando entradas y confirmando su relevancia en la escena.
El 2024 comenzó con el estreno de «OBRAS EN VIVO», un EP que incluye tres canciones: «Fabulaciones», «En efecto» y «No van a parar», capturando un momento crucial en la carrera de la banda durante su presentación en el Estadio Obras.
Si aún no has explorado la música de Peces Raros, esta es una excelente oportunidad para dejarte llevar por su propuesta única y sumergirte en un viaje sonoro con «Artificial».
Hace muchos años, hubo una canción que te enganchó a la música, cambiando para siempre tu perspectiva y despertando tu interés por las viejas historias y bandas que escribieron sus nombres con letras de oro en la historia del rock. Esa sensación única, esa chispa inicial de descubrimiento musical, es lo que The Guapos buscan revivir.
Integrada por Jay de la Cueva, Adán Jodorowsky, Leiva, y El David Aguilar, The Guapos es una banda que rinde homenaje a los ritmos clásicos que forjaron el rock and roll. Cada miembro ha tenido una carrera impresionante, tanto como solistas como en bandas que, aunque varían en géneros y estilos, comparten una profunda pasión por la música. Cuando anunciaron este proyecto conjunto, la expectativa de un resultado espectacular se hizo realidad.
The Guapos suenan actuales pero con un toque nostálgico, evocando la magia de los rockstars del pasado, pero con la diversión y talento contemporáneo de sus integrantes. El próximo 02 de agosto, se presentarán en el Foro Indie Rocks! para ofrecer una experiencia en vivo única. Será una noche para formar nuevos recuerdos inolvidables, celebrando la esencia y el espíritu del rock and roll.
Nos lanzamos a la rueda de prensa convocada por Daniel, German y Lu. La cita fue a las 12 PM en un lugar por la roma. ¿El motivo? Adelantarnos un poquito más sobre lo que se viene este cuatro de octubre. Su cuarto show en el Auditorio Nacional. Recinto emblemático de la CDMX.
¿Recuerdan el legendario disco Jaibol? Bueno, después de 16 años de ese gran éxito, la banda nos sorprende con la segunda parte y sí, van a ser covers de grandes cantantes y compositores como Agustin Lara, Napoleon, Diego Verdaguer entre otros…
La banda luce feliz y contenta por toda la trayectoría, logros y música que han hecho a lo largo del tiempo. Ellos no temen por la temporalidad porque según ellos nunca han estado de moda. «El Rock no está de moda» comenta la banda. Pero, si de algo no queda duda es el legado que han dejado para la escena musical mexicana en este género tan complicado en la actualidad.
«El show tendrá 30 canciones, esperamos que lo disfruten tanto como nosotros al planearlo» comentan con cierta picardía. Habrá varias rolas de todo su repertorio musical. El Jaibol II es el invitado estrella de este show, este nuevo disco que nos hará recordar cuando íbamos en el coche de nuestros padres y escuchaban estas canciones que La Gusana revive en forma de covers con su estilo y toque particular.
También nos comentan que estarán firmando autografos el 26 de julio en Forum Buenavista, acompañado de un Showcase y venta de mercancía oficial, en las que destaca una colección de toda la discografía de la banda. Si te quieres lanzar la cita es a las 2:30 PM.
No queda duda que La Gusana Ciega es una banda emblemática para la escena musical mexicana. No puedes perderte su próximo show el 4 de octubre en el Auditorio Nacional. Aún encuentras boletos por ticketmaster.
¿Por allá te vemos? Nosotros ya andamos emocionados por escuchar el disco completo de El Jaibol II.
Daniela Spalla es una de las abanderadas de la primera edición del Festival Hera, gracias a su trabajo y carrera musical dentro de México y Latinoamérica, por eso se encuentra muy entusiasmada con esta oportunidad.
La compositora y cantante argentina habló en conferencia de prensa sobre lo que espera el próximo 24 de agosto en el Autódromo Hermanos Rodríguez, donde se presentará junto a artistas como Camila Cabello, Danna Paola, Demi Lovato, Evanescence, Garbage, Kesha, María Becerra, Ximena Sariñana, entre otras.
Es un festival que a mí me ha dado en el cartel un lugar que ningún otro festival me había dado, una posición de relevancia. Me llena de orgullo y de agradecimiento, me inspira a seguir colaborando con mis colegas artistas, es una contribución importante para la industria, las que están detrás del escenario son mujeres, no suelen ser espacios tan seguros, donde se le respeten tanto o se les reconozca tanto»
Spalla se siente muy orgullosa de este festival hecho de mujeres para todas, todos y todxs, pues es un gran paso en una industria donde se sigue buscando una equidad de género en todos las esferas.
Para su presentación en el Hera, Daniela está muy entusiasmada y ya se encuentra afinando detalles.
Estamos preparando un show muy especial para el Hera, hay canciones nuevas, cuando se trata de un festival hay que salir a matar: bombazo, bombazo, bombazo. Puedo saber cuáles son esas canciones con las que lloran, con las que se ponen a bailar, para llevarlos por un arco de emociones, habrá momentos de celebración, para visibilizar la presencia femenina, para inspirar a nuevas generaciones.
Además Spalla llega con nuevo material, pues está preparando un EP del cual ya hay dos canciones ‘al aire’: ‘Sicilia‘, en colaboración con la mexicana Zemmoa, y ‘Todo mal‘, un tema recién salido del horno y que justo hoy sale el video lyric.
‘Todo mal’ es el segundo sencillo de un EP que va a salir muy pronto, la canción habla de cómo solemos echar culpa en lugar de hacer un ‘mea culpa’, saber qué podíaamos haber hecho diferente nosotros, habla de cómo los dos llevan la relación hasta el final
Si todavía no compras tus boletos para el Festival Hera HSBC acá te dejamos el link para que aproveches las fases previas.
En su primera vez en el Palacio de los Deportes, Los Bunkers ofrecieron un show con 30 canciones, además de cátedra de rock & roll.
Chinoy fue el telonero en el Domo de Acero, donde los fans capitalinos se dieron cita desde la tarde para agarrar un buen lugar en la pista; la genuina voz de Mauricio Castillo Moya llamó la atención de los presentes y los aplausos no se hicieron esperar.
A las 9 en punto de la noche apareció un reloj con cuenta regresiva en el escenario, tal vez los 10 minutos más largos del día, pues el recinto ya lucía abarrotado para disfrutar de una de las bandas consentidas de los mexicanos. Para muchos era la primera vez que tenían la oportunidad de ver a los andinos tras la larga pausa que hicieron en su carrera.
Y también era la primera vez del otro lado del escenario, pues Natalia Andrea Soledad Pérez Peralta, que con tan largo nombre hizo bien en nada más hacerse llamar Cancamusa, tendría la responsabilidad de suplir en la batería a Mauricio Basualto.
Las siluetas de los cinco integrantes de la banda marcaron el inicio de una velada mágica, que comenzó con los conocidos acordes de ‘No me hables de sufrir‘, canción con la que explotó el Palacio ante una de los temas más conocidos de los sudamericanos. ¡Vaya arranque!
Luego sonó ‘Te vistes y te vas‘ con ese ritmo único que hizo que México se enamorara de esta banda hace casi dos décadas, cuando llegó el ‘Vida de perros‘ a nuestro país, una época donde, sin plataformas digitales como las de ahora, la música pasaba de boca en boca, rolando CDs o arriesgando tu computadora a cientos de virus por bajar una canción.
‘Yo sembré mis penas de amor en tu jardín‘ fue la tercera del repertorio, un comienzo que se notaba estaba hecho para los seguidores de antaño de la banda. Los Bunkers pusieron a prueba a los fans mexas y estos se comportaron a la altura, cantando los temas de la adolescencia, como ‘Miéntele’, la siguiente canción, una que fue muy bien recibida por aquellos que viven la pasión bajo el secreto porque ‘Si no se entera de nosotros otra vez…’.
El cielo se oscureció para ‘Una nube cuelga sobre mí‘ y varios asistentes sacaron algunos gorritos y peluches de 31 Minutos, los otros chilenos que andan de visita en la capital. Los Bunkers están estrenando álbum, por eso este concierto también sirvió para dar paso a nuevos temas, como ‘Noviembre‘, nombre que da vida al último material de estudio.
Silvio Rodríguez se hizo presente a través de ‘Quien fuera‘ y luego siguió ‘Bajo los árboles‘, otra de las nuevas rolas. Las luces de los celulares aparecieron por primera vez para cantar ‘Ángel para un final‘, otro de los covers a Silvio, leyenda de la trova cubana.
‘Diamante Negro‘ fue tocada por primera vez en vivo y luego siguió ‘Ahora que no estás‘, cantada por los miles de despechados que, a la fecha, siguen tomando pastillas para sobrevivir. ‘La velocidad de la luz‘ fue la siguiente canción antes de dar paso a una parte más acústica, con temas como ‘La exiliada del sur‘ y ‘Calles de Talcahuano‘.
‘Entre mis brazos‘ fue coreada en el Palacio y Los Bunkers agradecieron a aquellos seguidores de la banda desde su origen, pues este tema es de los primeros que se dieron a conocer, en el lejano 2001, año en el que también salió ‘Fantasías animadas de ayer y hoy‘, con guitarrazos sesenteros que pusieron a bailar a los presentes y que hicieron recordar por qué en alguna ocasión los llamaron Los Beatles de América.
La lista siguió con ‘Deudas‘ antes de recibir al primer invitado de la noche: Emmanuel del Real, quien subió al escenario para cantar ‘Si estás pensando mal de mí‘.
‘Las cosas que cambié y dejé por ti‘ volvieron a sacar el lado dolido de los fans y luego invitaron a su compatriota Pedropiedra para tocar ‘Rey‘, ‘El mismo lugar’, ‘Tarde‘ y ‘Abril‘.
El concierto ya pasaba las dos horas de vida y muchos sabían que entraba la etapa final. ¿Cantarían su rola preferida? ¿Cuántas faltan? ¿Alcanzarían metro?
Nuevamente las cuerdas alocadas vibraron con ‘Miño‘, otro de los clásicos, antes de ‘Nada nuevo bajo el Sol‘. El tercer invitado llegó desde las alturas para la siguiente canción: la bola disco, esa que acompaña los pasos prohibidos de Álvaro López al ritmo de ‘Bailando solo‘, un himno para todos los introvertidos.
Y llegó una de las favoritas: ‘Ven aquí‘, canción con la que muchos conocimos a esta banda, su billete de entrada a México hace casi 20 años, con el que llegaron para nunca jamás irse. ‘No sabes cuánto te esperé, ohhh las noches que no me dormí‘ no fue cantada, sino gritada por las miles de personas en el recinto de Churubusco.
La banda agradeció y se despidió por primera vez, se venía el encore y las últimas tres canciones, para redondear en 30 este magnífico concierto. La nostalgia inundó el lugar con las primeras notas de ‘Y volveré‘, otro de los covers que la banda ya ha hecho como tema propio. Una lágrima se asomó cuando, más que la voz, el corazón cantó: ‘Verás que pronto volveré y me quedaré, con esa paz que siempre, siempre tú me das, que tú me das…‘
‘El necio‘ fue otra de los temas seleccionados para el cierre de esta noche y por último, con Francisco Durán en el teclado, sonó ‘Llueve sobre la ciudad‘, para poner la cereza del pastel al estreno de Los Bunkers en el Palacio de los Deportes, una experiencia llena de emociones, más de desamor, para ser sinceros.
La banda chilena es más mexicana que nada y eso quedó demostrado una vez más. Para mí fue un concierto casi perfecto, 9.99 de calificación, y eso porque faltó mi canción favorita: ‘Canción para mañana‘, pero bueno, lo positivo de esto es que, como me quedé con las ganas, tendré que buscar una nueva oportunidad para disfrutar a estos cinco genios musicales.
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