Este fin de semana llega al Autódromo Hermanos Rodríguez la segunda edición del Festival ARRE y ya andamos lustrando las botas para vivir dos días con mucha banda, grupero, norteño, regional, corridos tumbados y eso sí, mucha fiesta.
Pero si pensabas que tener a Los Tigres del Norte, Gerardo Ortiz, Junior H, Xavi y Recoditos, entre otros, son suficiente, pues te equivocas, ya que habrá varias sorpresas sobre la marcha del evento.
Es bien sabido que este tipo de festivales se prestan para que varios artistas deleiten al público con participaciones especiales y colaboraciones, así que Noel Seoane, promotora del festival, confirmó que se esperan sorpresas en los escenarios.
Y hablando de escenarios, la misma Noel platicó con la prensa en el recorrido de producción y detalló que las tres plataformas musicales estarán más cerca una de otra, para que el desplazamiento de los asistentes sea más sencillo.
En este recorrido pudimos observar cómo se afinan los últimos detalles para el sábado 7 y domingo 8 de septiembre, pues además de los escenarios ya en función, vimos las zonas de comida, activaciones y kioscos comerciales con detalles muy mexicanos.
Seoane también comentó que se esperan lluvias este fin, para que los asistentes se vayan preparados con un impermeable, además recordó que hay acceso también por la Puerta 15, que está sobre Avenida Añil.
Así que con todos estos detalles y tips, ya estamos listos para disfrutar una gran fiesta en el mes patrio, si todavía no tienes boletos, por acá te dejamos el link
Llegó una nueva exposición temporal al Museo Franz Mayer y como siempre, de talla internacional.
‘Bancos indígenas de Brasil‘ está compuesta por 74 bancos de madera con una diversidad de estilos, motivos y significados que abarcan desde lo ceremonial hasta lo cotidiano. Algo que nos latió bastante es que hay muchos bancos con figuras de animales.
Curada por Marisa Moreira Salles, Tomas Alvim y Danilo Garcia, esta exposición presenta una selección de bancos de madera de la Colección BEĨ, la cual nació del asombro estético ante las formas, colores, grafismos y texturas de los bancos indígenas de Brasil.
Estas 74 piezas fueron talladas en madera por artistas indígenas de 41 grupos humanos de la Amazonía y de la Tierra Indígena del Xingú, en el estado brasileño de Mato Grosso.
Los bancos indígenas tienen un significado muy especial en Brasil, pues existen especiales para cada integrante de una comunidad o dependiendo de su rol: hay bancos para hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, guerreros y chamanes.
Antes de su presentación en el Museo Franz Mayer, ‘Bancos indígenas de Brasil‘ se presentó en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, en Estados Unidos.
‘Bancos indígenas de Brasil‘ estará del 4 de septiembre de 2024 al 25 de enerode 2025.
A 30 años de darse a conocer el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, sale a luz el documental La Montaña, del director Diego Enrique Osorno, para dar a conocer que la lucha y resistencia sigue más viva que nunca.
En La Montaña se cuentan dos historias: la primera es un viaje en un pequeño barco de 7 indígenas mayas con la bandera del EZLN que cruzará el Atlántico; la segunda, es un esbozo general del nacimiento del movimiento en Chiapas hace tres décadas, sus causas y consecuencias.
¿Qué mejor manera de entender una ideología que documentar un largo viaje por el mar, en el que, se pondrán a pruebas emociones, sensaciones, retos, sentimientos, nostalgia? Durante casi dos meses de travesía, se observa a los 7 zapatistas platicando en su día a día cómo se vive en esta época el movimiento, cuando ya han pasado más de 30 años de dar la vuelta al mundo en encabezados, noticias y videos.
Ellos ya son parte de una nueva generación, nacieron en autonomía gracias a la lucha de sus madres, padres, abuelos, así que replantean objetivos para continuar difundiendo su cosmovisión, observada por muchos como una utopía, pero que al ser palpable dentro de su comunidad rompe con todo lo fantasioso para dar a conocer que sí es una realidad, que sí se puede vivir de una manera diferente y que sí existen alternativas.
En Europa esta comitiva se reunió con otros grupos de resistencia de diferentes zonas. ¿Se te hace conocida la historia de la construcción de un tren que arrasará con comunidades? Pues allá, en el Viejo Continente, también existe.
En estos 93 minutos nos dimos cuenta cómo nació el movimiento y cómo se encuentra actualmente, así como la evolución de una ideología que ha echado raíz con el paso de los años y que ha madurado al grado de internacionalizarse.
Luego de 150 funciones en diversos puertos de mares, festivales, comunidades y universidades, La Montaña finalmente desembarcará en salas de cine y es una gran oportunidad para conocer la actualidad de una resistencia que se ha hecho más fuerte, de una llama que no se apaga y arde cada día más, pese a los incontables intentos de apagarla.
La montaña
Año: 2023 Color: color Duración: 93 minutos País: México Director: Diego Enrique Osorno Reparto: Escuadrón 421 Guion: Diego Enrique Osorno, Miguel Schverdfinger Productor: Sandra Godínez, Diego Enrique Osorno, Vivi González Fotografía: María Secco Edición: Miguel Schverdfinger Compañía productora: Detective, Exile Content, Expansión Films. Música: Zulu González, Esteban Aldrete Sonido: Zulu González, Esteban Aldrete, Pablo Betancourt, Glenda Charles
Ya está todo listo para arrancar la segunda edición de Kultura Con para celebrar la riqueza de la diversidad cultural y la inclusión.
Los días sábado 31 de agosto y 1 de septiembre se llevará a cabo este evento con entrada gratuita en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en Colima 267, colonia Roma, muy cerquita del metrobús Durango.
Kultura Con es un festival multidisciplinario que celebra la diversidad y las conexiones con el Sur Global y el mundo, en el que podrás encontrar una amplia gama de artistas, diseñadores y creadores, además de charlas, talleres, proyecciones de cine, presentaciones de danza y un bazar de artesanías y diseño.
Este lunes se llevó a cabo la conferencia de prensa para afinar los últimos detalles y resolver dudas de cara al gran evento del fin de semana. En la atención a medios estuvieron Coréon Dú, director y fundador de Kultura Con; Naoura Broquet, programadora audiovisual de Kultura Con; Cristina Cruz, curadora de Kultura Con; Laura García, gestora de la galería GAMA; y Alexandra Hernández, directora operativa de Kultura Con.
En pocas palabras, Kultura Con es una fiesta para todos, para celebrar lo diverso, un espacio seguro con el objetivo de crear lazos. En total son 33 proyectos, divididos en siete talleres, cuatro charlas, dos presentaciones de danza, una intervención pictórica, una pop-up de la galería GAMA, un bazar de artesanía y diseño, y un tour de cine.
Lo más importante es el diálogo que se genere entre expositores, artistas y visitantes, pues de ahí nacerán los hilos para darle forma al tejido de diversidad e inclusión.
Además, en Teiki DC andamos muy contentos porque somos parte de Kultura Con como media partner y nuestra labor es llevar este mensaje a toda nuestra comunidad.
Así que si andas sin plan este fin de semana, date una vuelta a Kultura Con, échale un vistazo a los proyectos, platica con los artistas, échate un mezcalito mientras te das un rol por este festival. Estamos segurísimos que la pasarás muy cool 😉
¡El Festival Amigo 2024 ya está a la vuelta de la esquina y viene más fuerte que nunca! Este 2 de noviembre, en su cuarta edición, el festival contará con un line-up espectacular que promete una jornada inolvidable para los amantes de la música en vivo.
La cartelera está encabezada por grandes bandas como Enjambre, Camilo Séptimo, DLD, Odisseo, Daniela Spalla, Hello Seahorse!, Los Estrambóticos, Los Románticos de Zacatecas, Juan Palitos Chinos y Stay Homas. Un line-up diverso y cargado de talento que garantizará una experiencia vibrante y emocionante.
Este año, debido al creciente éxito y popularidad del festival, la sede cambia a un espacio más amplio y cómodo para todos los asistentes. La nueva ubicación será el Campo Los Alcanfores en Cuautitlán Izcalli, Estado de México, un lugar ideal para disfrutar de un día lleno de música y buen ambiente.
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia y en puntos de venta autorizados. A continuación, te compartimos los precios según la fase de compra:
Fase 1 (del 31 de julio al 31 de agosto):
Preferente: $1200 + cargos por servicio
General: $800 + cargos por servicio
Fase 2 (del 1 de septiembre al 30 de septiembre):
Preferente: $1250 + cargos por servicio
General: $850 + cargos por servicio
Fase 3 (del 1 de octubre al 1 de noviembre):
Preferente: $1350 + cargos por servicio
General: $950 + cargos por servicio
No te quedes fuera de esta fiesta musical y adquiere tus boletos lo antes posible, ya que se espera un lleno total en esta edición.
¡Nos vemos el 2 de noviembre para disfrutar juntos de lo mejor de la música en vivo!
Luego de muchos meses de trabajo, el Festival HERA está a punto de concretar su gran estreno en el Autódromo Hermanos Rodríguez, donde afinan los últimos detalles para este 24 de agosto.
Una entusiasmada Ximena Sariñana -cantautora, co-creadora y directora del comité HERA- dijo estar feliz por ver un proyecto tan importante hecho una realidad y espera que todas, todos y todxs disfruten de este festival hecho por ellas.
No nada más los artistas son mujeres, también gente de producción, logística, management, comercial, en fin, todas las áreas.
Elis Paprika estuvo junto a Ximena para dar a conocer los puntos del recinto donde serán los conciertos y conferencias.
También estuvo Itzel González, promotora del festival, quien dijo esperan a más de 40 mil personas este sábado.
En punto de las 13:45 horas se presentará Juliana, quien será la encargada de cortar el listón de un festival en el que estarán Francisca Valenzuela, Linda Perry, Villano Antillano, Daniela Spalla, Ely Guerra, Kesha, María Becerra, Demi Lovato, Danna, Camila Cabello, Evanescence, Bomba Estéreo, entre otros.
Todavía estás a tiempo de ir por tus boletos, acá te dejamos el link
Luego de varias experiencias en diferentes ciudades de México estos últimos dos años, Peces Raros está listo para graduarse ante el público chilango y promete dar un gran show.
El dúo argentino de electrorock se presentará el próximo 9 de octubre en el Frontón México y tanto Lucio como Marco se encuentran muy entusiasmados de llevar su espectáculo a otro nivel.
Dadas las características del lugar nos permite a nosotros montar un show con aparato de luces, sonido, bastante audio-rítmico y creemos que el Frontón nos va a permitir traer ese tipo de estructura y dar ese tipo de show por primera vez acá para darle al público mexicano la full experiencia de lo que es el show de Peces Raros»
Además, Peces Raros viene regresando de una gira por Europa, donde llevaron su música a lugares como Berlín y Londres, emblemáticos lugares donde pudieron dar a conocer su quinto álbum de estudio llamado Artificial.
Es un disco de 10 canciones donde jugamos con la electrónica, con un montón de influencias y estarlo presentando por acá es un honor. Gratitud es la palabra que siempre se me viene a la cabeza»
Peces Raros estuvo presente en el último Vive Latino y contaron su experiencia con el público mexicano, al que sienten muy parecido al de Argentina.
Percibimos una similitud muy importante con el público argentino, con la pasión y el amor con la que viven la música, nos hacen sentir lo que sentimos allá. Cuando venimos tenemos esa sensación de volver a casa, nunca nos había pasado eso»
Si hay una persona que tendrá muuucha chamba en el primer Festival HERA HSBC, será Ximena Sariñana, pues además de su presentación musical estará al pendiente de todos los detalles, pues es una de las mentes creativas y productoras para que se llevara a cabo este evento. «Voy a llegar a barrer y me iré cuando termine la última de las bandas«, dice entre risas.
Sonriente y entusiasmada, Ximena cuenta las horas para dar banderazo a esta fiesta de la música, hecho por ellas para todas, todos y todxs.
Queríamos que el festival no fuera de un género musical en particular, sí nos importaba que abarcara todos los géneros y todas las maneras de ser mujer. Somos un festival 100% inclusivo: tenemos artistas trans, de la comunidad LGBTQ+, mujeres indígenas, de regional mexicano, de todas las edades y géneros musicales.
Sariñana cuenta que el 24 de agosto se verá reflejado el trabajo de todo un año, y destaca que no nada más son los shows en las que ellas son protagonistas, pues recalca que las mujeres han estado involucradas frente y detrás del escenario, en la producción, management, promotoría, realización y todas las áreas.
Además de disfrutar el festival en el Autódromo Hermanos Rodríguez, la cantautora quiere sembrar un mensaje y que sus raíces lleguen a todos los rincones.
Queremos poner un granito de arena para que esta sociedad sea una sociedad más inclusiva, para que las mujeres tengamos más referentes porque, estoy convencida que los referentes son ese mapa que te dan a ti como mujer, como niña, la posibilidad de soñar.
Por último, Ximena deja abierta la invitación para que todos se apunten a ser parte de este evento lleno de cultura, música, gastronomía, talleres y más.
Invitamos y le pedimos al público masculino que vaya, que vean de lo que nosotras somos capaces de hacer, que se la van a pasar bien, que va a haber un ambiente increíble, que son propuestas que valen la pena escuchar y que vayan a disfrutar de este evento, que para mí, de verdad es un evento histórico.
Todavía estás a tiempo de comprar tus boletos, por acá te dejamos el link para que no faltes.
El grupo regiomontano Jumbo se presentará el próximo 27 de septiembre en el Pepsi Center WTC para celebrar un cuarto de siglo de una exitosa carrera en la música.
Uno de los abanderados del movimiento llamado conocido como Avanzada Regia sigue vigente hasta nuestros días y por eso convoca a todos su fans para una noche llena de buenos guitarrazos, nostalgia y curitas para corazón.
Parece que fue ayer cuando Jumbo irrumpió en la escena nacional con Restaurant, uno de los mejores álbumes de rock nacional que llegó para deslumbrar a propios y extraños, recibiendo el aplauso no nada más de los seguidores de la banda, sino de experimentados músicos que se sorprendieron por la frescura del material.
Luego de ese 1999 llegaron otros álbumes de estudio, la consolidación de la banda y presentaciones en los escenarios más importantes de México y Estados Unidos.
Ahora, con estos 25 años de carrera, el grupo formado por Castillo, Flip, Charly, Edy y Bichos está listo para hacer vibrar uno de los aforos consentidos en la Ciudad de México: el Pepsi Center, donde se espera una velada llena de emociones con sus más grandes éxitos y, por qué no, hasta un par de colaboraciones especiales, pues recordemos que en su Manual de viaje a un lugar lejano tuvieron como invitados a artistas de la talla de Daniela Spalla, Jay de la Cueva, Chetes, Alicia Villarreal, entre otros.
Nosotros ya estamos más que apuntados para este concierto y te invitamos a que tú también te lances, así que te dejamos el link para la compra de boletos.
Porque es una comedia mexicana muy fresca gracias a las actuaciones de Paulina Goto, Ximena Sariñana, Hugo Catalán y Lalo Elizarrarás, quienes forman un crew muy divertido para ir tachando retos de una lista, desde comer tacos en la calle a hacer algo extremo en Acapulco, o encontrar un perrito perdido. Es algo ligero y digerible de ver, que sin duda te sacará una sonrisa por las situaciones que van pasando los protagonistas, además de poner la empatía como un valor único en la amistad.
Porque para nada se siente forzada la sinergia entre los cuatro amigos, de hecho, por momentos, es muy natural el cómo se llevan entre ellos, el cotorreo que arman, las bromas y risas. Más que actuaciones, se dejan llevar por su personalidad que encaja perfecta para hacer un match de todo el grupo.
Porque es un cine diferente, y con diferente me refiero a que verás muchos planos verticales en lugar del clásico horizontal, ¿por qué? Pues porque así graban los youtubers, influencers, o como quieras llamarles a los generadores de contenido, todos los lives, stories, son en vertical y en la pantalla grande se atrevieron a experimentar, por momentos, con este tipo de plano, además de emojis, chats, etcétera. Muy modernouuu todo.
Porque es el debut en el cine de Lalo Elizarrarás, aka Iztaparrasta, a quien conocemos desde hace años en la industria de stand up, un comediante muy genuino, y para su primera vez en pantalla grande lo hace bastante cool, encajando muy bien con los otros tres protagonistas y poniendo el característico sello que lo ha colocado como uno de los mejores fabricantes de risas en YouTube.
Porque sale Sin Bandera, sí, el grupo de Leonel y Noel, y no nada más su música le pone aderezo a la película, pues ellos dos tienen una escena bastante divertida y sale su lado más cómico e histriónico.
Así que si tienes ganas de lanzarte al cine para ver algo fresco y divertido, además de apoyar el cine nacional, no lo dudes y compra boletos para ‘Entra en mi vida‘
Daniela Spalla es una de las abanderadas de la primera edición del Festival Hera, gracias a su trabajo y carrera musical dentro de México y Latinoamérica, por eso se encuentra muy entusiasmada con esta oportunidad.
La compositora y cantante argentina habló en conferencia de prensa sobre lo que espera el próximo 24 de agosto en el Autódromo Hermanos Rodríguez, donde se presentará junto a artistas como Camila Cabello, Danna Paola, Demi Lovato, Evanescence, Garbage, Kesha, María Becerra, Ximena Sariñana, entre otras.
Es un festival que a mí me ha dado en el cartel un lugar que ningún otro festival me había dado, una posición de relevancia. Me llena de orgullo y de agradecimiento, me inspira a seguir colaborando con mis colegas artistas, es una contribución importante para la industria, las que están detrás del escenario son mujeres, no suelen ser espacios tan seguros, donde se le respeten tanto o se les reconozca tanto»
Spalla se siente muy orgullosa de este festival hecho de mujeres para todas, todos y todxs, pues es un gran paso en una industria donde se sigue buscando una equidad de género en todos las esferas.
Para su presentación en el Hera, Daniela está muy entusiasmada y ya se encuentra afinando detalles.
Estamos preparando un show muy especial para el Hera, hay canciones nuevas, cuando se trata de un festival hay que salir a matar: bombazo, bombazo, bombazo. Puedo saber cuáles son esas canciones con las que lloran, con las que se ponen a bailar, para llevarlos por un arco de emociones, habrá momentos de celebración, para visibilizar la presencia femenina, para inspirar a nuevas generaciones.
Además Spalla llega con nuevo material, pues está preparando un EP del cual ya hay dos canciones ‘al aire’: ‘Sicilia‘, en colaboración con la mexicana Zemmoa, y ‘Todo mal‘, un tema recién salido del horno y que justo hoy sale el video lyric.
‘Todo mal’ es el segundo sencillo de un EP que va a salir muy pronto, la canción habla de cómo solemos echar culpa en lugar de hacer un ‘mea culpa’, saber qué podíaamos haber hecho diferente nosotros, habla de cómo los dos llevan la relación hasta el final
Si todavía no compras tus boletos para el Festival Hera HSBC acá te dejamos el link para que aproveches las fases previas.
Entre calles de frío concreto y pálidos ladrillos, una pequeña casa con un gran secreto podremos hallar, ahí se encuentra un oasis de coloridas flores y frescas plantas, es el invernadero de Silvia, pero la conmoción y el alboroto se ha apoderado de los vecinos, ya que desde hace un tiempo no la han visto. En ese lugar solo queda Samuel, un poeta, un jardinero, un amante no correspondido, que cuida con esmero y en soledad este jardín de recuerdos.
Todas las noches de un día comienza así, cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia, y para resolver este misterio solo contamos con los recuerdos de Samuel, que nos llevarán entre el pasado y el presente, develando esta historia que trata del amor, de la dicha de estar vivos, de la esperanza, pero también sobre la violencia contra la mujer, sobre el abuso y la violación.
Ganadora del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT (Autoras y Autores de Teatro) de Madrid
Esta gran obra está escrita por el dramaturgo español Alberto Conejero protagonizada por Samantha Coronel en el papel de Silvia y Mauricio Pimentel como Samuel, con la dirección de Mauricio García Lozano.
Esta en el Foro Shakespeare hasta el 1 de septiembre los viernes 8:30 pm,sábados 7 pm y domingos 6 pm a solo $400 pesitos.
Acerca de…
Samantha Coronel es egresada de la carrera de actuación en CASAZUL Artes Escénicas Argos, participó en el programa actoral enfocado en textos de Shakespeare impartido por la British American Drama Academy o BADA, en su paso por el cine ha participado en ES POR SU BIEN de VIX y protagonizó ALGUIEN ESTÁ EN PUERTA del 2024, en televisión y streaming en series como DRUNK HISTORY LA, EL RECLUSO y UN BUEN DIVORCIO en el 2023.
Sus trabajos más destacados en teatro son: Sueño de una noche de verano 2024, dirección Juan José Tagle, Extásis Puro 2024 con la dirección de Benjamín Cann, Network 2022 de Fransisco Franco, Esto no es Hedda Gabbler 2021, dirección Cristian Magaloni, Medea 2019 dirección Mauricio García Lozano, ¡Que Arda Tebas! en 2019-2022 dirección Juan José Tagle.
Mauricio Pimentel, actor, director y pedagogo teatral, egresado de La Casa del Teatro, donde desde 2004 forma parte de la planta docente como titular del área de actuación, como actor ha participado en más de 30 puestas en escena, aparte de haber trabajando con distinguidos directores de la escena mexicana como Luis de Tavira, David Olguín, Mauricio Jiménez, José Caballero, Sandra Félix, Alicia Martínez y David Hevia por mencionar algunos.
Como director tiene más de 25 puestas en escena, fungió como director artístico del Teatro Rocinante del Centro Dramático de Michoacán, cuenta con una amplia experiencia como Acting Coach para cine y televisión, donde ha participado en series como Crónica de Castas de Once T.V. o en la famosa La Casa de las Flores de Lemon films/Netflix, también para Si nos dejan de Univisión/Televisa y El Rey de Caracol/Netflix.
Director, MAURICIO GARCÍA LOZANO, actor y director de teatro y ópera egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, con más de 60 puestas en escena en teatros tan importantes como el Palacio de Bellas Artes en México, el Théâtre d’Aujourd’hui en Montréal, Queen Elizabeth Hall en Londres, La Cité de la Musique en París y el Palau de la Música en Barcelona, entre otros, con obras como Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho de Gerardo Mancebo del Castillo, Jean et Béatrice de Carole Fréchette, Noche Árabe de Ronald Schimmelpfennig, Unos cuantos Piquetitos de Ximena Escalante, Salomé de Oscar Wilde o El Otro de Miguel de Unamuno para la compañía española El Desván Teatro, Medea en versión de Antonio Zúñiga y Novecento de Alessandro Baricco son sus dos últimas producciones, en la ópera ha destacado por sus montajes de Don Giovanni de W.A. Mozart, Fidelio de L. van Beethoven, The Fairy Queen de Henry Purcell, Cavalleria Rusticana/Pagliacci para el Teatro del Bicentenario en León y Las Bodas de Fígaro de Mozart para el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb.
DRAMATURGO, ALBERTO CONEJERO LÓPEZ, es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid, ha ganado el Premio Nacional de Literatura Dramática por La geometría del trigo en 2019, el Premio Lorca 2019 por Los días de la nieve, así como Mejor Autor por Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 por La piedra oscura y el Premio Ceres al Mejor Autor en 2016.
En su primera vez en el Palacio de los Deportes, Los Bunkers ofrecieron un show con 30 canciones, además de cátedra de rock & roll.
Chinoy fue el telonero en el Domo de Acero, donde los fans capitalinos se dieron cita desde la tarde para agarrar un buen lugar en la pista; la genuina voz de Mauricio Castillo Moya llamó la atención de los presentes y los aplausos no se hicieron esperar.
A las 9 en punto de la noche apareció un reloj con cuenta regresiva en el escenario, tal vez los 10 minutos más largos del día, pues el recinto ya lucía abarrotado para disfrutar de una de las bandas consentidas de los mexicanos. Para muchos era la primera vez que tenían la oportunidad de ver a los andinos tras la larga pausa que hicieron en su carrera.
Y también era la primera vez del otro lado del escenario, pues Natalia Andrea Soledad Pérez Peralta, que con tan largo nombre hizo bien en nada más hacerse llamar Cancamusa, tendría la responsabilidad de suplir en la batería a Mauricio Basualto.
Las siluetas de los cinco integrantes de la banda marcaron el inicio de una velada mágica, que comenzó con los conocidos acordes de ‘No me hables de sufrir‘, canción con la que explotó el Palacio ante una de los temas más conocidos de los sudamericanos. ¡Vaya arranque!
Luego sonó ‘Te vistes y te vas‘ con ese ritmo único que hizo que México se enamorara de esta banda hace casi dos décadas, cuando llegó el ‘Vida de perros‘ a nuestro país, una época donde, sin plataformas digitales como las de ahora, la música pasaba de boca en boca, rolando CDs o arriesgando tu computadora a cientos de virus por bajar una canción.
‘Yo sembré mis penas de amor en tu jardín‘ fue la tercera del repertorio, un comienzo que se notaba estaba hecho para los seguidores de antaño de la banda. Los Bunkers pusieron a prueba a los fans mexas y estos se comportaron a la altura, cantando los temas de la adolescencia, como ‘Miéntele’, la siguiente canción, una que fue muy bien recibida por aquellos que viven la pasión bajo el secreto porque ‘Si no se entera de nosotros otra vez…’.
El cielo se oscureció para ‘Una nube cuelga sobre mí‘ y varios asistentes sacaron algunos gorritos y peluches de 31 Minutos, los otros chilenos que andan de visita en la capital. Los Bunkers están estrenando álbum, por eso este concierto también sirvió para dar paso a nuevos temas, como ‘Noviembre‘, nombre que da vida al último material de estudio.
Silvio Rodríguez se hizo presente a través de ‘Quien fuera‘ y luego siguió ‘Bajo los árboles‘, otra de las nuevas rolas. Las luces de los celulares aparecieron por primera vez para cantar ‘Ángel para un final‘, otro de los covers a Silvio, leyenda de la trova cubana.
‘Diamante Negro‘ fue tocada por primera vez en vivo y luego siguió ‘Ahora que no estás‘, cantada por los miles de despechados que, a la fecha, siguen tomando pastillas para sobrevivir. ‘La velocidad de la luz‘ fue la siguiente canción antes de dar paso a una parte más acústica, con temas como ‘La exiliada del sur‘ y ‘Calles de Talcahuano‘.
‘Entre mis brazos‘ fue coreada en el Palacio y Los Bunkers agradecieron a aquellos seguidores de la banda desde su origen, pues este tema es de los primeros que se dieron a conocer, en el lejano 2001, año en el que también salió ‘Fantasías animadas de ayer y hoy‘, con guitarrazos sesenteros que pusieron a bailar a los presentes y que hicieron recordar por qué en alguna ocasión los llamaron Los Beatles de América.
La lista siguió con ‘Deudas‘ antes de recibir al primer invitado de la noche: Emmanuel del Real, quien subió al escenario para cantar ‘Si estás pensando mal de mí‘.
‘Las cosas que cambié y dejé por ti‘ volvieron a sacar el lado dolido de los fans y luego invitaron a su compatriota Pedropiedra para tocar ‘Rey‘, ‘El mismo lugar’, ‘Tarde‘ y ‘Abril‘.
El concierto ya pasaba las dos horas de vida y muchos sabían que entraba la etapa final. ¿Cantarían su rola preferida? ¿Cuántas faltan? ¿Alcanzarían metro?
Nuevamente las cuerdas alocadas vibraron con ‘Miño‘, otro de los clásicos, antes de ‘Nada nuevo bajo el Sol‘. El tercer invitado llegó desde las alturas para la siguiente canción: la bola disco, esa que acompaña los pasos prohibidos de Álvaro López al ritmo de ‘Bailando solo‘, un himno para todos los introvertidos.
Y llegó una de las favoritas: ‘Ven aquí‘, canción con la que muchos conocimos a esta banda, su billete de entrada a México hace casi 20 años, con el que llegaron para nunca jamás irse. ‘No sabes cuánto te esperé, ohhh las noches que no me dormí‘ no fue cantada, sino gritada por las miles de personas en el recinto de Churubusco.
La banda agradeció y se despidió por primera vez, se venía el encore y las últimas tres canciones, para redondear en 30 este magnífico concierto. La nostalgia inundó el lugar con las primeras notas de ‘Y volveré‘, otro de los covers que la banda ya ha hecho como tema propio. Una lágrima se asomó cuando, más que la voz, el corazón cantó: ‘Verás que pronto volveré y me quedaré, con esa paz que siempre, siempre tú me das, que tú me das…‘
‘El necio‘ fue otra de los temas seleccionados para el cierre de esta noche y por último, con Francisco Durán en el teclado, sonó ‘Llueve sobre la ciudad‘, para poner la cereza del pastel al estreno de Los Bunkers en el Palacio de los Deportes, una experiencia llena de emociones, más de desamor, para ser sinceros.
La banda chilena es más mexicana que nada y eso quedó demostrado una vez más. Para mí fue un concierto casi perfecto, 9.99 de calificación, y eso porque faltó mi canción favorita: ‘Canción para mañana‘, pero bueno, lo positivo de esto es que, como me quedé con las ganas, tendré que buscar una nueva oportunidad para disfrutar a estos cinco genios musicales.
La adolescente Cosi y su tío Peck tienen un lazo familiar que se ha ido fortaleciendo con el paso de los años… aunque eso no quiere decir que sea una relación sana.
Con un ambiente de los años 60, ‘Cómo aprendí a manejar‘, de Paula Vogel, es una historia que cuenta las etapas del abuso de confianza que puede existir bajo un mismo techo, en el que la brecha de edad entre un integrante y otro marca la diferencia para aprovecharse de la inocencia.
Esta obra ganadora del premio Pulitzer llega al Foro Lucerna con actuaciones de Cassandra Ciangherotti, Juan Carlos Remolina, Pablo Perroni, Vaita Sosa y Mahalat Sánchez, bajo la dirección de Angélica Rogel.
Destaca la interpretación de Cosi bajo la actuación de Ciangherotti, quien con el paso de los minutos va generando un nudo en la garganta de los espectadores, pues vive y siente la transformación del cariño y la confianza hacia el odio y repudio.
‘Cómo aprendí a manejar’ es una obra sobre sanar, aprender a perdonarnos a nosotros mismos, a entender que, por muchos baches que existan, somos los únicos que podemos tomar el volante de nuestras vidas.
Se presenta en el Foro Lucerna con los siguientes horarios: viernes a las 20:30 horas; sábado a las 19:00 horas; y domingo a las 18:00 horas.
Acá te dejamosel link para que puedas comprar tus boletos.
Seguimos buscando los mejores restaurantes de la Ciudad de México y visitamos uno que sin duda queda en el podio: Ryoshi, un lugar que destaca por los nuevos sabores y creatividad de la alta cocina japonesa, con platillos y bebidas de primera calidad, en un ambiente que te traslada a tierras niponas
Para empezar ordenamos unas Crispy Brussels, hojas de coles de bruselas fritas con piñón y soya dulce, además de unos Edamames Spicy, con soya, jengibre y chiles japoneses. Ambas entradas de 10.
De bebidas elegimos un Kiro San, que lleva sake sho chiku, destilado de camote, mango, yuzu y jugó de limón; también nos llevaron un Snow Passion que también es sake sho chiku, pero ahora con calpis, jarabe de maracuya, jengibre, limón y angostura Bitters.
La verdad es que la mixología nos la habían recomendado mucho y ufff muy rico.
Para seguir con la comida nos decantamos por un Nevada Roll, que lleva camarón tempura, aguacate, espinaca, soya dulce, queso crema y tampico.
También ordenamos unos espárragos con rib eye, acompañados de salsa de miso y tamarindo y no saben qué delicia, amigos.
Pedimos un par de tragos más con calpis y llegó el broche de oro: los postres.
Chequen nada más este pay de plátano flameado directamente en tu mesa, una delicia, y nos pedimos también este flan de elote con cajeta y pretzels, todo un festín para el paladar.
Ryoshi se encuentra en Avenida Presidente Masaryk 111, en Polanco, es un lugar que alimenta no nada más el gusto, sino también tus otros sentidos con su espectacular ambiente y el impecable servicio, un restaurante que te recomendamos al 100 para salida con date, festejo familiar o reunión con amigos.
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