La banda española Shego formada por Maite, Raquel y Charlotte, fusiona el rock, pop, punk y hasta a la electrónica en canciones fuertes y movidas, que encantan a toda persona que las escuchas, ahora nos traen su nuevo sencillo que se llama ‘Curso Avanzado de Perra’, un avance de su próximo álbum que saldrá este 2025.
Maite Gallardo Alba y Raquel Cerro Machuca son amigas que compartían piso en aquel fatídico 2020, compartiendo el amor por la música y con bastante tiempo en manos crearon a Shego, tomaron el nombre de la enemiga de Kim Possible, por su descaro y el aura que emana, ya que va de la mano con la música que querían crear, sin género, fuerte y despreocupado. En el 2021 se juntan con Aroa Ay e Irene Garri sacando su EP debut ‘Tantos Chicos Malos Y Tan Poco Tiempo’, del que desprende Vicente Amoryoh boi, canciones que las dieron a conocer.
Para el 2023 sacan su primer álbum, el ‘Suerte, Chica’, con este trabajo empiezan a captar las miradas internacionales con canciones como Que voy a hacer y LUCKY, en esta temporada es cuando Irene y Aroa parten para hacer carrera como solistas. Al quedarse de nuevo el par deciden hacer casting para encontrar a las nuevas integrantes, pero el hecho que Raquel conociera de la universidad a Charlotte Augusteijn, fue decisivo para unirla al grupo.
En el 2024 Spotify las pone en su lista de ‘Artista Radar’, donde coloca a las promesas y artistas a tomar en cuenta. Ahora este 2025 empiezan con el estreno de su ‘Curso Avanzado de Perra’, sencillo que estará incluido en su segundo material, que lleva por nombre ‘No lo volveré hacer’, el cual saldrá este año y también incluirá las canciones ‘Aunque Duela’, ‘arghHhh!’ y ‘La fiesta’.
Desierto Drive es una banda de rock alternativo conformada por Arturo Arredondo, Ricardo Treviño y Jorge ‘Kross’ Vázquez, empiezan el 2025 con todo, ya que estrenan su nuevo sencillo ‘Nueva Nostalgia’, que estará incluido en su próximo disco que saldrá en este año y siguen con su gira ‘Antes de que salga el sol’ por México, Bolivia, Ecuador y Sudamérica,
Si te suenan los nombres de los miembros de esta banda es porque son los ex integrantes de PXNDX, que por el amor a la música y la amistad que comparten, al terminar con su antiguo grupo los tres amigos aun teniendo mucho talento y camino por delante deciden formar esta nueva banda donde no quieren encasillarse y desde el 2018 vuelven a tocar música juntos, pero en esta ocasión ya con una basta experiencia y muchas ganas de crear sonidos nuevos, deciden explorar y experimentar con ritmos que van desde el bolero con su Que Fortuna o mezclar el pop y el rock para sacar la melosa Estrellas, hasta nos recuerdan el dance de Los Amigos Invisibles con Político, y por supuesto con Rehén y Antes De Que Salga el Solnos dejan claro que las guitarras y batería son lo suyo.
Ahora con Nueva Nostalgia marcan un giro hacia un sonido más moderno y experimental, con una producción pulida que fusiona el pop-rock alternativo con el indie creando así un sonido fresco y creativo, reflejando la evolución de la banda. La canción aborda la reconstrucción de un nuevo amor nacido del dolor, pero con la esperanza de un futuro mejor, destacando la vulnerabilidad y la capacidad de reinventarse, simboliza no solo el inicio de una nueva era para la banda, sino también su capacidad de reinventarse, sanar y seguir adelante con pasión y autenticidad.
Estamos viviendo en la era de los corridos tumbados, y uno de los artistas mexicanos que la anda armando duro en estos ritmos, es sin duda El Danny Padilla, con sus canciones a pegado en Instagram y TikTok, ahora inicia el año con el cover de Espiral, la emblematica cancion de Porter, que si ya original traía sentimiento, ahora hasta hace chillar y lo más sorprendente de esto es que el mismísimo Juan Son le dio su bendición.
Daniel López Padilla es originario de la bella Huixquilucan, Estado de México, y es mejor conocido como El Danny Padilla, a sus tiernos 22 años ya posee un estilo y un sonido muy reconocible, el cual le mete a sus temas originales donde aborda al amor, la vida en el barrio, la superación personal y demás situaciones que pasan en la vida, se ha dado a conocer por los covers que interpreta, donde le suma su talento y forma de contar la historia, a alguna canción ya conocida como en el tema de PXNDX, Los Malaventurados No Lloran.
Este lanzamiento representa una forma especial de rendir homenaje a ‘Espiral’ de Porter, una canción que, aunque recientemente, se ha convertido en una gran fuente de inspiración para mí. A través de mi interpretación busco compartir mi visión personal, respetar la esencia del regional mexicano y hacer que esta canción conecte con un público más amplio. Danny Padilla
Ahora El Danny empieza este 2025 con el pie derecho y estrena Espiral, cuenta que agradece al productor Efrén Esparza por que fue la primera persona que le mostró al grupo de rock indie Porter, y fue en ese momento donde sintió una gran conexión con la canción, se realizó el cover en el estudio Dos Conejos ubicado en Coyoacán, CDMX, y decidieron incorporarla al nuevo disco que lleva por nombre Éxitos Ajenos, el cover se empezó a escuchar en redes y llega a los oídos del mítico Juan Son, para sorpresa de todos no le ofende, es más hasta le gusta y lo invita a hacer una entrevista por Live de Instagram para hablar del lanzamiento, así que este tema trae sello de garantía.
El Auditoria BB es el recinto en el que Diego Solórzano, Rodrigo Blanco, Andrés Velasco y Miguel Hernández presentaran su cuarto EP que lleva por nombre ESTAN STRANGE I y tambien daran inicio a su gira 2025.
Este 2025 inicia fuerte para Rey Pila, con su nuevo trabajo, ESTAN STRANGE I, donde vuelven a sus inicios y arman un álbum combinando canciones en ingles y espanol, nos recuerda a su segundo disco, The Future Sugar, con ese desenfado y gusto por la música, pero ahora con una evidente evolución en sus canciones.
El álbum nació tras una pausa inesperada en el 2020 y refleja la nueva energía de la banda, una vibra que ya mostraron en los shows que abrieron para Justice en 2024, en julio pasado sacaron como sencillos Friend Request y Online Soul, canciones que nos dejaron ver el renovado sonido de la banda que mezcla guitarras cargadas de energía, melodías directas y sonidos orgánicos, dejando en claro porque son una de las bandas mexicanas mas importantes del indie contemporáneo.
El costo del boleto en Pista General es de $420, pero si no eres de la CDMX no te preocupes ya que aquí te dejamos sus próximas fechas:
Su química dentro y fuera del escenario es innegable, respaldada por más de 20 años de amistad, por eso es que María León y Yahir unen sus voces para darle vida a la Gira Fuego, la cual se presentará el 24 de enero en el Teatro Metropólitan.
Sonrientes, ambos cantantes, que tienen la particularidad de iniciar su carrera en un reality show, dieron los detalles de esta fusión de talentos y lo que esperan brindarle a la gente.
Es un gran paso para nuestra carrera, en un lugar tan emblemático para nosotros. Nos da mucha emoción poder presentar este proyecto al que le hemos metido mucho amor», dijo María León.
Hace un par de meses María León y Yahir sacaron el video oficial de ‘Dame tu amor’, el cual ya cuenta con más de un millón de reproducciones en YouTube.
Fuego es un proyecto que nace de una amistad increíble, de una química de trabajar juntos, con el gozo de trabajar juntos”, agregó el cantante sonorense.
El tremendo Cuarteto de Nos es una leyenda en la música latinoamericana, desde 1984 están sobre los escenarios, dando felicidad a todos sus fans, en este 2024 están de tour con sus ya clásicos y nuevos éxitos, también están preparando su nuevo disco que saldrá a principios del próximo año y por si no fuera poco, nos sorprenden con dos nuevas canciones, estos chicos si son una máquina de chambeo.
Roberto Musso, Alvin Pintos, Gustavo Antuña y Santiago Marrero es el cuarteto que nos encanta, con 40 años de trayectoria, 19 discos de estudio y 34 EP’s, no cabe duda que el legado y trayectoria de la banda los han puesto en la escena internacional del rock, ahora están de gira con su Tour Lámina Once, homónimo de su más reciente álbum, con el están visitando Europa, EUA y Latinoamérica y se estarán presentando en el Vive Latino 25 este próximo 15 y 16 de marzo.
De Uruguay para el mundo, el Cuarteto De Nos, nos regala este nuevo sencillo doble con su respectivo lado A y B llamado ‘Miren para allá’, que complementan perfecto la historia que nos cuentan, las letras de ambas canciones integran un retrato de elementos socialesque parecen haber acompañado a las sociedades desde sus inicios, tratan del desvío intencionado de la atención y el bombardeo de estímulos superfluos para ocultar lo importante, nos regalan este EP con su sello característico de siempre tocar temas sociales.
Alcibíades, un mandatario aristócrata que se paseaba por la Atenas del siglo V con un magnífico perro del cual todos admiraban su sublime porte y su espléndida cola, un día ordena antojadiza e inexplicablemente que se la amputen, desatando un gran escándalo entre todos los ciudadanos, por ese acto recibió un aluvión de críticas y comentarios reprobatorios pues nadie entendía por qué había tomado una decisión tan drástica, cruel y de mal gusto.
Todos lo vituperaban, pero él, muy calmo y risueño, comentó a sus allegados que, mientras la gente hablaba de la amputación del rabo, no reparaba en cosas peores concernientes a su gobierno que, con esta estrategia de distracción a modo de cortina de humo, lograban pasar desapercibidas
El primer corte de ‘Miren para allá’ desarrolla, con su sonido potente y elementos discos integrados con el rock, una historia basada en una leyenda griega y en el segundo corte, se presenta un personaje que no hace ,ni un gesto que le delate y que vive tras una máscara que le sirve de refugio, así lo describe Roberto Musso
Cara de nada está cansado, aburrido y hastiado de ver colas cortadas en infinidad de situaciones, pero esa saturación y sus emociones contenidas las procesa por dentro sin que esto afecte las facciones inmutables de su rostro, a él le es indistinto el humo o el fuego, ya no puede ni le interesa distinguir entre ambos, y menos aún volver a mirar para otro lado, porque a esta altura de su desencanto, los efectos de la cola cortada de cualquier perro termina resbalando en su indiferencia.
Entrevistamos a Juanpalitoschinos, grupo de indie-pop formado por Friné Alejo y JP Guerrero, que estarán dando su primer gran festival en México, este próximo 2 de noviembre en el Festival Amigo, nos hablaron de su nuevo disco, el futuro como banda y las sorpresas que nos darán en el FA.
En el Festival Amigo podremos escuchar a grandes bandas como Enjambre, Camilo Séptimo, DLD, Daniela Spalla, Hello Seahorse!, Los estramboticos, Los Románticos de Zacatecas, a los españoles de Stay Homas y claro que si a Juanpalitoschinos.
Los boletos están en general $950 y preferente $1350, encuentralos aqui.
A unos días de que Juanpalitoschinos se presente en el escenario del Festival Amigo este 2 de noviembre, los entrevistamos y esto fue lo que nos compartieron.
Sabemos que Natsukashii es una palabra en japonés que significa nostalgia feliz o la nostalgia de algo que se recuerda con cariño ¿Porque eligieron este nombre para su disco debut?
Friné: Natsukashii para nosotros es una nostalgia feliz, ya que el álbum lo hemos estado trabajando desde hace 4 años, hay canciones que escribimos desde el 2018 y 2019 hasta la última el año pasado, y justo ahí, se ve la evolución de Juanpalitoschinos, por eso decidimos el nombre, nos da una nostalgia feliz pensar en todo ese tiempo, aparte lo elegimos una semana antes.
JP: Llegamos a una junta una semana antes de que la distribuidora nos dijera que ya necesitábamos entregar todo, foto, nombre, canciones, ya estaba todo menos el nombre del disco, teníamos 5 opciones y la verdad cuando salió la palabra Natsukashii todo cobró sentido, todos los otros nombres dejaron de importar, Friné ya conocía la palabra y yo ya la había investigado antes, se puso en la mesa y los dos dijimos si este, y justo como dice Friné es lo que fuimos, lo que representamos, lo que somos.
Pudimos estar en el concierto que tuvieron hace unas semanas en el Lunario y constatamos que la banda corea a tope sus canciones, ¿Que piensan de que su público es de diferentes edades y todos disfrutan de su música a la par?
Friné: Nos sentimos muy afortunados de que la audiencia que tenemos no sea tan específica, es un proyecto muy familiar, van papás con sus hijas, y me acuerdo que en Monterrey estaban ninos, eso nos da más ‘motor’ para hacer un show que les guste a todos, más grandioso.
JP: Para complementar, hace poco logramos discernir que lo que intentamos hacer es música longeva, no que fuera específica a una cierta edad o momento en el tiempo, y eso tiene que ver con lo que escuchábamos como Jamiroquai o las canciones de Luis Miguel con nuestros padres, ese tipo de música que la escuchas de niño y de grande, que aguanta con el tiempo, que es universal.
Su música conecta mucho con la gente, es divertida y te hace bailar, tiene un sello característico al igual que su vestimenta al salir al escenario, ¿De donde sale esta idea del ofni godín?
Friné: Nos inspiramos en dos cosas, el paralelismo que tienen los oficinistas en Japón y de México, que después del trabajo, y muchas veces de haber trabajado horas extra se van a un Karaoke a beber y juntarse, cosa que aquí también pasa, y la otra es que cuando JP y yo iniciamos el proyecto teníamos trabajos corporativos y todavía íbamos a la universidad, así que es en honor a nosotros siendo godínez, con un estilo de los 90’s.
JP: Sí, cuando empezamos el proyecto era de hobby, teníamos que compaginar entre trabajo y escuela, así que cuando ya lo tomamos en serio, se dio como una clase de empresa y fue nuestra manera de racionalizar que este también es un trabajo, yo me acuerdo de ver llegar a mi papá del trabajo y después de saludarnos se ponía a tocar, así con corbata para desestresarse, él es músico por gusto.
¿Y qué les parece que su público vaya también con vestimenta formal a sus conciertos?
JP: Es muy padre que la gente se vaya vestida así, fue el propósito de crear un mundo visual y musical, y que las personas digan andale va somos parte, nos emociona, casi como estas horribles corporaciones de ‘somos familia’, pero nosotros sí lo sentimos y al final del dia decir, todos venimos a bailar y sudar juntos.
Con ese compromiso que le ponen no queda de otra que también ir presentables, y¿Qué cosas nos tienen preparadas para su show en el Festival Amigo?
Friné: Nunca hemos tocado en un festival grande en México, eso nos tiene muy emocionados, obviamente en FA Juanpalitoschinos tiene que sacar su carta de presentación, así que se pueden esperar mucho baile, las canciones más movidas y divertidas, aparte ya tenemos una nueva coreografía que es sorpresa. Aún no tenemos el set list pero seguro habrá un cover que no la esperan.
También nos compartieron que estaran de tour hasta el siguiente año con su álbum Natsukashii y que están trabajando en nueva música para Juanpalitoschinos y en proyectos paralelos como artistas individuales.
La mítica banda de rock instrumental Austin TV, está celebrando las 21 primaveras de su álbum debut La Última Noche Del Mundo, y para alegría de nuevos y antiguos fans, relanzan su éxito Hazme Sentir, con un remaster a cargo de Roy Cañedo.
Austin TV tomó por sorpresa los oídos de la chaviza por allá del lejano 2001, cuando el rock dominaba la escena musical mexican, 5 personas vestidas siempre con disfraz, ya fuera con máscaras de chícharo, conejos o botargas, decidieron empezar a tocar ingeniosamente sus instrumentos, que con pocas o nulas letras transmiten sentimientos tan poderosos como la añoranza, el amor, la tristeza y hasta el deseo.
Bajo el concepto tú cara no importa, importas tú,Chiosan– teclados y samplers, Xnayer– batería, Totore– guitarra, Rata– bajo y Acky– guitarra, nos animan a todos a dejarnos de fijar en el exterior y la vanidad, para tomar aprecio a lo que realmente importa, que es el interior de las personas.
En el 2003 sacan su primer disco La última noche del mundo, álbum que les dio fama nacional, contaba con canciones que se volvieron un éxito, como Ella no me conoce, la ya mencionada Hazme Sentir y Rucci que será la próxima canción que pasara por el remaster del productor, para después sacar el álbum completo y 3 lados B inéditos.
LLega Fontana Bella en 2007, su segundo disco, que los consagró como una de las bandas de rock indie más queridas en latinoamérica, para el Caballeros del Albedrío del 2011, que fue su tercer disco, ya habían tocado grandes festivales como Coachella, Rock al Parque, quito Fest y por supuesto en el Vive Latino, aparte haber recibido varios premios y tener giras por México, España e Inglaterra, por poner sólo algunos países.
En noviembre de 2013 llega el último concierto de la banda, un dia negro que quedó plasmado en la historia del ya destruido Plaza Condesa, donde los integrantes de Austin TV, nos dejan ir porque van a por cigarrillos.
Pero como todo tiene un ciclo, el adios tambien, asi que para septiembre del 2022 regresan con la canción De la Orquídea y la Avispa, una presentación en el Vive 2023 y su más reciente álbum Rizoma, sacado ese año. Desde su regreso han tenido más de 70 fechas y el pasado septiembre festejaron los 21 de ‘La Última Noche del Mundo’, con 5 conciertos llenos en el Foro Alicia de la CDMX.
Este próximo 18 de octubre el recinto ubicado en la calle de Puebla 186, en la alcaldía Cuauhtémoc, se llenará del rock alternativo de Wiplash, banda formada por J.J Moore, ‘Smoke’ Cantú, Daniel ‘Daan’ Gallegos y Diego Moguel Vargas.
El Foro Puebla es el lugar elegido para la cuarta edición del Hallowiplash, concierto anual donde la banda celebra halloween con sus fans, y esta ocasión será especial ya que estarán estrenando su 3 álbum de estudio, el cual lleva de nombre WIPLASH.
Tocaran todas las canciones de su nuevo disco, para la banda este dia es muy importante ya que este nuevo álbum marca un antes y un después en su carrera, sienten que es 100% su música, ya que es el primero en el que no ocuparon a escritores externos como a Pepe Madero que trabajo en ‘Narvarte’ su segundo disco.
Este nuevo material lo vienen trabajando desde hace más de dos años, nos cuentan que una pieza clave en el álbum fue su productor Vago Galindo, el pega las piezas de Wiplash cuando componen y le pone cuerpo a las ideas de los 4 integrantes, y así crearon música que los representa, por eso en este trabajo veremos más rosas y gusanos, la dualidad del grupo.
También nos recomiendan escuchar Postre para Uno y Dis Mdfkrs la cual dicen los representa ya que ellos mismos son una máquina de chambear. Este disco homónimo de la banda cuenta con 14 tracks y en 4 videos los integrantes son los protagonistas del mismo.
No te pierdas la oportunidad de festejar el HalloWiplash y poder escuchar su más reciente trabajo, estarán este 18 de octubre en el Foro Puebla.
Guadalajara, Jalisco, vio nacer a la gran banda Descartes a Kant, compuesta por Sandrushka Petrova, Ana Cristina Moreno, Memo Ibarra y Leonardo Padua, su sonido es único, tienen a las guitarras como base, y viajan entre el noise rock, new wave, electrónica punk y hasta jazz y surf, También son conocidos por sus performance en vivo y los visuales en los videos, siempre tratan de mezclar las arte de la danza, el teatro y el cine en todo lo que hacen.
Desde el 2001, año en el que se formó la banda, han evolucionado musicalmente y también tuvieron cambios de integrantes en el grupo, después de esos pedillos, han estado de gira por europa y están en su primer tour por los unites, tienen nuevo álbum llamado After Destruction y la estación de radio KEXP radicada en Seattle, Washington, mundialmente famosa por sus sesiones musicales, los eligió para ser parte de sus próximas grabaciones en la CDMX.
El Sonido Live es un evento que realiza KEXP, en esta tercera edición junto al Vive Latino, grabaran 12 sesiones en vivo, y podremos estar presentes en 4 de ellas, ya que eligieron a las bandas Descartes a Kant, Melenas, La Ciencia Simple y a Los Cogelones para que este 19 de octubre en el Foro Indie Rocks seamos parte de la creación de sus míticas sesiones, el boleto es general y está en $732 pesito.
Hablamos con Ana, Sandra y Memo, nos compartieron que después de la remodelación en su alineación, se reinventaron, el sonido y estética cambiaron para bien ya que están conectando con más personas, aunque no hablen espanol.
Creo que es super importante en la música, para mantenerte vigente, trasformarte a través del tiempo, y es algo que la banda hace en cada disco y este no es la excepción – Sandrushka.
El nombre de Descartes a Kant salió de pensar en no etiquetar a la música, hay tantas variantes tanto en la música como en la filosofía, ‘este proyecto va del racionalismo al empirismo’ nos comentan.
El disco After Destruction está planeado para escuchar de corrido, ya que cada canción cuenta la historia del disco, satirizando el consumismo emocional contemporáneo, la banda integra un personaje autómata a su alineación: The DAK, una innovadora máquina concebida para reparar el daño emocional, la cual aparece a través de interludios tanto en el álbum como en el acto en vivo. ¿Buscas restaurar tu vida después de una catástrofe? Convertir tu dolor en una obra de arte nunca ha sido tan sencillo.
No te pierdas esta nueva etapa de la banda, este 19 de octubre en El Sonido Live – KEXP, Encuentra aquí tus boletos.
Sexes es un proyecto conformado por Parrillat, Mariela y Ra, grupo de amigos que desde el 2017 hacen música, pero es hasta el 2020 donde la pandemia les junta más y de ahí se forma Sexes, navegan entre el synth pop, techno pop, dream pop, new wave y hasta pasan por el post punk o darkwave.
Ahora nos presumen su 12vo sencillo, que lleva de nombre ‘Madre Agripina’, el video fue producido por Superamsiosas, y en él sale la bailarina Sandra Govill a.k.a. Bestia, quien juega con la dualidad entre la destrucción y la creación, fue grabado en un puente de Chapultepec, sobre periferico, en la CDMX.
La letra de este sencillo es un reflejo de la inevitabilidad de las tragedias y cómo los recuerdos y narrativas que construimos pueden ser, a veces, trampas de la memoria.
Nos deja con un mensaje de resiliencia, sabemos que las tragedias pasan y que ‘Arde Roma, desgracia fatal, siempre pasará, entre cenizas bailar’. Instagram, Spotify, Youtube.
Techno Friday Nacth, nació en 2022 con una residencia semanal en el conocido recinto de Motolinia 33, donde todos los viernes los amantes del techno podíamos reunirnos a invocar chamucos al ritmo de beats intensos, sacados de las tornamesas de los mejores Dj de la CDMX.
CommonSense Records, es la disquera y plataforma dedicada a la producción de música, y la organizadora de TFN, que este 27 de septiembre celebran su segundo aniversario con una edición de lujo donde reafirman su compromiso con la escena local y su apoyo a nuevos talentos en una noche imperdible para los amantes del Techno.
La selección musical está asegurada este 27 de septiembre de 22:00 a 5:00 hrs para pasar una noche sin dejar de bailar, todo lo recaudado será para apoyar a los creadores a seguir haciendo mas eventos como este y no se pierdan estas fiestas.
Puedes comprartus boletos aquí o directo en el lugar a $400 pesitos entrada general o si quieres apoyar más hay otros tipos de entradas que aparte de pasar al aniversario te darán acceso a MENTAL con Luke Slater el 29 de noviembre y un póster de edición especial, también hay otros planes que hasta camisa te dan.
LINEUP
Itzone: Es un DJ amante y experto de tocar con vinilos, un arte que ya pocos conocen y menos ejecutan, también es productor, promotor y dueño del sello Zonativa, su estilo se define como una odisea electrónica primitiva y expansiva, cada set es distinto a los demás asi conectando con los presentes y la música, ha actuado en escenarios y festivales como Loveparade y Mutek, sin duda no te lo puedes perder.
Alejandro Franco: Es una cara reconocida en la escena musical mexicana, con su programa para t.v. Sesiones, y ha conducido varios programas para la radio, es un DJ clave en la escena Techno de México, fundador de CommonSense Records y Techno Friday Nacht, su trayectoria musical es un viaje a través de los sonidos Hi-Fi.
Alejandro Franco en su mas reciente set.
Portugal: DJ y productor mexicano conocido por seguir el concepto P.L.U.R.E. Paz, Amor, Unidad, Respeto e Igualdad. Residente del club Pervrt donde ha pulido su talento, conecta con el público y nos lleva justo al punto perfecto del dance, combinando Disco, House y Techno dando sets inigualables, a tocado en una amplia gama de eventos, desde fiestas privadas hasta festivales internacionales.
AAAA: Gabo Barranco, es un productor y DJ mexicano de música electrónica, tiene un oido particular y lo demuestra tocando en su set con hardware analógico, posicionándose como una figura importante en la escena, ha tocado en el MUTEK MX y SXSW.
Te dejamos su primer Boiler Room en la CDMX hace 9 años.
Celice: Es una maestra de la torna, que va del house al techno fusionando los sonidos del pasado y futuro para crear sets dedicados a la pista de baile, ha actuado en escenarios destacados de Europa y Latinoamérica así como en el EDC MEX.
Sinistermind: Productor de Bogotá, con casi 10 años en la inudstria, ha tocado en los mejores lugares de Colombia y forma parte de CommonSense Records, su Techno está influenciado por su amor al rap y hip-hop, esto lo aplica con su cadencia de ritmos y sus beats hipnóticos, dándonos texturas musicales que en algunas ocasiones rozan con el Industrial.
La poblana Andrea Mariel García Gómez, mejor conocida con su pasado alias como CoolestAndie, ahora, después de una evolución musical, nace, Andie Gago su nuevo proyecto, y nos muestra el cambio de ritmos y actitud, con este su nuevo sencillo Chiquitita Bum Bum.
Atrás quedaron los días de la música melosa, Andie Gago nos deja claro que ha cerrado un ciclo, con el cambio de alias y los nuevos ritmos, pero con el mismo talento. Ahora con ‘Chiquitita Bum Bum’ nos invita a bailar y pasar mejor un trago amargo, como lo es la ruptura, esta canción nos habla de las ganas que te dan de que esa persona llamada Ex, te vuelva a hablar y te diga (Quiero verte, ¿que haces?)
En esta canción trabajó junto al productor Daniel ‘Vago’ Galindo, ganador de un Grammy y un Latin Grammy, ha trabajado con Juanes, Elvis Costello, Eugenio Derbez, Alejandra Guzmán y con el nuevo talento de Camila Fernandez, Vanessa Zamora, Ghost Tapes y Ex Novios.
Ya está trabajando en su primer disco, donde nos podemos esperar más canciones con esta nueva vibra y estamos seguros que será bueno ya que el gran Adan Jodorowsky está a cargo de producirlo, es un cantautor, productor y actor mexicano, le a metido mano a trabajos de artistas como León Larregui, Bandalos Chinos,Playa Limbo y Natalia Lafourcade entre otros.
Nadie puede dudar que una de las bandas más importantes de todos los tiempos en México es Café Tacvba, desde aquellos tiempos en ciudad satélite donde Rubén, Joselo, Meme y Quique, empezaron a tocar rock, contestatario y rebelde, tomaron por sorpresa a un país ávido de sonidos originales, con su buena onda y canciones que han quedado tatuadas en la juventud mexicana. Ahora 35 años después, celebraran su trayectoria con 3 grandes conciertos, el 8 de noviembre en Guadalajara, el 23 de noviembre en Monterrey y el 5 de Diciembre en la CDMX.
Aparta tus boletos en la Gran Venta HSBC este lunes 30 de septiembre y el martes 1 de octubre a partir de las 2 p.m. y un dia despues en taquillas o con el maestro de las entradas.
La historia que ha marcado Café Tacvba en la música, no solo en México sino que internacionalmente también, con su proyecto vanguardista, consciente y orgulloso de sus raíces, les ha dado fama de superestrellas y bien ganada, ya que desde sus inicios conquistaron los oídos y corazones del público con canciones como ‘Las Flores‘, ‘María‘, ‘La Ingrata’ o ‘Chilanga Banda‘, que empezaron a construir las bases del proyecto.
En 1992 sacan su álbum debut Café Tacuba y con él, llegó el reconocimiento nacional, giras por todo el país, y los primeros escenarios internacionales fueron las pequeñas pistas de lo que serían los Tacvbos.
Después de sacar su segundo disco Re 1994, llega una oportunidad que los catapultó a toda latinoamérica, el MTV Unplugged 1995, que en esos tiempos era un ‘must’ que todas las bandas querían tener y un signo de que iban creciendo en popularidad.
En 1996 llega su tercer disco Avalancha de éxitos, con el que reciben su primera nominación al Grammy, en 1999 sacan Revés/Yo soy, el primero disco doble en su historia donde buscan nuevos sonidos, todas las canciones son experimentos donde juegan a encontrarse de nuevo con la música.
Después de 4 años en el 2003 llega el Cuatro Caminos, disco emblemático del nuevo milenio, el cual ganó el Grammy por mejor álbum de Rock/Alternativo y 2 Grammy’s latinos, trae éxitos como Eo, Puntos Cardinales, 0 y 1 y por supuesto la canción más dedicada en esa época Eres.
Regresan en 2007 con su Sino, el cual traía la canción Quiero ver que pegó duro en todas las estaciones de radio, a la cual le siguió el éxitoNo hay nadie como tu, colaboración que hicieron con Calle 13.
Para el 2012 sacan El objeto antes llamado disco, que es un conjunto ecléctico de canciones, trae la desgarradora De este lado del camino, la tierna y tranquila Espumadonde podemos escuchar a Joselo cantar, también trae Aprovéchate canción que automáticamente se convirtió en un hit y la movida Olita De Altamar.
El octavo álbum del grupo llamado Jei Beibi llega en el 2017, este siendo el más reciente disco de estudio, se puede apreciar un sonido consolidado, habiendo tocado alrededor del mundo y con una base de fans globales los Tacvbos hacen este disco con canciones nuevas pero con el aprendizaje de todas sus facetas, Enamorada nos recuerda a esos sonidos bohemios, que nos transportan a alguna cantina escuchando ‘Una noche’, con Automatico los sintetizadores toman el control y con 1,2,3 sin duda vemos la evolución que ha tenido la banda en estos años.
Desde su último disco han estado de gira y han tocado en festivales y conciertos en varias partes del mundo, ahora después de 7 años en los que no nos han dado nueva música, este mayo sacaron su nuevo sencillo La Bas(e) la cual ‘es una declaración de unión, libertad, hermandad y seguridad para los migrantes, borrando fronteras y presentando al mundo como un gran paraíso en donde todos estamos en el mismo juego cuidándonos mutuamente’, como ellos la definen.
No puedes perderte esta celebración, ya que Café Tacvba no sólo marcará 35 años de carrera, sino que llevará al público a vivir una vez más la magia, el poder y la energía, que la ha convertido en una de las bandas más queridas e icónicas de nuestra era.
Si la noticia que la banda originaria de Fagersta, Suecia, The Hives, tocará de nuevo en México ya nos tiene emocionados, ahora que sabemos que la icónica banda de punk británica The Damned, será quien les abra el concierto este 8 de octubre en el Palacio de los Deportes, ya no podemos contener las ganas de bailar y desgarrarnos la garganta al son de las guitarras y la buena música que nos espera.
El grupo The Hives está de tour, con su alta energía y clásico outfit B/N, prometen un show a tope de baile, el cual ya no podemos esperar para poder gozar y cantar todos sus éxitos, están dando 3 fechas en nuestro país, todas ellas en octubre, el 5 en el Festival Tecate Supremo, el 8 en el Palacio de los Deportes y el 12 en el Parque Fundidora. Compra aquí tus boletos.
Hace un mes sacaron el video de su más reciente canción ‘Rigor Mortis Radio’ y ya tiene 1.2 millones de vistas.
La gran noticia que tiene a todos los amantes del Punk rock en gran alegria, es que podremos ver al emblemático grupo británico The Damned por primera vez en México.
Formados en 1976, The Damned sigue siendo una de las bandas más innovadoras que emergió de la escena punk rock británica de los años 70’s, con 11 álbumes de estudio y una serie de sencillos que dejaron su marca en las listas del Reino Unido, su sonido único y sus electrizantes presentaciones en vivo, los han convertido en una banda de culto con una base de fans a nivel mundial en constante crecimiento. Liderados por la voz inconfundible y oscura de David Vanian, The Damned también son pioneros en el goth-rock, expandiendo los límites del punk con letras profundas y una estética que resonó más allá de la música.
No te pierdas a estos dos grandes exponentes del Punk rock, en este concierto que sera historico, Compra aquí tus boletos.
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