Festivales y Conciertos, Música

~Gizmo Varillas~ iluminará el Corona Capital 2025

En cada festival hay un momento inesperado que se queda grabado para siempre. Ese instante en el que, entre guitarras, luces y multitudes, el público respira al mismo ritmo que un artista. Todo apunta a que en el Corona Capital 2025, ese momento llevará el nombre de Gizmo Varillas.

El cantautor británico Guillermo Varillas Kortabarria, con raíces españolas y británicas, mezcla influencias de distintas latitudes. Aterrizara en el Autódromo Hermanos Rodríguez el próximo sábado 15 de noviembre con un set que promete ser tan íntimo como luminoso.

Varillas se ha ganado un lugar único en la escena indie, gracias a canciones que parecen escritas bajo un sol eterno, como Follow the Sun, Buenos Aires Weather, Early Days o Out of the Darkness. Su propuesta escapa de etiquetas rígidas ya que no solo es folk ni pop; es un mapa sonoro que abraza lo orgánico, lo melódico y lo emocional.

Lo suyo es hacer música que cura, melodías cálidas, letras que viajan entre la nostalgia y la esperanza, sin descuidar los arreglos que invitan tanto a cerrar los ojos, como a bailar descalzo.

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¿Qué esperar del show?

En medio de un cartel repleto de gigantes del indie como Vampire Weekend, Aurora y Chappell Roan, Gizmo Varillas aportará un contraste necesario:

  • Una pausa íntima, como mirar el atardecer en medio de un día frenético.
  • Canciones que se sienten familiares, incluso si es la primera vez que las escuchas.
  • Sonido sin fronteras, capaz de conectar con cualquier oído dispuesto a dejarse llevar.

Su presentación será un respiro fresco dentro de un festival explosivo. Habrá guitarras soleadas, coros que se quedan pegados al alma y esa sensación de que la música no solo se escucha, sino que también se siente en la piel.

concierto, Electro-Pop, electronica, Música

Vuelve French 79 a la CDMX, con un concierto imperdible.

Un proyecto nacido casi casi por accidente. Simon Henner, trabajaba como productor musical, en su natal Marsella. Jugaba con loops electrónicos y sonidos para publicidad sin imaginar que pronto se transformaría en French 79, uno de los proyectos y DJ más refrescantes del electro-pop moderno. Hoy, con una trayectoria que lo ha llevado de pequeños estudios caseros a escenarios internacionales, se prepara para encender la Ciudad de México: el próximo sábado 6 de septiembre de 2025, el Pabellón del Palacio de los Deportes será testigo de una noche de sintetizadores, visuales y emociones puras.

De Marsella para el mundo

French 79 nació en 2014 como homenaje al cóctel French 75 y al año de nacimiento de Simon. Sus primeros temas en YouTube, Angel y Between the Buttons, lo proyectaron rápidamente fuera de la escena local y llego a las bocinas de clubes alrededor del mundo.

  • En 2015 lanzó su primer EP y poco después Olympic en 2016, un debut cargado de energía y frescura.
  • En 2019 llegó Joshua, un disco que abrazó las influencias de Kraftwerk y Tangerine Dream, consolidando su estilo único.
  • Su etapa más reciente, Teenagers de 2023, es un homenaje sonoro a la nostalgia adolescente, donde el electro-pop se mezcla con una vibración luminosa y emocional.
  • En 2024 estrenó la banda sonora de Sur un fil, incluyendo una nueva versión de Between the Buttons, reafirmando su talento como compositor versátil.

French 75, este icónico trago lleva:

· 1 onza de ginebra · 1/2 onza de jugo de limón (recién exprimido de preferencia) · 1/2 onza de jarabe · 3 onzas de champán, cava o algun otro vino espumoso.

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Quienes lo han visto en vivo saben que French 79 es más que música: es un espectáculo inmersivo. Sus presentaciones combinan una calidad sonora impecable con visuales envolventes y versiones renovadas de sus canciones más queridas. Este 6 de septiembre, en un recinto emblemático como el Palacio de los Deportes, la experiencia promete ser un viaje emocional y sensorial que conecta lo mejor del French Touch con la fuerza del pop electrónico contemporáneo.

Música, rock

Estelares cumplen 20 con fiesta en el Lunario

La banda de rock argentina Estelares, cumplen 30 años de haberse formado y 20 sobre los escenarios, y para celebrar en grande, anunciaron un intimo concierto en el Lunario del Auditorio Nacional. Aparte de este gran show, aprovecharan la oportunidad para presentar su nuevo disco llamado Los Lobos.

Estuvimos presentes en su conferencia de prensa donde Juan Manuel Moretti, Víctor Bertamoni y Pali Silvera nos compartieron los pormenores de su próxima celebración.

Juan Manuel Moretti

Aparte de su concierto en la CDMX estarán en Guadalajara y Monterrey. A su nuevo disco le metieron mas rock folk, y nos cuentan que es un trabajo fresco, ya que se han llegado a conocer mejor a través de los años y eso hace que la química fluya mejor entre ellos. Nos prometieron un show con el repertorio renovado, mejorando sus canciones clásicas y tocaran rolas de sus últimos 3 discos aparte que presentaran su nuevo álbum.

Víctor Bertamoni

Los Lobos trata de la manada, de cuidarse unos a otros.

Pali Silvera

Nos contaron que la canción Roma de su nuevo álbum Los Lobos, es una trabajo que compusieron con mucha emoción, ya que esta llena de recuerdos de Pali, ‘el universo de los detalles’, nos comenta Victor. Con 12 discos en su trayectoria, Los Lobos nos deja claro que la pasión por las canciones es lo que marca a la banda.

Recuerdan su primer Vive Latino donde solo tuvieron pocas personas para verlos, a diferencia de su ultima presentación en el 2023, donde cientos de humanos correaron sus canciones.

También nos comentaron que están orgullosos del éxito de Ca7riel y Paco Amoroso, ya que recuperan ritmos y canciones del pasado, dándoles nuevos aires. Celebran que ponen en el mapa el pasado de la música argentina con nuevos bríos y nuevas energías, así mismo nos recomendaron al grupo emergente de música ‘darks’ Buenos Vampiros.

Nos compartieron que les gusta mucho nuestro país, y que están muy emocionados por el publico mexicano, ya que es la segunda vez que llenaran El Lunario.

Dream Pop, Indie, Indie Pop, Música

Babygirl convierte la vulnerabilidad en una balada indie.

El dúo canadiense Babygirl, formado por Kiki Frances y Cameron Bright, vuelve a ponerle música al anhelo con You Don’t Need a Reason To Call, su más reciente sencillo. Luego de los lanzamientos After You y Take Me Back, la banda reafirma que 2025 es su año más íntimo y emocional hasta ahora.

Con una sensibilidad que ya es marca registrada, Babygirl construye una canción que habla del amor que no se apaga, incluso después de terminar. No hacen falta pretextos, ni explicaciones. Solo una llamada. Aunque sea solo para escuchar la respiración del otro lado.

Hay una cierta intimidad rara entre personas que se acercan sin motivo, solo para pasar el tiempo juntos. Qué bueno es que podamos hacernos compañía incluso cuando no estamos en la misma habitación, ciudad o país, todavía se siente como algo para maravillarse. – Babygirl.

✪ Redes de BabygirlInstagramSpotifyYoutube

You Don’t Need a Reason To Call es una balada crepuscular, de esas que parecen sonar en una habitación a media luz. Sus acordes mezclan el romanticismo melódico de los años 60 con el espíritu indie alternativo de los 90, todo envuelto en una producción dream pop que acaricia más que empuja. La voz de Kiki flota sobre capas suaves, como si te hablara al oído a las 3 de la mañana. La letra no busca dramatizar, sino abrazar: es el reflejo de una intimidad silenciosa, donde el amor no se grita, pero permanece.

Bolero, Música

Conoce la nueva canción para ligar de Rosario Alfonso ~Puedo Imaginar~

Hay canciones que desde los primeros acordes sabes que estará sabrosa. Ese es el caso de Puedo imaginar, el tercer adelanto del próximo LP de la cantautora chilena Rosario Alfonso, en esta colaboración trabaja con el músico ecuatoriano San Pedro Bonfim.

La química vocal entre Rosario y Pedro se despliega en una pieza con aires bluseros y atmósfera setentera, pero con ese toque actual, latino y lúdico que hace que la canción no suene a nostalgia, sino a reinvención. Es un dueto que suspende el tiempo, captura ese instante exacto donde el interés florece, donde la cabeza empieza a jugar con posibilidades y la realidad aún no interrumpe la fantasía. Es un cortejo tímido, lleno de guiños, ternura y una dulzura torpe que la hace irresistiblemente humana.

Esta canción podría ser el ‘leitmotiv’ del romance torpe entre Helga Pataki y Arnold. – cuenta Rosario.

✪Redes de Rosario AlfonsoInstagramYoutubeSpotify

La referencia es perfecta: hay algo dulce y con sensación de primera vez, como una confesión que se escapa entre miradas y silencios. La historia detrás del tema suma aún más magia ya fue compuesta durante una visita de Rosario a Bogotá, inspirada por el lenguaje formal —y seductor— de la capital colombiana.

Rosario llegó a la capital con el ojo puesto en un rollo, y lo demás fue dejar volar la imaginación. – comento Pedro.

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La nueva versión de Honkai: Star Rail 3.5 trae la ¡Desvivision de los Héroes!

El 13 de agosto, Honkai: Star Rail nos lanza directo a la segunda mitad de la epopeya en Amphoreus con la nueva versión 3.5, y lo hace con dos nuevas leyendas que llegan pisando fuerte. La primera es Hysilens, comandante letal de la ciudad sagrada, y La segunda la esperada Céridra, la estratega emperatriz del pasado. Ambas debutan como personajes jugables de 5 estrellas en una versión que promete redefinir el campo de batalla.

Antes de que los héroes mueran, nos sumerge en un nuevo ciclo del destino: haremos equipo con Cirene y viajaremos mil años atrás, hasta Oqueima, cuando Céridra portaba la poderosa Yesca de la Ley y reinaba con inteligencia y fuego en el corazón.

Nuevos personajes

Hysilens – Físico – Vía de la Nihilidad

Es una comandante implacable que domina el campo con daño con el tiempo, debilitando a los enemigos mientras los hace arder lentamente en una sinfonía de debuffs y dolor estratégico. Su habilidad definitiva crea un campo que potencia el DoT, reduciendo además el ATQ y la DEF de los enemigos. Perfecta para equipos tácticos que buscan el colapso progresivo del enemigo.

Céridra – Viento – Vía de la Armonía

Combina elegancia, ajedrez y daño brutal. Su habilidad de otorgar Mérito Militar transforma a los aliados en piezas maestras: con más ATQ, más Daño CRIT y penetración de resistencias. Su definitiva daña en área y le permite mantenerse como soporte constante en el campo. Céridra es estrategia en movimiento, ideal para quien piensa varios turnos adelante.

Los favoritos del público Kafka y Silver Wolf regresan como personajes destacados en los banners del gacha, perfectos para quienes buscan refuerzos con estilo y poder en ambas mitades del evento de salto.

Un nuevo mapa y un enemigo con doble rostro

La historia nos lleva a un rincón oculto de Estisia, la ciudad de las festividades infinitas, donde la trama se enreda con la aparición de Ligus, un enemigo que alterna entre formas y oculta secretos capaces de sacudir el destino del universo.

Además del drama y los combates, la versión 3.5 incluye eventos con sabores únicos:

  • Gran Restaurante de la Floresta Dorada: adminístralo junto a los Herederos de Crisos, sirve a las exigentes hadas y revive el local en Elisios.
  • Bebidas viejas y amigos nuevos: vuelve como bartender en el Bar de Terrores y revive momentos memorables con viejos conocidos.

Extra

Por primera vez, podrás cambiar individualmente las voces de personajes de colaboración, eligiendo entre doblaje oficial o voces licenciadas. Además, Honkai: Star Rail estará presente en Gamescom 2025, con regalos y actividades exclusivas para los Trazacaminos que visiten el booth.

concierto, electronica, Música

Vegyn en México – El genio que transforma la electrónica

En un universo musical saturado de beats prefabricados y fórmulas que se repiten, Vegyn a.k.a. Joseph Winger Thornalley, propone lo opuesto: una escucha atenta, íntima, donde el silencio y lo personal también pesan.

Desde los pasillos del underground londinense hasta los créditos de Blonde y Astroworld, Vegyn se ha convertido en uno de los productores más influyentes y misteriosos de su generación. La magia de este DJ británico es que no teme a experimenta con sonidos ambient, glitch o downtempo y mezcla texturas musicales que dan esa sensación cálida, personal y cercana, tan única al genero Dance.

✪Redes de VegynInstagramYoutubeSpotify

Comenzó su carrera sin formación musical, influenciado por lo-fi de aquella época. En 2014 fundó su sello PLZ Make It Ruins y en el 2019 lanzo su mixtape Text While Driving If You Want to Meet God! con 71 temas.

Su disco debut Only Diamonds Cut Diamonds, deja claro que no buscaba hits, sino experiencias, ya en el segundo The Road to Hell Is Paved with Good Intentions , profundiza aún más en esa línea emocional, su sonido es difícil de clasificar, hay rastros de trip-hop, IDM, vaporwave, soul electrónico… pero todo destilado por una sensibilidad casi cinematográfica. Es el tipo de música que no solo se escucha: se absorbe.

Pero fue su colaboración con Frank Ocean en Endless y Blonde lo que lo puso en el radar. Su participación en temas como Nights o Close to You lo catapultó a un nuevo nivel, aunque él prefirió seguir en la sombra, diseñando atmósferas para artistas como Years & Years, JPEGMAFIA, Kali Uchis, Dean Blunt y Travis Scott, entre otros.

Este próximo 2 de agosto vuelve a la CDMX y no te lo puedes perder, ya que sera en Lago Algo, el venue perfecto para disfrutar y sentir la música de Vegyn.

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cine, Romance, Terror

~Drácula~ El obscuro mito renace con sed de amor

Este próximo 14 de agosto, el director Luc Besson conocido por haber realizado dos de las películas de culto con mas éxito: El Quinto Elemento y León: El Profesional; Regresa al cine épico con una de las películas más esperadas del año: DRÁCULA. No se trata de una versión más del famoso señor de las tinieblas, sino de una interpretación audaz, íntima y profundamente emocional que reinventa el mito para las nuevas generaciones.

La eternidad duele más cuando se ama.

Inspirada en la novela original del escritor irlandés Bram Stoker, esta cinta nos lleva a los orígenes del Príncipe Vlad en su descenso a la oscuridad tras perderlo todo. Interpretado por un perturbador y magnético Caleb Landry Jones y con la gran actuación del legendario Christoph Waltz que añade gravedad y ambigüedad a esta historia que mezcla romance gótico, tragedia emocional y una estética de alto impacto visual.

Fue rodada en los paisajes sobrenaturales de Finlandia, el frió, la obscuridad y la arquitectura le dan toda la vibra que el primer vampiro se merece. Un dato curioso es que la banda sonora compuesta por Danny Elfman esta inspirada en la sensibilidad melancólica de la música de Billie Eilish, esto asegura una nueva y fresca interpretación a una conocida historia.

El director Luc Besson con su reconocible estilo, adapta y renueva la emblemática historia de Drácula, crea una travesía entre la redención y la condena, entre el deseo y el horror, que promete sacudir tanto al corazón como a los sentidos.

Con el sello visual inconfundible de EuropaCorp, esta producción distribuida por Zima Entertainment convierte la sala de cine en un templo de sombras, sangre y belleza oscura.

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Genshin Impact nueva versión 5.8 ~El mar, un resort y la llegada de Ineffa~

El calor del verano ya llego a Natlan, y con el la nueva versión 5.8 de Genshin Impact, titulada ¡Verano, sol, un resort de vacaciones!, llegará este 30 de julio, trayendo mucho más que olas y palmeras; Encontraremos un nuevo mapa permanente, una historia intrigante que da inicio al arco de Nod Krai, nuevos minijuegos llenos de color, y la cereza del pastel es la nueva heroína que promete electrizar el campo de batalla: Ineffa.

Ineffa – Eléctrica – 5 Estrellas – Lanza

La gran protagonista de esta versión es Ineffa, la primera personaje jugable proveniente de la misteriosa región de Nod Krai.

Diseñada por la brillante inventora Aino, Ineffa es una robot doméstica multitareas que, al activar su módulo de combate, se convierte en una luchadora temible. Es una unidad Electro de 5 estrellas, armada con lanza, capaz de invocar a Birgitta, su asistente inteligente, ella desencadena una nueva reacción elemental: Electrocargado Lunar.

¿Suena potente? Lo es. Esta nueva mecánica crea una nube de tormenta en el campo de batalla al combinar Electro e Hydro, infligiendo daño continuo en área y aumentando la probabilidad de golpes críticos. Un regalo táctico para los amantes de las reacciones elementales y una compañera invaluable para tu equipo.

La primera mitad de la versión incluirá a Ineffa y el retorno de Citlalí, mientras que en la segunda regresarán Mualani y Chasca. Esta rotación refuerza la importancia de los personajes del sur y marca el tono para la serie narrativa Canción Lunar, que profundizará en los secretos de Nod Krai y su relación con la ancestral civilización de dragones.

Resort Brisapacible – La nueva región permanente.

Pero no todo es combate. La versión 5.8 presenta el Resort Brisapacible, una vibrante zona insular permanente frente a Natlan, pensada para relajarse… o al menos eso parece. Bajo su alegre superficie tropical, se esconde el oscuro misterio del Mare Jivari, donde el colosal Bakunawa espera a los más osados.

Además, vuelve un elenco querido por los jugadores: Bennett, Mualani, Chasca y hasta el mismísimo Venti, quien llega con motivos personales y una nueva misión legendaria. A ellos se une Asha, una simpática criatura isleña que otorga poderes de desplazamiento sobre el agua y vuelo, y que además domina el arte del aerosol para resolver acertijos y revelar secretos del entorno.

Lo Nuevo – Ropita, minijuegos y recompensas exclusivas.

Para disfrutar el verano a lo grande, el tío Genshin creo 2 nuevos minijuegos donde podremos participar en coloridos escenarios, desde combates de puntería y música hasta carreras en compañía de Kau Kau y Akamai.

Todo suma puntos de fiebre estival, que se pueden canjear por recompensas como el mandoble 4 estrellas, Sabiduría Fraguada y el nuevo traje de Bennett Aventura ardorosa.

También se lanza el nuevo atuendo de Yelan, Convite sereno, inspirado en Fontaine, disponible por tiempo limitado con descuento especial.

La versión 5.8 también incluye mejoras muy esperadas, como los videos tutoriales en la nube para nuevos personajes, acceso rápido a la gestión del tiempo en misiones, y una herramienta de rastreo más precisa para recolectar materiales específicos de cada región. También llega un nuevo enemigo que nos pondrá a tono para la nueva aventura de Nod Krai.

Entrevista, Música, POP

Friné debuta como solista: una nueva voz que nace del corazón -Entrevista-

Después de regalarnos versos entrañables y melodías que nos marcaron, con Juan Palitoschinos, Friné se aventura con su proyecto en solitario. Y no, no es solo un cambio: es una evolución artística que respira libertad, sensibilidad y un deseo profundo de explorar nuevas emociones y ritmos.

Con la voz que nos encanta —pero que ahora suena más íntima que nunca—, Friné crea su universo personal con canciones que dialogan con el desamor, la introspección y las nuevas oportunidades, pero desde un lugar distinto. Hay algo más orgánico, más honesto, más arriesgado. Aquí no hay poses: solo emociones cantadas al oído.

En esta nueva etapa, explora el pop con otros genereos, como el soul, glam y hasta con ritmos latinos, sin dejar el city pop de lado. Desde atmósferas suaves hasta paisajes melancólicos, el proyecto solista de Friné parece no buscar agradar, sino conectar. Y lo logra.

Charlamos con ella sobre este nuevo paso en su carrera, sus nuevas canciones, la emoción y vulnerabilidad que implica comenzar de cero, los logros y el futuro que planea. Esto no es solo una nueva aventura musical: es un renacimiento.

TeikiDC: ¿Qué te motivó a tener tu proyecto en solista? ¿Cuál fue tu primer paso?

Friné: No hubo un momento preciso, fue un proceso de año, año y medio. Cuando estaba de tour con Juan Palitoschinos, había canciones que se quedaron por ahí en el baúl y que hablando con mi productor, quisimos explorar. Es como retomar un hobby; es interesante componer música para ti o para otras personas.

Tenía muchas ganas de escribir bajo las referencias que yo escucho o me gustan, un sonido más femenino, como Olivia Dean o Amber Mark, que la andan rompiendo.

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TeikiDC: ¿Cómo definirías el sonido de este nuevo proyecto?

Friné: El sonido está entre ese pop old school y el paso a lo digital, que siempre me gusta implementar en mis proyectos, pero ahora siento que va más por el lado de las voces y personalidades fuertes como Donna Summer o Lauryn Hill; siento que es como cuando Ken se prueba sus vestuarios. Ahorita es Friné probando soul-pop o glam, o con sonidos latinos y sin olvidar el dance que me encanta y no puedo dejar.

TeikiDC: ¿Cómo fue tu momento creativo al escribir estas primeras canciones?

Friné: Creo que en cada canción son procesos diferentes con un poco de la misma fórmula; el bajo siempre lo he implementado, mi padre es bajista y busco su opinión, creo que le da un toque distinto. Es interesante trabajar en colaboración con otras personas y productores; al final, aunque sea solista, siempre es un trabajo en conjunto. Creo que cada canción es una fase distinta de lo que soy.

TeikiDC: ¿Tuviste algún bloqueo o bache en esta nueva etapa?

Friné: Mi preocupación era que mis canciones sonaran superficiales, pero en el sentido de no compartir suficiente o de más, pero creo que todo se dio y aprendí a no tener inseguridad de compartir y abrirme más. Me gustó, me puse nerviosa, pero me gustó.

TeikiDC:¿Qué viene en el futuro para tu música?

Friné: Viene más música con un EP para este año. De gira necesito que la gente se aprenda por lo menos unas 4 canciones, yo creo que para el 2026, también seguir sacando nuevas canciones y se viene una colaboración.

Si te latio el nuevo proyecto de Friné y quieres saber mas, checa la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.

Alternativa, Festivales y Conciertos, Música

Bôa y su musica alternativa invadirán el Corona Capital 2025

Hay canciones que no necesitan presentación. Las escuchas y te duele el cora, pero en el mejor de los sentidos. Para toda una generación, Duvet de Bôa fue la primera vez que una canción dijo exactamente lo que sentíamos… aunque no supiéramos cómo explicarlo. Y ahora, esa canción, esa banda, llega a México.

Este 14 de noviembre, Bôa se presentará por primera vez en el Corona Capital 2025, en lo que promete ser uno de los momentos más íntimos y memorables del festival. Después de años de silencio, y de un inesperado renacer viral que los devolvió a la conversación global, la banda británica viene no solo a tocar su hit eterno, sino a mostrar por qué nunca se fueron del todo.

✪Redes de BôaYoutubeInstagramSpotify

Formada en los 90 en Londres, formada por Jasmine Rodgers, Ed Herten y Paul Turrel. Bôa fue una de esas joyas alternativas que vivieron al margen del mainstream… hasta que Serial Experiments Lain le dio a Duvet un hogar en el inconsciente colectivo. Años después, y gracias al poder de TikTok, la canción encontró una nueva vida, generando millones de reproducciones, y conectando con una generación que tampoco encuentra palabras para lo que siente.

En 2024, la banda regresó con Whiplash, su primer disco en casi dos décadas. Pero lejos de sonar anticuado, son más Bôa que nunca: introspectivos, elegantes, melancólicos sin ser tristes. Temas como Walk With Me y Beautiful & Broken muestran que siguen siendo expertos en convertir el dolor en belleza.

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Festivales y Conciertos, Música, rock

Friday Pilots Club se adueña el domingo del Corona Capital 2025

Hay bandas que aparecen en un cartel y te hacen pensar: “estos van a ser LA sorpresa del festival”. Friday Pilots Club es justo eso. El próximo domingo 16 de noviembre, el quinteto de Chicago aterriza en el escenario del Corona Capital 2025, listos para conquistar a quienes llegan buscando cerrar el fin de semana con el corazón acelerado y los pies bailando.

Con un sonido que camina entre el rock alternativo, la electrónica y una dosis justa de nostalgia pop, la banda compuesta por Caleb Hiltunen -cantante principal-, Drew Polovick -bajista-, Eric Doar baterista, Sean Burke -guitarrista- y James Kourafas -guitarrista-, se ha ganado un lugar especial en la escena gracias a su álbum debut Nowhere del 2024. Un disco poderoso, emocional y perfectamente producido, que deja claro que su propuesta no es pasajera: es una ola que viene con fuerza.

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Friday Pilots Club no viene a probar suerte, vienen a dejarlo todo. Con temas como Vampire Disco, Outta My Body y Spectator, la banda ya ha encendido escenarios en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, y ahora apunta sus reflectores a México.

Y aunque comparten día con titanes como Linkin Park y Deftones, esta banda no teme brillar con luz propia. Su mezcla de distorsión, emoción y melodías bailables puede ser justo el “segundo aire” que necesitas para terminar el festival a tope.

Bolero, Música

El bolero vuelve gracias a la nueva cancion de Tufic -CENIZAS-

Después de conquistar casi 7 millones de reproducciones con su álbum TETETE, Tufic hace una pausa en el futuro para mirar hacia atrás. Su nueva entrega es una reinterpretación profundamente emotiva y visualmente sonora del clásico Cenizas, una canción que ha viajado por las voces de íconos y generaciones. Pero esta vez, suena diferente: más íntima, más cinematográfica, más desgarradora.

El cantante y productor mexicano se une a Nan-a, una artista emergente con un Latin Grammy bajo el brazo, para darle vida a un bolero moderno que mezcla lo mejor de dos épocas: los ecos vintage de la vieja escuela con la producción refinada del pop contemporáneo.

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Cenizas es obra del compositor yucateco Manuel ‘Wello‘ Rivas Ávila y ha sido interpretada por grandes artistas como el famoso trio Los Panchos y el iconico Javier Solís, entre otros. Esta nueva interpretacion suena a una película de amor que termina justo antes del final feliz. Es el tipo de canción que podrías encontrar en el tocadiscos de tu abuelito… o en la playlist de tu próxima desvelada por amor. Su instrumentación está llena de pequeños detalles que huelen a madera, a serenata, a carta escrita a mano. Pero también hay beats suaves, un bajo que abraza y voces que flotan entre lo antiguo y lo nuevo.

Más que un cover, Cenizas es un homenaje respetuoso y a la vez rebelde. Es una forma de decir que el amor no ha cambiado tanto, solo suena distinto. Que las penas siguen teniendo buena voz. Y que, incluso entre sintetizadores y filtros, hay canciones que siguen doliendo igual.

Después de tanto
Soportar la pena
De sentir tu olvido
Después que todo
Te lo dio mi pobre
Corazón herido

Has vuelto a verme
Para que yo sepa
De tu desventura
Por la amargura de un amor igual
Al que me diste tú

Ya no podré
Ni perdonar ni darte
Lo que tú me diste
Has de saber
Que de un cariño muerto
No existe rencor

Y si pretendes
Remover las ruinas
Que tú mismo hiciste
Sólo cenizas hallarás
De todo lo que fue
Mi amor

Ya no podré
Ni perdonar ni darte
Lo que tú me diste
Has de saber
Que de un cariño muerto
No existe rencor

Y si pretendes
Remover las ruinas
Que tú mismo hiciste
Sólo cenizas hallarás
De todo lo que fue
Mi amor

Sólo cenizas hallarás
De todo lo que fue
Mi amor

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

-Entre espada, tanuki y playa- todo lo que trae la versión 2.1 de Zenless Zone Zero

El verano llega con fuerza al universo de Zenless Zone Zero con su esperada versión 2.1, “El inminente rompiente de la marea”, que se lanzará oficialmente el próximo 16 de julio. Esta actualización marca el inicio del capítulo 2 de la temporada 2 de la trama principal, y nos sumerge en un ambiente costero repleto de misterios, combates estratégicos y un toque refrescante de diversión playera.

Nuevas zonas: Bahía Sailumen y el resort Ensueño

En esta versión, nos tocara explorar dos nuevas áreas repletas de historias y desafíos.

  • La Bahía Sailumen, ubicada bajo los Altos de Failumen, se convierte en el nuevo centro de tensiones entre facciones. La imponente corporación Porcelumex lidera una investigación para calmar los disturbios generados por la Asamblea de la Exacerbación. Allí se une a la historia Alice Thymefield, descendiente de una noble familia, que pronto pasará a formar parte de la icónica Cabaña del Terror.
  • Por otro lado, el resort Ensueño ofrece un merecido descanso entre cocoteros y playas resplandecientes, aunque no exento de secretos que aguardan bajo la marea. Aquí, los jugadores vivirán una serie de eventos temáticos de verano que mezclan relajación y acción explosiva.

Nuevos personajes: explosión de estilo y poder

La gran atracción de esta actualización es la llegada de dos nuevas agentes ambas con estilos únicos y tambien comparten equipo, el nuevo La Cabaña del Terror

🌸 Ukinami Yuzuha – Rango S – Físico – Auxiliar

Una astuta y encantadora agente que lucha junto a su inseparable tanuki Kama. Yuzuha lanza bombas de caramelo que no solo dañan, sino que aumentan considerablemente la tasa de acumulación de Anomalía. Su habilidad susto dulce cambia de sabor y efecto según el atributo del agente activo, haciendo que sea ideal para sinergias ofensivas inteligentes.

⚔️ Alice Thymefield – Rango S – Física – Anómala

Con una elegancia letal y técnicas de esgrima refinadas, Alice convierte el campo de batalla en una pista de baile mortal. Acumula etiquetas de espada para liberar potentes ataques que amplifican el daño de embestida y disfunción. Heredera de un linaje distinguido, Alice brilla como estratega y espadachina por igual.

A ellas se suma la adorable bangbú de rango S, Señorita Esme, que aporta soporte con curaciones y recuperación de energía desde el aire. Además, regresan Hoshimi Miyabi (gélido, anómala, S) y Tsukishiro Yanagi (eléctrico, anómala, S) a los gachapones de esta versión, consolidando una alineación poderosa y versátil.

Eventos, modos y recompensas: un verano sin descanso

Como muestra de agradecimiento, recibiremos de parte del tio Zenless 1600 Películas gratis, si inicias sesión antes del fin de la versión 2.1. Además, se han implementado optimizaciones técnicas para garantizar una experiencia más fluida en todos los dispositivos compatibles. Aparte de las novedades narrativas, la versión 2.1 incluirá:

🌊 Encargos acuáticos y desafíos de tiro en barco.

🎣 Pesca mejorada con nuevas especies y mecánicas más fluidas.

🏖️ Aspectos veraniegos para Yuzuha, Alice y los protagonistas.

♟️ ¡Ehn na! La leyenda del ajedrez, un nuevo evento estratégico con modo PvP competitivo de bangbús.

🥋 Entrenamiento de combate simulado, ahora con sistema de puntuación para recompensar a los expertos en batalla.

Festivales y Conciertos, Indie Pop, Música

-Pop obscuro para corazones suaves- Cults llega al Corona Capital 2025

Si andabas en busca de esa mezcla irresistible de melodías pegajosas y atmósfera misteriosa, estás de suerte. Ya que el dúo neoyorquino Cults será parte del lineup de lujo del Corona Capital 2025, subiendo al escenario el sábado 15 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, estaran listos para envolvernos con su mezcla de melancolía azucarada, sintetizadores brumosos y letras que se te quedan tatuadas en el pecho.

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Después de una carrera que comenzó en 2010 con el himno Go Outside, Cults ha sabido moverse entre lo etéreo y lo accesible. Su sonido es como una polaroid borrosa de una tarde lluviosa: hermosa, ambigua, y con esa tristeza suave que no quieres soltar. En esta edición del festival, compartirán jornada con Vampire Weekend, Aurora, Alabama Shakes y Chappell Roan, en uno de los sábados más diversos que ha tenido el Corona.

✪ Redes de Cults InstagramYoutube Spotify

Cults no ofrece un concierto, ofrece un estado emocional. Sus presentaciones en vivo son como una caminata nocturna por un lugar que no conoces pero que se siente familiar. Con exitos como High Road, Always Forever, Offering o la famosa Spit You Out que se hizo en pandemia, canciones que nos invitan a sumergirnos en un universo sonoro íntimo, seductor y perfectamente imperfecto.

Y si no los has visto antes, esta es la oportunidad ideal: en un festival, entre luces de neón y multitudes vibrando, el dream pop de Cults es como una bocanada de aire frío entre fuego y ruido. Un respiro. Una joya escondida.