Todo era más fácil cuando éramos niños. Amar, jugar, caerse y levantarse sin miedo, con su nuevo sencillo, La Texana no solo nos entrega una canción, sino un viaje directo a esa época en la que sentir no tenía consecuencias. Niños es un susurro al oído de la memoria, un recordatorio de que la pureza del amor sigue ahí, esperando a que volvamos a correr sin miedo.
En este tema, La Texana toma un desvío inesperado hacia un folk-rock, sin perder la esencia post-punk que definió a Morro, su pasado EP. Niños nos recuerda a la energía de Of Monsters and Men con las guitarras y buenas letras de Mumford & Sons.
El videoclip, protagonizado por Ilka, vocalista del dúo shoegaze te vi en un planetario, refuerza la melancolía de la canción. Con imágenes que evocan recuerdos y emociones, nos transportan a esos días donde todo es felicidad en la relación, pero ahí es donde la música entran con un compás y ritmo bastante movido que incita a ponernos unas botas y enfrentar los problemas que cualquier pareja pasa.
Al final somos dos niños que corrimos
Y nunca nos pasó nada por llorar
Puede que nos vayamos a estampar
No te voy a lastimar
No sé qué me está pasando
Pero sé Que somos emocionales
No me vas a lastimar
Solo estamos explotando
«Al final somos dos niños que corrimos, y nunca nos pasó nada por llorar», canta Josué en el estribillo. Y ahí está el mensaje: crecer nos arrastra, pero nunca nos impide sentir como antes. Niños es una invitación a recuperar esa valentía, a amar con la misma intensidad de la infancia. Porque, después de todo, una lloradita siempre cae bien.
Este lanzamiento cuadra perfecto ya que andan recorriendo distintas ciudades de nuestro país, mientras se prepara para su esperado show en el Lunario el próximo 4 de mayo de 2025. Pero eso no es todo:Niños es un adelanto de su primer álbum, un trabajo que promete marcar un antes y un después en su trayectoria.
El rap mexicano ha evolucionado a pasos agigantados en la última década, y uno de los nombres que ha sabido adaptarse, innovar y consolidarse es Robot95. Desde sus inicios en la escena underground hasta convertirse en una de las figuras más versátiles del hip-hop nacional, el artista originario de Baja California ha construido un sonido propio que fusiona lo mejor del rap clásico con elementos frescos del trap, el lo-fi y el R&B.
Con una identidad visual y sonora inconfundible, Robot95 ha logrado conectar con una audiencia cada vez más amplia. Su discografía es un testimonio de su evolución: desde los beats minimalistas y melancólicos de sus primeros trabajos hasta producciones más pulidas y ambiciosas que muestran su madurez artística. Temas como «Éxito», «Antisocial», «De Niro», «Cocos A La Muerte» y «Poco Fluyo» se han convertido en himnos dentro de la escena urbana, destacando por sus letras auténticas y un flow relajado pero contundente.
Este 2025 marcará un nuevo hito en su carrera, ya que Robot95 se presentará en el Vive Latino, uno de los festivales más importantes de habla hispana. Su participación no solo reafirma su ascenso en la industria, sino que también representa un reconocimiento a su trabajo constante y a la conexión que ha logrado con sus seguidores. En el escenario, se espera que entregue un show cargado de energía, con su característico estilo lo-fi, barras introspectivas y la vibra chill que lo ha hecho destacar en el panorama del hip-hop.
Robot95 no es solo un rapero, es un creador de atmósferas, un artista que ha sabido navegar entre géneros y generaciones sin perder autenticidad. Su presencia en el Vive Latino es prueba de que el hip-hop mexicano sigue expandiéndose y que su voz es una de las más importantes en esta nueva ola de talento.
Robot95 está listo para romper el escenario, ¿tú estás listo para vivirlo?
Desde Austin, TX, la enigmática Sophia Warren continúa desplegando su universo sonoro con Static, el primer adelanto de su próximo EP Adesso, la segunda entrega de su trilogía musical que verá la luz el 30 de abril.
Con Bloodstone, su primer EP, Warren nos introdujo en un mundo etéreo y emocionalmente crudo. Ahora, con Adesso, nos invita a un espacio aún más profundo: una travesía de sanación, confrontación y redención.
Este EP no es solo música, es mi viaje interno. Se trata de liberarme del pasado, encontrar fortaleza en las cicatrices y abrazar la incertidumbre con valentía – comparte Warren.
Fotografía crédito a Azul Cuellar
Static encapsula ese vaivén entre el pasado y el presente, entre recuerdos que se desvanecen y emociones que persisten.
Es el sonido de los momentos que se desdibujan en la memoria, de la culpa que se transforma cada vez que la revivo. ¿Cuánto de lo que recordamos es real? ¿Cuánto hemos distorsionado en nuestra mente hasta hacerlo irreconocible? – reflexiona la artista.
Enfrentarse a estas preguntas la llevó a descubrir un mecanismo de supervivencia: aprender a ‘cambiar de canal’, como si se tratara de una televisión vieja, dejando atrás las imágenes que duelen y sumergiéndose en la estática de un nuevo presente.
En colaboración con el renombrado productor Chris Coady el cual ha trabajado con artistas como Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio y Beach House, Warren ha creado un paisaje sonoro que mezcla cuerdas, sintetizadores y guitarras distorsionadas con su inconfundible voz etérea. La producción captura la esencia de su universo: por un lado, atmosférico y onírico; por otro, crudo y visceral. Es una canción que transporta, pero al mismo tiempo ancla en la realidad.
Las influencias en su música son sutiles pero innegables: ecos de Cocteau Twins y Beach House en su melancolía ambiental, reminiscencias del grunge de los 90 en sus texturas ásperas. Sin embargo, todo se entrelaza en una identidad sonora única, una firma inconfundible que es solo de Warren.
Clubz continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de Splendido, el quinto sencillo del disco. Esta canción encapsula la faceta más moderna y fresca del álbum, fusionando electro funk, French Touch y la energía cinematográfica de los 80’s.
Clubz estará presente este próximo 15 de marzo en el Vive Latino 2025
Desde los primeros segundos, Splendido irradia una vibra magnética con un groove hipnótico un bajo grueso y ágil, sintetizadores filtrados con automatización impecable y una línea melódica que juega con dinámicas, falsetes y armonías flotantes. Las influencias son claras pero reinterpretadas con frescura: hay ecos de Daft Punk en su era Discovery, la pulcritud melódica de Phoenix, los grooves de Breakbot y Chromeo, pero también un aire cinematográfico que remite a los scores de Bill Conti y Vince DiCola.
Con Splendido, Clubz no solo rinde homenaje a la radio de antaño—ese espacio donde descubrimos joyas atemporales—sino que también reafirma su identidad en la música contemporánea, creando un sonido que es tan nostálgico como vanguardista.
El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales acompañado de un loop visual mostrando un casete en movimiento con una estética retrofuturista.
Clubz está en un momento crucial. Splendido llega como el quinto sencillo de esta nueva etapa, sumándose a Cortes Modernos, Discomanía, Fútbol Rock y Fugazi, cada uno mostrando una faceta distinta de lo que está por venir. El track es versátil, puede sonar en un club de música indie, en un playlist de synthwave, en un comercial con estética VHS, o en la radio alternativa sin sentirse fuera de lugar.
Lo más emocionante de Splendido es que, junto con los sencillos anteriores, está preparando el terreno para el gran anuncio que Clubz hará en un par de semanas, donde, después de una larga espera, finalmente se revelará la fecha de lanzamiento del álbum. Este anuncio vendrá acompañado de un track especial, ampliando aún más el universo del futuro disco.
¡Atención Proxy! estamos a punto de embarcarnos en una nueva y electrizante aventura con la llegada de la versión 1.6: «Entre las Ruinas Olvidadas», disponible a partir del 12 de marzo. Esta actualización expande la trama con una subasta de alto riesgo donde varias facciones lucharán por una reliquia clave relacionada con los secretos del ‘Sacrificio’. Además, la historia de Anby y las facciones militares de Nueva Eridu se revelará de manera más profunda, mientras nuevos y desafiantes enemigos emergen en la Cavidad Cero.
Una subasta peligrosa y nuevas revelaciones
En esta entrega, la historia girará entorno una subasta exclusiva donde se enfrentarán a diferentes grupos, incluyendo los enigmáticos ladrones de arte de Ruiseñor, con el fin de conseguir un artefacto que guarda oscuros secretos. Mientras tanto, el pasado de Anby, antigua capitana del Batallón Argente, se desentraña gradualmente, revelando su verdadero nombre: N.º 0: Anby. Asimismo, Gatillo, la francotiradora de élite del Batallón Óbolos, debutará como un personaje jugable, añadiendo una nueva dimensión táctica a la batalla.
Los nuevos personajes: Poder y estrategia en la batalla
N.º 0: Anby – Agente atacante eléctrica de grado S
Como antigua líder del Batallón Argente, Anby es una combatiente feroz que domina el arte de la espada eléctrica con una precisión letal. Su estilo de lucha se centra en ataques rápidos que generan réplicas, potenciando el daño crítico que sus compañeros de equipo pueden infligir a un mismo enemigo. Su velocidad y capacidad de generar descargas eléctricas masivas la convierten en una unidad de alto impacto en cualquier formación. Estará activa en la primera mitad de la versión.
Gatillo – Agente aturdidora eléctrica de grado S)
Gatillo es una de las mejores francotiradoras del Batallón Óbolos y se especializa en eliminar enemigos desde la distancia con una puntería impecable, gusta de tocar la armónica y perdió su visión en una misión. Su habilidad para activar el modo de francotirador le permite evadir ataques enemigos y lanzar tiros precisos que acumulan purga, una mecánica que aumenta el daño de las réplicas y mejora el rendimiento de sus aliados en combate. Además, su programación especial introduce un nuevo modo de disparos en tercera persona, agregando una experiencia fresca y dinámica al juego.
Pulchra – Agente aturdidora física de grado A
Nuestra conocida aliada Pulchra regresa como una luchadora resistente y versátil, capaz de controlar el campo de batalla con poderosos ataques físicos. Como parte de los Hijos de Calidón, su estilo de combate se basa en el control y el aturdimiento de los enemigos, permitiendo a su equipo tomar ventaja en las peleas más intensas. Cabe aclarar que nos van a regalar a nuestra querida furra completando el evento La gran acometida de un pequeño hidalgo.
Además, regresan personajes muy esperados en el gachapón: Burnice, una agente de anomalía ígnea de grado S, y Zhu Yuan, una atacante etérea de grado S, ampliando las posibilidades estratégicas para los jugadores.
Nuevos enemigos y modos de juego
Uno de los mayores desafíos en esta actualización será Geppetto, el nuevo jefe de la Cavidad Cero. Los jugadores también podrán desbloquear la dificultad 6 de la purga en el frente de batalla y explorar un nuevo modo de juego en la Operación encubierta en la Cavidad Cero, donde cada etapa contará con efectos únicos que cambiarán la estrategia del combate.
Además, los jugadores podrán sumergirse en nuevos minijuegos, como el modo de francotirador exclusivo de Gatillo o la misión especial¡A la batalla, pequeño héroe!, donde se podrán convertir en un dron bangbú para completar desafíos. También podrán participar en La gran acometida de un pequeño hidalgo, ayudando a los bangbú a superar diez pruebas para obtener recompensas exclusivas, incluida la nueva agente Pulchra.
Prepárate para el 12 de marzo
Te traigo los codigos de regalo activos en esta versión:
SOLDIER0ANBY
ZZZ15MINA / ZZZ15MOLLO
HSAHLWFEFE
Con una trama más profunda, nuevos personajes electrizantes y modos de juego innovadores, la versión 1.6 de Zenless Zone Zero promete ser una de las actualizaciones más emocionantes hasta la fecha. Marca tu calendario y prepárate para desentrañar los secretos de Nueva Eridu en Entre las RuinasOlvidadas.
Javier Calequi no es solo un músico excepcional; es un arquitecto del sonido que ha tejido con su guitarra y su voz paisajes sonoros que atraviesan continentes. Desde su trabajo como director musical de Jorge Drexler hasta su versatilidad colaborando con artistas comoXoel López y Kevin Johansen, Calequi ha demostrado ser un puente entre culturas y géneros. Ahora, con su banda Las Panteras, nos invita a un recorrido vibrante por Latinoamérica con su nuevo álbum Mezcla Rica.
Este disco es una oda a la diversidad musical del continente, con ritmos como el funk, el afropop y los sonidos latinos se entrelazan en un mosaico sonoro que nos lleva de ciudad en ciudad. Doce destinos, doce historias, un solo viaje. Desde la vitalidad desbordante de la Ciudad de México con su tema Sin Control, hasta los sonidos nostálgicos de la costa sudamericana, cada canción es un mapa emocional que trasciende fronteras. La participación de Jorge Drexler, Xoel López, Lido Pimienta y Kevin Johansen refuerza el carácter ecléctico del álbum, convirtiéndolo en un punto de encuentro entre distintos estilos y sensibilidades.
Nominado a los Premios de la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico y Mejor Canción Cantautor, Mezcla Rica es un testimonio de la riqueza musical que fluye por América Latina. No es solo un disco, es un viaje en sí mismo, una travesía que ahora cobra vida con una gira que promete noches inolvidables.
Un tour imperdible por México
Para presentar este proyecto, Calequi y Las Panteras inician una serie de conciertos únicos en México. Cuatro fechas donde la energía del disco se traducirá en una experiencia en vivo llena de colores y texturas sonoras:
27 de febrero – FIM Guadalajara (Guadalajara, México)
01 de marzo – Sala Paruno (León, México)
04 de marzo – Show secreto en CDMX (La ubicación se anunciará días antes)
06 de marzo – Centro Cultural de España en CDMX (CDMX, México)
El Centro Cultural de España se convertirá en un cruce de caminos donde cada acorde contará una historia diferente. Mezcla Rica ya está disponible en plataformas digitales, pero la verdadera magia se vivirá en directo. ¿Listo para sumarte a este viaje?
Sofia Monroy está lista para romper fronteras con su esperado álbum debut, MORENA, programado para su lanzamiento el próximo 28 de marzo. Como adelantó, la artista nos regala «Little Brother», un tema cargado de emotividad y significado, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Un relato de pérdida y memoria
‘Little Brother’ narra la historia de su padre y su tío Rafa, cuyo sueño de abrir un bar juntos en Tapachula, Chiapas, se vio truncado por una tragedia: el atropello fatal de Rafa por un conductor ebrio el día de la inauguración. Este suceso marcó a su padre para siempre. «Ese dolor siempre lo acompañó», confiesa Sofía, recordando los momentos en que él rompía en llanto en medio de la felicidad familiar.
Con «Little Brother», Sofia Monroy muestra su versatilidad, combinando influencias del R&B con una interpretación profundamente emocional. Este sencillo no solo demuestra su talento como cantante y compositora, sino también su capacidad para convertir historias personales en piezas musicales conmovedoras.
El alma de MORENA: una celebración de sus raíces
Monroy ha utilizado su cuenta deTikTok para compartir detalles personales de su vida y conectar con sus seguidores de una manera más íntima. En uno de sus vídeos recientes, revela cómo el lanzamiento de MORENA representa su reencuentro con México, sus raíces y la memoria de su padre, quien falleció cuando ella tenía apenas 11 años.
El álbum toma su nombre de un personaje enigmático: una mujer que transita entre la vida y la muerte, a quien nadie conoce realmente, pero que todos han visto. Inspirada en la filosofía mexicana sobre la muerte, Sofía traduce este misticismo en 12 pistas que invitan al oyente a un viaje sonoro introspectivo, donde el desapego y la transformación son los protagonistas.
La pre-orden de MORENA ya está disponible. Con este lanzamiento, Sofia Monroy reafirma que su música no es solo un medio de expresión, sino una celebración de su identidad y herencia cultural. Escucha «Little Brother» ya y prepárate para el viaje de MORENA.Instagram.
Costa Felina está de vuelta con Duelo, su más reciente lanzamiento, reafirmando su evolución en la escena musical con una propuesta intensa y envolvente. La banda, liderada por María José Báez y Ramón Cerrilla, ha sabido consolidar un sonido que equilibra melancolía y transformación, convirtiéndose en una de las propuestas más auténticas del momento.
Después del éxito de Abismo, Duelo llega como una pieza clave en la narrativa de Costa Felina, explorando el proceso de pérdida y aceptación a través de letras introspectivas y una instrumentación cautivadora. El tema se complementa con el videoclip oficial, consolidando su identidad visual y reforzando la historia que la canción busca contar.
En la entrevista exclusiva que realizamos con María José Báez y Ramón Cerrilla, los integrantes de Costa Felina nos compartieron su experiencia tras más de seis años en la escena musical, su evolución sonora y la historia detrás de su nuevo sencillo, Duelo.
De la experimentación a la consolidación
Aunque muchos creen que la banda lleva casi una década en activo, Ramón y María José aclararon que su camino más formal comenzó hace seis o siete años, cuando dejaron atrás la etapa de prueba y encontraron la identidad de Costa Felina.
Al inicio tocábamos en vivo sin tener nada grabado. Eso nos ayudó a darle forma a nuestro sonido en el escenario, sin presiones. Siempre hemos trabajado con sintetizadores y cajas de ritmo, pero cada etapa nos ha llevado a evolucionar naturalmente.
Esa evolución ha sido clave en su música. En sus inicios, su sonido era completamente electrónico, pero para este nuevo disco decidieron incorporar instrumentos más orgánicos, como baterías reales y un sonido más cercano al de una banda en vivo.
Para este disco quisimos experimentar más. Nos abrimos a incluir elementos más orgánicos, como baterías reales y sonidos más cálidos. La evolución ha sido muy natural, respondiendo a lo que sentimos en cada momento como artistas y como personas.
«Duelo»: Una transformación sonora
Sobre Duelo, el más reciente adelanto de su nuevo álbum, destacaron la colaboración con Raúl Torres de Molinette Cinema, quien ayudó a darle nueva forma a los arreglos y aportar frescura a la producción.
Raúl tuvo un papel clave en Duelo y en otras canciones del disco. Se nota mucho su influencia en los arreglos y cómo nos ayudó a darle más profundidad al sonido.
Mientras que sus trabajos anteriores tenían un tono más oscuro y atmosférico, Duelo marca una transición hacia un sonido más dinámico y rítmico, con una esencia que invita a moverse sin perder la profundidad emocional que caracteriza a la banda.
Nuestro sonido siempre ha sido electrónico, pero antes tenía un matiz más ‘dark’. Ahora hemos trabajado con sonidos que te invitan más a bailar, pero sin perder la esencia melancólica y profunda de Costa Felina.
Un nuevo disco en el horizonte
El lanzamiento de Duelo es solo una muestra de lo que viene en este nuevo ciclo para Costa Felina. La banda adelantó que han trabajado con diferentes productores y que su próximo material reflejará la madurez y exploración sonora que han desarrollado en estos años.
Cada disco representa un momento en nuestra vida. Este álbum es una mezcla de todo lo que hemos aprendido y vivido en este tiempo. Estamos muy emocionados por lo que viene.
Desde sus inicios, Happy Fi Records se ha convertido en un pilar fundamental de la música alternativa en México. Más que un sello discográfico, es un laboratorio creativo, donde los artistas encuentran la libertad de experimentar y evolucionar sin ataduras comerciales.
Ahora el sello discográfico toma la siguiente evolución de forma natural, uniendo el talento de grandes músicos como Sol Oosel, Chajoe del icónico grupo Niña, Kiko Blake miembro de División minúscula, Mickey Flores y Lou Zeke, generan el grupo Happy-Fi, banda que revive el amplio catálogo de la firma.
Happy-Fi: El sello que transforma la escena independiente
Desde la sultana del norte en Monterrey, Nuevo León, Happy Fi Records ha sido una fuerza clave en la evolución de la música independiente en México. Fundado por Alejandro Rosso de Plastilina Mosh, Alejandro Romero «Chicle» miembro de Niña y Gustavo Mauricio de Zurdok, Quiero Club, She’s A Tease y Black Forest. El sello nace en el 97 con un espíritu innovador que sigue vigente hasta hoy.
Más que una disquera, Happy Fi Records es un laboratorio de creatividad y libertad artística, donde los músicos encuentran el espacio perfecto para explorar sonidos sin restricciones comerciales. A través de una visión vanguardista, ha impulsado proyectos de indie, synth-pop, post-punk y electrónica, consolidándose como una plataforma esencial en la escena alternativa latinoamericana.
Algunos de los artistas y bandas que han formado parte de Happy-Fi Records incluyen:
Niña: Banda de rock alternativo conocida por su álbum R.o.c.k. lanzado en 2003.
Quiero Club: Grupo de pop alternativo con una destacada trayectoria en la música independiente.
She’s A Tease: Banda que fusiona elementos de pop y electrónica, aportando frescura al catálogo del sello.
Goma: Proyecto musical con un estilo distintivo dentro de la escena indie.
Pistol Chunky: Banda que ha contribuido con su energía y propuestas innovadoras.
Yokovibe: Proyecto que aporta una mezcla única de sonidos al sello.
State Police: Banda con una propuesta sonora particular dentro del indie.
Bubba: Artista que ha enriquecido el catálogo de Happy-Fi con su música.
Sport: Proyecto que añade diversidad al repertorio del sello.
Mario*: Artista con una propuesta única dentro del sello.
Be My Bronx: Banda que ha contribuido al eclecticismo musical de Happy-Fi.
Black Forest: Proyecto que fusiona diferentes estilos, enriqueciendo la oferta musical del sello.
Yo! Linares!: Artista que aporta su estilo distintivo al catálogo de Happy-Fi.
D3ndron: Banda que ha explorado sonidos experimentales dentro del sello.
Happy-Fi: La banda que revive al Indie.
Chajoe, Sol, Kiko, Migue y Lou deciden reactivar el emblemático sello discográfico con una evolución más que perfecta, de esta manera surge el grupo Happy-Fi. Con tanto material en sus arcas, desde canciones únicas grabadas en cassette hasta éxitos de la época, el grupo busca dar nueva vida a las rolas emblemáticas del indie mexicano. Happy-Fi llega al Vive Latino 2025 este próximo sábado 15 de marzo. Instagram.
El trío argentino TRÍADA, conformado por Diamela Spina percusión y voz, Aylen Reynoso guitarra y Julia Percowicz voz, nos entregalan una versión única de Rompí, la canción de la cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una interpretación que equilibra la alegría y la vulnerabilidad, el grupo convierte el desamor en un viaje sonoro donde la percusión vibrante y la guitarra dinámica envuelven cada palabra.
«Y está bien, mi amor, vos siempre fuiste el Sol y fui yo quien falló.»
Desde sus inicios en una escuela de artes escénicas en Buenos Aires, TRÍADA ha construido su universo musical entre versiones que respiran historia y reinvención. Lo que comenzó como videos espontáneos en redes —con millones de reproducciones en su interpretación de O Pato— evolucionó en un proyecto que trasciende fronteras.
Su primer EP, De Versiones y Alma, que será lanzado este próximo 21 de marzo, es una carta de amor a la música que las formó: folclore, jazz, bossa nova, post-punk y rock progresivo, fusionados con un toque fresco y profundamente latinoamericano.
Ahora, con Rompí, el trío toma una historia de despedida y la transforma en un nuevo comienzo, con un sonido que es tan íntimo como universal. Te dejamos sus redes Instagram, Youtube.
Julio Gudiño, es la mente creativa detrás de las bandas de indie mexicano Los Plastics Revolution e I Can Chase Dragons!, abre un nuevo capítulo en su carrera musical conYöels, su proyecto solista donde regresa a lo esencial: voz, guitarra, melodía y armonía. Este 2025, nos presenta ‘Losango‘, el quinto adelanto de su primer álbum de estudio, una canción que invita a fluir y dejarse llevar.
Compuesta en Losango, una casa en el alto Duero, casi en el punto donde el río une Portugal con España, la canción captura la serenidad y la introspección del lugar. Con una atmósfera etérea y envolvente, se nutre de los delicados arreglos de cello de Mabe Fratti, la base rítmica de Santiago Mijares en la batería y el bajo de Patricio ‘Bosque’ Mijares, creando un paisaje sonoro hipnótico.
En ese mismo espacio nació «Doble Hogar», una colaboración con su productor Sanje, y ahora «Losango» llega como un reflejo de esa conexión con los espacios y la memoria. Con cada adelanto, Yöels reafirma su identidad sonora y la promesa de un álbum cargado de honestidad y sensibilidad.
A pesar de ser un proyecto solista, Yöels se ha construido con el apoyo de su familia musical. Patricio Mijares ha estado a cargo del bajo y la mezcla, mientras que Santiago Mijares ha aportado su talento en la producción y batería. Además, en su próximo álbum incluirá la voz de Joaquina Mertz, con quien interpreta «La Humedad». Esta conexión se reflejó en su reciente showcase en El Club del Rock & Roll en la Ciudad de México, donde todos ellos se unieron como su full band, sumando también la presencia de Aline Terrein (Petite Amie).
El cine de suspenso recibe un nuevo e impactante capítulo con Asesino Serial o Strange Darling, para la banda bilingüe. La película ha dejado sin aliento a la crítica y al público. Dirigida por JT Mollner y protagonizada por Willa Fitzgerald y Kyle Gallner, esta historia nos sumerge en un peligroso juego del gato y el ratón donde nada es lo que parece.
Con una trama vertiginosa y giros inesperados, «Asesino Serial» sigue a una joven que, tras una noche aparentemente inofensiva, se ve atrapada en la pesadilla de su vida. Lo que comienza como una atracción pasajera pronto se convierte en una lucha desesperada por la supervivencia.
La película esta contada en forma de 6 episodios, cada uno de ellos relata una parte de la historia que hara cambiar la idea que te estes formando, iremos descubriendo de manera salteada la historia, para así al final revelar la verdad.
Desde su estreno en enero de 2025, la película ha cosechado elogios, logrando un impresionante 95% en Rotten Tomatoes y consolidándose como uno de los thrillers más inquietantes del año. Con una recaudación global de más de 4,8 millones de dólares, su éxito ha sido arrollador.
Asesino Serialestrena este próximo 27 de febrero. Prepárate para una experiencia llena de tensión, adrenalina y un terror que se quedará contigo mucho después de que las luces se enciendan.
Sofía Monroy continúa marcando su propio camino en la escena musical con Morena Parte 2, el más reciente adelanto de su próximo proyecto. Con una propuesta sonora envolvente y letras que exploran la identidad, el empoderamiento y el crecimiento personal, esta nueva entrega eleva la esencia deMorena, consolidando su evolución artística.
La cantautora sueco-mexicana, reconocida por su fusión de pop latino, R&B y bachata, ha venido conquistando a su audiencia con temas como Amor Criminal, Abandono y con su reciente material ‘Yo Pienso Todo el Tiempo’. Ahora, con Morena Parte 2, nos da una nueva perspectiva de lo que será su próximo gran lanzamiento, prometiendo una propuesta aún más arriesgada y auténtica.
Desde hace un mes, cuando saco el primer teaser de «Morena», Sofía nos ha estado preparando el terreno para su próximo lanzamiento, que esta pactado a salir el próximo 28 de marzo de 2025. No sabemos qué sorpresas nos traiga, lo único que es seguro es el talento y la pasión que Sofía Monroy le pone a cada una de sus canciones.
🎶 No te pierdas lo que Sofía Monroy está preparando. Esto es solo el comienzo. ✨
Con el anuncio de su 20ª edición, la Gira de Documentales Ambulante2025 promete una experiencia visual única y reflexiva con el primer avance de su programación mexicana. La gira, que se llevará a cabo del 3 de abril al 12 de junio de 2025, iniciará en la Ciudad de México y recorrerá Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán.
Este año Ambulante presenta dos secciones clave
La primera es Pulsos, que destaca el documental mexicano contemporáneo, reúne ocho impactantes largometrajes y un programa de cortometrajes que exploran la resiliencia y la memoria en diversas regiones del país. Desde la lucha por los derechos indígenas en Binnigula’sa: los antiguos zapotecas hasta las esperanzadoras historias de mujeres tsotsiles en Morí, la sección promete emocionantes relatos de resistencia y renacimiento.
Y la segunda, pero no menos importante es Coordenadas Ciudad de México, un espacio dedicado a explorar las complejidades urbanas de la capital mexicana. Invita a explorar cómo se construye una identidad urbana, con el largometraje¡Ya México no existirá más!que ofrece una mirada aguda sobre los mitos del mestizaje y las violencias coloniales. Acompañan a este filme una serie de cortometrajes como Como yo; la historia de Sophie Cruz, que presenta los desafíos de una joven en su camino hacia la inclusión, y La fiscalía del despojo: el vaciamiento de Puebla 261, que documenta la lucha contra la gentrificación en la Roma Norte.
Ambulante 2025se perfila como un espacio para dar voz a las comunidades y realidades más diversas del país, celebrando la memoria, las luchas y los sueños de los mexicanos a través del cine documental.
La nueva colaboración entre Randy Ebright, baterista y vocalista de Molotov, y Sunamy, productor y DJ de renombre internacional, nos presenta ’14 de Febrero’, el primer sencillo de su prometedor proyecto Overdøze. En esta canción, el dúo se aleja de las expectativas tradicionales sobre el Día de San Valentín y ofrece una perspectiva honesta, refrescante y empoderadora sobre la soltería.
«14 de Febrero» es mucho más que una canción sobre el amor romántico. Con una mezcla explosiva de rock, baterías rápidas y guitarras pegajosas, la canción toca tanto las dificultades de no encontrar el amor en una fecha cargada de expectativas, como la belleza y la libertad de disfrutar de la independencia personal.
Un Himno para los Solteros
La letra de «14 de Febrero» y su videoclip abordan el contraste entre la presión social de tener pareja en un día tan señalado y la liberación que trae la soltería. En lugar de lamentarse por no estar en una relación, la canción celebra el valor de la independencia y lo positivo de vivir el presente. Este primer sencillo de Overdøze está destinado a convertirse en un himno para aquellos que no siguen los dictados del amor convencional, sino que se sienten cómodos con su propia compañía.
Una Combinación Perfecta de Géneros
Randy Ebright aporta su voz única y su estilo rebelde, sumando su toque característico a este tema, mientras que Sunamy brilla como el maestro de la fusión de géneros, llevando la canción a otro nivel. La producción combina lo urbano y lo rockero de manera impecable, ofreciendo una propuesta sonora fresca y cargada de energía.
Con este lanzamiento, Overdøze promete conectar con una audiencia internacional en busca de una propuesta musical genuina y llena de energía. El futuro del proyecto se perfila brillante, y con la poderosa mezcla de emociones cotidianas transformadas en música accesible.
Este primer sencillo marca el inicio para Overdøze, un proyecto fresco, auténtico y lleno de la energía característica de dos artistas que han dejado su sello en la música internacional.
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