Categoría: arte

arte, Cultura, Teatro

Todas las Noches de un Día: Un thriller de poesía, botánica y amores no correspondidos

Dario L.M.

Entre calles de frío concreto y pálidos ladrillos, una pequeña casa con un gran secreto podremos hallar, ahí se encuentra un oasis de coloridas flores y frescas plantas, es el invernadero de Silvia, pero la conmoción y el alboroto se ha apoderado de los vecinos, ya que desde hace un tiempo no la han visto. En ese lugar solo queda Samuel, un poeta, un jardinero, un amante no correspondido, que cuida con esmero y en soledad este jardín de recuerdos.

Todas las noches de un día comienza así, cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia, y para resolver este misterio solo contamos con los recuerdos de Samuel, que nos llevarán entre el pasado y el presente, develando esta historia que trata del amor, de la dicha de estar vivos, de la esperanza, pero también sobre la violencia contra la mujer, sobre el abuso y la violación.

Consigue tus boletos aquí

 Ganadora del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT (Autoras y Autores de Teatro) de Madrid

Esta gran obra está escrita por el dramaturgo español Alberto Conejero protagonizada por Samantha Coronel en el papel de Silvia y Mauricio Pimentel como Samuel, con la dirección de Mauricio García Lozano.

Esta en el Foro Shakespeare hasta el 1 de septiembre los viernes 8:30 pm, sábados 7 pm y domingos 6 pm a solo $400 pesitos.

Acerca de…

Samantha Coronel es egresada de la carrera de actuación en CASAZUL Artes Escénicas Argos, participó en el programa actoral enfocado en textos de Shakespeare impartido por la British American Drama Academy o BADA, en su paso por el cine ha participado en ES POR SU BIEN de VIX y protagonizó ALGUIEN ESTÁ EN PUERTA del 2024, en televisión y streaming en series como DRUNK HISTORY LA, EL RECLUSO y UN BUEN DIVORCIO en el 2023. 

Sus trabajos más destacados en teatro son: Sueño de una noche de verano 2024, dirección Juan José Tagle, Extásis Puro 2024 con la dirección de Benjamín Cann, Network 2022 de Fransisco Franco, Esto no es Hedda Gabbler 2021, dirección Cristian Magaloni, Medea 2019 dirección Mauricio García Lozano, ¡Que Arda Tebas! en 2019-2022 dirección Juan José Tagle.

Mauricio Pimentel, actor, director y pedagogo teatral, egresado de La Casa del Teatro, donde desde 2004 forma parte de la planta docente como titular del área de actuación, como actor ha participado en más de 30 puestas en escena, aparte de haber trabajando con distinguidos directores de la escena mexicana como Luis de Tavira, David Olguín, Mauricio Jiménez, José Caballero, Sandra Félix, Alicia Martínez y David Hevia por mencionar algunos.

Como director tiene más de 25 puestas en escena, fungió como director artístico del Teatro Rocinante del Centro Dramático de Michoacán, cuenta con una amplia experiencia como Acting Coach para cine y televisión, donde ha participado en series como Crónica de Castas de Once T.V. o en la famosa La Casa de las Flores de Lemon films/Netflix, también para Si nos dejan de  Univisión/Televisa y El Rey de Caracol/Netflix.

Director, MAURICIO GARCÍA LOZANO, actor y director de teatro y ópera egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, con más de 60 puestas en escena en teatros tan importantes como el Palacio de Bellas Artes en México, el Théâtre d’Aujourd’hui en Montréal, Queen Elizabeth Hall en Londres, La Cité de la Musique en París y el Palau de la Música en Barcelona, entre otros, con obras como Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho de Gerardo Mancebo del Castillo, Jean et Béatrice de Carole Fréchette, Noche Árabe de Ronald Schimmelpfennig, Unos cuantos Piquetitos de Ximena Escalante, Salomé de Oscar Wilde o El Otro de Miguel de Unamuno para la compañía española El Desván Teatro, Medea en versión de Antonio Zúñiga y Novecento de Alessandro Baricco son sus dos últimas producciones, en la ópera ha destacado por sus montajes de Don Giovanni de W.A. Mozart, Fidelio de L. van Beethoven, The Fairy Queen de Henry Purcell, Cavalleria Rusticana/Pagliacci para el Teatro del Bicentenario en León y Las Bodas de Fígaro de Mozart para el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb.

DRAMATURGO, ALBERTO CONEJERO LÓPEZ, es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid, ha ganado el Premio Nacional de Literatura Dramática por La geometría del trigo en 2019, el Premio Lorca 2019 por Los días de la nieve, así como Mejor Autor por Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 por La piedra oscura y el Premio Ceres al Mejor Autor en 2016.

Android, arte, Experiencias, Grafiti, iOS, PC, Playstation, Videojuegos

¡ZZZ grafitea a la CDMX!

Dario L.M.

Desde la salida de Zenless Zone Zero, el pasado 4 de julio, alrededor del mundo el juego se ha descargado más de 50 millones de veces, y tras el hype de su estreno ya nos dieron algunos códigos que trajimos para ti, ahora, nos traen un grafiti en el centro de la CDMX.

Se encuentra en Av Chapultepec #68, Doctores, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.

El Evento

Fue el pasado 13 de julio, donde varios ‘Proxys’ y amantes del arte urbano, se dieron cita para conocer la colaboración entre Zenless Zone Zero y el talentoso Mike Sandoval, que tardó 4 días para terminar el mural situado en Av Chapultepec #68, Doctores, alcaldía Cuauhtémoc en la CDMX y estará hasta el 31 de julio para que lo puedas disfrutar.

Los asistentes se podían tomar la foto con el grafiti de fondo y junto a cosplayers profesionales, les regalaban una foto instantánea y una postal exclusiva del juego, también podías ir en cosplay y a esos afortunados les tenían una bolsita conmemorativa con pines, postales y calcomanias.

En un ambiente de alegría y buena onda entre todos los asistentes, pudimos disfrutar un poquito del vibrante estilo urbano y apocalíptico de Zenless Zone Zero, y esperamos que más eventos como este se realicen en nuestra ciudad caótica y un poquito pre apocalíptica.

MIKE SANDOVAL

Es un ilustrador mexicano con gran renombre a nivel mundial, ha trabajado en la publicidad, así como con bandas y marcar internacionales, tiene un estilo característico oscuro y colorido.

I’ll draw you a devil, I’ll draw you a ghost, I’ll draw you the things that scare you the most

Su trabajo lo podemos apreciar en carteles para bandas mexicanas como LNG/SHT, Zoe, Cafe Tacuvba e internacionales como Queens of the Stone Age, Belle and Sebastian, Kendrick Lamar, Interpol, Incubus y The Foo Fighters, entre otros, así como también con marcas como Vans, Nike, Cervezas Indio, Carta Blanca y Victoria, Microsoft, EA y Casio por poner solo algunas. 

Si te gusto su trabajo o lo quieres conocer más te dejamos su Página oficial y su Instagram.

arte, Festivales y Conciertos, Música

Francisca Valenzuela estará presente en el festival HERA

Dario L.M.

Este próximo 24 de agosto será el Festival HERA HSBC, donde la cantante, compositora e instrumentista chilena, Francisca Valenzuela, nos deleitara con su estilo que mezcla elementos del jazz y pop, tiene influencia de Fiona Apple, Julieta Venegas y Ben Folds.

Consigue tus boletos para el HERA

Nos comentó de la importancia de un festival como este, donde se le da poder a las artistas femeninas como Las Villa, Ely Guerra o Ximena Sariñana. Francisca fue una de las personas que curó este festival y también nos habló de su experiencia al haber realizado Ruidosa, nació en 2016 como un festival feminista internacional interdisciplinario que combina música y activismo.

También nos comentó con quien le gustaría hacer una colaboración de entre todas las artistas que están confirmadas en este HERA, y nos dijo que con todas le gustaría ya que son grandes artistas, pero más con Garbage, por su larga trayectoria, Bomba Estereo, ya que es de sus fav’s y con Kaia Lana por coherencia musical.

Aquí te dejamos las redes de Fransisca Valenzuela Instagram, Youtube y Spotify.

Android, arte, iOS, Música, PC, Playstation, Videojuegos

Participa en el ‘Drip Fest’ de Zenless Zone Zero

Dario L.M.

Con todo el hype que a causado la salida de Zenless Zone Zero, despues de mas de 2 largos años de espera, nos dieron ‘Zenless’ de la mano de Tiësto y Lucas & Steve, todos los regalos del juego y hasta una próxima pop-up en la CDMX.

Te puede interesar ZZZ: Regalos y eventos.

Ahora nos invitan a participar en el «Drip Fest» es el lugar idóneo para que la comunidad global de ZZZ exhiba toda su energía y talento a través de su estilo de vida artístico, urbano y a la moda, dando rienda suelta a la creatividad sin límites que ofrece Nueva Eridu, todos los jugadores o artistas que tengan interés en la creación de contenido dentro de las cinco categorías aceptadas ya sea en grafitis, ilustraciones, videos, cosplays o música, pueden participar en la competición sin restricciones.

Inscríbete aquí.

Premio

El premio de esta primera edición del Drip Fest es de 3000 USD, el trofeo ‘Bangbú dorado’, todas las figuras de la serie ‘Ilustraciones’ y una recompensa dentro del juego de 10 000 Polychromos.

Tras recibir las obras, un jurado de expertos interdisciplinarios evaluará cuidadosamente las obras y elegirá aquellas las más sobresalientes, asimismo, también premiará a las obras favoritas de la comunidad.

El Jurado

Zeus40, uno de los artistas del grafiti con mayor talento del sur de Italia, con su estilo urbano y colores fuertes.

BUNBUN, ilustrador japonés que ha trabajado en novelas ligeras populares, entre las cuales se encuentra Sword Art Online

NAJI Yanagida, ilustrador japonés que ha colaborado con juegos como Sangokushi Taisen TCG

Yamashita RIRI, animadora japonesa especializada en animaciones modernas, podemos ver su obra representativa en el video musical de ‘Journey‘, de HATSUNE MIKU: COLORFUL STAGE!

Myrtle Sarrosa, actriz, streamer y cosplayer filipina ganadora de múltiples premios en el ámbito de los videojuegos y del cosplay.

Jorn Heringa, director de ‘A&R’, artistas y repertorio, del sello discográfico de música de baile Spinnin’ Records, el cual descubrió a artistas de renombre como Alok o Don Diablo.

Inscribete desde su página oficial Drip Fest

arte, Cultura, Danza, Música

El Ballet Folklórico de México se presentará en Hollywood

Luis Amescua

El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández está de fiesta, pues el próximo 18 de julio se presentará antes más de 16 mil espectadores en el icónico Hollywood Bowl de Los Ángeles, acompañado por la Orquesta Filármonica de esa ciudad californiana, para romper una vez más fronteras y extender este bello arte en una de las metrópolis más importantes del mundo.

El programa comprende obras clásicas y contemporáneas bajo la batuta del Maestro Carlos Miguel Prieto, ganador de un Grammy Latino, con un selecto programa que incluirá piezas de Silvestre Revueltas, Arturo Márquez, Jose Pablo Moncayo, Agustín Lara y Pérez Prado.

Acá desde Teiki DC les deseamos todo el éxito a los más de 80 representantes que viajarán a Los Ángeles para poner el nombre de México muy en alto en una ciudad, que, bien sabemos, es más mexa que nada. ¡Que sea una gran presentación!

arte, Biografía, Cultura, Lectura

El mundo fractal, doloroso, intrépido y fascinante de Cris Winters.

Dario L.M.

Una mujer contemporánea, apasionada de la escritura, emprendedora sagaz y con un brillo singular, así es, Cris Winters.

El pasado 20 de junio fue la presentación del segundo libro de la autora mexicana, que llegó a las letras inesperada mente, como todas las pasiones deben ser. Aún cursando la carrera de comunicación, plasma sus primeros textos dentro de la universidad, llamando la atención de sus compitas estudiantes y posteriormente de los maestros, por su sincera y refrescante manera de transmitir sus ideas.

Ahora nos presenta su biografía ‘Elementos Impares’, una selección de recuerdos donde la morelense, nos invita con su inconfundible estilo y de manera que te sientes dentro de su vida, a revivir estas historias que van desde el derrumbe de su hogar en el temblor de 2017 en la CDMX, sus éxitos laborales, una dura enfermedad hasta noches de fiesta por la metrópoli y nos abre una ventana al mundo de una mujer contemporánea, amante del arte, escritora por pasión que vive sus aventuras y tropiezos en una de las ciudades más grandes del mundo.

Si compras el libro directo de su tienda lo encontrarás en $395 pesitos.

Cris Winters

Fue editora de Dónde Ir, Destino Uber y de la cartelera cultural impresa de la CDMX , así como colaboradora en Time Out, Chilango, Frente, Código, e Indie Rocks!. También cuenta con maestría en arte cinematográfico por Casa Lamm y una empresa dedicada a crear eventos y experiencias gastronómicas.

Ig cris-winters

arte, Cine y Televisión, Cultura, Experiencias, Museos, Reseñas

La increíble experiencia de 31 Minutos en el Franz Mayer

Luis Amescua

Llegó la fecha que muchos estábamos esperando: la inauguración del Museo 31 en el Franz Mayer. ¡Y vaya que fue mejor de lo que esperábamos!

El programa 31 Minutos, que desde Chile revolucionó toda América Latina, ya está en la Ciudad de México con una exposición increíble, en la que podrás observar más de 5 mil objetos originales.

Todo empezó con un pez. Así es como inició hace 20 años la historia de 31 Minutos y en este recorrido podrás conocer el origen y evolución con el paso del tiempo, lo mejor es que hay un taller de títeres donde podrás ver cómo las mentes maestras hacían personajes con cualquier objeto.

Si eres niño, la pasarás bien; si eres joven, te gustará mucho; si eres adulto, te encantará. Es lo que tiene Museo 31, que se disfruta desde todas las edades. Hay un mural de títeres que está bien cool, ahí puedes tomar tu tiempo para observar cada detalle de los personajes.

Hablando de personajes, no falta ninguno, desde los clásicos Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry y Guaripolo, hasta otros como Calcetín con Rombos-Man, Maguito, Policarpo Avendaño, Patana Tufilo, entre muchos otros.

La exposición es muy interactiva, sin perder el principio más elemental de 31 Minutos: la belleza de lo simple.

Si nos sentimos creativos nunca seremos limitados y veremos que todo es posible. Este proyecto te invita a volver a lo básico, a soñar, a reír, a todo lo humano»

Museo 31 estará del 20 de junio al 29 de septiembre. Corre por tus boletos porque se están agotando, acá te dejamos el link para comprarlos.

arte, Cultura, Museos

Vanessa Nieves Visibiliza la Desaparición Forzada en México con su Exposición «Desapariciones Una Mirada»

Iván M.

La fotógrafa mexicana Vanessa Nieves presenta su conmovedora exposición «Desapariciones Una Mirada», una obra que pone en el centro de atención el doloroso tema de la desaparición forzada en México. Lo que comenzó como un proyecto para su Posgrado en Artes y Diseño se ha convertido en un recorrido de dos años para visibilizar uno de los problemas más apremiantes de la sociedad mexicana.

El Dolor de la Desaparición

La desaparición forzada, un resabio de la descomposición social, económica y política impulsada por el capitalismo neoliberal, es una realidad que afecta a numerosas familias en la Ciudad de México y en todo el país. Las personas desaparecen, se convierten en cifras y muchas veces son olvidadas, arrancadas de la memoria colectiva. Vanessa Nieves busca cambiar esto, llevarnos a sentir este dolor y a trascenderlo.

Una Exposición Interactiva

«Desapariciones Una Mirada» es una exposición que no solo muestra fotografías, sino que también incluye fotobordados realizados por madres buscadoras, material audiovisual y obras que invitan al público a interactuar. Este enfoque nos interpela a mirar la ausencia, a indignarnos y a mantener viva la esperanza creativa para reconstruir los lazos humanos y sociales.

Con el apoyo del colectivo Corazones Robados, la curaduría de Rodrigo Moreno Elizondo y la museografía de Aidee Joselyn Soto, Vanessa Nieves ha recorrido distintas calles de la alcaldía Gustavo A. Madero. Según datos del Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas (RNPDNO), esta demarcación es la segunda con más casos de personas desaparecidas en la Ciudad de México, solo superada por Iztapalapa.

Un Espejo de la Realidad

La realidad de Gustavo A. Madero refleja la situación en muchas otras demarcaciones dentro y fuera de la capital del país. La exposición nos invita a una transformación de las conciencias, a resonar en rebeldía contra los discursos dominantes y a sumarnos a la resistencia para luchar por la vida.

Un Llamado a la Colectividad

«Desapariciones Una Mirada» nos permite encontrarnos en los ojos del otro, reconociendo nuestra propia geografía emocional y social. Es una invitación a la colectividad, a adherirse a esta batalla y a imprimir un nuevo sentido a la deriva de la desaparición forzada.

Visita la Exposición

La exposición es de libre acceso y puede ser visitada en la Galería Roberto Garibay de la antigua Academia de San Carlos del 17 al 27 de junio, de lunes a viernes, en un horario de 10 a. m. a 6 p. m. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta poderosa muestra de arte que busca despertar conciencias y promover el cambio.

¿Nos vemos ahí?

Lánzate y sé parte de una experiencia que no solo te tocará el corazón, sino que también te invitará a reflexionar y actuar. «Desapariciones Una Mirada» es más que una exposición; es un llamado a la acción y a la solidaridad.

arte, Cultura, Fotografía, Reseñas

¡México invade Venecia!

Dario L.M.

Con las obras de 174 artistas relacionados con México, a uno de los festivales de arte más importantes y longevos del mundo, la Bienal de Arte de Venecia.

Gracias al esfuerzo de Grupo Máxico, las calles de la ciudad Italiana de «Venettia» como dice la Gali, se llenaron de arte mexicano. Dentro de la celebración de la 60ª Biennale di Venezia, con una muestra colectiva e independiente llamada LOS INVITADOS, que puso un guiño crítico hacia cómo se maneja el mercado del arte y al mismo tiempo celebrar las similitudes entre ambos países.

“La libertà dell’altro è il sostegno della mia essenza”

(La libertad del otro es el soporte de mi esencia)

LOS INVITADOS

Nace de la idea de un colectivo de artistas activos en México, muy bien llamado Grupo Máxico, con la ideología de crear en conjunto, pensar en el otro como espejo de uno mismo fue la idea central del proyecto.

Los 174 artistas involucrados tuvieron una amplia libertad creativa, lo que hizo que tanto las técnicas como las expresiones artísticas fueran muy variadas y diferentes entre ellas.

Los museos, plazas públicas, medios de transporte, monumentos y negocios locales de Venecia, una ciudad con más de 400 puentes, calles angostas, laberínticas y empedradas, fueron los lugares seleccionados para la exhibición de las piezas, que sorprendieron a locales y visitantes, ya que el hecho de llevar el arte al espacio público, cosa que normalmente no se hace en esta Bienal, disrumpió favorablemente el día de los asistentes y paseantes de la ciudad.

A los artistas involucrados se les pidió formar equipos y que sus obras cupiera en un espacio de 20cm3, y con un máximo de 4 kilos de peso.

Así la invasión comenzó, con 50 piezas entre obras textiles, escritura, performance y video se fusionaron con la arquitectura, lo orgánico y vibrante de los 6 distritos de la ciudad italiana.

«En algunos casos no sabían lo que estábamos haciendo y se quedaban confundidos, mirando como llevábamos a cabo nuestro trabajo. Ahora ya es algo de lo que nos podemos reír, pero también hubo momentos de tensión e incomodidad«, recuerdan con una sonrisa los integrantes de Grupo Máxico.

«La interacción entre el entorno y las piezas se dio de muchas maneras. Algunas obras estaban concebidas para un lugar específico desde su producción y hubieran sido completamente distintas en otro espacio. Hubo otras que por sí solas demandaban un entorno particular. Cada creación tiene su propia voz y requiere de condiciones óptimas para ser contemplada, crear un sentido y establecer un diálogo particular», afirmó Brenda Sorchini, directora artística de Grupo Máxico.

En palabras de Sergio Heredia, fundador y director de Grupo Máxico «LOS INVITADOS llama a la acción como levantamiento pacífico por medio del arte» Expresa que en cierto modo ellos y las obras, se convirtieron en extranjeros dentro de la propia selección oficial de esta Bienal.

Con la creatividad como lenguaje común, un mensaje claro de colaboración y unidad, sin dejar de lado la esencia mexicana, LOS INVITADOS se expuso durante lo dos primeros meses de la Bienal, pero algunas de las obras continúan expuestas hasta el momento en Venecia, ya fuera por petición expresa de los artistas o por sus especificaciones de montaje.


LOS INVITADOS tiene tres etapas, que consta de la primera haber estado en la 60ª Biennale di Venezia, una de las exposiciones más importantes para difundir y promover el arte contemporáneo a nivel internacional.

La segunda etapa de consiste en una exposición en la CDMX, donde se concentrará el cuerpo de obra junto con procesos creativos de los equipos y experiencias personales, aún no tenemos fecha para este evento.

Una travesía desde México hasta Venecia que expandió las fronteras artísticas.

La tercera y última etapa consistirá de una publicación que recopilará los trabajos previos a Venecia, que funcionan como contexto a todo el proceso de la travesía, desde México hasta Venecia y de regreso, y ofrecerá una visión inesperada de una idea que empezó como un acto performático local y terminó por consolidarse como un Pabellón Máxico.