Desde la salida de Zenless Zone Zero, el pasado 4 de julio, alrededor del mundo el juego se ha descargado más de 50 millones de veces, y tras el hype de su estreno ya nos dieron algunos códigos que trajimos para ti, ahora, nos traen un grafiti en el centro de la CDMX.
Se encuentra en Av Chapultepec #68, Doctores, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.
El Evento
Fue el pasado 13 de julio, donde varios ‘Proxys’ y amantes del arte urbano, se dieron cita para conocer la colaboración entre Zenless Zone Zero y el talentoso Mike Sandoval, que tardó 4 días para terminar el mural situado en Av Chapultepec #68, Doctores, alcaldía Cuauhtémocen la CDMX y estará hasta el 31 de julio para que lo puedas disfrutar.
Los asistentes se podían tomar la foto con el grafiti de fondo y junto a cosplayers profesionales, les regalaban una foto instantánea y una postal exclusiva del juego, también podías ir en cosplay y a esos afortunados les tenían una bolsita conmemorativa con pines, postales y calcomanias.
En un ambiente de alegría y buena onda entre todos los asistentes, pudimos disfrutar un poquito del vibrante estilo urbano y apocalíptico de Zenless Zone Zero, y esperamos que más eventos como este se realicen en nuestra ciudadcaótica y un poquito pre apocalíptica.
MIKE SANDOVAL
Es un ilustrador mexicano con gran renombre a nivel mundial, ha trabajado en la publicidad, así como con bandas y marcar internacionales, tiene un estilo característico oscuro y colorido.
I’ll draw you a devil, I’ll draw you a ghost, I’ll draw you the things that scare you the most
Su trabajo lo podemos apreciar en carteles para bandas mexicanas como LNG/SHT, Zoe, Cafe Tacuvba e internacionales como Queens of the Stone Age, Belle and Sebastian, Kendrick Lamar, Interpol, Incubus y The Foo Fighters, entre otros, así como también con marcas como Vans, Nike, Cervezas Indio, Carta Blanca y Victoria,Microsoft, EA y Casio por poner solo algunas.
Si te gusto su trabajo o lo quieres conocer más te dejamos su Página oficial y su Instagram.
Este próximo 24 de agosto será el Festival HERA HSBC, donde la cantante, compositora e instrumentista chilena, Francisca Valenzuela, nos deleitara con su estilo que mezcla elementos del jazz y pop, tiene influencia de Fiona Apple, Julieta Venegas y Ben Folds.
Nos comentó de la importancia de un festival como este, donde se le da poder a las artistas femeninas como Las Villa, Ely Guerra o Ximena Sariñana. Francisca fue una de las personas que curó este festival y también nos habló de su experiencia al haber realizado Ruidosa, nació en 2016 como un festival feminista internacional interdisciplinario que combina música y activismo.
También nos comentó con quien le gustaría hacer una colaboración de entre todas las artistas que están confirmadas en este HERA, y nos dijo que con todas le gustaría ya que son grandes artistas, pero más con Garbage, por su larga trayectoria, Bomba Estereo, ya que es de sus fav’s y conKaia Lana por coherencia musical.
Con todo el hype que a causado la salida de Zenless Zone Zero, despues de mas de 2 largos años de espera, nos dieron ‘Zenless’ de la mano de Tiësto y Lucas & Steve, todos los regalos del juego y hasta una próxima pop-up en la CDMX.
Ahora nos invitan a participar en el «Drip Fest» es el lugar idóneo para que la comunidad global de ZZZ exhiba toda su energía y talento a través de su estilo de vida artístico, urbano y a la moda, dando rienda suelta a la creatividad sin límites que ofrece Nueva Eridu, todos los jugadores o artistas que tengan interés en la creación de contenido dentro de las cinco categorías aceptadas ya sea en grafitis, ilustraciones, videos, cosplays o música, pueden participar en la competición sin restricciones.
El premio de esta primera edición del Drip Fest es de 3000 USD, el trofeo ‘Bangbú dorado’, todas las figuras de la serie ‘Ilustraciones’ y una recompensa dentro del juego de 10 000 Polychromos.
Tras recibir las obras, un jurado de expertos interdisciplinarios evaluará cuidadosamente las obras y elegirá aquellas las más sobresalientes, asimismo, también premiará a las obras favoritas de la comunidad.
El Jurado
Zeus40, uno de los artistas del grafiti con mayor talento del sur de Italia, con su estilo urbano y colores fuertes.
BUNBUN, ilustrador japonés que ha trabajado en novelas ligeras populares, entre las cuales se encuentra Sword Art Online
NAJI Yanagida, ilustrador japonés que ha colaborado con juegos como Sangokushi Taisen TCG
Yamashita RIRI, animadora japonesa especializada en animaciones modernas, podemos ver su obra representativa en el video musical de ‘Journey‘, de HATSUNE MIKU: COLORFUL STAGE!
Myrtle Sarrosa, actriz, streamer y cosplayer filipina ganadora de múltiples premios en el ámbito de los videojuegos y del cosplay.
Jorn Heringa, director de ‘A&R’, artistas y repertorio, del sello discográfico de música de baile Spinnin’ Records, el cual descubrió a artistas de renombre como Alok o Don Diablo.
El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández está de fiesta, pues el próximo 18 de julio se presentará antes más de 16 mil espectadores en el icónico Hollywood Bowl de Los Ángeles, acompañado por la Orquesta Filármonica de esa ciudad californiana, para romper una vez más fronteras y extender este bello arte en una de las metrópolis más importantes del mundo.
El programa comprende obras clásicas y contemporáneas bajo la batuta del Maestro Carlos Miguel Prieto, ganador de un Grammy Latino, con un selecto programa que incluirá piezas de Silvestre Revueltas, Arturo Márquez, Jose Pablo Moncayo, Agustín Lara y Pérez Prado.
Acá desde Teiki DC les deseamos todo el éxito a los más de 80 representantes que viajarán a Los Ángeles para poner el nombre de México muy en alto en una ciudad, que, bien sabemos, es más mexa que nada. ¡Que sea una gran presentación!
Una mujer contemporánea, apasionada de la escritura, emprendedora sagaz y con un brillo singular, así es, Cris Winters.
El pasado 20 de junio fue la presentación del segundo libro de la autora mexicana, que llegó a las letras inesperada mente, como todas las pasiones deben ser. Aún cursando la carrera de comunicación, plasma sus primeros textos dentro de la universidad, llamando la atención de sus compitas estudiantes y posteriormente de los maestros, por su sincera y refrescante manera de transmitir sus ideas.
Ahora nos presenta su biografía ‘Elementos Impares’, una selección de recuerdos donde la morelense, nos invita con su inconfundible estilo y de manera que te sientes dentro de su vida, a revivir estas historias que van desde el derrumbe de su hogar en el temblor de 2017 en la CDMX, sus éxitos laborales, una dura enfermedad hasta noches de fiesta por la metrópoli y nos abre una ventana al mundo de una mujer contemporánea, amante del arte, escritora por pasión que vive sus aventuras y tropiezos en una de las ciudades más grandes del mundo.
Si compras el libro directo de su tienda lo encontrarás en $395 pesitos.
Cris Winters
Fue editora de Dónde Ir, Destino Uber y de la cartelera cultural impresa de la CDMX , así como colaboradora en Time Out, Chilango, Frente, Código, e Indie Rocks!. También cuenta con maestría en arte cinematográfico por Casa Lamm y una empresa dedicada a crear eventos y experiencias gastronómicas.
El programa 31 Minutos, que desde Chile revolucionó toda América Latina, ya está en la Ciudad de México con una exposición increíble, en la que podrás observar más de 5 mil objetos originales.
Todo empezó con un pez. Así es como inició hace 20 años la historia de 31 Minutos y en este recorrido podrás conocer el origen y evolución con el paso del tiempo, lo mejor es que hay un taller de títeres donde podrás ver cómo las mentes maestras hacían personajes con cualquier objeto.
Si eres niño, la pasarás bien; si eres joven, te gustará mucho; si eres adulto, te encantará. Es lo que tiene Museo 31, que se disfruta desde todas las edades. Hay un mural de títeres que está bien cool, ahí puedes tomar tu tiempo para observar cada detalle de los personajes.
Hablando de personajes, no falta ninguno, desde los clásicos Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry y Guaripolo, hasta otros como Calcetín con Rombos-Man, Maguito, Policarpo Avendaño, Patana Tufilo, entre muchos otros.
La exposición es muy interactiva, sin perder el principio más elemental de 31 Minutos: la belleza de lo simple.
Si nos sentimos creativos nunca seremos limitados y veremos que todo es posible. Este proyecto te invita a volver a lo básico, a soñar, a reír, a todo lo humano»
Museo 31 estará del 20 de junio al 29 de septiembre. Corre por tus boletos porque se están agotando, acá te dejamos el link para comprarlos.
La fotógrafa mexicana Vanessa Nieves presenta su conmovedora exposición «Desapariciones Una Mirada», una obra que pone en el centro de atención el doloroso tema de la desaparición forzada en México. Lo que comenzó como un proyecto para su Posgrado en Artes y Diseño se ha convertido en un recorrido de dos años para visibilizar uno de los problemas más apremiantes de la sociedad mexicana.
El Dolor de la Desaparición
La desaparición forzada, un resabio de la descomposición social, económica y política impulsada por el capitalismo neoliberal, es una realidad que afecta a numerosas familias en la Ciudad de México y en todo el país. Las personas desaparecen, se convierten en cifras y muchas veces son olvidadas, arrancadas de la memoria colectiva. Vanessa Nieves busca cambiar esto, llevarnos a sentir este dolor y a trascenderlo.
Una Exposición Interactiva
«Desapariciones Una Mirada» es una exposición que no solo muestra fotografías, sino que también incluye fotobordados realizados por madres buscadoras, material audiovisual y obras que invitan al público a interactuar. Este enfoque nos interpela a mirar la ausencia, a indignarnos y a mantener viva la esperanza creativa para reconstruir los lazos humanos y sociales.
Con el apoyo del colectivo Corazones Robados, la curaduría de Rodrigo Moreno Elizondo y la museografía de Aidee Joselyn Soto, Vanessa Nieves ha recorrido distintas calles de la alcaldía Gustavo A. Madero. Según datos del Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas (RNPDNO), esta demarcación es la segunda con más casos de personas desaparecidas en la Ciudad de México, solo superada por Iztapalapa.
Un Espejo de la Realidad
La realidad de Gustavo A. Madero refleja la situación en muchas otras demarcaciones dentro y fuera de la capital del país. La exposición nos invita a una transformación de las conciencias, a resonar en rebeldía contra los discursos dominantes y a sumarnos a la resistencia para luchar por la vida.
Un Llamado a la Colectividad
«Desapariciones Una Mirada» nos permite encontrarnos en los ojos del otro, reconociendo nuestra propia geografía emocional y social. Es una invitación a la colectividad, a adherirse a esta batalla y a imprimir un nuevo sentido a la deriva de la desaparición forzada.
Visita la Exposición
La exposición es de libre acceso y puede ser visitada en la Galería Roberto Garibay de la antigua Academia de San Carlos del 17 al 27 de junio, de lunes a viernes, en un horario de 10 a. m. a 6 p. m. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta poderosa muestra de arte que busca despertar conciencias y promover el cambio.
¿Nos vemos ahí?
Lánzate y sé parte de una experiencia que no solo te tocará el corazón, sino que también te invitará a reflexionar y actuar. «Desapariciones Una Mirada» es más que una exposición; es un llamado a la acción y a la solidaridad.
Con las obras de 174 artistas relacionados con México, a uno de los festivales de arte más importantes y longevos del mundo, la Bienal de Arte de Venecia.
Gracias al esfuerzo de Grupo Máxico, las calles de la ciudad Italiana de «Venettia» como dice la Gali, se llenaron de arte mexicano. Dentro de la celebración de la 60ª Biennale di Venezia, con una muestra colectiva e independiente llamada LOS INVITADOS, que puso un guiño crítico hacia cómo se maneja el mercado del arte y al mismo tiempo celebrar las similitudes entre ambos países.
“La libertà dell’altro è il sostegno della mia essenza”
(La libertad del otro es el soporte de mi esencia)
LOS INVITADOS
Nace de la idea de un colectivo de artistas activos en México, muy bien llamado Grupo Máxico, con la ideología de crear en conjunto, pensar en el otro como espejo de uno mismo fue la idea central del proyecto.
Los 174 artistas involucrados tuvieron una amplia libertad creativa, lo que hizo que tanto las técnicas como las expresiones artísticas fueran muy variadas y diferentes entre ellas.
Los museos, plazas públicas, medios de transporte, monumentos y negocios locales de Venecia, una ciudad con más de 400 puentes, calles angostas, laberínticas y empedradas, fueron los lugares seleccionados para la exhibición de las piezas, que sorprendieron a locales y visitantes, ya que el hecho de llevar el arte al espacio público, cosa que normalmente no se hace en esta Bienal, disrumpió favorablemente el día de los asistentes y paseantes de la ciudad.
A los artistas involucrados se les pidió formar equipos y que sus obras cupiera en un espacio de 20cm3, y con un máximo de 4 kilos de peso.
Así la invasión comenzó, con 50 piezas entre obras textiles, escritura, performance y video se fusionaron con la arquitectura, lo orgánico y vibrante de los 6 distritos de la ciudad italiana.
«En algunos casos no sabían lo que estábamos haciendo y se quedaban confundidos, mirando como llevábamos a cabo nuestro trabajo. Ahora ya es algo de lo que nos podemos reír, pero también hubo momentos de tensión e incomodidad«, recuerdan con una sonrisa los integrantes de Grupo Máxico.
«La interacción entre el entorno y las piezas se dio de muchas maneras. Algunas obras estaban concebidas para un lugar específico desde su producción y hubieran sido completamente distintas en otro espacio. Hubo otras que por sí solas demandaban un entorno particular. Cada creación tiene su propia voz y requiere de condiciones óptimas para ser contemplada, crear un sentido y establecer un diálogo particular», afirmó Brenda Sorchini, directora artística de Grupo Máxico.
En palabras de Sergio Heredia, fundador y director de Grupo Máxico «LOS INVITADOS llama a la acción como levantamiento pacífico por medio del arte» Expresa que en cierto modo ellos y las obras, se convirtieron en extranjeros dentro de la propia selección oficial de esta Bienal.
Con la creatividad como lenguaje común, un mensaje claro de colaboración y unidad, sin dejar de lado la esencia mexicana, LOS INVITADOS se expuso durante lo dos primeros meses de la Bienal, pero algunas de las obras continúan expuestas hasta el momento en Venecia, ya fuera por petición expresa de los artistas o por sus especificaciones de montaje.
LOS INVITADOS tiene tres etapas, que consta de la primera haber estado en la 60ª Biennale di Venezia, una de las exposiciones más importantes para difundir y promover el arte contemporáneo a nivel internacional.
La segunda etapa de consiste en una exposición en la CDMX, donde se concentrará el cuerpo de obra junto con procesos creativos de los equipos y experiencias personales, aún no tenemos fecha para este evento.
La tercera y última etapa consistirá de una publicación que recopilará los trabajos previos a Venecia, que funcionan como contexto a todo el proceso de la travesía, desde México hasta Venecia y de regreso, y ofrecerá una visión inesperada de una idea que empezó como un acto performático local y terminó por consolidarse como un Pabellón Máxico.
teikidc.com 