Categoría: Indie Pop

Festivales y Conciertos, Indie Pop, Música

Hipnosis 2025 se envuelve del mágico indie-pop de Japanese Breakfast

Dario L.M.

El mágico sábado 1 de noviembre, en el icónico Estadio Fray Nano de la CDMX, Japanese Breakfast desembarcará en el Hipnosis Festival 2025 Esta será una oportunidad única para sumergirse en un universo sonoro que mezcla la introspección, la melancolía y donde el indie pop se convierte en un ritual.

Detrás del nombre Japanese Breakfast está Michelle Zauner, una artista birracial, mitad coreana y mitad judía-americana, que fundó el proyecto en 2013. Lo que empezó como terapia personal tras la pérdida de su madre se transformó en discos como Psychopomp 2016, Soft Sounds from Another Planet 2017 y Jubilee 2021, este último nominado al Grammy.

En For Melancholy Brunettes (& Sad Women), su más reciente álbum estrenado este año, Zauner mezcla melancolía y celebración, explorando feminidad, memoria y texturas con sonidos sofisticados. La inclusión de su canción My Baby (got nothing at all) dentro del soundtrack de la exitosa película Materialists le dio un buen impulso al grupo, que ahora esta en gira mundial.

Los fans saben que un show de Japanese Breakfast no es solamente canciones: es una experiencia emocional en la que lo íntimo se convierte en colectivo y en Hipnosis 2025 no sera diferente.

La posibilidad de ver a Michelle y compañía en un festival que apuesta por la diversidad sonora entre el garage, el shoegaze, el indie y lo experimental, justo en un entorno donde la curiosidad y la emoción se mezclan, con un set en el que los temas más queridos podrían convivir con tracks de su nuevo material.

Una puesta en escena que mezcla el estilo dream-pop del grupo con elementos visuales que potencian la atmósfera introspectiva.


🎟️Boletos Hipnosis Festival 2025

La cita es este sábado 1 de noviembre de 2025 en el estadio Fray Nano, de la Ciudad de México

Indie Pop, Música

El ‘Amorío’ de Esteman y Daniela Spalla

Berenice Alvarez

Daniela Spalla, la aclamada cantante argentina, y Esteman, el carismático artista colombiano, han dejado una huella profunda en la escena musical mexicana. Ambos han forjado una exitosa carrera en la música indie, cautivando al público a nivel global con su estilo y arte únicos.

Aunque han brillado individualmente, su amistad y similitud artística son evidentes. Un ejemplo perfecto es su colaboración con el exito «Te Alejas Más de Mí», una canción con millones de reproducciones en Spotify que se ha convertido en un himno al conectar tan profundamente con sus seguidores.
Para celebrar esta conexión musical, los artistas sorprendieron a sus fans anunciando un concierto en conjunto el próximo 18 de septiembre en el Palacio de los Deportes.

La emoción creció rápidamente entre sus seguidores, quienes se preparan para ver a sus ídolos en el mismo escenario. Además, esta no era la única sorpresa, pues pronto anunciaron el lanzamiento de su proyecto musical en conjunto: AMORIO.


AMORIO: El disco que cuenta una historia

AMORIO es un disco conceptual que explora el universo del desamor, las aventuras, el adiós, la superación y la aceptación. Este álbum a dúo rinde homenaje a grandes colaboraciones de la música latina como las de Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, Pimpinela y muchos más.
Compuesto por diez canciones y un cover, el álbum cuenta una historia ficticia de amor de principio a fin, o viceversa. A través de sus letras, los «amoríos» se convierten en los protagonistas, tocando temas como el amor, el duelo, el desapego, la aventura y la búsqueda de un futuro mejor.

Además de los ritmos indie que los caracterizan, el disco incorpora géneros como la cumbia y la marimba en canciones como:

  • Bar de Corazones Rotos
  • No Sabes Amar
  • Amantes
  • Te Va a Doler
  • Cita Compartida
  • El Acuerdo
  • Nada que Ver
  • Llorando en el Avión
  • Aeropuerto
  • Duele


El álbum también incluye un cover de «Te Va a Doler» de Maelo Ruiz, con un nuevo arreglo indie que mantiene la esencia tropical de la versión original.
En resumen, AMORIO es un proyecto limpio y bien planeado, que demuestra por qué Esteman y Daniela Spalla son considerados grandes artistas conceptuales. Con una narrativa bien construida y un sonido impecable, este disco se perfila para convertirse en uno de los favoritos de nuevos y viejos fans, ya que seguramente será un pilar en su próximo concierto.

Dream Pop, Indie, Indie Pop, Música

Babygirl convierte la vulnerabilidad en una balada indie.

Dario L.M.

El dúo canadiense Babygirl, formado por Kiki Frances y Cameron Bright, vuelve a ponerle música al anhelo con You Don’t Need a Reason To Call, su más reciente sencillo. Luego de los lanzamientos After You y Take Me Back, la banda reafirma que 2025 es su año más íntimo y emocional hasta ahora.

Con una sensibilidad que ya es marca registrada, Babygirl construye una canción que habla del amor que no se apaga, incluso después de terminar. No hacen falta pretextos, ni explicaciones. Solo una llamada. Aunque sea solo para escuchar la respiración del otro lado.

Hay una cierta intimidad rara entre personas que se acercan sin motivo, solo para pasar el tiempo juntos. Qué bueno es que podamos hacernos compañía incluso cuando no estamos en la misma habitación, ciudad o país, todavía se siente como algo para maravillarse. – Babygirl.

✪ Redes de Babygirl ★Instagram ★Spotify ★Youtube

You Don’t Need a Reason To Call es una balada crepuscular, de esas que parecen sonar en una habitación a media luz. Sus acordes mezclan el romanticismo melódico de los años 60 con el espíritu indie alternativo de los 90, todo envuelto en una producción dream pop que acaricia más que empuja. La voz de Kiki flota sobre capas suaves, como si te hablara al oído a las 3 de la mañana. La letra no busca dramatizar, sino abrazar: es el reflejo de una intimidad silenciosa, donde el amor no se grita, pero permanece.

Festivales y Conciertos, Indie Pop, Música

-Pop obscuro para corazones suaves- Cults llega al Corona Capital 2025

Dario L.M.

Si andabas en busca de esa mezcla irresistible de melodías pegajosas y atmósfera misteriosa, estás de suerte. Ya que el dúo neoyorquino Cults será parte del lineup de lujo del Corona Capital 2025, subiendo al escenario el sábado 15 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, estaran listos para envolvernos con su mezcla de melancolía azucarada, sintetizadores brumosos y letras que se te quedan tatuadas en el pecho.

🎟️ Encuentra tus boletos.

Después de una carrera que comenzó en 2010 con el himno Go Outside, Cults ha sabido moverse entre lo etéreo y lo accesible. Su sonido es como una polaroid borrosa de una tarde lluviosa: hermosa, ambigua, y con esa tristeza suave que no quieres soltar. En esta edición del festival, compartirán jornada con Vampire Weekend, Aurora, Alabama Shakes y Chappell Roan, en uno de los sábados más diversos que ha tenido el Corona.

✪ Redes de Cults ★ Instagram ★ Youtube ★ Spotify

Cults no ofrece un concierto, ofrece un estado emocional. Sus presentaciones en vivo son como una caminata nocturna por un lugar que no conoces pero que se siente familiar. Con exitos como High Road, Always Forever, Offering o la famosa Spit You Out que se hizo en pandemia, canciones que nos invitan a sumergirnos en un universo sonoro íntimo, seductor y perfectamente imperfecto.

Y si no los has visto antes, esta es la oportunidad ideal: en un festival, entre luces de neón y multitudes vibrando, el dream pop de Cults es como una bocanada de aire frío entre fuego y ruido. Un respiro. Una joya escondida.

Indie Pop, Música

Cupido regresa con -Te hago un resumen- y por fin aterriza en México

Dario L.M.

Después de dos años de silencio, Cupido está de vuelta. La banda española que rompió los moldes del pop con su mezcla de romanticismo millennial, ironía fina y ritmos irresistibles, presenta su nuevo EP Te hago un resumen y se lanza a conquistar de territorio mexicano con una gira muy esperada.

El grupo nacido en 2018 como el flechazo entre el rapero Pimp Flaco y los Solo Astra Toni D, Dannel, Alonso y Luichi Boy. Cupido se convirtió rápidamente en un fenómeno del pop alternativo ibérico. Con himnos como La Pared y Privilegios junto al fenómeno de Feid, se ganaron el corazón de una generación que baila con el desamor en modo lofi sad trap.

✪ Redes de Cupido ★ Instagram ★ Facebook ★ X

Esta vez regresan con un sonido renovado y emocionalmente más afilado. En Te hago un resumen, encontramos desde la rumba nostálgica de La máquina del tiempo, hasta el auto-homenaje irónico de Espaguetis con Tomate, todo envuelto en una producción visual de alto impacto a cargo del Estudio Bandiz.

Su gira por México marca un momento muy especial en su carrera ya que será el primer encuentro cara a cara con sus fans, tras años de espera y hype acumulado.

🎟️ Encuentra tus boletos aquí.

La primera parada en su Latam Tour será el 4 de junio en el Foro Indie Rocks de la CDMX, de ahí se van para Guadalajara al C3 Stage, para después irse para Chile y Argentina.

Checate todas las fechas y consigue tus boletos de esta gira que enamorará a toda latinoamérica.

electronica, Festivales y Conciertos, Indie, Indie Pop, Música

Casablanca Drivers llegará a la CDMX con nuevo álbum

Teiki DC

Prepárate para una noche de caos, ritmo y pura irreverencia.

Este viernes 2 de mayo, Casablanca Drivers llega a 316 Centro en la CDMX para presentar Tabloid, su nuevo álbum, que suena a desastre mundial envuelto en beats electrizantes. Lo mejor es que los boletos están a 100 pesitos en su preventa.

Tabloid es el tipo de álbum que nos merecemos: siete tracks de indie-pop crudo, con toques electrónicos, donde la sátira y el surrealismo se mezclan con urgencia. Desde el primer sencillo «Take Action» (con la participación de Kirin J Callinan) hasta el pegajoso «No Mercy«, el disco no tiene miedo de ir por lo absurdo, lo urgente y lo francamente ridículo. Un viaje al lado más oscuro de los titulares que te sacude, te hace reír y, sí, también te hace bailar.

La inspiración detrás del disco viene de una historia absurda que la banda leyó en un periódico británico durante una gira por el Reino Unido. ¿Un adolescente que juró no defecar hasta que el mundo haga algo por el cambio climático? Exacto. Y ahí, en ese momento, Casablanca Drivers decidió convertirse en los reporteros del caos moderno. Si el mundo se está yendo al diablo, al menos pos nos vamos todos juntos jaja.

En su camino, Alexandre Diani y Nicolas Paoletti han sabido ganarse su lugar en la escena indie europea. Desde L’Olympia en París hasta su reciente gira con Polo & Pan, la banda ha demostrado que su presencia en vivo es tan energética como impredecible. Con Super Adventure Club (2020), la banda ya se hizo notar por su capacidad para mezclar guitarras y sintetizadores con estilo único, pero con Tabloid llevan su sonido a un nivel mucho más maduro y arriesgado.

Ahora, después de arrasar Europa, es el turno de México. Prepárate para una noche llena de diversión irreverente y baile sin control. Y si aún no te convences, piensa que este show va a ser lo más cercano a presenciar el colapso del mundo en vivo y en directo. Y eso, mi amigo, es una experiencia única.

¿Estás listo para rendirte ante el caos? Nos vemos el 2 de mayo en 316 Centro.

Por acá te dejamos el link para la compra de boletos

Indie Pop, Música

‘Fuimos los Dos’ es lo nuevo de Ainda

Dario L.M.

De un tiempo para acá la música indie está resurgiendo en todo el mundo, con el esfuerzo y talento de los artistas que gustan de explorar universos sonoros fuera de los ritmos más comunes o populares. Y este es el caso del dúo argentino Ainda, que acaba de estrenar su más reciente material de estudio, llamado «Fuimos los dos», una serie de 8 canciones y una obertura, donde derrochan su visión y talento, llevándonos por todos los rincones del indie-pop, sin perder la esencia del grupo pero mostrándonos la evolución que han tenido a lo largo de más de 10 años de carrera.

✪Redes de Ainda ★Instagram ★Spotify ★Youtube

Ainda, surge de las mentes inquietas y creativas de Esmeralda Escalante y Yago Escrivá. Un dia por allá del lejano 2012 un productor los descubre y para el 2013 lanzan su primer disco llamado UNO, con este trabajo se hacen conocidos en su natal Argentina. En el 2015 llega SEGUNDO, y en el 2018 sacan ANIMAL, discos que ayudan a consolidarlos como una de las bandas de indie-pop más divertidas y llamativas de la actualidad. Su tercer disco MILLONES sale en 2020, a este les sigue TE QUIERO para 2023. Desde sus comienzos no han dejado de darnos música de calidad y demostrando la evolución que han tenido como grupo.

Con su sonido peculiar y un pegajoso ritmo han tocado en Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y el interior de Argentina. Aparte que con su talento han llamado la atención de excelentes músicos que han colaborado con ellos como Jorge Drexler, Leiva, Iñaki Colombo de Bándalos Chinos y Christina Rosenvinge, enriqueciendo así su propuesta musical.

Intentamos sentirnos muy libres, poder ser sinceros y jugar con esa honestidad haciendo canciones.
 
Ainda es un proyecto que nos llevó mucho de viaje para conectar con gente, lugares y músicas diferentes a nosotros. Si pienso en Ainda pienso en trabajar con amigues. 

Ahora nos presentan FUIMOS LOS DOS, una obra que recupera la esencia del dúo y la idea del diálogo entre dos voces, nos da las vibes de aquellas big bands y toca el corazón con singulares letras.

  1. Obertura
  2. No es amor
  3. Algo en tu mirada
  4. Tu soledad y la mía (ft. Leiva)
  5. Todo el día
  6. Menos sueña
  7. Lo importante
  8. Éramos lo más
  9. El mundo gusta de vos

Indie, Indie Pop, Música

Vōx Te Invita a Procesar Tus Sentimientos con «You Can Get Better»

Iván M.

Vōx, la artista avant-pop que está revolucionando la música contemporánea, acaba de lanzar su emotivo sencillo «You Can Get Better». Este tema es un recordatorio de que, aunque no siempre sepamos cómo manejar nuestros sentimientos, nunca es tarde para sanar y mejorar.

Con su música, vōx ha logrado tocar temas profundamente humanos como la neurodivergencia, la discapacidad y la resiliencia, creando paisajes sonoros que rompen barreras de género. En su nuevo sencillo, la balada de piano y las atmósferas electrónicas se entrelazan para ofrecernos consuelo y fuerza. Es una canción llena de vulnerabilidad, pero con un mensaje claro: el crecimiento es un proceso y no estamos solos en él.

Este tema es parte de su primer álbum «All My Best Friends Are Ghosts», que se estrenará el 9 de abril. El álbum es una exploración personal de la identidad de vōx, influenciado por su experiencia con el dolor crónico, el autismo, la búsqueda de conexión y el deseo de encontrar sanación en medio de la adversidad.

«You Can Get Better» no solo habla de afrontar nuestras emociones, sino también de encontrar fuerza al aceptar nuestras sombras. Vōx expresa que esta canción es una «canción de esperanza», en la que se invita a disfrutar del proceso de cambio y crecimiento personal. «Espero que te ayude a saber que no estás solo», comenta la artista.

En su debut, vōx ha logrado crear una obra musical que da voz a aquellos que muchas veces se sienten invisibles, mostrando al mundo una perspectiva única sobre cómo es crecer con condiciones que la sociedad a menudo no comprende. Este álbum será, sin duda, un faro de esperanza y resonancia para quienes enfrentan sus propios desafíos internos.

concierto, Dance, electronica, Indie Pop, Música

Justice regresa a México con un show épico, y Rey Pila abrirá la noche

Dario L.M.

El 12 de marzo, el Palacio de los Deportes se convertirá en un templo de beats, luces y energía desbordante. Justice, el dúo francés que revolucionó la música electrónica con su fusión de rock, disco y house, regresa a México con un espectáculo que promete hacer vibrar hasta el último rincón del recinto. Y para calentar motores, la banda capitalina Rey Pila será la encargada de abrir la noche con la presentación de su nuevo material, ESTAN STRANGE I.

🎟️ Los boletos ya están disponibles.

Desde su debut con † ‘Cross‘ en 2007, Justice ha cambiado las reglas del juego con himnos como D.A.N.C.E., Genesis y Phantom. Su sonido crudo y poderoso, acompañado de una producción visual hipnótica, los ha llevado a encabezar festivales como Coachella, Glastonbury y Lollapalooza. Con su más reciente trabajo, Hyperdrama, los franceses prometen una experiencia sensorial única, donde el beat y las luces crean una sinfonía visual inolvidable.

¿Conoces cuantas presentaciones tiene Justice en México?

Por su parte, Rey Pila, conformado por Diego Solórzano, Andrés Velasco y Rodrigo Blanco, llega a este escenario con la energía de sus recientes shows en Guadalajara y Toluca, donde hicieron sonar sus éxitos Ninjas, Disciples IV, Running Blood y Fantasma. Su sonido, que mezcla synth-pop, new wave y rock, será el preámbulo perfecto para la explosión de sonidos y visuales que Justice nos tiene preparados.

▼▼▼ Te dejo la entrevista que le hicimos al grupo

El Palacio de los Deportes será testigo de una combinación única: el fuego de Rey Pila y la magia electrónica de Justice.

Festivales y Conciertos, Indie Pop, Música

Los Campesinos! tendrán una especial visita a la CDMX

Luis Amescua

Este 2025 está pintando muy bien en los conciertos y recién nos llega la noticia de que Los Campesinos! se presentarán en el Foro Puebla 186, el 23 de mayo.

Hace casi 20 años esta banda de Cardiff irrumpió en la escena musical con un proyecto de indie pop bastante cool, que atrajo las miradas del público por su frescura y letras.

En un mismo año, en 2008, lanzaron sus dos primeros álbumes de estudio: Hold on Now, Youngster… y We Are Beautiful, We Are Doomed, con gran recibimiento y buenas críticas de los especialistas de la industria.

A lo largo de los años han estado en constante evolución y ahora suman 7 discos en su carrera, con los cuales se han presentado en los festivales más importantes alrededor del mundo, conectando en grande con su público, haciendo más genuino el sello que los caracteriza y amalgamándose como una banda de culto.

De hecho, en el lejano 2009 se dieron el rol por el entonces Distrito Federal, formando parte del cartel de Indie-O Fest en Lunario del Auditorio Nacional, junto a bandas como No Age, Hello Seahorse! y Jóvenes y Sexys.

Ahora estarán de regreso en nuestro país y ya está la fecha apartada. Hay dos tipos de boleto, en pista ($871) y balcón ($951). Por acá te dejamos el link para que apartes tu lugar.

Indie Pop, Música, Pop Rock, SKA

Poder femenino y fiesta indie: «Ginebras» lista para arrasar en el Vive Latino 2025

Dario L.M.

La nueva generación de girl-bands españolas sigue conquistando corazones, y Ginebras se ha convertido en una de las agrupaciones más queridas de la escena indie-pop en español. Formada por Magüi voz y guitarra, Sandra guitarra y coros, Raquel bajo y coros y Juls batería y coros, esta banda ha sabido conectar con el público gracias a su estilo fresco, letras divertidas y una energía desbordante que mezcla pop, punk, indie y su característico tonti-rock.

Desde su debut en 2019, Ginebras ha logrado posicionarse como un referente dentro del indie español, con canciones que abordan la vida cotidiana con humor, irreverencia y un toque de nostalgia. Su primer álbum, ‘Ya dormiré cuando me muera’ del 2020, las puso en el radar de la escena musical con temas pegajosos como La típica canción, Paco y Carmela y Chico Pum.

En 2022 lanzaron su segundo disco, ‘¿Quién es Billie Max?’, consolidando su evolución sonora con canciones como Ansiedad, Alex Turner y Desastre de persona. Su propuesta fresca y su autenticidad les han permitido escalar a los primeros puestos de los festivales más importantes de España, convirtiéndose en una de las bandas más destacadas del panorama actual.

De España a México: La Conquista de Ginebras

Tras un exitoso 2022 en el que visitaron México con presentaciones en Ciudad de México y la FIMPRO de Guadalajara, Ginebras ha seguido cosechando éxitos con su enérgico Billie Max Tour, donde han demostrado su crecimiento artístico y su capacidad para hacer vibrar cualquier escenario. Ahora, con una actitud más rockera y punk, están listas para regresar a México en uno de los eventos más importantes del año: el Vive Latino 2025.

Vive Latino 2025: Un Show de Pura Adrenalina

La espera terminó, y Magüi, Sandra, Raquel y Juls están listas para arrasar con su característico desparpajo y una energía arrolladora. Su actuación el próximo 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros será una descarga de adrenalina en la que los asistentes podrán corear sus himnos más conocidos y descubrir su faceta más potente sobre el escenario.

Si todavía no las conoces, este es el momento perfecto para sumergirte en el universo de Ginebras. Y si ya eres fan, prepárate, porque su presentación en el Vive Latino 2025 promete ser una fiesta inolvidable. 🎸✨ ¡Nos vemos en marzo! Instagram.

Indie Pop, Música, Nuevas Canciones, POP, R&B

Sofía Monroy sorprende con su nuevo sencillo ‘Yo Pienso Todo El Tiempo’

Dario L.M.

Sofía Monroy continúa regalándonos música en este 2025 con su nuevo sencillo ‘Yo Pienso Todo El Tiempo’, ya disponible a través de Veo Sonora/Universal Music México. Este tema, marca un giro en su propuesta musical, adentrándonos en un estilo más anglo-pop, con toques de soft R&B que nos sumergen en un nuevo ‘rabbit hole’ de su universo sonoro.

Conoce más de Sofía Monroy

El sencillo es una muestra de madurez artística de Sofía, quien nos invita a un viaje introspectivo a través de melodías suaves y letras que exploran la obsesión de pensar en alguien constantemente, pero no desde un enfoque romántico, sino más bien como un desvío de energía hacia otro ser. En palabras de Sofía:

Es estar pensando en alguien todo el tiempo, pero no en un sentido romántico, sino más bien como un desgaste interno, como una ‘self death’ porque dejas de pensar en ti mismo.

A pesar de que la melodía suave y envolvente podría hacernos pensar en una típica canción de amor, Sofía aclara que este sentimiento es más complejo y angustiante:

No es un sentimiento que quieras… es algo que te persigue. Es ver a alguien en todas las personas que te encuentras y no puedes escapar de ello.

En este tema, Sofía nos lleva a un nivel más profundo de la emocionalidad humana, mostrándonos que este sentimiento de obsesión y pérdida de uno mismo puede aplicarse a muchos tipos de relaciones, ya sea amorosa, de amistad o incluso familiar.

‘Yo Pienso Todo El Tiempo’ es el siguiente paso en la carrera de Sofía Monroy, que sigue abriendo puertas a nuevas historias y emociones. Previo a este lanzamiento, la cantante presentó Morena – Parte 1, un trailer visual que nos adentra en su infancia y en un viaje a Tapachula, México, mientras la vemos narrar su historia en un mixto de español y sueco. Este avance nos preparó para el lanzamiento de ‘Sed‘, que ya cuenta con más de 90 mil vistas en su video oficial, mientras que su debut ‘Amor Criminal’ superó los 130K views y más de 195K streams en plataformas digitales.

Sofía sigue demostrando su capacidad para crear música que no solo nos atrapa en su sonido, sino que también nos invita a reflexionar sobre las emociones que nos definen. Te dejamos sus redes YouTube, Instagram.

Indie Pop, Música, Nuevas Canciones

Andie Gago y su nueva canción ‘Chiquitita Bum Bum’

Dario L.M.

La poblana Andrea Mariel García Gómez, mejor conocida con su pasado alias como CoolestAndie, ahora, después de una evolución musical, nace, Andie Gago su nuevo proyecto, y nos muestra el cambio de ritmos y actitud, con este su nuevo sencillo Chiquitita Bum Bum.

Atrás quedaron los días de la música melosa, Andie Gago nos deja claro que ha cerrado un ciclo, con el cambio de alias y los nuevos ritmos, pero con el mismo talento. Ahora con ‘Chiquitita Bum Bum’ nos invita a bailar y pasar mejor un trago amargo, como lo es la ruptura, esta canción nos habla de las ganas que te dan de que esa persona llamada Ex, te vuelva a hablar y te diga (Quiero verte, ¿que haces?)

En esta canción trabajó junto al productor Daniel ‘Vago’ Galindo, ganador de un Grammy y un Latin Grammy, ha trabajado con Juanes, Elvis Costello, Eugenio Derbez, Alejandra Guzmán y con el nuevo talento de Camila Fernandez, Vanessa Zamora, Ghost Tapes y Ex Novios.

Ya está trabajando en su primer disco, donde nos podemos esperar más canciones con esta nueva vibra y estamos seguros que será bueno ya que el gran Adan Jodorowsky está a cargo de producirlo, es un cantautor, productor y actor mexicano, le a metido mano a trabajos de artistas como León Larregui, Bandalos Chinos,Playa Limbo y Natalia Lafourcade entre otros.

Te dejamos sus redes. Instagram, Spotify, Youtube.

concierto, Indie Pop, Música, POP, rock

¡Sidecars viene a el Lunario!

Dario L.M.

La buena onda y música guay de Sidecars, llegará este próximo 15 de diciembre al Lunario del Auditorio Nacional, con el pretexto de su tour 24, donde andan dandole duro a la gira por varias partes de España y se darán un pequeño desvío para saludar y gozar con sus fans mexicanos.

Juancho en guitarra y voz, Gerbass en el bajo y Ruly en la batería,son tres amigos originarios de Madrid, España, que siendo amantes de la música, forman en 2006 Sidecars, ahora con ya 18 años de carrera, varios éxitos en el colectivo universal como ‘Fan de ti’ o ‘Todos mis males’ y con 6 discos de estudio y 1 álbum en directo, este trío vuelve a los brazos de su fanaticada mexicana.

Te dejamos su más reciente canción ‘Madrid, Madrid, Madrid’ que junto a la marca de cerveza española Mahou, lanzaron este video para rendir un homenaje al chotis ‘Madrid’, el clásico de Agustín Lara.

Te dejamos sus redes. Instagram y Youtube.

Banda, Indie, Indie Pop, Música

‘De Dulce y Sin Frenos’, lo nuevo de Daniel Quién

Dario L.M.

Daniel Hernández a.k.a. Daniel Quién es un cantautor originario de Mazatlán, Sinaloa, a su singular música que bien pasa por los boleros, el dream folk, el regional , indie-pop y cualquier género que se le ponga delante, siempre le imprime su sello característico, con su inconfundible voz y letras matadoras, que llegan directo al recuerdo de su maldito amor.

El gran talento de Daniel se demuestra una vez más, ahora con su nueva canción ‘De Dulce y Sin Frenos’ que mezcla de una ingeniosa y bailable forma al regional mexicano con el indie-pop y unos beats de postre, para así darle un toque único a esta canción.

Aparte que nos regala la letra perfecta para cuando las cosas no andan tan bien con tu morritx y necesitas decirle que ‘aun sigo pensando en que, aun puedo alocarte, de nuevo, como en otros tiempos, la monotonía no nos va a comer, si nos comemos antes a besos’, ¡ah perro!

Este es un gran adelanto de lo que será su próximo disco que se llamara ‘Nostalgia Banda’, que sacará en los próximos meses, te dejamos sus redes Instagram, Spotify, Toutube.