Festivales y Conciertos, Indie, Indie Pop, Música, R&B, Reggae, Surf

Stay Homas llega a México

El grupo español Stay Homas, conocido por sus ritmos carnavalescos y llenos de energía, por fin pisará suelo mexicano, con su próxima actuación en el Festival Amigo este 2 de noviembre, donde prometen que no habrá ni un minuto para dejar de bailar.

Stay Homas es un grupo conformado por 3 amigos de Barcelona, España, que inventan música sin prejuicios y sin etiquetas, empezaron en el 2020 con un espíritu fresco y bailador, con letras llenas de ánimo, con la consigna que ‘todo esto también pasará’ y no todo está tan mal, complementan el mensaje con una música que invita al baile, no importando si los ritmos son de rock, afro, gitanesco o hasta baladas, ya que ellos le ponen su sello característico a cada tema.

Los entrevistamos con el pretexto de su proxima presentación este 2 de noviembre en el Festival Amigo, junto a grandes artistas de la escena mexicana, en Cuautitlán Izcalli, compra aquí tus boletos.

¿Cómo empezó Stay Homas?

A raíz de la pandemia o a raíz de ser compañeros de piso ya no se qué vino primero, empezamos a hacer música juntos y ahora tenemos una banda, y resulta que este año vamos a tocar por primera vez tierras latinoamericanas y tocar en México nos hace una ilusión tremenda. – Guillem

¿Tenían pensado allá en el lejano 2020, que algun dia se presentarían en tierras mexicanas?

Ninguno de los 3 nos imaginamos el recorrido que ha acabado teniendo el grupo, nosotros empezamos en nuestra terraza haciendo música para el Internet, ese mundo extraño y muy veloz, nos flipo ver que nuestras canciones viajaban a lugares lejanos como Nueva Zelanda o México, y la verdad nunca pensamos que no pudiéramos estar enfrente de esas personas que escribían en las redes que fuéramos a México y poder tocar una canción y que ellos la disfruten en vivo, que es lo más bonito, nos hace muchisima ilusion y es uno de los pocos sueños que nos falta por cumplir. – Klaus

¿A qué suena Stay Homas?

Somos un mix de estilos, jugamos con la música y con ritmos que no conocemos y después los hacemos nuestros, podemos hacer canciones desde pop, bolero, reggaeton, ahora se ha reducido un poco pero siempre es la base, inventar y jugar con los ritmos. – Rai.

¿Tienen algún Hobby?

Rai.- Yo videojuego, jugar tranquilito en mi casa.

Guillem.-Yo diria la cerámica y el fútbol, llevo un par de años haciendo cerámica, mis tacitas, unos platos. (procede a enseñarnos con orgullo la taza que hizo y de la cual bebe)

Klaus.- Básicamente la música acaba ocupando un porcentaje altísimo de nuestra vida, intereses y trabajo, así que el padel ayuda a abstraerse del mundo de la música.

¿Que podemos esperamos de su show en el Festival Amigo?

Es un honor tener un hueco en el festival, a los que conozcan nuestra música o simplemente a la gente que va pasando y la quiera pasar bien que le suene a que esta banda de Barcelona está chula, les espera un show con mucha energía, le cortamos todas las baladas así que la fiesta es segura. – Stay Homas.

Stay Homas estará presente en el Festival Amigo este 2 de noviembre junto a le c’rem del rock mexicano. Compra aquí tus boletos.

Indie, Indie Pop, Música, rock

Dorian y Daniela Spalla se unen para ‘A cámara lenta’

Amamos las colaboraciones y en esta ocasión hubo un choque de talentos para armar un temazo: Dorian y Daniela Spalla se unen para lanzar ‘A Cámara Lenta’, que uffff duele pero a la vez sana.

Esta canción es un adelanto del nuevo material de la banda española, llamado ‘Futuros Imposibles‘, y que será lanzado este 25 de octubre.

Con más de dos décadas de actividad, Dorian tuvo el acierto de incluir a Daniela Spalla en esta canción, que, ya la escuchamos varias veces y sí trae mucho power nostálgico.

Es como narrar dos personas en constante conflicto con el mundo que solo pueden apaciguarse estando juntas, nos dio vibes como el ‘Maybe that’s what happens when a tornado meets a volcano‘ de Love the Way You Lie de Rihanna y Eminem.

En fin, mejor chécala y dinos qué te parece 😉

Electro-Pop, electronica, Indie, Indie Pop, Música

Disco Bahía está cerca de la ‘Desventura’

De la mano de la banda Camilo Séptimo llega ‘Desventura’ la nueva canción de Disco Bahía y último sencillo antes del estreno de su álbum debut llamado ‘Paradisco’ este próximo 13 de noviembre, que celebraran con Lunario y toda la cosa.

Es una canción fiel a sus ritmos sabrosos y elegantes, poniendo al Electro-Pop mexicano en buen estatus, Desventura nos habla del momento en que te das cuenta que la relación que mantienes con esa personita especial te hace mal y para colmo miente como demente, pero tu ya no quieres de ese mole así que la realización te llega y te vas.

Disco Bahía nos cuenta qué significa su disco Paradisco y lo que sienten al trabajar con una banda como Camilo Séptimo:

‘Desventura’ es el quinto sencillo de nuestro álbum titulado Paradisco. En la búsqueda por retratar la noche en todas sus facetas, nos encontramos inmersos en el insomnio al punto más oscuro y duradero de la incertidumbre. La letra juega el papel del diálogo interno que experimenta una persona que busca respuestas y no logra consumar el sueño, una ‘Desventura Nocturna’. El sencillo es una colaboración con una de nuestras bandas favoritas: Camilo Séptimo.

Nuestro primer acercamiento con la banda fue a través de una invitación que le hicieron a María para cantar con ellos en la Plaza de Toros México. A partir de ahí comenzamos a platicar y les compartimos una maqueta para ver si les gustaría colaborar con nosotros. Su disposición y trato a partir de entonces fue increíble, tuvimos unas sesiones con ellos en las que pulimos letra y melodías, y tomamos algunas fotos y videos para promocionar la canción. Ha sido muy lindo trabajar con músicos tan íntegros y agradables como ellos.

‘Desventura’ es el último sencillo que saldrá antes de lanzar el álbum completo, mismo que se estrenará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 13 de noviembre de 2024.

Disco Bahía es una banda conformada por María, Luisber, Pablo y Tongo, amigos que al compartir gusto por la música guapachosa, sensual, mística y con glamour, decidieron unirse como banda en el 2019, en León, Guanajuato, para el 2020 sacan su primer EP llamado ‘Bonyur’, dándoles popularidad por todo México, sacando pegajosos sencillos, siempre fieles a tocar música bailable y que les guste al público, han colaborado con Clubz, Camilo Séptimo y hasta Anna Prior Dj y baterista de Metronomy, les ha hecho un remix.

En 2023 después de haber coleccionado éxitos sacan su segundo EP ‘Música para adultos’, ahora inician su tercera etapa como banda, con el lanzamiento de su primer álbum llamado ‘Paradisco’ que estrenarán el próximo 13 de noviembre de 2024 en el Lunario del Auditorio Nacional, la celebración es doble porque también se estrenan en ese venue, ya que tocaran por primera vez en el, con su Tour PARADISCO.

Aquí te dejamos otras fechas del grupo y sus redes: Spotify, Instagram, Youtube

concierto, Indie, Indie Pop, Música

Juanpalitoschinos y su primer Lunario

La noche del pasado 7 de septiembre fue la primera vez que Friné Alejo y JP Guerrero, dúo oriundo de la CDMX, pudo tocar en el Lunario del Auditorio Nacional, para celebrar la salida de su nuevo álbum, dando un concierto donde no pudimos dejar de bailar ni un momento, combinando sus éxitos con canciones de su nuevo material ‘Natsukashii’

Las 8:08 pm. fue la hora elegida para que JPC. Inc. entrara al escenario, la banda, todos vestidos como si fueran saliendo de la oficina, entre el público, también había personas que fueron vestidas homenajeando al ‘Godín’, Friné y JP con sus clásicas gabardinas, de inmediato el público los identificó y hasta les pidieron que presumieran sus credenciales del trabajo.

La gente a tope y entregada a los primeros acordes de la banda, abrieron el escenario con Siente el ritmo solo para ahuyentar los calambres y calentar motores, le siguió la famos Hacerte Bien y para continuar con la city pop, metieron Work it out, y por si aún había alguna persona sin bailar, la rolota Estoy muy bien completo el trabajo, los chicos dieron todo en el escenario bailando por toda la tarima, sin dejar de saludar a multitud de personas que estábamos presente, empezaron con sus coreografías y sacando los prohibidos, para demostrar de que iría esta noche.

8:27 Friné hace una pausa para decirnos que escucharemos por primera vez su nueva canción llamada Contigo, trata de cuando te das cuenta que la otra persona no va a cambiar y necesitas dejar esa relación. Para no cambiar el momento de pensar en le ex, las notas de bossa anuncian el himno de los que no olvidan a alguien, Diles, la sabrosura y los recuerdos están en el aire, y para cerrar esta primera parte del concierto nos hacen corear la rola dedicable para ese alguien con el que quieres regresar, Me hago mal.

8:47 Cambiaron de vestuario, ya habiendo bailado y con la mitad del show por delante, se quitaron las gabardinas y se pusieron unos sacos negros, para no perder la formalidad, así arrancaron con Cuando me amabas para seguir la cantadera y no romper el ritmo, el cover de Suave sorprendió y encantó a la audiencia, poniendo a todo el Lunario a cantar al unísono.

¿Por qué no contestas? y Una Vez Más fue el combo breaker que necesitábamos y no sabíamos, ya preparando la despedida se sueltan con el cover de Earth, Wind & Fire, September qué continuó con la fiesta para dar paso a el éxito Lo que tu me das, que se cantó y bien.

Llega el momento de despedirse y nos dicen que nos aman, para salirse del escenario y abandonarnos como cualquier padre ausente, pero solo querían que les gritaremos el clásico ¡Otra, otra! para volver y darlo todo con , la última canción que dio fin a una noche redonda, de pura gozadera y baile.

concierto, Festivales y Conciertos, Indie, Indie Pop, Música

La hechicería de ‘Dromedarios Mágicos’ invadió el Lunario

La noche del pasado jueves 1 de agosto, el Lunario de la CDMX se llenó de romance y magia, con la música buena onda y chila de Diego Puerta a.k.a Dromedarios Mágicos.

‘Drome’ es cantautor y productor, oriundo del estado de Chihuahua, tiene 4 álbumes de estudio y varios EP’s, ha trabajado con artistas como Alemán, Gera MX, Pipe Llorens, Jose Madero, Lng/SHT, Ed Maverick, McKlopedia y hasta con el standupero Alex Fernández, ha estado de gira por España y América del Sur, ahora celebra sus casi 10 años de carrera con su primer Lunario.

El concierto

El reloj marcaba las 8:35 y en el ambiente se sentía la impaciencia de todas las personas reunidas en el Lunario, ya las ganas de bailar se estaban apoderando de todos, y por suerte la increíble energía y gran música de Ms. Ambar llegó para calmar las ansias y empezar la gozadera.

Instagram Ms. Ambar

La sonorense repartió sus rimas pesadas a todos los asistentes, haciendo nuevos fans a los incautos que solo iban por el Drome y dando felicidad a los varios letrados en su música que pudimos corear Tus ojos me hablaron, tirar lágrima con Hasta que duela, y todos nos volvimos soldados con Si Tú Te Vas, para los malacopa no faltó Otra Vez y por supuesto tocó sus nuevos temas Tengo miedo, Y si no, Tu y Yo, aparte que estreno su más reciente sencillo ‘Ambar’ que saldrá este 8 de agosto.

Spotify Ms, Ambar
Canal de YouTube Ms. Ambar

Para las 9:46 ya todos los asistententes estábamos en mood para seguir con la fiesta, es en ese momento cuando Diego Puerta hace su entrada y comienza los primeros acordes de Fuimos, llevándonos a esos primeros años junto a Ed Maverick, después como cuchillo en mantequilla mete Pistache y la añoranza invade al Lunario, justo para que Extrañar termine de moler a palos nuestros kokoros.

Después de la gran introducción que nos dio, es hora de meter a su banda y ya con ellos, la pista empieza a arder con la rolota Tu Forma, para después darle paso a la cantada con El Rayo Vallecano.

Y llegó la hora de los invitados, empezando con la cantante Pedrina con la que cantó Como yo te quiero, después entró a escena el rapero Absa G para romperla con Bruno.

Drome hace una pausa a los invitados y comienza a tocar Aprendiz, que pone a bailar y cantar a todos los presentes, al terminarla aprovecha el momento para presentarnos a su padres que estaban entre nosotros apreciando el talento de su hijo, para celebrar la ocasión nos regala QUN.

Para su siguiente invitado, llega una persona con la que tocó vario tiempo y se alegra de tener la banda completa, Pepe Problema toma la guitarra y comienzan con Mudanza, nos cuenta que la última vez que tocaron juntos fue hace más de 3 años y que esta canción marcó un momento de su vida cuando dejó su estado para venir a la CDMX a perseguir su sueño.

Para terminar invita a Los Master Plus con los que arma una bacanal con la canción Tu Cama, se baja del escenario y comienza a pasear por todo el Lunario, contagiando con su magia a todos los presentes, vuelve a bailar con sus padres y nos agradece a todos por asistir a su fiesta, la velada no podía terminar sin escuchar Buenos Días pero de una forma más movida y con tonos de rock.

Entre invitados y amigos, con un esperado reencuentro y junto a sus padres, fue como Dromedarios Mágicos conquistó su primer Lunario.

Sigue a Dromedarios Mágicos en sus redes Instagram, YouTube y Spotify.

concierto, Indie, Indie Pop, Música

Juanpalitoschinos presentará ‘Natsukashii’ en el Lunario

Dúo mexicano conformado por Friné Alejo y JP Guerrero nos presentará su disco debut este próximo 7 de septiembre en El Lunario del Auditorio Nacional

‘Natsukashii’ es el momento en que el recuerdo hermoso regresa a la memoria y la llena de dulzura.

Banda de Indie-pop mexicana formada en el 2020 con inspiración en Luis Miguel y el City Pop japonés como ellos mismos se definen, con éxitos como Lo que tu me das o Una Vez Más, ahora nos presentan Natsukashii con su LET’S JAM! tour, prometen invitados, covers y muchas sorpresas.

Consigue tus boletos aquí.

Con indiscutible talento llaman la atención del sello musical AWAL, que cuenta en sus filas con artistas de la talla de Jungle, Deadmau5, Cold War Kids y Young The Giant entre muchas más. Nos cuentan que se sintieron bienvenidos en la firma ya que respetan y comparten su ideología al crear música.

Friné Alejo
JP Guerrero

Bajo el lema de «No crear música que tu no escucharias, que cause emociones y sea unica» nos invitan a todos sus galletas de la fortuna a su primer Lunario

Para que vayas calentando motores te dejamos su pasada presentación en el festival SXSW de Austin, EUA.

Indie, Indie Pop, Música, rock, rock mexicano

DRIMS se Presentará en el FUCK OFF ROOM este 20 de Junio en CDMX

La banda regiomontana DRIMS está lista para hacer vibrar la CDMX. Con una trayectoria que comenzó como un sueño, DRIMS ha logrado conectar profundamente con su audiencia a través de sus canciones cargadas de nostalgia, amor, tristeza y resiliencia.

El Sonido de DRIMS

Desde sus inicios, DRIMS ha explorado un universo musical donde la nostalgia y los sentimientos imperan. Su música, liderada por un potente sintetizador, se mueve entre el indie y el post-punk moderno, ofreciendo un sonido maduro y consistente.

Las canciones de DRIMS no solo buscan ser escuchadas; buscan ser legendarias.

Este 20 de junio, el Fuck Off Room se convertirá en el epicentro de su experiencia musical. DRIMS promete una noche inolvidable con su mezcla de sonidos y emociones que resonarán con todos los presentes.

Los boletos están disponibles a través de wegow.com. Asegura tu lugar y prepárate para una velada llena de buena música y grandes momentos.

¿Nos vemos allá?

Indie Pop, Música, rock

Rey Pila le canta al internet

Una de las bandas mexicanas de Indie rock, más exitosa, creativa y original que la CDMX pudo haber parido, es Rey Pila.

Sin duda son únicos y su fama trasciende fronteras, con 3 álbumes de estudio, casi 14 años de trayectoria, haber tocado en festivales internacionales, gira por europa y haber tocado junto a grandes de la música como The Cure, Justice, Phoenix, Depeche Mode, Brandon Flowers y The Strokes, entre otros.

Después de un descanso merecido post-pandemia, nos traen este par de sencillos que van muy ligados a las redes sociales y las tecnologías que nos han cambiado la forma en la que nos relacionamos.

Diego Solórzano vocalista y fundador de la banda nos comparte:

«Tengo una gran preocupación e interés por la realidad fabricada en las redes sociales, Internet y la inteligencia artificial. Creo que hoy en día hay una delgada línea que separa las experiencias reales de las fantásticas. La forma en que la mayoría de la gente se representa a sí misma en Internet está muy alejada de las acciones y emociones humanas. Vivimos en una época en la que coexisten muchas realidades y muchas de esas realidades distan mucho de cómo somos en realidad».

Friend Request

Es un tema de indie pop cargado de sintetizadores y un solo de guitarra que le da carácter a la canción. Nos cuenta la falsa conexión que tenemos en las redes sociales y cómo nos afecta en el mundo real.

Diego esta canción le recuerda a su infancia cuando viajaba a visitar a sus familiares que viven en el Caribe. Es un track nos pone de buen humor, y a nosotros nos recuerda al reggae de Yellow Man, a los sintetizadores de LCD Soundsystem y al Dub psicodélico de Mad Professor.

Online Soul

Es un track más oscura y fuerte, que critica la peligrosa monotonía y el no cuestionar nuestras acciones, teniendo como escape el conectarnos o estar online y solo «vivir el sueño del hombre muerto».

La banda dice que les transporta a Frantic, película de 1988, del director franco-polaco, Roman Polanski y por los sintetizadores oscuros, ritmo electrónico y guitarras, a nosotros nos recuerda a Depeche Mode.

Indie Pop, Música

Kenya Saiz Lanza una Nueva Rola Dedicada a sus Amigos

Kenya Saiz (KEN) es una artista burgalesa que desde hace varios años reside en México. Es una cantautora que carga en sus letras mensajes poderosos, a través de pop-rock con pequeños tintes de Happy Punk.

Su autenticidad y profundidad en la música la han hecho destacar y conectar con su audiencia de manera significativa.

Se dice acertadamente que, aunque se nace en el seno de una familia, con el paso del tiempo, uno termina escogiéndola a través de los amigos. Es en este contexto que Kenya Saiz decide darle un gran remate a su próxima producción discográfica con ‘O.P.Q.’ (Os Puto Quiero).

Con sonidos que nos remiten al Happy Punk, Kenya rinde un tributo y un agradecimiento a quienes durante mucho tiempo ha considerado como su verdadera familia: sus amigos. Estos amigos fueron una pieza clave para cerrar este material discográfico, tras haber iniciado la grabación con el corazón roto.

‘O.P.Q.’ (Os Puto Quiero) es un himno a la libertad, a pasarlo bien y a hacer lo que se quiera. Es una ruptura con un discurso convencional que podría ser mal visto, presentando un sencillo honesto y muy desnudo en sus emociones.

La canción habla sobre la importancia de la amistad y la decisión crucial de elegir a las personas correctas en el camino de la vida, una decisión que ayuda a definir quién eres. «Me considero una persona muy afortunada, porque sé elegir muy bien. He tenido amigos que los he querido de una manera genuina, es con los que la paso muy bien,» comenta Kenya.

Además, el tema narra las aventuras y buenos tiempos que pasó con sus amigos en Madrid, buscando que ‘O.P.Q.’ se convierta en el soundtrack de la vida de muchos, un tema cargado de sentimientos.

Kenya llega con nuevas propuestas, convencida de que la única manera de quedarse en la mente del público es siendo honesta. Su música refleja lo que siente y es muy fiel a su sonido característico.

¡Échale un oído a su música! A nosotros nos gustó mucho su estilo.

Indie Pop, Música, Reggae

Descubre el Sonido Único de Koino Yokan: Pop, Rock y Reggae en un Solo Lugar

La agrupación Koino Yokan, que comenzó homenajeando a grandes del rock argentino, está construyendo una sólida trayectoria con canciones que cuentan con millones de views y reproducciones. Tomás Otero y Jeremías Oro están listos para conquistar Latinoamérica con su sonido único, y los boletos para sus presentaciones ya están a la venta.

Como muchos otros proyectos musicales, la aventura de Koino Yokan empezó con covers. En su repertorio original se incluían clásicos como “Mil horas” de Los Abuelos de la Nada, “Casi me pierdo” de Los Cafres, y “Pupilas Lejanas” de Los Pericos. Al finalizar la década pasada, el público comenzó a darse cuenta del potencial del dúo más allá de las versiones y la diversión. Rápidamente, Koino Yokan empezó a cosechar una base de fans fiel que conectaba profundamente con su propuesta musical.

Tienen un talento innato para crear canciones que navegan entre el pop, el rock y el reggae. Con influencias tan poderosas, no es sorprendente que su oído educado les permita componer coros memorables y temas que rápidamente se convierten en favoritos del público. Su música es la combinación perfecta para cantar y disfrutar, con letras que hablan de amor y de los sentimientos humanos.

En 2022, realizaron su primera gira por toda Argentina, agotando todas las salas donde se presentaron y culminando con un show frente a 2000 personas en Buenos Aires. En 2023, no solo ampliaron sus presentaciones, sino que también sumaron nuevos fanáticos, consolidando su conexión innegable con el público.

Ahora, el dúo llega a México para presentarse en varias ciudades, llevando su pasión desbordada y su música que promete escribir historia. Estas son las fechas de su gira acá en el país.

  • 16 de mayo: Guadalajara, C.C. Bretón
  • 17 de mayo: Bajo Circuito, CDMX
  • 18 de mayo: Tierra Luna, Xalapa

Estas fechas representan una oportunidad única para ser testigo de una conexión mágica e indescriptible entre la banda y el público. No te pierdas la oportunidad de vivir en vivo la experiencia Koino Yokan.

¡Consigue tus boletos y prepárate para una noche inolvidable!

Festivales y Conciertos, Indie Pop, Música

Dënver: El Dúo Chileno que no te Puedes Perder

¿Recuerdas a Los Denver?, ¿ese dúo chileno conformado por Mariana y Milton? Nosotros los adoramos desde el principio, cuando ellos y nosotros éramos unos adolescentes.

Originarios de San Felipe, Chile, ellos fusionan influencias de música disco, synth pop ochentero y pop japonés, creando un indie pop que te hace bailar con cada canción.

Sus letras exploran el romance, la pasión, la sexualidad y las aventuras amorosas, ofreciendo un combo completo entre fiesta y dolor, acompañado de melodías que te guían por el complejo camino de crecer.

En el escenario, Denver se convierte en grandes artistas, con arreglos de viento, coreografías y una conexión única con el público.

Incluso formaron parte del soundtrack de la película «Historia de un Oso», ganadora de un Oscar.

Desde su nacimiento en 2004, cuentan con 4 álbumes de estudio, siendo el segundo y el tercero mis favoritos personales.

Y lo mejor está por venir, ya que se estarán presentando en México, con fechas en CDMX, Guadalajara, Monterrey y Puebla. Su primera fecha es el 19 de Mayo en el Lunario del Auditorio Nacional. Aún hay boletos disponibles en Ticketmaster. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una gran banda de indie pop.

Larga vida a los chilenos de San Felipe. Esperamos verlos más seguido en México en el futuro.

¿Ya los conocías?