Vōx, la artista avant-pop que está revolucionando la música contemporánea, acaba de lanzar su emotivo sencillo «You Can Get Better». Este tema es un recordatorio de que, aunque no siempre sepamos cómo manejar nuestros sentimientos, nunca es tarde para sanar y mejorar.
Con su música, vōx ha logrado tocar temas profundamente humanos como la neurodivergencia, la discapacidad y la resiliencia, creando paisajes sonoros que rompen barreras de género. En su nuevo sencillo, la balada de piano y las atmósferas electrónicas se entrelazan para ofrecernos consuelo y fuerza. Es una canción llena de vulnerabilidad, pero con un mensaje claro: el crecimiento es un proceso y no estamos solos en él.
Este tema es parte de su primer álbum «All My Best Friends Are Ghosts», que se estrenará el 9 de abril. El álbum es una exploración personal de la identidad de vōx, influenciado por su experiencia con el dolor crónico, el autismo, la búsqueda de conexión y el deseo de encontrar sanación en medio de la adversidad.
«You Can Get Better» no solo habla de afrontar nuestras emociones, sino también de encontrar fuerza al aceptar nuestras sombras. Vōx expresa que esta canción es una «canción de esperanza», en la que se invita a disfrutar del proceso de cambio y crecimiento personal. «Espero que te ayude a saber que no estás solo», comenta la artista.
En su debut, vōx ha logrado crear una obra musical que da voz a aquellos que muchas veces se sienten invisibles, mostrando al mundo una perspectiva única sobre cómo es crecer con condiciones que la sociedad a menudo no comprende. Este álbum será, sin duda, un faro de esperanza y resonancia para quienes enfrentan sus propios desafíos internos.
El concierto terminó hace dos horas pero los beats siguen sonando y las luces no dejan de alumbrar las retinas.
El Palacio de los Deportes se convirtió en una gran pista de baile en la que el público se entregó totalmente a Justice, para una visita más a nuestro país este miércoles.
Pasadas las 21:00 horas el Domo de Acero ya lucía repleto con la gente esperando ese momento de transformación en el que la música impregne cada poro. Para muchos que llegábamos del trabajo, nos urgía sacar ese estrés bajo la batuta de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay.
Cuando el dúo francés apareció en el escenario, los gritos acompañaron a los brazos en alto para recibir la descarga de emociones. Genesis fue la piezota que abrió el setlist y de ahí no hubo marcha atrás: todo el Palacio fue una fiestota de poco más de hora y media.
We Are Your Friends, Neverender, Stress y Waters of Nazareth fueron de las pistas que más encendieron los ánimos del público, que, por lo visto, ya andaba en el tercer o hasta cuarto piso, pero que por un momento volvía a ser ese adolescente que vibraba al máximo con el juego de luces y visuales.
Cuando las emociones andaban al máximo sonó D.A.N.C.E., una canción que marcó una generación que se dio cita, una vez más, al llamado de misa por la gran cruz que alumbró el escenario.
Finalizado el show Gaspard y Xavier agradecieron al público que se entregó de principio a fin, incluso ambos bajaron a la primera fila para saludar y firmar algunas chamarras y camisetas.
Son ya 15 visitas de Justice a México y al parecer todavía no son suficientes, pues siempre nos dejan con ganas de más.
Iseo & Dodosound, la banda que ha cautivado con su singular fusión de reggae y sonidos electrónicos, está lista para hacer historia en la edición número 25 del Vive Latino. Con una carrera marcada por la búsqueda constante de evolución, su participación en este icónico festival representa un paso gigante para su trayectoria.
Recordando su primera visita a México, donde tocaron en el Lunario, un espacio más íntimo, los miembros de la banda destacan lo especial que es para ellos formar parte del Vive Latino 2025, el festival más grande de Iberoamérica. “Es un honor y una gran responsabilidad”, mencionan con emoción.
Para Iseo & Dodosound, el reggae es mucho más que un género musical: es un espacio para reflexionar sobre temas profundos que muchas veces son ignorados por el discurso comercial. “Es una conexión infinita con uno mismo”, explican en una conferencia de prensa previo al festival, destacando la autenticidad de su música y los mensajes que transmiten en cada canción.
El proceso creativo de la banda se basa en la exploración interna. A pesar de que se dejan inspirar por las experiencias ajenas, creen que el verdadero hallazgo se da en el interior de cada uno. Sobre las colaboraciones, Iseo & Dodosound prefieren que surjan de forma natural, sin presiones ni estrategias, permitiendo que cada proyecto fluya y crezca orgánicamente.
El Vive Latino no es solo un escenario, es una celebración de la música y la comunidad, y para la banda, significa un encuentro cercano con su público. “El cariño del público mexicano es muy especial, son alegres, respetuosos, y siempre que regresamos es un motivo de gran emoción”, comparten.
Este 2025, Iseo & Dodosound nos invitan a vivir una experiencia única en el Vive Latino, donde su música nos llevará a un viaje de autenticidad, reflexión y magia. ¡No te pierdas esta oportunidad de verlos en vivo en el festival más importante de la música en español!
La música de Jarabe de Palo se siente más fuerte que nunca, pero el regreso de la banda al Vive Latino en 2025 no será solo un show más: será un tributo profundo y lleno de emoción a la memoria de Pau Donés, quien nos dejó en 2020. Con un legado de más de 30 años, el grupo español se presentará el sábado 15 de marzo en el festival, ofreciendo un espectáculo que recorre los más grandes éxitos de la banda, pero también celebra la vida de Pau a través de sus canciones.
Este regreso tan esperado será una retrospectiva cargada de nostalgia, diseñada para recordar la fuerza y la alegría con la que Pau Donés llenaba los escenarios. Marc Donés, hermano de Pau, y los miembros originales de la banda, como Alex Tenas, baterista de Jarabe de Palo, encabezarán un espectáculo único. A través de visuales que homenajean a Pau, los presentes podrán revivir los momentos más memorables de su carrera y sentir su presencia como nunca antes.
«Para nosotros lo del Vive Latino es una deuda, ya han pasado 4 años desde su partida y llevamos preparándolo desde hace un año. Es una retrospectiva de todo ese legado que nos ha dejado él», explicó Marc Donés en una conferencia de prensa reciente.
Con éxitos que marcaron generaciones, como “La Flaca”, “Agua” y “Bonito”, Jarabe de Palo se prepara para hacer de su show en el Vive Latino una experiencia inolvidable. Aunque la ausencia de Pau será evidente, su espíritu seguirá vivo en cada acorde, en cada letra y en cada gesto de los músicos que compartieron su vida y su música.
El evento no contará con invitados sorpresa, ya que será la primera vez que esta presentación sale de España para ser presentada en México, pero sin duda, el público mexicano podrá disfrutar de un espectáculo auténtico y cargado de emociones, que permitirá revivir la magia de uno de los grupos más importantes de la música en español.
«Para nosotros, Pau siempre está tocando con nosotros. Él siempre está ahí. La gente se sigue emocionando porque Pau está ahí», agregó Alex Tenas, dejando claro que el espíritu de Pau Donés sigue siendo el alma de Jarabe de Palo.
Este 2025, Jarabe de Palo llega al Vive Latino con un tributo de cariño y respeto, sumando 30 años de carrera musical que han marcado a generaciones enteras.
¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de este homenaje tan especial en la edición número 25 del Vive Latino!
Los hijos predilectos de Malmö, Suecia, Royal Republic, están de gira con su más reciente álbum llamado LOVECOP. Desde el 2007 año en el que iniciaron hasta el dia de hoy, la banda no ha tocado en suelo mexicano, y que mejor forma de hacerlo por primera vez, que en el escenario del Vive Latino 2025
Tocarán este próximo sábado 15 de marzo en la Carpa Intolerante
La banda está compuesta por el cantante y guitarrista Adam Grahn, el guitarrista Hannes Irengard, el bajista Jonas Almén y el baterista Per Andreasson, mezclan el hard rock y garage rock dando por resultado su característico rock alternativo. Cuentan con 6 discos de estudio, y varios sencillos, siendo su primer álbum We Are the Royal, el cual los hizo famosos en su país, al principio de su carrera los criticaban mucho por no tener un sonido propio y copiar el swag de otras bandas.
Definitivamente hemos madurado en nuestra propia música, a pesar de que somos eclécticos y tomamos influencias, ya sabes hay una gran variedad de música, sigo pensando que ahora tenemos nuestro propio estilo y nuestra propia paleta de colores – Per Andreasson –
Crédito de foto para Jonatan Rennemark
Al pasar el tiempo han seguido cosechando éxitos como Stop Movin‘, Baby, Any Given Sunday oAnna-Leigh, entre otros. El pasado abril de 2024, sacaron su sexto trabajo, el LoveCop, donde nos cuentan que es el disco donde se sienten más libres, ya que pudieron explorar con ritmos no tan usuales en carrera, al inicio reducían mucho su universo sonoro ━ a medida que maduramos como banda, la música sonó más como nosotros y si una canción necesita un sonido para ser genial, entonces vamos a ir a por ese sonido ━ nos compartieron en conferencia.
Ahora el destino los trae al otro lado del charco, por primera vez en sus 18 años dentro de la música, y el escenario del Vive Latino 2025 será el primer gran recinto donde se presentaran, dentro de nuestro país.
Sí, es la primera vez tocamos en México, estamos muy emocionados con todo este viaje. No sólo por tocar música, toda la experiencia va a ser genial. El reto es exactamente el tipo de situaciones que nos gustan como ir a un sitio por primera vez y tocar para un público, sabes que tienes que probarte a ti mismo y a la gente. Nos encantan los retos, todos estamos entusiasmados y contentos. Si hay algo que se nos da muy bien es ganarnos a la gente
Estamos seguros que esta primera tocada de Royal Republic en México, será difícil de superar.🎡 No te quedes fuera de la celebración número 25 del festival más grande de latinoamérica, el Vive Latino. ✌
Roquear en los mejores escenarios es el sueño de muchas bandas y Arde Bogotá cumplirá el suyo con la presentación que tendrán en el Vive Latino, evento que celebrará sus 25 años.
La agrupación española se entusiasma con el show que brindarán el sábado 15 de marzo, en uno de los festivales más importantes del mundo.
Para nosotros es una fecha muy especial, desde que la banda empezó nos preguntaban cuál era el escenario soñado y uno de ellos era Vive Latino. Estamos muy contentos de ir a México pero más contentos por estar en un escenario así»
En conferencia de prensa Dani, Pepe, Jota y Toño atendieron a los medios de comunicación a poco más de una semana de pararse frente al público mexicano, al cual invitan a pasarla bien durante su turno en el VL.
Nosotros somos una banda de rock, tenemos como objetivo ir al concierto a emocionarnos y emocionar a la gente, y como meta última montar una fiesta, en la que se baile, se cante, se salte, se grite, se sude. Es el compromiso que adquirimos con el público que va a cualquier concierto nuestro»
Con dos álbumes de estudio y poco más de siete años en activo, Arde Bogotá cuenta con una gran propuesta que ha ido ganando adeptos alrededor del mundo y por eso, además de México, la banda visitará este año países como Argentina, Chile y Colombia.
Ya cada vez falta menos para los 25 años del Vive Latino y si todavía no tienes boletos, por acá te dejamos un link para que ya te animes a comprarlos.
La cuenta regresiva ha comenzado. El Tecate Emblema 2025, uno de los festivales más esperados del país, regresa con fuerza este 16 y 17 de mayo en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, con una alineación que promete superar las ediciones anteriores.
Desde su debut en 2022, este evento ha consolidado su lugar como el festival de pop más importante de la Ciudad de México, reuniendo cada año a decenas de miles de asistentes con propuestas musicales de talla internacional. En ediciones pasadas han brillado figuras como Sam Smith, Gwen Stefani, Måneskin, Christina Aguilera y Calvin Harris, y esta vez no será la excepción.
El cartel de 2025 está encabezado por nada menos que Will Smith, en una de sus contadas apariciones en escenarios musicales. Lo acompañan David Guetta, referente mundial de la música electrónica, y Alanis Morissette, ícono del pop rock alternativo. La oferta incluye también a artistas como Morat, Pitbull, Sofi Tukker, The B-52’s, CD9, James Bay, Oliver Tree, Natasha Bedingfield, Jojo Siwa y María José, entre otros.
Una selección de artistas que abarcan distintas generaciones y estilos, ofreciendo una experiencia inclusiva y llena de nostalgia y energía.
Los accesos estarán disponibles en modalidad de abono (para ambos días del festival) y boletos individuales. Como en años anteriores, se ofrecerán distintas categorías, desde entrada general hasta paquetes VIP con beneficios exclusivos.
Aunque aún no se revelan los precios oficiales, ya se han confirmado las fechas para adquirir tus entradas:
También podrás adquirir boletos directamente en puntos autorizados como la taquilla del Palacio de los Deportes.
El festival tendrá lugar en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, ubicado en Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas México, Iztacalco, Ciudad de México.
Tecate Emblema 2025 promete ser una edición inolvidable para los amantes del pop y los festivales. Con un cartel diverso, producción de gran nivel y un ambiente vibrante, este evento se perfila como una de las citas imperdibles del año.
El 12 de marzo, el Palacio de los Deportes se convertirá en un templo de beats, luces y energía desbordante. Justice, el dúo francés que revolucionó la música electrónica con su fusión de rock, disco y house, regresa a México con un espectáculo que promete hacer vibrar hasta el último rincón del recinto. Y para calentar motores, la banda capitalina Rey Pila será la encargada de abrir la noche con la presentación de su nuevo material, ESTAN STRANGE I.
Desde su debut con † ‘Cross‘ en 2007, Justice ha cambiado las reglas del juego con himnos como D.A.N.C.E., Genesis y Phantom. Su sonido crudo y poderoso, acompañado de una producción visual hipnótica, los ha llevado a encabezar festivales como Coachella, Glastonbury y Lollapalooza. Con su más reciente trabajo, Hyperdrama, los franceses prometen una experiencia sensorial única, donde el beat y las luces crean una sinfonía visual inolvidable.
Por su parte, Rey Pila, conformado por Diego Solórzano, Andrés Velasco y Rodrigo Blanco, llega a este escenario con la energía de sus recientes shows en Guadalajara y Toluca, donde hicieron sonar sus éxitos Ninjas, Disciples IV, Running Blood y Fantasma. Su sonido, que mezcla synth-pop, new wave y rock, será el preámbulo perfecto para la explosión de sonidos y visuales que Justice nos tiene preparados.
▼▼▼ Te dejo la entrevista que le hicimos al grupo
El Palacio de los Deportes será testigo de una combinación única: el fuego de Rey Pila y la magia electrónica de Justice.
El funk y el groove están de vuelta con Energy, el quinto sencillo de TENDER LOVE, el nuevo álbum de Midnight Generation que verá la luz el próximo 3 de abril. Con su inconfundible sello de pop electrónico y disco, los MG Boys siguen encendiendo las pistas de baile y preparando el terreno para su lanzamiento más esperado.
Desde su nacimiento en 2015, Midnight Generation ha llevado su sonido vibrante desde pequeños sótanos en México hasta los escenarios de los festivales más importantes de Norte y Sudamérica. Su energía los ha llevado a compartir cartel con Chromeo, Sticky Fingers y Polo & Pan entre otros, consolidándose como una de las propuestas más electrizantes de la escena.
Con dos LPs previos y éxitos como Young Girl, Calling Youy Together, la banda formada por Fernando Mares, Samy, Carlos y Bica sigue evolucionando, y Energyes la prueba de que su sonido está más sólido que nunca.
Además, Midnight Generation se prepara para una serie de presentaciones explosivas como en el Vive Latino 2025 este 16 de marzo, Tecate Pal Norte y otras fechas a lo largo de la República, donde su estilo bailable y nostálgico promete poner a vibrar a miles de fans.
Los fans del indie rock británico están de fiesta: Bloc Party ha confirmado su regreso a la Ciudad de México con una presentación muy especial. La banda celebrará el vigésimo aniversario de su aclamado álbum Silent Alarm con un concierto único el próximo 8 de mayo de 2025 en el Pepsi Center WTC.
Este show no es uno más: la agrupación liderada por Kele Okereke interpretará Silent Alarm de principio a fin, uno de los discos más influyentes de la escena alternativa de los 2000. Canciones como “Banquet”, “Helicopter”, “This Modern Love” o “Like Eating Glass” sonarán como nunca, en una noche diseñada para la nostalgia, la energía y la conexión con una generación entera de fans que vivió la explosión del indie británico.
Además de tocar completo Silent Alarm, Bloc Party también incluirá otros de sus éxitos más recientes, ofreciendo un setlist potente que mezcla la nostalgia con su constante evolución musical.
Este concierto será el punto de arranque de su gira por Norteamérica, lo que hace aún más especial su presentación en tierras mexicanas. Por ahora, es la única fecha confirmada en el país, por lo que los boletos seguramente volarán.
Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster.
¿Listos para gritar “This Modern Love” a todo pulmón? Bloc Party regresa a México para recordar por qué Silent Alarm sigue siendo un discazo del rock alternativo.
La llama de Akamba vuelve a encenderse en los campos de agave. El festival que ha redefinido la conexión entre la música, el arte y la gastronomía en México regresa el 3 de mayo de 2025 a Tequila, Jalisco, con un cartel que promete hacer arder la pista entre beats, buena vibra y la esencia más pura del destilado más icónico del país.
Presentado por Cuervo Tradicional, Akamba no es solo un festival: es una experiencia sensorial, un viaje a través de sonidos globales, sabores que cuentan historias y paisajes que quitan el aliento.
Un line-up de fuego
Este año, Akamba reúne a una selección estelar de artistas que elevarán la experiencia sonora a nuevas alturas. En los platos fuertes, el festival presenta a CamelPhat, los titanes del house progresivo, Dave Whelan y Mike Di Scala, darán una Ted Talk con sus consolas, de como se debe de tocar; WhoMadeWho, este trío danés conocido por su sonido indie dance y house melódico, aparte de ser pionero en el dance-punk llenará la pista y oídos de todos los asistentes con su impecable fusión entre indie y electrónica.
Overmono, el dúo británico formado por los hermanos Tom y Ed Russell que ha revolucionado el breakbeat y el UK garage, andaran tocando en nuestro país, primero en la CDMX para después llegará a Jalisco para poner a bailar el Akamba; La cereza del pastel sin duda es Hercules & Love Affair, donde el dj y productor Andy Butler a expresado su talento a través de los años, con una formación rotativa de músicos y vocalistas fusiona house, disco, techno y nu-disco.
Pero la gran sorpresa llega con un B2B entre Dixon y Jimi Jules, una combinación que promete ser un viaje hipnótico de beats profundos y texturas sonoras envolventes. Además, el inconfundible groove de Pachanga Boys traerá su ya legendario Hippie Dance, transformando el paisaje de agave en una pista de baile lisérgica y sin fin.
A ellos se suman Satori, maestro de la electrónica orgánica; Rochelle Jordan, con su R&B futurista y ensoñador. El festival también contará con las presentaciones de Mirá Mirá, Luch, Kalexis, Alexandthere y Paurro, una alineación que mezcla lo mejor de la escena electrónica global con el talento emergente que está marcando el futuro del género.
Akamba Express: la ruta a la celebración comienza en los rieles
Enclavado en los majestuosos campos de agave de José Cuervo, un sitio reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, Akamba es un festival que trasciende la música. Su propuesta visual y artística transforma el paisaje en un lienzo en constante cambio, con instalaciones interactivas y proyecciones que juegan con el fuego y la naturaleza.
El viaje a Akamba 2025 puede comenzar mucho antes de llegar a Tequila. Akamba Express, el tren que parte desde Guadalajara, ofrece una experiencia previa inigualable: vagones con DJs en vivo, cocteles diseñados para la ocasión y un ambiente festivo que transforma el trayecto en una fiesta sobre rieles.
🎟️ ETAPA 1 MXN $1,500 • Boleto de acceso individual • Ingreso Sábado 3 de Mayo 2025 desde las 3:00 p.m
🪑COMFORT MXN $3,500 • Boleto de entrada individual al festival • Acceso a la zona Confort en pit lateral del escenario principal Este boleto no incluye mobiliario, alimentos, bebidas y propinas.
💵 VIP BACKSTAGE PLATA MXN $4,500 • 1 acceso individual a la zona BACKSTAGE PLATA . • Consumo en bar dedicado por $2,000
🚂 AKAMBA EXPRESS EB MXN $4,500. • Boleto individual de entrada general al festival • Trayecto en tren de Guadalajara a Tequila, Jal. • DJ’s y actos en vivo en los vagones del tren • Degustación de alimentos de la región y mixología internacional • Traslado de Tequila al festival Akamba • Traslado de Akamba a Guadalajara en el autobús oficial del festival Registro: 12:00 p.m Origen: Estación Jose Cuervo Express Trayecto: 2 horas Regreso: Múltiples horarios de salida a partir de las 12:30 a.m
🚌 AUTOBÚS OFICIAL MXN $420. Akamba te lleva de forma segura al festival, saliendo desde Guadalajara y de regreso al mismo punto. Registro: 1:15 p.m Salida: 1:30 p.m Punto de Salida: Av. San Francisco y Calz. Lázaro Cárdenas • La Gran Plaza / Zona Sears
La llama está encendida, el beat retumba en los campos de agave y el horizonte se ilumina con la promesa de una noche inolvidable. Akamba 2025 está listo para incendiar los sentidos. ¿Te lo vas a perder?
El dúo británico Overmono, formado por los hermanos Tom y Ed Russell, traerá su inconfundible sonido a la Ciudad de México el próximo 1 de mayo de 2025 en el Auditorio BB. Con una mezcla explosiva de UK garage, breakbeat y techno, los británicos han revolucionado la escena electrónica global y ahora están listos para hacer vibrar al público mexicano con su inigualable live set.
Detalles del evento:
📅 Fecha: Jueves 1 de mayo de 2025 📍 Lugar: Auditorio BB, Ciudad de México 🎟️ Venta general: A partir del viernes 7 de marzo a las 10:00 AM Encuentra tus Boletos
Desde su irrupción en la escena, Overmono ha demostrado ser una fuerza imparable, combinando texturas hipnóticas con ritmos contundentes en tracks como So U Kno, Good Lies y BMW Track. Su sonido, tan crudo como sofisticado, los ha llevado a escenarios legendarios como Glastonbury, Coachella y Sónar Barcelona, donde han consolidado su estatus como uno de los actos más innovadores de la música electrónica contemporánea.
La energía que el dúo emanaen vivo es una experiencia sensorial única: bajos envolventes, percusiones impredecibles y una meticulosa construcción sonora que transforma cualquier espacio en un viaje inmersivo. Este show en la Ciudad de México promete ser un evento imperdible para los amantes de la música electrónica de vanguardia. Te dejo el Boiler Room que hicieron en el 2023 para que le cales antes de comprar.
La cantante, compositora y productora cubano-estadounidense Gigi Pérez está de vuelta para sorprendernos con Chemistry, su nuevo sencillo que promete ser un himno para aquellos que creen en el poder de las conexiones inexplicables. Con su inconfundible mezcla de folk, pop alternativo y electrónica, Gigi crea una atmósfera envolvente que captura la esencia del amor en su forma más pura y mágica.
Con Chemistry, Gigi Pérez da un paso más en su evolución artística. La canción captura la magia del amor sin complicaciones, el momento justo en que dos almas se encuentran sin palabras. Con un sonido que fusiona lo sutil y lo seductor, Chemistry te envuelve desde el primer acorde. La canción fluye entre una delicada instrumentación y un beat que resalta su característico estilo, donde la autenticidad de su voz y la intensidad de la letra se unen para crear una experiencia sonora única.
Créditos de la foto para Adriana Zamora
Nacida en Nueva York/Nueva Jersey y criada en West Palm Beach, Florida, Gigi Pérez hizo su debut en el Billboard Hot 100 con Sailor Song, un sencillo que debutó en la lista en agosto del año pasado y que ha ido ascendiendo con fuerza durante un total de 27 semanas. Este éxito marcó el inicio de una carrera prometedora que sigue sumando logros y dejando una huella imborrable en la música actual.
En el 2021 empieza su carrera con el cautivador Sometimes (Backwood), que resonó profundamente con la audiencia y pronto se fue haciendo de fans alrededor del mundo, Su EP de 2023, How to Catch a Falling Knife, consolidó aún más su presencia en la escena musical, con canciones como When She Smiles y The Man, que con su elegante fusión de folk, alternativa y pop, además de su cadenciosa entrega vocal que toca las fibras más profundas del alma.
Pablopablo es un nombre que está resonando cada vez más fuerte en la música alternativa y experimental de habla hispana. Con una propuesta única que fusiona electrónica, R&B, indie y sonidos particulares, ha logrado crear un universo sonoro personal, tan evocador como impredecible. Su carrera comenzó hace varios años, cuando su pasión por la música lo llevó a experimentar de manera autodidacta, buscando siempre nuevas formas de expresar sus emociones y experiencias a través de sonidos envolventes. Ahora esta listo para tocar en el Axe Ceremonia y poner a toda la plebada a mover el pie y hacer sentir su canciones en un imponente escenario.
El origen dePablopablo se remonta a sus primeros años de vida, donde las influencias musicales de su entorno familiar, tanto locales como internacionales, sembraron la semilla de lo que más tarde sería su propuesta musical única. Desde muy joven, se sintió atraído por el indie alternativo y la electrónica experimental, influencias que se notan a lo largo de su carrera. Su música, marcada por la melancolía y la introspección, se ha nutrido también de artistas como Arca, James Blake, FKA Twigs, Tame Impala y Flying Lotus, pero siempre con un toque personal que lo hace destacar entre otros artistas del mismo género.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas de renombre, como Kany García, Helado Negro y más recientemente con Ralphie Choo y Carín León aportando su sello personal a cada colaboración. Además, su incursión en la producción y la mezcla de sonidos ha sido clave para consolidarse como uno de los artistas más completos y multifacéticos de la escena.
En sus primeros trabajos, Pablopablo adoptó un enfoque lo-fi y experimental que rápidamente lo posicionó en la escena underground. Pero su evolución sonora ha sido impresionante, ha sabido incorporar elementos más accesibles sin perder la complejidad y profundidad emocional que lo caracteriza. Su habilidad para mezclar géneros y crear atmósferas únicas le ha permitido conectar profundamente con su audiencia, tanto en estudios como en escenarios.
Pablopablo ha lanzado varios proyectos que lo han colocado en el radar de críticos y fans por igual, y con cada nuevo trabajo, su capacidad para innovar y sorprender se reafirma. En 2025, su música será llevada a nuevos límites con la participación en el Axe Ceremonia, uno de los festivales más importantes de la música alternativa en Latinoamérica. Este evento, que se celebrará este próximo 5 y 6 de abil de 2025, promete ser una de las fechas más memorables en la carrera del artista, y una oportunidad para los fanáticos de vivir su propuesta sonora en un escenario de gran magnitud.
A lo largo del año, Pablopablo tiene una serie de conciertos programados por diversas ciudades de México y Latinoamérica, en los que mostrará su impresionante capacidad de reconfigurar su sonido en cada show, con una puesta en escena que promete ser una experiencia audiovisual.
Estamos a una semana de una nueva visita de Justice a México y nos pusimos a hacer un investigación de las veces que han venido y nos llevamos una sorpresota.
El concierto del duo francés en el Palacio de los Deportes, el próximo 12 de marzo, será la presentación ¡número 15 en nuestro país!
Le habíamos calculado unas 8-10, entre shows de festivales y solos, pero resulta que ya van 14. La primera data en el lejano 2007, cuando Justice tenía apenas cuatro años de vida, en el extinto Vive Cuervo Salón.
Luego vinieron presentaciones en lugares como Roots Magic Club (2008), Goliath (2009) y Foro Alterno (2012), en Zapopan.
Gaspard Augé y Xavier de Rosnay han puesto a vibrar los principales festivales de México y en su cuenta pueden tachar el Vive Latino, Ceremonia, Pa’l Norte, Vaivén y el Hellow Fest.
Su último rol en México fue el año pasado, para el Vaivén 2024, donde tocaron sus más grandes éxitos, como D.A.N.C.E., Stress. Audio, Video, Disco y Genesis.
Y aunque son asiduos visitantes a nuestro país, que hasta seguro ya se saben dos que tres palabras en español, ya no aguantamos las ganas de verlos en acción de nuevo.
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