Categoría: Música

electronica, Folk, Música

Gigi Pérez redefine las conexiones emocionales con su nuevo sencillo ‘Chemistry’

Dario L.M.

La cantante, compositora y productora cubano-estadounidense Gigi Pérez está de vuelta para sorprendernos con Chemistry, su nuevo sencillo que promete ser un himno para aquellos que creen en el poder de las conexiones inexplicables. Con su inconfundible mezcla de folk, pop alternativo y electrónica, Gigi crea una atmósfera envolvente que captura la esencia del amor en su forma más pura y mágica.

Con Chemistry, Gigi Pérez da un paso más en su evolución artística. La canción captura la magia del amor sin complicaciones, el momento justo en que dos almas se encuentran sin palabras. Con un sonido que fusiona lo sutil y lo seductor, Chemistry te envuelve desde el primer acorde. La canción fluye entre una delicada instrumentación y un beat que resalta su característico estilo, donde la autenticidad de su voz y la intensidad de la letra se unen para crear una experiencia sonora única.

Créditos de la foto para Adriana Zamora

Nacida en Nueva York/Nueva Jersey y criada en West Palm Beach, Florida, Gigi Pérez hizo su debut en el Billboard Hot 100 con Sailor Song, un sencillo que debutó en la lista en agosto del año pasado y que ha ido ascendiendo con fuerza durante un total de 27 semanas. Este éxito marcó el inicio de una carrera prometedora que sigue sumando logros y dejando una huella imborrable en la música actual.

En el 2021 empieza su carrera con el cautivador Sometimes (Backwood), que resonó profundamente con la audiencia y pronto se fue haciendo de fans alrededor del mundo, Su EP de 2023, How to Catch a Falling Knife, consolidó aún más su presencia en la escena musical, con canciones como When She Smiles y The Man, que con su elegante fusión de folk, alternativa y pop, además de su cadenciosa entrega vocal que toca las fibras más profundas del alma.

✪ Redes de Gigi Pérez ★Instagram ★Spotify

Música

Pablopablo y el renacer de la música alternativa en el Axe Ceremonia 2025

Dario L.M.

Pablopablo es un nombre que está resonando cada vez más fuerte en la música alternativa y experimental de habla hispana. Con una propuesta única que fusiona electrónica, R&B, indie y sonidos particulares, ha logrado crear un universo sonoro personal, tan evocador como impredecible. Su carrera comenzó hace varios años, cuando su pasión por la música lo llevó a experimentar de manera autodidacta, buscando siempre nuevas formas de expresar sus emociones y experiencias a través de sonidos envolventes. Ahora esta listo para tocar en el Axe Ceremonia y poner a toda la plebada a mover el pie y hacer sentir su canciones en un imponente escenario.

▶ Encuentra aquí tus boletos

El origen de Pablopablo se remonta a sus primeros años de vida, donde las influencias musicales de su entorno familiar, tanto locales como internacionales, sembraron la semilla de lo que más tarde sería su propuesta musical única. Desde muy joven, se sintió atraído por el indie alternativo y la electrónica experimental, influencias que se notan a lo largo de su carrera. Su música, marcada por la melancolía y la introspección, se ha nutrido también de artistas como Arca, James Blake, FKA Twigs, Tame Impala y Flying Lotus, pero siempre con un toque personal que lo hace destacar entre otros artistas del mismo género.

A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas de renombre, como Kany García, Helado Negro y más recientemente con Ralphie Choo y Carín León aportando su sello personal a cada colaboración. Además, su incursión en la producción y la mezcla de sonidos ha sido clave para consolidarse como uno de los artistas más completos y multifacéticos de la escena.

En sus primeros trabajos, Pablopablo adoptó un enfoque lo-fi y experimental que rápidamente lo posicionó en la escena underground. Pero su evolución sonora ha sido impresionante, ha sabido incorporar elementos más accesibles sin perder la complejidad y profundidad emocional que lo caracteriza. Su habilidad para mezclar géneros y crear atmósferas únicas le ha permitido conectar profundamente con su audiencia, tanto en estudios como en escenarios.

Pablopablo ha lanzado varios proyectos que lo han colocado en el radar de críticos y fans por igual, y con cada nuevo trabajo, su capacidad para innovar y sorprender se reafirma. En 2025, su música será llevada a nuevos límites con la participación en el Axe Ceremonia, uno de los festivales más importantes de la música alternativa en Latinoamérica. Este evento, que se celebrará este próximo 5 y 6 de abil de 2025, promete ser una de las fechas más memorables en la carrera del artista, y una oportunidad para los fanáticos de vivir su propuesta sonora en un escenario de gran magnitud.

A lo largo del año, Pablopablo tiene una serie de conciertos programados por diversas ciudades de México y Latinoamérica, en los que mostrará su impresionante capacidad de reconfigurar su sonido en cada show, con una puesta en escena que promete ser una experiencia audiovisual.

✪ Redes del Artista ★Instagram ★Youtube

Derechos de la foto a Pablopablo
Dance, electronica, Festivales y Conciertos, House, Música

¡Justice, hermanos, ya son mexicanos!

Luis Amescua

Estamos a una semana de una nueva visita de Justice a México y nos pusimos a hacer un investigación de las veces que han venido y nos llevamos una sorpresota.

El concierto del duo francés en el Palacio de los Deportes, el próximo 12 de marzo, será la presentación ¡número 15 en nuestro país!

Le habíamos calculado unas 8-10, entre shows de festivales y solos, pero resulta que ya van 14. La primera data en el lejano 2007, cuando Justice tenía apenas cuatro años de vida, en el extinto Vive Cuervo Salón.

Luego vinieron presentaciones en lugares como Roots Magic Club (2008), Goliath (2009) y Foro Alterno (2012), en Zapopan.

Gaspard Augé y Xavier de Rosnay han puesto a vibrar los principales festivales de México y en su cuenta pueden tachar el Vive Latino, Ceremonia, Pa’l Norte, Vaivén y el Hellow Fest.

Su último rol en México fue el año pasado, para el Vaivén 2024, donde tocaron sus más grandes éxitos, como D.A.N.C.E., Stress. Audio, Video, Disco y Genesis.

Y aunque son asiduos visitantes a nuestro país, que hasta seguro ya se saben dos que tres palabras en español, ya no aguantamos las ganas de verlos en acción de nuevo.

Si todavía no tienes boletos, corre porque quedan en pocas zonas, por acá te dejamos un link.

Festivales y Conciertos, Música, Reggaetón

Yeri Mua está lista para su ‘Traka Tour’ en el Pepsi Center

Luis Amescua

Con el carisma y sensualidad que le caracterizan, Yeri Mua dio a conocer la fecha y lugar para su próximo concierto en la Ciudad de México: 30 de mayo en el Pepsi Center, donde llevará a cabo el ‘Traka Tour’.

Y para este magno evento, que será el cierre luego de una gira por Estados Unidos, la que trae a los chacales por detrás se entusiasma por estar de nuevo frente al público chilango, al que quiere congregar en una gran fiesta de reggaetón.

Y para darle más sabor al show Yeri Mua dijo que tendrá a varios invitados y ya confirmó la participación de La Joaqui.

En la conferencia de prensa Yeri Mua se vio muy genuina respondiendo las preguntas de la prensa, que fueron desde cómo va su relación con Bellakath, qué tipo de outfits usará en el concierto, su gira por Latinoamérica, qué opina de la actualidad del reggaetón mexicano hasta dar consejos de amor y alertar a las morras de los bros sin futuro ni objetivos.

@teikidc

Un consejo de amor para las mujeres de parte de @Yeri MUA #YeriMua #yerimuaa😘💞

♬ sonido original – Teiki DC

Así que si te quieres sumar a esta fiesta de reggaetón que nos espera en el Pepsi Center, acá te dejamos un link para que corras por tus boletos porque nada más quedan en sección general, con un precio de 805 pesitos.

Música

La Texana despierta la nostalgia con “Niños”, su nuevo sencillo

Dario L.M.

Todo era más fácil cuando éramos niños. Amar, jugar, caerse y levantarse sin miedo, con su nuevo sencillo, La Texana no solo nos entrega una canción, sino un viaje directo a esa época en la que sentir no tenía consecuencias. Niños es un susurro al oído de la memoria, un recordatorio de que la pureza del amor sigue ahí, esperando a que volvamos a correr sin miedo.

En este tema, La Texana toma un desvío inesperado hacia un folk-rock, sin perder la esencia post-punk que definió a Morro, su pasado EP. Niños nos recuerda a la energía de Of Monsters and Men con las guitarras y buenas letras de Mumford & Sons.

El videoclip, protagonizado por Ilka, vocalista del dúo shoegaze te vi en un planetario, refuerza la melancolía de la canción. Con imágenes que evocan recuerdos y emociones, nos transportan a esos días donde todo es felicidad en la relación, pero ahí es donde la música entran con un compás y ritmo bastante movido que incita a ponernos unas botas y enfrentar los problemas que cualquier pareja pasa.

Al final somos dos niños que corrimos

Y nunca nos pasó nada por llorar

Puede que nos vayamos a estampar

No te voy a lastimar

No sé qué me está pasando

Pero sé Que somos emocionales

No me vas a lastimar

Solo estamos explotando

«Al final somos dos niños que corrimos, y nunca nos pasó nada por llorar», canta Josué en el estribillo. Y ahí está el mensaje: crecer nos arrastra, pero nunca nos impide sentir como antes. Niños es una invitación a recuperar esa valentía, a amar con la misma intensidad de la infancia. Porque, después de todo, una lloradita siempre cae bien.

✪Redes de La Texana ★Instagram ★Spotify ★Youtube

Este lanzamiento cuadra perfecto ya que andan recorriendo distintas ciudades de nuestro país, mientras se prepara para su esperado show en el Lunario el próximo 4 de mayo de 2025. Pero eso no es todo: Niños es un adelanto de su primer álbum, un trabajo que promete marcar un antes y un después en su trayectoria.

Festivales y Conciertos, Música, POP, Regional Mexicano

Kany García va a la conquista del Vive Latino 2025

Luis Amescua

Kany García asume el reto de presentarse en el Vive Latino 2025 y conquistar a un público diferente del que está acostumbrada a tener frente al escenario.

La puertorriqueña, seis veces ganadora del Latin Grammy, vive un cierre de gira en México y como parte de su tour tendrá el Vive y el Pa’l Norte, dos de los escaparates más grandes del país, por eso siente una gran emoción.

Estar en México es volver a casa, donde hice mi primer álbum, donde realice mi primera gira, en estos tiempos donde la música también es cambiante, va evolucionando, también hay un reto de buscar en México ver cómo puedo seguir evolucionando y mantener vigencia»

Con colaboraciones con Christian Nodal, Carla Morrison, Carín León y Young Miko, Kany no pone etiquetas a su música y va en constante movimiento para experimentar con diferentes ritmos.

Yo no hago música para un género ni para un estilo de persona, a veces piensan que las canciones que escribo son de mujeres y creo que he hecho más canciones de hombres despechados»

La trayectoria de Kany García es larga y exitosa, con presentaciones ante los mejores públicos y como referente femenino opinó sobre el trabajo de las mujeres en la industria musical.

Siempre tenemos menos visibilidad, claramente estamos viviendo momentos de cambio pero se van dando con ritmo y tiempos, naturalmente, las mujeres estamos haciendo cosas maravillosas y fabulosas, se ha roto mucho con el tabú de que las mujeres venden menos tickets que los varones»

La presentación de Kany García será el domingo 16 de marzo en el escenario Telcel, a las 18:35 horas.

Si todavía no tienes tus boletos para celebrar los 25 años del Vive Latino por acá te dejamos un link, es quincena y hay que aprovechar.

Hip-Hop, Música

Robot95 -De la escena underground al Vive Latino 2025-

Dario L.M.

El rap mexicano ha evolucionado a pasos agigantados en la última década, y uno de los nombres que ha sabido adaptarse, innovar y consolidarse es Robot95. Desde sus inicios en la escena underground hasta convertirse en una de las figuras más versátiles del hip-hop nacional, el artista originario de Baja California ha construido un sonido propio que fusiona lo mejor del rap clásico con elementos frescos del trap, el lo-fi y el R&B.

Con una identidad visual y sonora inconfundible, Robot95 ha logrado conectar con una audiencia cada vez más amplia. Su discografía es un testimonio de su evolución: desde los beats minimalistas y melancólicos de sus primeros trabajos hasta producciones más pulidas y ambiciosas que muestran su madurez artística. Temas como «Éxito», «Antisocial», «De Niro», «Cocos A La Muerte» y «Poco Fluyo» se han convertido en himnos dentro de la escena urbana, destacando por sus letras auténticas y un flow relajado pero contundente.

Este 2025 marcará un nuevo hito en su carrera, ya que Robot95 se presentará en el Vive Latino, uno de los festivales más importantes de habla hispana. Su participación no solo reafirma su ascenso en la industria, sino que también representa un reconocimiento a su trabajo constante y a la conexión que ha logrado con sus seguidores. En el escenario, se espera que entregue un show cargado de energía, con su característico estilo lo-fi, barras introspectivas y la vibra chill que lo ha hecho destacar en el panorama del hip-hop.

Robot95 no es solo un rapero, es un creador de atmósferas, un artista que ha sabido navegar entre géneros y generaciones sin perder autenticidad. Su presencia en el Vive Latino es prueba de que el hip-hop mexicano sigue expandiéndose y que su voz es una de las más importantes en esta nueva ola de talento.

Robot95 está listo para romper el escenario, ¿tú estás listo para vivirlo?

Instagram. Youtube. Spotify.

Música, Nuevas Canciones

Los fantasmas del pasado bailan en ‘Static’, el nuevo sencillo de Sophia Warren

Dario L.M.

Desde Austin, TX, la enigmática Sophia Warren continúa desplegando su universo sonoro con Static, el primer adelanto de su próximo EP Adesso, la segunda entrega de su trilogía musical que verá la luz el 30 de abril.

Con Bloodstone, su primer EP, Warren nos introdujo en un mundo etéreo y emocionalmente crudo. Ahora, con Adesso, nos invita a un espacio aún más profundo: una travesía de sanación, confrontación y redención.

Este EP no es solo música, es mi viaje interno. Se trata de liberarme del pasado, encontrar fortaleza en las cicatrices y abrazar la incertidumbre con valentía – comparte Warren.

Fotografía crédito a Azul Cuellar

Static encapsula ese vaivén entre el pasado y el presente, entre recuerdos que se desvanecen y emociones que persisten.

Es el sonido de los momentos que se desdibujan en la memoria, de la culpa que se transforma cada vez que la revivo. ¿Cuánto de lo que recordamos es real? ¿Cuánto hemos distorsionado en nuestra mente hasta hacerlo irreconocible? – reflexiona la artista.

Enfrentarse a estas preguntas la llevó a descubrir un mecanismo de supervivencia: aprender a ‘cambiar de canal’, como si se tratara de una televisión vieja, dejando atrás las imágenes que duelen y sumergiéndose en la estática de un nuevo presente.

En colaboración con el renombrado productor Chris Coady el cual ha trabajado con artistas como Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio y Beach House, Warren ha creado un paisaje sonoro que mezcla cuerdas, sintetizadores y guitarras distorsionadas con su inconfundible voz etérea. La producción captura la esencia de su universo: por un lado, atmosférico y onírico; por otro, crudo y visceral. Es una canción que transporta, pero al mismo tiempo ancla en la realidad.

Las influencias en su música son sutiles pero innegables: ecos de Cocteau Twins y Beach House en su melancolía ambiental, reminiscencias del grunge de los 90 en sus texturas ásperas. Sin embargo, todo se entrelaza en una identidad sonora única, una firma inconfundible que es solo de Warren.

 Instagram | Spotify | TikTok | YouTube

Música, Nuevas Canciones

Clubz estrena «Splendido» Un cóctel de synthpop, French Touch y nostalgia ochentera

Dario L.M.

Clubz continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de Splendido, el quinto sencillo del disco. Esta canción encapsula la faceta más moderna y fresca del álbum, fusionando electro funk, French Touch y la energía cinematográfica de los 80’s.

Clubz estará presente este próximo 15 de marzo en el Vive Latino 2025

Desde los primeros segundos, Splendido irradia una vibra magnética con un groove hipnótico un bajo grueso y ágil, sintetizadores filtrados con automatización impecable y una línea melódica que juega con dinámicas, falsetes y armonías flotantes. Las influencias son claras pero reinterpretadas con frescura: hay ecos de Daft Punk en su era Discovery, la pulcritud melódica de Phoenix, los grooves de Breakbot y Chromeo, pero también un aire cinematográfico que remite a los scores de Bill Conti y Vince DiCola.

Con Splendido, Clubz no solo rinde homenaje a la radio de antaño—ese espacio donde descubrimos joyas atemporales—sino que también reafirma su identidad en la música contemporánea, creando un sonido que es tan nostálgico como vanguardista.

El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales acompañado de un loop visual mostrando un casete en movimiento con una estética retrofuturista.

Clubz está en un momento crucial. Splendido llega como el quinto sencillo de esta nueva etapa, sumándose a Cortes Modernos, Discomanía, Fútbol Rock y Fugazi, cada uno mostrando una faceta distinta de lo que está por venir. El track es versátil, puede sonar en un club de música indie, en un playlist de synthwave, en un comercial con estética VHS, o en la radio alternativa sin sentirse fuera de lugar.

Lo más emocionante de Splendido es que, junto con los sencillos anteriores, está preparando el terreno para el gran anuncio que Clubz hará en un par de semanas, donde, después de una larga espera, finalmente se revelará la fecha de lanzamiento del álbum. Este anuncio vendrá acompañado de un track especial, ampliando aún más el universo del futuro disco.

Próximos Shows: 

  • Dallas (25/02),
  • Austin 26/02,
  • Miami (27/02),
  • Puerto Rico (28/02),
  • Houston (01/03),
  • San Diego, (02/03)
  • Estéreo Picnic, en Bogotá
  • Colombia  (27/03) 
  • Vive Latino, CDMX, México (15/03)

Música

Mikel Izal y Ximena Sariñana lanzan “N.I.T.”: Una colaboración fresca que invita a vivir más ligeros

Iván M.

“N.I.T.” es el nuevo sencillo que ha llegado para recordarnos lo que realmente importa. La canción, que nació de la colaboración entre Mikel Izal y la talentosa Ximena Sariñana, tiene como propósito crear un espacio de paz en medio del caos cotidiano, y su mensaje “Nada Importa Tanto” se convierte en un mantra que invita a la calma.

Este nuevo tema no solo es un himno de relajación, sino una propuesta sonora fresca que fusiona el estilo introspectivo de Mikel Izal con la energía vibrante de Ximena. Después de un año de éxitos, el músico navarro regresa con una canción optimista y llena de frescura, dejando atrás los tonos más reflexivos de su anterior álbum El Miedo y el Paraíso. En “N.I.T.”, tanto las melodías como el mensaje buscan ofrecer una pausa a las preocupaciones diarias, invitándonos a disfrutar del momento presente.

El proceso creativo detrás de la canción fue tan espontáneo como su sonido. Mikel Izal comparte cómo la colaboración con Ximena fue una experiencia única, destacando la química natural entre ambos. “Ximena, además de una gran artista, es una gran persona, y eso se nota en la canción”, comenta Izal. Por su parte, Sariñana describe la experiencia como un espacio para aportar su visión y agregar su toque personal a la propuesta.

Con la canción lanzada en plataformas digitales, el videoclip dirigido por Daniela Anelisse ya está disponible. El video, filmado en el icónico Café Gran Premio de la Ciudad de México, nos muestra un baile espontáneo que refleja la libertad de no dar importancia a lo que no vale la pena. El ambiente relajado y la buena vibra de los protagonistas nos invitan a disfrutar del presente sin prisas.

Para Mikel Izal, México sigue siendo un lugar especial. El 15 de marzo volverá al escenario del Vive Latino, festival en el que ya dejó huella en 2017 con su banda Izal.

Con “N.I.T.”, se demuestra que la música no tiene fronteras, y que un buen mensaje puede unificar a las personas más allá de cualquier diferencia. Si buscas un tema para relajarte y conectar contigo mismo, no puedes dejar de escuchar este sencillo.

Festivales y Conciertos, Indie Pop, Música

Los Campesinos! tendrán una especial visita a la CDMX

Luis Amescua

Este 2025 está pintando muy bien en los conciertos y recién nos llega la noticia de que Los Campesinos! se presentarán en el Foro Puebla 186, el 23 de mayo.

Hace casi 20 años esta banda de Cardiff irrumpió en la escena musical con un proyecto de indie pop bastante cool, que atrajo las miradas del público por su frescura y letras.

En un mismo año, en 2008, lanzaron sus dos primeros álbumes de estudio: Hold on Now, Youngster… y We Are Beautiful, We Are Doomed, con gran recibimiento y buenas críticas de los especialistas de la industria.

A lo largo de los años han estado en constante evolución y ahora suman 7 discos en su carrera, con los cuales se han presentado en los festivales más importantes alrededor del mundo, conectando en grande con su público, haciendo más genuino el sello que los caracteriza y amalgamándose como una banda de culto.

De hecho, en el lejano 2009 se dieron el rol por el entonces Distrito Federal, formando parte del cartel de Indie-O Fest en Lunario del Auditorio Nacional, junto a bandas como No Age, Hello Seahorse! y Jóvenes y Sexys.

Ahora estarán de regreso en nuestro país y ya está la fecha apartada. Hay dos tipos de boleto, en pista ($871) y balcón ($951). Por acá te dejamos el link para que apartes tu lugar.

Festivales y Conciertos, Música

The Guapos: la fraternidad en el rocanrol

Luis Amescua

Si llegar a formar una banda de rock es un sueño, hacerlo con tus mejores amigos tiene el doble de valor, por eso el proyecto de The Guapos se siente tan genuino.

Formado por Jay de la Cueva, ElDavid Aguilar, Adanowsky y Leiva, esta agrupación fusiona lo mejor de cada uno de sus integrantes para alejarse de las etiquetas y divertirse en el escenario.

La música y las buenas canciones son atemporales, siempre hay tendencia y nosotros no estamos haciendo la música que está en tendencia, pero hacemos lo que resuena en nuestros corazones», comenta Jay de la Cueva en entrevista virtual al lado de ElDavid.

El proyecto va viento en popa, desde hace rato que lo andaban planeando y ya han tenido la oportunidad de presentarse ante el público para darle vida a esta sinergia de fraternidad en el rocanrol.

Ahora, esperan su turno para el Vive Latino, magno evento en el que ya han podido presentarse en diferentes etapas. De hecho, el mismo Jay pierde la cuenta de las veces que ha estado:

Han sido pocos los años que no he tocado, toqué el primer año con Titán, luego con Fobia, con Moderatto, con los Ángeles Azules, incluso alguna vez de sorpresa con los Enanitos Verdes», rememora.

Y para celebrar estos 25 años del VL, The Guapos prepara lo mejor de su repertorio para darle a la gente una escape de la realidad, pasarla cool un buen rato, en una comunión entre banda-público.

Si todavía no tienes los boletos para el Vive, por acá te dejamos un link

Música

Calequi y Las Panteras Están de Tour con ‘Mezcla Rica’

Dario L.M.

Javier Calequi no es solo un músico excepcional; es un arquitecto del sonido que ha tejido con su guitarra y su voz paisajes sonoros que atraviesan continentes. Desde su trabajo como director musical de Jorge Drexler hasta su versatilidad colaborando con artistas como Xoel López y Kevin Johansen, Calequi ha demostrado ser un puente entre culturas y géneros. Ahora, con su banda Las Panteras, nos invita a un recorrido vibrante por Latinoamérica con su nuevo álbum Mezcla Rica.

Este disco es una oda a la diversidad musical del continente, con ritmos como el funk, el afropop y los sonidos latinos se entrelazan en un mosaico sonoro que nos lleva de ciudad en ciudad. Doce destinos, doce historias, un solo viaje. Desde la vitalidad desbordante de la Ciudad de México con su tema Sin Control, hasta los sonidos nostálgicos de la costa sudamericana, cada canción es un mapa emocional que trasciende fronteras. La participación de Jorge Drexler, Xoel López, Lido Pimienta y Kevin Johansen refuerza el carácter ecléctico del álbum, convirtiéndolo en un punto de encuentro entre distintos estilos y sensibilidades.

Nominado a los Premios de la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico y Mejor Canción Cantautor, Mezcla Rica es un testimonio de la riqueza musical que fluye por América Latina. No es solo un disco, es un viaje en sí mismo, una travesía que ahora cobra vida con una gira que promete noches inolvidables.

Un tour imperdible por México

Para presentar este proyecto, Calequi y Las Panteras inician una serie de conciertos únicos en México. Cuatro fechas donde la energía del disco se traducirá en una experiencia en vivo llena de colores y texturas sonoras:

  • 27 de febrero – FIM Guadalajara (Guadalajara, México)
  • 01 de marzo – Sala Paruno (León, México)
  • 04 de marzo – Show secreto en CDMX (La ubicación se anunciará días antes)
  • 06 de marzo – Centro Cultural de España en CDMX (CDMX, México)

El Centro Cultural de España se convertirá en un cruce de caminos donde cada acorde contará una historia diferente. Mezcla Rica ya está disponible en plataformas digitales, pero la verdadera magia se vivirá en directo. ¿Listo para sumarte a este viaje?

Redes de la banda: Instagram, Spotify.

Música, Nuevas Canciones, R&B

Sofía Monroy estrena su sencillo más personal «Little Brother»

Dario L.M.

Sofia Monroy está lista para romper fronteras con su esperado álbum debut, MORENA, programado para su lanzamiento el próximo 28 de marzo. Como adelantó, la artista nos regala «Little Brother», un tema cargado de emotividad y significado, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Un relato de pérdida y memoria

‘Little Brother’ narra la historia de su padre y su tío Rafa, cuyo sueño de abrir un bar juntos en Tapachula, Chiapas, se vio truncado por una tragedia: el atropello fatal de Rafa por un conductor ebrio el día de la inauguración. Este suceso marcó a su padre para siempre. «Ese dolor siempre lo acompañó», confiesa Sofía, recordando los momentos en que él rompía en llanto en medio de la felicidad familiar.

Con «Little Brother», Sofia Monroy muestra su versatilidad, combinando influencias del R&B con una interpretación profundamente emocional. Este sencillo no solo demuestra su talento como cantante y compositora, sino también su capacidad para convertir historias personales en piezas musicales conmovedoras.

El alma de MORENA: una celebración de sus raíces

Monroy ha utilizado su cuenta de TikTok para compartir detalles personales de su vida y conectar con sus seguidores de una manera más íntima. En uno de sus vídeos recientes, revela cómo el lanzamiento de MORENA representa su reencuentro con México, sus raíces y la memoria de su padre, quien falleció cuando ella tenía apenas 11 años.

El álbum toma su nombre de un personaje enigmático: una mujer que transita entre la vida y la muerte, a quien nadie conoce realmente, pero que todos han visto. Inspirada en la filosofía mexicana sobre la muerte, Sofía traduce este misticismo en 12 pistas que invitan al oyente a un viaje sonoro introspectivo, donde el desapego y la transformación son los protagonistas.

La pre-orden de MORENA ya está disponible. Con este lanzamiento, Sofia Monroy reafirma que su música no es solo un medio de expresión, sino una celebración de su identidad y herencia cultural. Escucha «Little Brother» ya y prepárate para el viaje de MORENA. Instagram.

Música

Hora Común: la música rompe fronteras en espacios inesperados

Iván M.

La música tiene un poder único: en un instante, puede detener el tiempo y conectar a las personas más allá de fronteras físicas, culturales o lingüísticas. Esa es la premisa detrás de Hora Común, un proyecto que transforma espacios cotidianos en escenarios alternativos para la música. En su primera temporada, la iniciativa se presenta como una experiencia íntima y única, donde artistas emergentes y consagrados encuentran nuevas formas de llegar al público, sin importar las barreras convencionales.

Hora Común fue grabado en un local desocupado del Centro Comercial Las Misiones en Ciudad Juárez, un sitio que normalmente no está asociado a conciertos, pero que se convierte en un espacio vibrante de conexión cuando la música entra en escena. Esta experiencia privada y a puerta cerrada es un experimento que reimagina la relación entre la música y los espacios urbanos, convirtiendo lo cotidiano en algo mágico y memorable.

La primera temporada de Hora Común reúne a una selección de talentos internacionales que reflejan la diversidad sonora de distintos países y escenas. Entre los artistas que participan se encuentran:

  • Ryder The Eagle (Francia)
  • Sultanes del Yonke (El Paso, TX)
  • Valgur (Oaxaca)
  • Dalí Mata (Juárez)
  • Niño Viejo (Mexicali)
  • Ojos Rojos (El Paso, TX)
  • Luca Bocci (Argentina)

Cada uno de ellos aporta su propia esencia y estilo musical, creando una propuesta ecléctica que permite a los oyentes sumergirse en diferentes sonidos del mundo.

Hora Común es producido por FIBRASHOP, un Fideicomiso de Inversión en Bienes Raíces especializado en inmuebles comerciales en México. Esta colaboración transforma los centros comerciales en lugares culturales, donde la música es el hilo conductor de una experiencia única y accesible para todos. FIBRASHOP demuestra su compromiso con la cultura al abrir estos espacios urbanos para la expresión artística.

Este proyecto es el resultado del trabajo de un equipo comprometido con la visión de crear algo diferente y accesible para todos. Los involucrados incluyen a Javier Armendáriz (Dirección de Fotografía), J. Cázares (Edición), Hassel Zamarripa (Diseño Gráfico/FIBRASHOP), Miguel Márquez (Ingeniería de Audio), Gustavo Quezada (Booking) y Louis Arumy (Producción/FIBRASHOP).

A partir del 24 de febrero de 2025, Hora Común estrenará un nuevo video cada lunes en su canal de YouTube. Cada video invita a descubrir nuevas propuestas musicales y experimentar cómo la música puede trascender cualquier barrera, creando momentos únicos en cada sesión. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia sonora.

¿Estás listo para ser parte de este viaje musical sin barreras?

Sigue los estrenos de Hora Común y sumérgete en un mundo donde la música siempre encuentra el camino.