Con el carisma y sensualidad que le caracterizan, Yeri Mua dio a conocer la fecha y lugar para su próximo concierto en la Ciudad de México: 30 de mayo en el Pepsi Center, donde llevará a cabo el ‘Traka Tour’.
Y para este magno evento, que será el cierre luego de una gira por Estados Unidos, la que trae a los chacales por detrás se entusiasma por estar de nuevo frente al público chilango, al que quiere congregar en una gran fiesta de reggaetón.
Y para darle más sabor al show Yeri Mua dijo que tendrá a varios invitados y ya confirmó la participación de La Joaqui.
En la conferencia de prensa Yeri Mua se vio muy genuina respondiendo las preguntas de la prensa, que fueron desde cómo va su relación con Bellakath, qué tipo de outfits usará en el concierto, su gira por Latinoamérica, qué opina de la actualidad del reggaetón mexicano hasta dar consejos de amor y alertar a las morras de los bros sin futuro ni objetivos.
Así que si te quieres sumar a esta fiesta de reggaetón que nos espera en el Pepsi Center, acá te dejamos un link para que corras por tus boletos porque nada más quedan en sección general, con un precio de 805 pesitos.
Todo era más fácil cuando éramos niños. Amar, jugar, caerse y levantarse sin miedo, con su nuevo sencillo, La Texana no solo nos entrega una canción, sino un viaje directo a esa época en la que sentir no tenía consecuencias. Niños es un susurro al oído de la memoria, un recordatorio de que la pureza del amor sigue ahí, esperando a que volvamos a correr sin miedo.
En este tema, La Texana toma un desvío inesperado hacia un folk-rock, sin perder la esencia post-punk que definió a Morro, su pasado EP. Niños nos recuerda a la energía de Of Monsters and Men con las guitarras y buenas letras de Mumford & Sons.
El videoclip, protagonizado por Ilka, vocalista del dúo shoegaze te vi en un planetario, refuerza la melancolía de la canción. Con imágenes que evocan recuerdos y emociones, nos transportan a esos días donde todo es felicidad en la relación, pero ahí es donde la música entran con un compás y ritmo bastante movido que incita a ponernos unas botas y enfrentar los problemas que cualquier pareja pasa.
Al final somos dos niños que corrimos
Y nunca nos pasó nada por llorar
Puede que nos vayamos a estampar
No te voy a lastimar
No sé qué me está pasando
Pero sé Que somos emocionales
No me vas a lastimar
Solo estamos explotando
«Al final somos dos niños que corrimos, y nunca nos pasó nada por llorar», canta Josué en el estribillo. Y ahí está el mensaje: crecer nos arrastra, pero nunca nos impide sentir como antes. Niños es una invitación a recuperar esa valentía, a amar con la misma intensidad de la infancia. Porque, después de todo, una lloradita siempre cae bien.
Este lanzamiento cuadra perfecto ya que andan recorriendo distintas ciudades de nuestro país, mientras se prepara para su esperado show en el Lunario el próximo 4 de mayo de 2025. Pero eso no es todo:Niños es un adelanto de su primer álbum, un trabajo que promete marcar un antes y un después en su trayectoria.
Kany García asume el reto de presentarse en el Vive Latino 2025 y conquistar a un público diferente del que está acostumbrada a tener frente al escenario.
La puertorriqueña, seis veces ganadora del Latin Grammy, vive un cierre de gira en México y como parte de su tour tendrá el Vive y el Pa’l Norte, dos de los escaparates más grandes del país, por eso siente una gran emoción.
Estar en México es volver a casa, donde hice mi primer álbum, donde realice mi primera gira, en estos tiempos donde la música también es cambiante, va evolucionando, también hay un reto de buscar en México ver cómo puedo seguir evolucionando y mantener vigencia»
Con colaboraciones con Christian Nodal, Carla Morrison, Carín León y Young Miko, Kany no pone etiquetas a su música y va en constante movimiento para experimentar con diferentes ritmos.
Yo no hago música para un género ni para un estilo de persona, a veces piensan que las canciones que escribo son de mujeres y creo que he hecho más canciones de hombres despechados»
La trayectoria de Kany García es larga y exitosa, con presentaciones ante los mejores públicos y como referente femenino opinó sobre el trabajo de las mujeres en la industria musical.
Siempre tenemos menos visibilidad, claramente estamos viviendo momentos de cambio pero se van dando con ritmo y tiempos, naturalmente, las mujeres estamos haciendo cosas maravillosas y fabulosas, se ha roto mucho con el tabú de que las mujeres venden menos tickets que los varones»
La presentación de Kany García será el domingo 16 de marzo en el escenario Telcel, a las 18:35 horas.
Si todavía no tienes tus boletos para celebrar los 25 años del Vive Latino por acá te dejamos un link, es quincena y hay que aprovechar.
El rap mexicano ha evolucionado a pasos agigantados en la última década, y uno de los nombres que ha sabido adaptarse, innovar y consolidarse es Robot95. Desde sus inicios en la escena underground hasta convertirse en una de las figuras más versátiles del hip-hop nacional, el artista originario de Baja California ha construido un sonido propio que fusiona lo mejor del rap clásico con elementos frescos del trap, el lo-fi y el R&B.
Con una identidad visual y sonora inconfundible, Robot95 ha logrado conectar con una audiencia cada vez más amplia. Su discografía es un testimonio de su evolución: desde los beats minimalistas y melancólicos de sus primeros trabajos hasta producciones más pulidas y ambiciosas que muestran su madurez artística. Temas como «Éxito», «Antisocial», «De Niro», «Cocos A La Muerte» y «Poco Fluyo» se han convertido en himnos dentro de la escena urbana, destacando por sus letras auténticas y un flow relajado pero contundente.
Este 2025 marcará un nuevo hito en su carrera, ya que Robot95 se presentará en el Vive Latino, uno de los festivales más importantes de habla hispana. Su participación no solo reafirma su ascenso en la industria, sino que también representa un reconocimiento a su trabajo constante y a la conexión que ha logrado con sus seguidores. En el escenario, se espera que entregue un show cargado de energía, con su característico estilo lo-fi, barras introspectivas y la vibra chill que lo ha hecho destacar en el panorama del hip-hop.
Robot95 no es solo un rapero, es un creador de atmósferas, un artista que ha sabido navegar entre géneros y generaciones sin perder autenticidad. Su presencia en el Vive Latino es prueba de que el hip-hop mexicano sigue expandiéndose y que su voz es una de las más importantes en esta nueva ola de talento.
Robot95 está listo para romper el escenario, ¿tú estás listo para vivirlo?
Desde Austin, TX, la enigmática Sophia Warren continúa desplegando su universo sonoro con Static, el primer adelanto de su próximo EP Adesso, la segunda entrega de su trilogía musical que verá la luz el 30 de abril.
Con Bloodstone, su primer EP, Warren nos introdujo en un mundo etéreo y emocionalmente crudo. Ahora, con Adesso, nos invita a un espacio aún más profundo: una travesía de sanación, confrontación y redención.
Este EP no es solo música, es mi viaje interno. Se trata de liberarme del pasado, encontrar fortaleza en las cicatrices y abrazar la incertidumbre con valentía – comparte Warren.
Fotografía crédito a Azul Cuellar
Static encapsula ese vaivén entre el pasado y el presente, entre recuerdos que se desvanecen y emociones que persisten.
Es el sonido de los momentos que se desdibujan en la memoria, de la culpa que se transforma cada vez que la revivo. ¿Cuánto de lo que recordamos es real? ¿Cuánto hemos distorsionado en nuestra mente hasta hacerlo irreconocible? – reflexiona la artista.
Enfrentarse a estas preguntas la llevó a descubrir un mecanismo de supervivencia: aprender a ‘cambiar de canal’, como si se tratara de una televisión vieja, dejando atrás las imágenes que duelen y sumergiéndose en la estática de un nuevo presente.
En colaboración con el renombrado productor Chris Coady el cual ha trabajado con artistas como Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio y Beach House, Warren ha creado un paisaje sonoro que mezcla cuerdas, sintetizadores y guitarras distorsionadas con su inconfundible voz etérea. La producción captura la esencia de su universo: por un lado, atmosférico y onírico; por otro, crudo y visceral. Es una canción que transporta, pero al mismo tiempo ancla en la realidad.
Las influencias en su música son sutiles pero innegables: ecos de Cocteau Twins y Beach House en su melancolía ambiental, reminiscencias del grunge de los 90 en sus texturas ásperas. Sin embargo, todo se entrelaza en una identidad sonora única, una firma inconfundible que es solo de Warren.
Clubz continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de Splendido, el quinto sencillo del disco. Esta canción encapsula la faceta más moderna y fresca del álbum, fusionando electro funk, French Touch y la energía cinematográfica de los 80’s.
Clubz estará presente este próximo 15 de marzo en el Vive Latino 2025
Desde los primeros segundos, Splendido irradia una vibra magnética con un groove hipnótico un bajo grueso y ágil, sintetizadores filtrados con automatización impecable y una línea melódica que juega con dinámicas, falsetes y armonías flotantes. Las influencias son claras pero reinterpretadas con frescura: hay ecos de Daft Punk en su era Discovery, la pulcritud melódica de Phoenix, los grooves de Breakbot y Chromeo, pero también un aire cinematográfico que remite a los scores de Bill Conti y Vince DiCola.
Con Splendido, Clubz no solo rinde homenaje a la radio de antaño—ese espacio donde descubrimos joyas atemporales—sino que también reafirma su identidad en la música contemporánea, creando un sonido que es tan nostálgico como vanguardista.
El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales acompañado de un loop visual mostrando un casete en movimiento con una estética retrofuturista.
Clubz está en un momento crucial. Splendido llega como el quinto sencillo de esta nueva etapa, sumándose a Cortes Modernos, Discomanía, Fútbol Rock y Fugazi, cada uno mostrando una faceta distinta de lo que está por venir. El track es versátil, puede sonar en un club de música indie, en un playlist de synthwave, en un comercial con estética VHS, o en la radio alternativa sin sentirse fuera de lugar.
Lo más emocionante de Splendido es que, junto con los sencillos anteriores, está preparando el terreno para el gran anuncio que Clubz hará en un par de semanas, donde, después de una larga espera, finalmente se revelará la fecha de lanzamiento del álbum. Este anuncio vendrá acompañado de un track especial, ampliando aún más el universo del futuro disco.
“N.I.T.” es el nuevo sencillo que ha llegado para recordarnos lo que realmente importa. La canción, que nació de la colaboración entre Mikel Izal y la talentosa Ximena Sariñana, tiene como propósito crear un espacio de paz en medio del caos cotidiano, y su mensaje “Nada Importa Tanto” se convierte en un mantra que invita a la calma.
Este nuevo tema no solo es un himno de relajación, sino una propuesta sonora fresca que fusiona el estilo introspectivo de Mikel Izal con la energía vibrante de Ximena. Después de un año de éxitos, el músico navarro regresa con una canción optimista y llena de frescura, dejando atrás los tonos más reflexivos de su anterior álbum El Miedo y el Paraíso. En “N.I.T.”, tanto las melodías como el mensaje buscan ofrecer una pausa a las preocupaciones diarias, invitándonos a disfrutar del momento presente.
El proceso creativo detrás de la canción fue tan espontáneo como su sonido. Mikel Izal comparte cómo la colaboración con Ximena fue una experiencia única, destacando la química natural entre ambos. “Ximena, además de una gran artista, es una gran persona, y eso se nota en la canción”, comenta Izal. Por su parte, Sariñana describe la experiencia como un espacio para aportar su visión y agregar su toque personal a la propuesta.
Con la canción lanzada en plataformas digitales, el videoclip dirigido por Daniela Anelisse ya está disponible. El video, filmado en el icónico Café Gran Premio de la Ciudad de México, nos muestra un baile espontáneo que refleja la libertad de no dar importancia a lo que no vale la pena. El ambiente relajado y la buena vibra de los protagonistas nos invitan a disfrutar del presente sin prisas.
Para Mikel Izal, México sigue siendo un lugar especial. El 15 de marzo volverá al escenario del Vive Latino, festival en el que ya dejó huella en 2017 con su banda Izal.
Con “N.I.T.”, se demuestra que la música no tiene fronteras, y que un buen mensaje puede unificar a las personas más allá de cualquier diferencia. Si buscas un tema para relajarte y conectar contigo mismo, no puedes dejar de escuchar este sencillo.
Este 2025 está pintando muy bien en los conciertos y recién nos llega la noticia de que Los Campesinos! se presentarán en el Foro Puebla 186, el 23 de mayo.
Hace casi 20 años esta banda de Cardiff irrumpió en la escena musical con un proyecto de indie pop bastante cool, que atrajo las miradas del público por su frescura y letras.
En un mismo año, en 2008, lanzaron sus dos primeros álbumes de estudio: Hold on Now, Youngster… y We Are Beautiful, We Are Doomed, con gran recibimiento y buenas críticas de los especialistas de la industria.
A lo largo de los años han estado en constante evolución y ahora suman 7 discos en su carrera, con los cuales se han presentado en los festivales más importantes alrededor del mundo, conectando en grande con su público, haciendo más genuino el sello que los caracteriza y amalgamándose como una banda de culto.
De hecho, en el lejano 2009 se dieron el rol por el entonces Distrito Federal, formando parte del cartel de Indie-O Fest en Lunario del Auditorio Nacional, junto a bandas como No Age, Hello Seahorse! y Jóvenes y Sexys.
Ahora estarán de regreso en nuestro país y ya está la fecha apartada. Hay dos tipos de boleto, en pista ($871) y balcón ($951). Por acá te dejamos el link para que apartes tu lugar.
Si llegar a formar una banda de rock es un sueño, hacerlo con tus mejores amigos tiene el doble de valor, por eso el proyecto de The Guapos se siente tan genuino.
Formado por Jay de la Cueva, ElDavid Aguilar, Adanowsky y Leiva, esta agrupación fusiona lo mejor de cada uno de sus integrantes para alejarse de las etiquetas y divertirse en el escenario.
La música y las buenas canciones son atemporales, siempre hay tendencia y nosotros no estamos haciendo la música que está en tendencia, pero hacemos lo que resuena en nuestros corazones», comenta Jay de la Cueva en entrevista virtual al lado de ElDavid.
El proyecto va viento en popa, desde hace rato que lo andaban planeando y ya han tenido la oportunidad de presentarse ante el público para darle vida a esta sinergia de fraternidad en el rocanrol.
Ahora, esperan su turno para el Vive Latino, magno evento en el que ya han podido presentarse en diferentes etapas. De hecho, el mismo Jay pierde la cuenta de las veces que ha estado:
Han sido pocos los años que no he tocado, toqué el primer año con Titán, luego con Fobia, con Moderatto, con los Ángeles Azules, incluso alguna vez de sorpresa con los Enanitos Verdes», rememora.
Y para celebrar estos 25 años del VL, The Guapos prepara lo mejor de su repertorio para darle a la gente una escape de la realidad, pasarla cool un buen rato, en una comunión entre banda-público.
Si todavía no tienes los boletos para el Vive, por acá te dejamos un link
Javier Calequi no es solo un músico excepcional; es un arquitecto del sonido que ha tejido con su guitarra y su voz paisajes sonoros que atraviesan continentes. Desde su trabajo como director musical de Jorge Drexler hasta su versatilidad colaborando con artistas comoXoel López y Kevin Johansen, Calequi ha demostrado ser un puente entre culturas y géneros. Ahora, con su banda Las Panteras, nos invita a un recorrido vibrante por Latinoamérica con su nuevo álbum Mezcla Rica.
Este disco es una oda a la diversidad musical del continente, con ritmos como el funk, el afropop y los sonidos latinos se entrelazan en un mosaico sonoro que nos lleva de ciudad en ciudad. Doce destinos, doce historias, un solo viaje. Desde la vitalidad desbordante de la Ciudad de México con su tema Sin Control, hasta los sonidos nostálgicos de la costa sudamericana, cada canción es un mapa emocional que trasciende fronteras. La participación de Jorge Drexler, Xoel López, Lido Pimienta y Kevin Johansen refuerza el carácter ecléctico del álbum, convirtiéndolo en un punto de encuentro entre distintos estilos y sensibilidades.
Nominado a los Premios de la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico y Mejor Canción Cantautor, Mezcla Rica es un testimonio de la riqueza musical que fluye por América Latina. No es solo un disco, es un viaje en sí mismo, una travesía que ahora cobra vida con una gira que promete noches inolvidables.
Un tour imperdible por México
Para presentar este proyecto, Calequi y Las Panteras inician una serie de conciertos únicos en México. Cuatro fechas donde la energía del disco se traducirá en una experiencia en vivo llena de colores y texturas sonoras:
27 de febrero – FIM Guadalajara (Guadalajara, México)
01 de marzo – Sala Paruno (León, México)
04 de marzo – Show secreto en CDMX (La ubicación se anunciará días antes)
06 de marzo – Centro Cultural de España en CDMX (CDMX, México)
El Centro Cultural de España se convertirá en un cruce de caminos donde cada acorde contará una historia diferente. Mezcla Rica ya está disponible en plataformas digitales, pero la verdadera magia se vivirá en directo. ¿Listo para sumarte a este viaje?
Sofia Monroy está lista para romper fronteras con su esperado álbum debut, MORENA, programado para su lanzamiento el próximo 28 de marzo. Como adelantó, la artista nos regala «Little Brother», un tema cargado de emotividad y significado, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Un relato de pérdida y memoria
‘Little Brother’ narra la historia de su padre y su tío Rafa, cuyo sueño de abrir un bar juntos en Tapachula, Chiapas, se vio truncado por una tragedia: el atropello fatal de Rafa por un conductor ebrio el día de la inauguración. Este suceso marcó a su padre para siempre. «Ese dolor siempre lo acompañó», confiesa Sofía, recordando los momentos en que él rompía en llanto en medio de la felicidad familiar.
Con «Little Brother», Sofia Monroy muestra su versatilidad, combinando influencias del R&B con una interpretación profundamente emocional. Este sencillo no solo demuestra su talento como cantante y compositora, sino también su capacidad para convertir historias personales en piezas musicales conmovedoras.
El alma de MORENA: una celebración de sus raíces
Monroy ha utilizado su cuenta deTikTok para compartir detalles personales de su vida y conectar con sus seguidores de una manera más íntima. En uno de sus vídeos recientes, revela cómo el lanzamiento de MORENA representa su reencuentro con México, sus raíces y la memoria de su padre, quien falleció cuando ella tenía apenas 11 años.
El álbum toma su nombre de un personaje enigmático: una mujer que transita entre la vida y la muerte, a quien nadie conoce realmente, pero que todos han visto. Inspirada en la filosofía mexicana sobre la muerte, Sofía traduce este misticismo en 12 pistas que invitan al oyente a un viaje sonoro introspectivo, donde el desapego y la transformación son los protagonistas.
La pre-orden de MORENA ya está disponible. Con este lanzamiento, Sofia Monroy reafirma que su música no es solo un medio de expresión, sino una celebración de su identidad y herencia cultural. Escucha «Little Brother» ya y prepárate para el viaje de MORENA.Instagram.
La música tiene un poder único: en un instante, puede detener el tiempo y conectar a las personas más allá de fronteras físicas, culturales o lingüísticas. Esa es la premisa detrás de Hora Común, un proyecto que transforma espacios cotidianos en escenarios alternativos para la música. En su primera temporada, la iniciativa se presenta como una experiencia íntima y única, donde artistas emergentes y consagrados encuentran nuevas formas de llegar al público, sin importar las barreras convencionales.
Hora Común fue grabado en un local desocupado del Centro Comercial Las Misiones en Ciudad Juárez, un sitio que normalmente no está asociado a conciertos, pero que se convierte en un espacio vibrante de conexión cuando la música entra en escena. Esta experiencia privada y a puerta cerrada es un experimento que reimagina la relación entre la música y los espacios urbanos, convirtiendo lo cotidiano en algo mágico y memorable.
La primera temporada de Hora Común reúne a una selección de talentos internacionales que reflejan la diversidad sonora de distintos países y escenas. Entre los artistas que participan se encuentran:
Ryder The Eagle (Francia)
Sultanes del Yonke (El Paso, TX)
Valgur (Oaxaca)
Dalí Mata (Juárez)
Niño Viejo (Mexicali)
Ojos Rojos (El Paso, TX)
Luca Bocci (Argentina)
Cada uno de ellos aporta su propia esencia y estilo musical, creando una propuesta ecléctica que permite a los oyentes sumergirse en diferentes sonidos del mundo.
Hora Común es producido por FIBRASHOP, un Fideicomiso de Inversión en Bienes Raíces especializado en inmuebles comerciales en México. Esta colaboración transforma los centros comerciales en lugares culturales, donde la música es el hilo conductor de una experiencia única y accesible para todos. FIBRASHOP demuestra su compromiso con la cultura al abrir estos espacios urbanos para la expresión artística.
Este proyecto es el resultado del trabajo de un equipo comprometido con la visión de crear algo diferente y accesible para todos. Los involucrados incluyen a Javier Armendáriz (Dirección de Fotografía), J. Cázares (Edición), Hassel Zamarripa (Diseño Gráfico/FIBRASHOP), Miguel Márquez (Ingeniería de Audio), Gustavo Quezada (Booking) y Louis Arumy (Producción/FIBRASHOP).
A partir del 24 de febrero de 2025, Hora Común estrenará un nuevo video cada lunes en su canal de YouTube. Cada video invita a descubrir nuevas propuestas musicales y experimentar cómo la música puede trascender cualquier barrera, creando momentos únicos en cada sesión. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia sonora.
¿Estás listo para ser parte de este viaje musical sin barreras?
Sigue los estrenos de Hora Común y sumérgete en un mundo donde la música siempre encuentra el camino.
Costa Felina está de vuelta con Duelo, su más reciente lanzamiento, reafirmando su evolución en la escena musical con una propuesta intensa y envolvente. La banda, liderada por María José Báez y Ramón Cerrilla, ha sabido consolidar un sonido que equilibra melancolía y transformación, convirtiéndose en una de las propuestas más auténticas del momento.
Después del éxito de Abismo, Duelo llega como una pieza clave en la narrativa de Costa Felina, explorando el proceso de pérdida y aceptación a través de letras introspectivas y una instrumentación cautivadora. El tema se complementa con el videoclip oficial, consolidando su identidad visual y reforzando la historia que la canción busca contar.
En la entrevista exclusiva que realizamos con María José Báez y Ramón Cerrilla, los integrantes de Costa Felina nos compartieron su experiencia tras más de seis años en la escena musical, su evolución sonora y la historia detrás de su nuevo sencillo, Duelo.
De la experimentación a la consolidación
Aunque muchos creen que la banda lleva casi una década en activo, Ramón y María José aclararon que su camino más formal comenzó hace seis o siete años, cuando dejaron atrás la etapa de prueba y encontraron la identidad de Costa Felina.
Al inicio tocábamos en vivo sin tener nada grabado. Eso nos ayudó a darle forma a nuestro sonido en el escenario, sin presiones. Siempre hemos trabajado con sintetizadores y cajas de ritmo, pero cada etapa nos ha llevado a evolucionar naturalmente.
Esa evolución ha sido clave en su música. En sus inicios, su sonido era completamente electrónico, pero para este nuevo disco decidieron incorporar instrumentos más orgánicos, como baterías reales y un sonido más cercano al de una banda en vivo.
Para este disco quisimos experimentar más. Nos abrimos a incluir elementos más orgánicos, como baterías reales y sonidos más cálidos. La evolución ha sido muy natural, respondiendo a lo que sentimos en cada momento como artistas y como personas.
«Duelo»: Una transformación sonora
Sobre Duelo, el más reciente adelanto de su nuevo álbum, destacaron la colaboración con Raúl Torres de Molinette Cinema, quien ayudó a darle nueva forma a los arreglos y aportar frescura a la producción.
Raúl tuvo un papel clave en Duelo y en otras canciones del disco. Se nota mucho su influencia en los arreglos y cómo nos ayudó a darle más profundidad al sonido.
Mientras que sus trabajos anteriores tenían un tono más oscuro y atmosférico, Duelo marca una transición hacia un sonido más dinámico y rítmico, con una esencia que invita a moverse sin perder la profundidad emocional que caracteriza a la banda.
Nuestro sonido siempre ha sido electrónico, pero antes tenía un matiz más ‘dark’. Ahora hemos trabajado con sonidos que te invitan más a bailar, pero sin perder la esencia melancólica y profunda de Costa Felina.
Un nuevo disco en el horizonte
El lanzamiento de Duelo es solo una muestra de lo que viene en este nuevo ciclo para Costa Felina. La banda adelantó que han trabajado con diferentes productores y que su próximo material reflejará la madurez y exploración sonora que han desarrollado en estos años.
Cada disco representa un momento en nuestra vida. Este álbum es una mezcla de todo lo que hemos aprendido y vivido en este tiempo. Estamos muy emocionados por lo que viene.
Desde sus inicios, Happy Fi Records se ha convertido en un pilar fundamental de la música alternativa en México. Más que un sello discográfico, es un laboratorio creativo, donde los artistas encuentran la libertad de experimentar y evolucionar sin ataduras comerciales.
Ahora el sello discográfico toma la siguiente evolución de forma natural, uniendo el talento de grandes músicos como Sol Oosel, Chajoe del icónico grupo Niña, Kiko Blake miembro de División minúscula, Mickey Flores y Lou Zeke, generan el grupo Happy-Fi, banda que revive el amplio catálogo de la firma.
Happy-Fi: El sello que transforma la escena independiente
Desde la sultana del norte en Monterrey, Nuevo León, Happy Fi Records ha sido una fuerza clave en la evolución de la música independiente en México. Fundado por Alejandro Rosso de Plastilina Mosh, Alejandro Romero «Chicle» miembro de Niña y Gustavo Mauricio de Zurdok, Quiero Club, She’s A Tease y Black Forest. El sello nace en el 97 con un espíritu innovador que sigue vigente hasta hoy.
Más que una disquera, Happy Fi Records es un laboratorio de creatividad y libertad artística, donde los músicos encuentran el espacio perfecto para explorar sonidos sin restricciones comerciales. A través de una visión vanguardista, ha impulsado proyectos de indie, synth-pop, post-punk y electrónica, consolidándose como una plataforma esencial en la escena alternativa latinoamericana.
Algunos de los artistas y bandas que han formado parte de Happy-Fi Records incluyen:
Niña: Banda de rock alternativo conocida por su álbum R.o.c.k. lanzado en 2003.
Quiero Club: Grupo de pop alternativo con una destacada trayectoria en la música independiente.
She’s A Tease: Banda que fusiona elementos de pop y electrónica, aportando frescura al catálogo del sello.
Goma: Proyecto musical con un estilo distintivo dentro de la escena indie.
Pistol Chunky: Banda que ha contribuido con su energía y propuestas innovadoras.
Yokovibe: Proyecto que aporta una mezcla única de sonidos al sello.
State Police: Banda con una propuesta sonora particular dentro del indie.
Bubba: Artista que ha enriquecido el catálogo de Happy-Fi con su música.
Sport: Proyecto que añade diversidad al repertorio del sello.
Mario*: Artista con una propuesta única dentro del sello.
Be My Bronx: Banda que ha contribuido al eclecticismo musical de Happy-Fi.
Black Forest: Proyecto que fusiona diferentes estilos, enriqueciendo la oferta musical del sello.
Yo! Linares!: Artista que aporta su estilo distintivo al catálogo de Happy-Fi.
D3ndron: Banda que ha explorado sonidos experimentales dentro del sello.
Happy-Fi: La banda que revive al Indie.
Chajoe, Sol, Kiko, Migue y Lou deciden reactivar el emblemático sello discográfico con una evolución más que perfecta, de esta manera surge el grupo Happy-Fi. Con tanto material en sus arcas, desde canciones únicas grabadas en cassette hasta éxitos de la época, el grupo busca dar nueva vida a las rolas emblemáticas del indie mexicano. Happy-Fi llega al Vive Latino 2025 este próximo sábado 15 de marzo. Instagram.
El trío argentino TRÍADA, conformado por Diamela Spina percusión y voz, Aylen Reynoso guitarra y Julia Percowicz voz, nos entregalan una versión única de Rompí, la canción de la cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una interpretación que equilibra la alegría y la vulnerabilidad, el grupo convierte el desamor en un viaje sonoro donde la percusión vibrante y la guitarra dinámica envuelven cada palabra.
«Y está bien, mi amor, vos siempre fuiste el Sol y fui yo quien falló.»
Desde sus inicios en una escuela de artes escénicas en Buenos Aires, TRÍADA ha construido su universo musical entre versiones que respiran historia y reinvención. Lo que comenzó como videos espontáneos en redes —con millones de reproducciones en su interpretación de O Pato— evolucionó en un proyecto que trasciende fronteras.
Su primer EP, De Versiones y Alma, que será lanzado este próximo 21 de marzo, es una carta de amor a la música que las formó: folclore, jazz, bossa nova, post-punk y rock progresivo, fusionados con un toque fresco y profundamente latinoamericano.
Ahora, con Rompí, el trío toma una historia de despedida y la transforma en un nuevo comienzo, con un sonido que es tan íntimo como universal. Te dejamos sus redes Instagram, Youtube.
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