Julio Gudiño, es la mente creativa detrás de las bandas de indie mexicano Los Plastics Revolution e I Can Chase Dragons!, abre un nuevo capítulo en su carrera musical conYöels, su proyecto solista donde regresa a lo esencial: voz, guitarra, melodía y armonía. Este 2025, nos presenta ‘Losango‘, el quinto adelanto de su primer álbum de estudio, una canción que invita a fluir y dejarse llevar.
Compuesta en Losango, una casa en el alto Duero, casi en el punto donde el río une Portugal con España, la canción captura la serenidad y la introspección del lugar. Con una atmósfera etérea y envolvente, se nutre de los delicados arreglos de cello de Mabe Fratti, la base rítmica de Santiago Mijares en la batería y el bajo de Patricio ‘Bosque’ Mijares, creando un paisaje sonoro hipnótico.
En ese mismo espacio nació «Doble Hogar», una colaboración con su productor Sanje, y ahora «Losango» llega como un reflejo de esa conexión con los espacios y la memoria. Con cada adelanto, Yöels reafirma su identidad sonora y la promesa de un álbum cargado de honestidad y sensibilidad.
A pesar de ser un proyecto solista, Yöels se ha construido con el apoyo de su familia musical. Patricio Mijares ha estado a cargo del bajo y la mezcla, mientras que Santiago Mijares ha aportado su talento en la producción y batería. Además, en su próximo álbum incluirá la voz de Joaquina Mertz, con quien interpreta «La Humedad». Esta conexión se reflejó en su reciente showcase en El Club del Rock & Roll en la Ciudad de México, donde todos ellos se unieron como su full band, sumando también la presencia de Aline Terrein (Petite Amie).
Sofía Monroy continúa marcando su propio camino en la escena musical con Morena Parte 2, el más reciente adelanto de su próximo proyecto. Con una propuesta sonora envolvente y letras que exploran la identidad, el empoderamiento y el crecimiento personal, esta nueva entrega eleva la esencia deMorena, consolidando su evolución artística.
La cantautora sueco-mexicana, reconocida por su fusión de pop latino, R&B y bachata, ha venido conquistando a su audiencia con temas como Amor Criminal, Abandono y con su reciente material ‘Yo Pienso Todo el Tiempo’. Ahora, con Morena Parte 2, nos da una nueva perspectiva de lo que será su próximo gran lanzamiento, prometiendo una propuesta aún más arriesgada y auténtica.
Desde hace un mes, cuando saco el primer teaser de «Morena», Sofía nos ha estado preparando el terreno para su próximo lanzamiento, que esta pactado a salir el próximo 28 de marzo de 2025. No sabemos qué sorpresas nos traiga, lo único que es seguro es el talento y la pasión que Sofía Monroy le pone a cada una de sus canciones.
🎶 No te pierdas lo que Sofía Monroy está preparando. Esto es solo el comienzo. ✨
Ya estamos más que listos para el concierto de Sabino en el Estadio GNP y como andamos todavía con el hype romántico de febrero, acá dejamos las canciones que nos llegan directo al corazón.
Roma
Arrancamos bravos esta lista, con un grito desesperado a volver con esa persona especial. En esta rola, el Sabino más sincero reconoce no haber estado al 100 en la relación, pero hace una última oportunidad para tratar de rescatar lo construido. ¿Se logró? No sabemos, pero más vale la pena intentarlo que quedarse con las ganas…
«Quiero quitarme estos complejos y estar bien conmigo Quiero quererme más que a nadie pa’ estar bien contigo La vida es corta y esto los dos lo sabemos Si nos amamos tanto dime por qué no volvemos«
Tú
De esas canciones que te ponen de buenas, sí, ultra cursi, tanto que por eso la amamos. El buen Pablo saca a relucir su parte más romántica con una oda a su musa, adora todo de su morrita, haciendo una lista de todo lo que le gusta y ojo con el sutil doble sentido que tiene en varias partes. Ideal para dedicar.
«No sabes cuánto es que me subes cuando tú te bajas Disfruto más cuando te vienes que cuando te vas Yo te prometo no se van a perder estas ganas Regálame el presente, ni pa’lante ni pa’trás«
Única testigo
Otra de la misma época en la que el Sabino andaba flotando entre mariposas, ahora con una rola que le hace a una chava que recién conoció, dos que tres besitos y a mimir. Pero no por eso deja de ser un momento especial. Hace unos días el mismo Pablo contó que la inspiración fue una morra que conoció entre tragos, de hecho sí era modelo, aunque no tuvo final feliz.
«Pa’ que no creas que no estoy pensando en ti Y que tampoco creas que igual y me arrepentí No sientas compromiso si no quieres salir conmigo Solo te digo que estuvo chido despertar contigo«
El querido @Sabino nos cuenta la historia de “Única testigo”, una de nuestras canciones favoritas de nuestro cariño favorito. Recuerda que sabino se estará presentando este 28 de Febrero en el estadio GNP seguros y todavía alcanzas boletos 🎟️ . . . #elsabino#sabino#sabhop#conciertos#conciertosméxico#gnp#sabinocanyon @Nakama
Si de por sí pasar un duelo por separación es complicado, ahora una ruptura después de vivir juntos y compartir un mismo espacio es el evento canónico que nos espera a todos. Aparte el video es una joya. Sin duda una de las mejores canciones y más viralizadas por el ‘¿¡Qué quería Sabino, mamá!?’
«Tú llévate la fiesta de sorpresa que me hiciste Tú comete la cena de cumpleaños que me hiciste Total estás fallando esa promesa que me hiciste Ahora no entiendo nada estoy perdido ¿Qué me hiciste?«
Nuevequince
Y el primer lugar es para este pedazo de canción, nuestra favorita y la de muchos seguidores de Sabino. Una letra dedicada al amor fugaz y efímero, justo a la visita del alma gemela, quince minutos que se hacen inolvidables.
«Si antes no creía en la suerte Al verte, ya puedo empezar a creer en ella Si antes no creía en el destino Estoy convencido que él nos presentó«
Si todavía no tienes boletos para el concierto del 28 de febrero corre a comprarlos porque ya son los últimos antes del sold out.
Luego de 10 años sin presentarse en el Vive Latino, la icónica banda Aterciopelados se prepara para brindar un show lleno de nostalgia y novedades.
Uno de los grupos más importantes del continente americano está listo para celebrar los 25 años del Vive Latino, festival que ha visto crecer en la escena a los colombianos.
Son de los festivales pioneros en este tipo de encuentros musicales en nuestro continente, han permitido que las bandas tengan oportunidad de presentarse en escenarios con buen sonido, buenas luces, muy profesionales, ha crecido y ha marcado el camino para otros festivales en el continente»
En conferencia de prensa virtual, tanto Andrea Echeverri como Héctor Buitrago compartieron varias anécdotas y dicen estar felices de compartir este festejo del cuarto de vida del Vive Latino junto a bandas amigas como Los Planetas, Víctimas de Doctor Cerebro, Caifanes, Gran Silencio, Petifelas, entre otros.
Todo el tiempo estamos encontrándonos músicos, amigos, periodistas, gente con la que nos hemos ido de gira y como hace tiempo que no vamos eso va a estar muy nutrido»
Sobre el show que se espera, Andrea y Héctor adelantaron que tocarán muchas canciones nuevas así como los clásicos que han forjado su cerrera. Además, Echeverri adelantó que tiene varios mensajes en el marco del 8M.
Llega a la Ciudad de México una de las principales exponentes del RKT en Argentina, hablamos de Joaquinha Lerena De La Riva, mejor conocida como La Joaqui, quien en 2023 tuvo una participación en el Flow Fest y en 2025 tendrá su primera presentación en solitario en tierras chilangas, que promete encender a su público haciéndolos corear y bailar al ritmo de sus éxitos.
¿Quién es La Joaqui?
Originaria de Mar del Plata, Argentina, La Joaqui tuvo sus primeros pasos en la música con el frestyle callejero y gracias a su talento se abrió paso en un ambiente principalmente de hombres. Participó en diferentes competencias de batallas underground hasta llegar a la Batalla de Gallos, en esta última siendo la primera mujer en participar. Con esta experiencia comenzó a grabar temas de rap, llamando la atención en el ambiente musical.
En 2021 salió el tema “Lassie” en colaboración con L-Gante, acercándose así al RKT, un punto que marcó su carrera. Ya para 2022 se presentó en Lollapalooza y surgieron sus sesiones con DJ Tao y DJ Alan Gomez, ambas teniendo un gran éxito. Fue también en este año que sale a la luz “Butakera”, tema con el que su carrera despegó en gran medida gracias también a TikTok, donde la rola se volvió trend, con su coreografía replicada por millones de personas. Así que si tú crees que no conoces a La Joaqui, ten por seguro que muy probablemente la has escuchado gracias a esos famosos trends.
Y así es como pasó de hacer freestyle en las plazas de Argentina a tener colaboraciones con artistas de la talla de Steve Aoki y Tini. Dentro del ambiente mexicano, ha sacado recientemente temas con artistas como Kenia Os con “Kitty”, Yeri Mua con “Chekate”, el Malilla con “PM” (ésta última también en colaboración con Doble P, otro famoso rapero argentino) y “Rompecadora” con Kevin AMF.
Con cerca de 8 millones de oyentes mensuales solo en Spotify, La Joaqui se ha consolidado como una de las artistas más destacadas dentro del género urbano, su música explora principalmente el RKT, el trap, la cumbia y el reggaetón. Con temas como “Mission 08”, “Dos besitos” y mas recientemente “Santurrona”, “Tu Patrona” y “Terapia de choque” se ha posicionado como una pionera en el Turreo y el RKT, no solo en Argentina, sino a nivel global.
La Joaqui en CDMX
Éste 29 de marzo podremos ver a La Joaqui, la más turra de las turras, en el Foro Puebla, los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y los precios son de $805.25 en pista y $1012.50 en palco. El show promete ser una bomba de energía y una gran fiesta, poniendo a todos a bailar al ritmo del RKT.
¿Tú ya la conocías? Nos vemos el 29 de marzo, ¿te vas a lanzar?
Los Concorde, una banda que ha transitado entre diversos géneros, épocas y proyectos, vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca. A punto de subirse nuevamente al escenario del Vive Latino, Poncho Toledo, líder de la banda, nos cuenta cómo ha sido su proceso de resurgir, crecer y consolidarse en la escena musical mexicana.
Con una historia marcada por su participación en otros proyectos icónicos como La Ley y Fobia, Los Concorde atraviesan una etapa de madurez artística tras años de intermitencia y experimentación. Sin embargo, el regreso a los escenarios y el renovado enfoque de la banda ha sido un proceso más que interesante para sus miembros.
Para Poncho Toledo, el objetivo siempre ha sido claro: nunca dejar que Los Concorde se detuvieran. A pesar de las pausas por diversos motivos, la banda nunca perdió su esencia y, con el tiempo, decidieron transformar su proyecto en algo más serio y consolidado. “Teníamos canciones y todo se fue dando de forma orgánica, lo que empezó como algo más casual, hoy se ha convertido en una gira formal, con 9 nuevas canciones”, comentó Poncho.
Una de las claves de este resurgir fue la libertad con la que decidieron compartir su música. “Nos decidimos a subir nuestras canciones a Myspace para que la gente las pudiera descargar de forma gratuita. Eso nos permitió una conexión muy real con nuestra audiencia, algo que jamás imaginamos”, recordó Toledo. Esta estrategia les permitió ganar notoriedad rápidamente, gracias al apoyo de su público y a la posibilidad de llegar a miles de personas sin intermediarios.
Los Concordeno se sienten limitados por un solo género, ni por los moldes establecidos. Su música tiene influencias de rock, reggaetón, banda e incluso corridos tumbados. Poncho aseguró: “No sabemos si somos rock o qué tipo de rock hacemos. No nos definimos por un solo estilo, creemos que debemos aprender de todos los géneros musicales”. Su enfoque inclusivo y libre de etiquetas ha sido una de las claves para su creciente popularidad, abrazando todas las influencias sin prejuicios.
El Vive Latino será el escenario perfecto para presentar este nuevo capítulo musical, con un show que promete ser un reflejo de esa diversidad de géneros y un espacio para compartir su evolución artística. “Nos encanta el Vive Latino porque, además de poder compartir nuestra música, también podemos disfrutar de otras propuestas que nos emocionan y nos nutren como músicos”, comentó Poncho.
Con una gira ya en marcha, Los Concorde tienen grandes planes para el futuro. A pesar de los obstáculos previos que les impidieron salir de México, la banda ahora está enfocada en expandir su música a nuevos horizontes, incluyendo presentaciones en España. “En los cinco años que estuvimos activos, no nos dio para salir del país, pero ahora estamos decididos a llevar nuestra música a otras partes del mundo”, explicó Poncho.
Además, aunque por cuestiones de tiempo no pudieron concretar una colaboración con Odisseo en su último disco, Los Concorde han prometido nuevos trabajos con artistas emergentes, lo que sigue posicionando a la banda como una de las más innovadoras dentro del panorama musical mexicano.
El concierto de Los Concorde en el Vive Latino será un evento único. Con una duración aproximada de 45 minutos, la banda tiene preparado un setlist lleno de energía y sorpresas, explorando canciones de su más reciente material. Aunque la propuesta de cada show es distinta, el grupo busca siempre ofrecer algo innovador y único para su público.
“Cada show que damos es distinto. No sólo por el ambiente y las circunstancias del festival, sino también por la conexión que tenemos con la gente en cada presentación. Cada fecha tiene su propio toque”, afirmó Poncho Toledo.
Los Concorde están listos para retomar el camino y seguir consolidándose como una banda única, que sabe cómo mantener la energía, la autenticidad y la conexión con su audiencia.
El Vive Latino 2025 será, sin duda, el inicio de una nueva etapa para la banda, llena de nuevas canciones, colaboraciones y, sobre todo, de mucha música para todos los amantes del rock mexicano.
¡No te pierdas a Los Concorde en el Vive Latino y mantente al tanto de sus próximos proyectos!
DOPE LEMON, el aclamado proyecto del talentoso músico australiano Angus Stone, está listo para sorprender a sus seguidores con su tan esperado quinto álbum de estudio, Golden Wolf, que se estrenará el 9 de mayo de 2025 a través de BMG. Para preparar a sus fans para este lanzamiento, DOPE LEMON ha lanzado el segundo sencillo del álbum, Electric Green Lambo, acompañado de un video musical que ya está disponible.
Golden Wolf promete ser un hito en la carrera de DOPE LEMON, fusionando introspección con paisajes sonoros expansivos, uniendo elementos de rock indie y soul psicodélico en una obra que revela al artista en su forma más honesta y vulnerable. El álbum invita a los oyentes a reflexionar sobre las decisiones pasadas, los caminos que han quedado atrás y los que aún están por venir. Esta nueva propuesta musical despoja las capas de memoria e imaginación, creando una experiencia auditiva profunda y evocadora.
El lanzamiento de Electric Green Lambo es la introducción perfecta al mundo de Golden Wolf. La canción, que presenta letras llenas de alma y una producción sofisticada, encapsula la audaz evolución sonora que los fans pueden esperar del álbum. Según Stone, ‘Electric Green Lambo’ es como entrar en un sueño lúcido, una mezcla de aventura imprudente y nostalgia difusa. “Es un tema sobre perseguir una energía indomable, perderse en neón y humo, y liberarse de lo que te retiene. La tensión entre la libertad salvaje y algo más oscuro es lo que hace que la canción sea tan cruda y, al mismo tiempo, elegantemente descarada. Abrocha el cinturón”, comenta Angus Stone.
Con un ritmo confiado y un estilo suave, ‘Electric Green Lambo’ abre la puerta a la exploración de un paisaje sonoro lleno de contrastes, donde el rock bañado por el sol se encuentra con brillantes grooves nocturnos. Esta canción no solo establece el tono del álbum, sino que también ofrece una muestra clara de la evolución del sonido de DOPE LEMON, brindando una experiencia que invita a los oyentes a saborear cada momento del viaje en lugar de apresurarse al destino.
Con Golden Wolf, DOPE LEMON marca el inicio de un nuevo y audaz capítulo en su carrera. Después de Kimosabè (2023), que se centraba en la juventud de Stone y los caminos que lo moldearon, este nuevo álbum se aventura en la pregunta de lo que está por venir, tanto en el ámbito personal como artístico. La propuesta sonora de Golden Wolf es un paisaje desértico que se siente tan austero como impresionante, invitando a los oyentes a perderse en la música y olvidarse del tiempo.
Un Éxito en Ascenso
Desde su debut en 2016 con Honey Bones, DOPE LEMON ha consolidado una reputación sólida por sus suaves y soñadoras melodías, combinadas con letras introspectivas que han resonado profundamente con el público. El grupo ha acumulado más de 700 millones de reproducciones y ha vendido más de 565,000 equivalentes a álbumes, además de haber alcanzado los primeros puestos en las listas de ARIA. Con una base de seguidores internacional y una exitosa gira en Europa, América del Norte y Australia, DOPE LEMON sigue demostrando por qué es uno de los proyectos más influyentes en la escena musical actual.
Con apariciones en festivales de renombre como Lollapalooza y Austin City Limits, además de ser telonero de Post Malone en su gira de 2023, DOPE LEMON se ha ganado un lugar entre los grandes del mundo musical. Además, el grupo ha colaborado con bandas notables y ha escrito para artistas como Will Ferrell y Adam McKay, destacándose por su versatilidad y magnetismo.
Pre-Ordena Golden Wolf y No Te Pierdas Electric Green Lambo
Golden Wolf estará disponible en todas las plataformas el 9 de mayo de 2025, pero los fanáticos pueden pre-guardar el álbum ahora mismo. Además, ‘Electric Green Lambo’ ya está disponible para su transmisión.
Del 14 al 16 de febrero de 2025, Bahidorá volvió a sorprender con una edición que combinó lo mejor de la música, el arte y la naturaleza en una experiencia verdaderamente transformadora. Este evento se reafirmó como uno de los más destacados del año, trayendo consigo una alineación de artistas internacionales y locales que hicieron vibrar a todos los asistentes.
Música para Todos los Gustos: Un Viaje Sonoro Inolvidable
Durante tres días, Las Estacas, Morelos, se llenó de una energía única. Los asistentes disfrutaron de un lineup de clase mundial que incluyó a nombres como Kaytranada, Floating Points, Nina Kraviz, Jeff Mills, Ezra Collective, Nicola Cruz, Theo Parrish, entre muchos otros. Cada presentación fue un viaje sonoro que fusionó géneros y culturas, creando una atmósfera en la que la música se convirtió en el lenguaje universal que conectó a miles de personas.
Este año, la música latinoamericana tuvo una presencia destacada. Artistas de la región llevaron su energía y sonidos únicos a cada escenario, haciendo que Bahidorá 2025 se sintiera como una celebración vibrante de la cultura musical del continente. Las Estacas, con su paisaje natural impresionante, fue el lugar perfecto para fusionar la diversidad sonora y la fuerza de la comunidad que cada año hace de Bahidorá un festival tan especial.
Además de la música, el circuito de arte de Bahidorá se expandió en 2025 para ofrecer una experiencia aún más profunda. Los asistentes pudieron disfrutar de propuestas artísticas que integraron tecnología y naturaleza, creando un recorrido único donde la reflexión y la exploración sensorial fueron los ejes centrales. Los humedales, junto con el espacio ampliado para disfrutar del río y nuevos paisajes, fueron incorporados al evento de manera orgánica, invitando a cada participante a (re)conectar con el entorno y sus propios sentidos.
Isla B, el espacio dedicado al bienestar, también cumplió un papel fundamental en este evento. Con su enfoque en las sabidurías ancestrales y el autoconocimiento, Isla B ofreció una oportunidad única para la sanación y la exploración sensorial. Fue el refugio perfecto para aquellos que buscan equilibrio y restauración en medio de la celebración y la creatividad que define a Bahidorá.
Una Comunidad Única: Gracias a Todos los Que Hicieron Posible Bahidorá 2025
Bahidorá no solo es un festival, es una comunidad que se reúne cada año para vivir experiencias transformadoras. Agradecemos a los artistas, colaboradores y público que hicieron de esta edición un evento único. Gracias a cada persona que formó parte de esta celebración, Bahidorá sigue siendo un lugar donde la música, el arte y la naturaleza se fusionan para crear momentos de conexión auténtica.
Nos vemos en la próxima edición, para seguir viviendo la magia de Bahidorá juntos.
La nueva colaboración entre Randy Ebright, baterista y vocalista de Molotov, y Sunamy, productor y DJ de renombre internacional, nos presenta ’14 de Febrero’, el primer sencillo de su prometedor proyecto Overdøze. En esta canción, el dúo se aleja de las expectativas tradicionales sobre el Día de San Valentín y ofrece una perspectiva honesta, refrescante y empoderadora sobre la soltería.
«14 de Febrero» es mucho más que una canción sobre el amor romántico. Con una mezcla explosiva de rock, baterías rápidas y guitarras pegajosas, la canción toca tanto las dificultades de no encontrar el amor en una fecha cargada de expectativas, como la belleza y la libertad de disfrutar de la independencia personal.
Un Himno para los Solteros
La letra de «14 de Febrero» y su videoclip abordan el contraste entre la presión social de tener pareja en un día tan señalado y la liberación que trae la soltería. En lugar de lamentarse por no estar en una relación, la canción celebra el valor de la independencia y lo positivo de vivir el presente. Este primer sencillo de Overdøze está destinado a convertirse en un himno para aquellos que no siguen los dictados del amor convencional, sino que se sienten cómodos con su propia compañía.
Una Combinación Perfecta de Géneros
Randy Ebright aporta su voz única y su estilo rebelde, sumando su toque característico a este tema, mientras que Sunamy brilla como el maestro de la fusión de géneros, llevando la canción a otro nivel. La producción combina lo urbano y lo rockero de manera impecable, ofreciendo una propuesta sonora fresca y cargada de energía.
Con este lanzamiento, Overdøze promete conectar con una audiencia internacional en busca de una propuesta musical genuina y llena de energía. El futuro del proyecto se perfila brillante, y con la poderosa mezcla de emociones cotidianas transformadas en música accesible.
Este primer sencillo marca el inicio para Overdøze, un proyecto fresco, auténtico y lleno de la energía característica de dos artistas que han dejado su sello en la música internacional.
La talentosa cantautora Sophia Mor, originaria de la Ciudad de México, está de regreso con un sencillo que promete conectar con las emociones de todos. ‘No Me Acostumbro’ es una balada llena de nostalgia, en la que Sophia nos lleva de la mano por un viaje de desamor y recuerdos que se niegan a desvanecerse. Instagram.
Con una trayectoria de cinco años en la escena pop emergente mexicana, Sophia ha forjado una carrera que ha sido un constante vaivén entre México y Estados Unidos, enriqueciendo su música con influencias de ambos países. Esta fusión se refleja claramente en su estilo único, que combina toques de pop, bolero y melodías delicadas, en un viaje sonoro que resalta su crecimiento artístico.
No Me Acostumbro es un tema melancólico en el que Sophia Mor transmite, con su característica voz dulce pero poderosa, lo difícil que es olvidarse de un amor que se niega a salir del recuerdo. La producción de esta canción se aleja de las fórmulas convencionales, ofreciendo un bolero chabocho.
Una Artista en Pleno Crecimiento
A lo largo de su carrera, Sophia ha trabajado muy duro, abriendo shows para grandes nombres como Jesse & Joy, Gloria Trevi, Camilo, Ha*Ash y Manuel Medrano. Cada paso que da en la escena musical, lo hace con el firme propósito de seguir desarrollando su música y conectar con más público, sin perder su autenticidad.
Este nuevo sencillo no solo marca un hito más en su carrera, sino que también demuestra la capacidad de Sophia para reinventarse y explorar diferentes géneros musicales, consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop mexicano.
La nueva generación de girl-bands españolas sigue conquistando corazones, y Ginebras se ha convertido en una de las agrupaciones más queridas de la escena indie-pop en español. Formada por Magüi voz y guitarra, Sandra guitarra y coros, Raquel bajo y coros y Juls batería y coros, esta banda ha sabido conectar con el público gracias a su estilo fresco, letras divertidas y una energía desbordante que mezcla pop, punk, indie y su característico tonti-rock.
Desde su debut en 2019, Ginebras ha logrado posicionarse como un referente dentro del indie español, con canciones que abordan la vida cotidiana con humor, irreverencia y un toque de nostalgia. Su primer álbum, ‘Ya dormiré cuando me muera’ del 2020, las puso en el radar de la escena musical con temas pegajosos como La típica canción, Paco y Carmela y Chico Pum.
En 2022 lanzaron su segundo disco, ‘¿Quién es Billie Max?’, consolidando su evolución sonora con canciones como Ansiedad, Alex Turner y Desastre de persona. Su propuesta fresca y su autenticidad les han permitido escalar a los primeros puestos de los festivales más importantes de España, convirtiéndose en una de las bandas más destacadas del panorama actual.
De España a México: La Conquista de Ginebras
Tras un exitoso 2022 en el que visitaron México con presentaciones en Ciudad de México y la FIMPRO de Guadalajara, Ginebras ha seguido cosechando éxitos con su enérgico Billie Max Tour, donde han demostrado su crecimiento artístico y su capacidad para hacer vibrar cualquier escenario. Ahora, con una actitud más rockera y punk, están listas para regresar a México en uno de los eventos más importantes del año: el Vive Latino 2025.
Vive Latino 2025: Un Show de Pura Adrenalina
La espera terminó, y Magüi, Sandra, Raquel y Juls están listas para arrasar con su característico desparpajo y una energía arrolladora. Su actuación el próximo 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros será una descarga de adrenalina en la que los asistentes podrán corear sus himnos más conocidos y descubrir su faceta más potente sobre el escenario.
Si todavía no las conoces, este es el momento perfecto para sumergirte en el universo de Ginebras. Y si ya eres fan, prepárate, porque su presentación en el Vive Latino 2025 promete ser una fiesta inolvidable. 🎸✨ ¡Nos vemos en marzo!Instagram.
El Festival Vive Latino, que celebra su edición número 25 este 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP Seguros, promete ser un escaparate vibrante de música alternativa, y uno de los dúos más esperados de la escena mexicana, Clubz, no se quedará atrás. Con una trayectoria consolidada y un estilo que se caracteriza por la experimentación sonora y las letras profundas, llegaran al Vive Latino para presentar lo mejor de su repertorio, con una propuesta renovada que promete sorprender a su público.
Para este 2025, el aclamado dúo de Monterrey está listo para lanzar su nuevo álbum de estudio, el cual marcará una evolución en su estilo, con el uso de nuevas texturas sonoras y una producción de vanguardia. Además, Clubz aprovechará su participación en el Vive Latino para ofrecer a su audiencia una experiencia única, llena de energía y emoción, con un repertorio que incluirá éxitos como Pop Oscuro, Nagano y Palmeras, así como sus más recientes lanzamientos como Cortes Modernos, Estadio Estudio, Fugazi y Bailando.
Uno de los temas más destacados de esta nueva etapa es el tratamiento de cicatrices emocionales, una narrativa que toca el corazón de sus seguidores, y que les permitirá conectar profundamente con el mensaje de la banda. Clubz no solo promete un show lleno de la magia que les caracteriza, sino una experiencia sonora que dejará huella.
El dúo mexicano tiene programada una gira por Estados Unidos y Puerto Rico con fechas en ciudades como Dallas, Austin, Miami y Los Ángeles, con la cual podrán compartir sus nuevos temas y hits con su público en vivo. Después de su presentación el 15 de marzo en el Vive Latino, Clubz también formará parte del cartel del famoso festival Estéreo Picnic en Bogotá, Colombia, el 27 de marzo.
El 14 de febrero de 2025, Sam Smith nos regaló un emotivo y sereno sencillo titulado ‘Love Is a Stillness‘, justo para el Día de San Valentín. Esta nueva balada destaca por su delicada interpretación vocal y un suave acompañamiento de piano, creando una atmósfera de introspección y calma.
En ‘Love Is a Stillness‘, Sam reflexiona sobre la quietud y la estabilidad que ofrece el amor verdadero. Las letras evocan una sensación de paz profunda: «El amor es una quietud que nunca conocí; eres el suelo cuando no soy fuerte». A través de estas palabras, Smith transmite cómo el amor puede ser una fuerza tranquila y constante en medio de la tormenta.
El video musical, que acompaña el lanzamiento, fue dirigido por Haya Waseem y se presenta en un estilizado blanco y negro, capturando momentos de amor en diferentes formas. Desde parejas compartiendo miradas hasta momentos de simple conexión, cada imagen está pensada para reflejar la calidez y la serenidad de las relaciones auténticas. En una de las escenas finales, Sam se muestra escuchando la canción en un estudio de grabación, como si estuviera absorbiendo la paz que transmite la melodía.
Crédito a Collier Schorr
Un toque personal que no pasa desapercibido en la portada del sencillo es la inclusión de las adorables tortugas de Sam, Fish y Chips, quienes se han convertido en una especie de símbolo en su vida cotidiana.
Love Is a Stillnessestá disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, para aquellos que deseen sumergirse en la experiencia completa de este tema lleno de emoción y sinceridad.
Sabino tiene la fórmula perfecta para plasmar sus barras y rimas lo que muchos sentimos y en esta ocasión no es la excepción.
Pero ahora no es una canción de amor ni despecho, sino un himno a la procrastinación, ese maldito virus que a muchos nos pega y del cual sí está perro salir.
Yo siempre dejo todo pa’ mañana o pa’l ratito No sé, y no porque me falten ganas, pero Siempre me espero hasta el último momento Si hay que limpiar la casa, la recojo hasta que hay cochinero No tiro la ceniza hasta que lleno el cenicero No me meto a bañar hasta que huelo bien culero No exagero, tengo un florero que ya tiene renacuajos Por no cambiarle el agua, parecen gargajos
Con esta nueva música Sabino sigue abriéndose paso para su gran presentación en el Estadio GNP del próximo viernes 28 de febrero, un show que promete ser el mejor de su carrera por la magnitud del escenario en el que se presentara.
No dejes pasar la oportunidad, quedan pocos boletos, por acá te dejamos la liga para que compres.
Hablar del Gran Silencio es poner sobre la mesa a una de las bandas más importantes de México, que con casi 34 años de carrera se mantiene vigente y llena de energía para seguir entregándose al público, tal como lo hará el sábado 15 de marzo en el Vive Latino 2025.
Y para platicar de esta presentación, Tony Hernández estuvo en conferencia de prensa virtual y adelantó que se viene un gran show para la cita en el Estadio GNP.
Es el festival emblema de todo México, iniciamos junto al festival y para nosotros es muy importante. El acercamiento con el público, reencontrarse con mucha gente y disfrutar, es muy emotivo este festival. Es para nosotros una zona de festejo, no te puedo explicar la energía que se tiene con este festival».
Como si fuera ayer, Tony platicó de las primeras presentaciones que tuvo la banda regiomontana en el Vive Latino, en la época donde el público llegaba a rechazar todo lo que no consideraba rock, pero que con su proyecto musical el Gran Silencio se ganó el corazón de todos.
En el primer Vive Latino era difícil para nosotros porque en ese momento todo el rock nacional era muy cerrado, era difícil tocar una cumbia, pensábamos que nos iban a crucificar. (…) Para el tercer tema la gente ya andaba brincando y hubo una participación de Rubén (Albarrán) de Cafe Tacvba«.
El Gran Silencio fue de las bandas que abrió la diversidad en los escenarios del VL, poniendo a bailar a los presentes, aunque, el mismo Tony bromea y dice que si ya tienes más de 30 años no te metas tanto al slam, mejor de lejitos.
Esta agrupación prepara un show con canciones de antaño y del nuevo disco, para llenar los gustos de los viejos fanáticos y los que se van integrando, pues les gusta jugar mucho con las nuevas propuestas, incluso el mismo Tony reconoció la riqueza musical que tiene actualmente el regional mexicano, como los corridos tumbados, que, aunque no comulga con las letras, sí nota mucho talento en los instrumentos.
Si tú, como nosotros, eres fan de esta banda, no te puedes perder su show del sábado en el Vive Latino, por acá te dejamos un link con los boletos.
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