Categoría: Música

Hip-Hop, Música

Urbano Fest CDMX Vol. 1: C-Kan, Neto Peña y Toser One Nos Preparan Para una Noche Inolvidable

Iván M.

El próximo 15 de febrero llega un evento que marcará la historia del hip hop en CDMX: Urbano Fest Vol. 1. Esta edición del festival promete ser una explosión de talento con algunos de los máximos exponentes del género, como C-Kan, Neto Peña y Toser One. En una reciente conferencia virtual, los artistas compartieron su emoción y sus expectativas para este gran acontecimiento que se celebrará en el emblemático Palacio de los Deportes.

Con una alineación de lujo que incluye artistas como Aczino, Dharius, Yoss Bones, Eme Malafe y Kinto Sol, este festival será una verdadera fiesta para los amantes del rap y del hip hop en general. En los últimos años, este género ha ganado una enorme popularidad en México, no solo en festivales especializados, sino también en eventos de gran escala como Pa’l Norte y Vive Latino.

C-Kan: El Líder del Movimiento

C-Kan, uno de los raperos más influyentes de México, habló sobre lo que significa para él ser parte de este evento. Nacido en Guadalajara, C-Kan ha dejado una huella imborrable en la música mexicana. Su carrera despegó en 2012 con el éxito de su álbum «Voy por el sueño de muchos» y ha continuado en ascenso desde entonces. Con más de 100 millones de reproducciones en su exitoso tema «Vuelve», y varias nominaciones a los premios más importantes, C-Kan se ha consolidado como un referente del rap en español. “Este festival es una oportunidad única para compartir con el público de CDMX nuestra música y el poder del rap mexicano”, dijo el artista durante la conferencia.

Toser One: Una Promesa del Rap Mexicano

Otro de los grandes nombres del evento será Toser One, cuyo estilo crudo y auténtico ha cautivado a miles de fans. Desde sus inicios en Guadalajara, Toser One ha sabido mantenerse fiel a sus raíces y ha ido ganando terreno en la escena del hip hop, especialmente con su presencia en plataformas como YouTube. “Es un honor formar parte de Urbano Fest en la CDMX. Este evento representa un espacio para que la cultura hip hop siga creciendo y se escuche más fuerte”, expresó Toser One.

Una Experiencia Musical Inigualable

Lo que hace especial a Urbano Fest Vol. 1 es que no es solo un concierto más. Es un espacio donde el hip hop se convierte en una plataforma para que las voces más representativas de la cultura urbana compartan su música y su mensaje. El 15 de febrero será una fecha clave para vivir una noche cargada de energía, con letras que nos hablan de lucha, superación y autenticidad.

Si eres fanático del rap y el hip hop, no puedes perderte este evento. Asegura tus boletos para Urbano Fest CDMX Vol. 1 a través de Ticketmaster. ¡El Palacio de los Deportes te espera para una noche llena de música, emoción y cultura!

Música

Blizzard presenta novedades para Overwatch 2: perks, cajas y nuevos héroes

Israel C.H.

Blizzard prepara importantes novedades para Overwatch 2 en su actualización de la temporada 15, que traerá nuevas mecánicas y contenidos al juego. Uno de los cambios más destacados es la implementación de un sistema de «perks» o ventajas, que permite a los jugadores elegir entre mejoras menores y mayores durante las partidas. Estas ventajas impactan directamente en el estilo de juego de cada héroe, ofreciendo nuevas formas de jugar y personalizar las habilidades.

Otra de las grandes sorpresas es el regreso de las cajas de botín, ahora como parte de las recompensas del pase de batalla. Los jugadores podrán obtener cosméticos adicionales a través de estas cajas, con la garantía de obtener al menos un artículo raro por cada una. Además, habrá una probabilidad de obtener artículos épicos y legendarios tras una cantidad de cajas consecutivas.

Además, Blizzard introducirá un nuevo modo de juego llamado «Estadio» en la temporada 16. Este modo estará inspirado en títulos como Counter-Strike 2 y Valorant, donde los jugadores se enfrentan en rondas para ganar moneda y desbloquear mejoras dentro del mismo partido. Habrá dos opciones de vista, en primera y tercera persona, lo que cambiará la experiencia del juego.

También se están implementando mejoras de calidad de vida, como la opción de prohibir héroes y votar por los mapas que se jugarán. Por si fuera poco, Blizzard ya está trabajando en nuevos héroes, como Freja, un cazarrecompensas con una ballesta explosiva, y Aqua, que tiene el poder de controlar el agua.

La actualización estará disponible el 18 de febrero, y promete renovar el interés en Overwatch 2 con estos nuevos contenidos y mejoras.

Bares, concierto, Música, POP

¿No tienes plan para el 14? Lánzate a ver a Meler al Club del Rock & Roll

Iván M.

Meler, la banda de pop española que está conquistando corazones a nivel mundial, se presentará en México el próximo 14 de febrero en un show íntimo en el Club del Rock & Roll, ubicado en Oxford 11, en la histórica colonia Juárez. Con una trayectoria que los ha llevado desde las calles de Madrid hasta escenarios de renombre como Boombastic, Coca Cola Music Experience y Benidorm Fest, Meler promete una noche única llena de emociones y canciones que hablan directamente al corazón.

Después de haber ganado millones de reproducciones en plataformas digitales, Meler finalmente hará su debut en México con un espectáculo exclusivo que se llevará a cabo en uno de los clubes más emblemáticos de la CDMX. Un evento pensado para aquellos que buscan una conexión más cercana con la banda, donde podrán disfrutar de su música más personal y vibrante.

En este show, Meler presentará su nuevo sencillo, «Aunque no digas nada», una canción que refleja perfectamente el momento en el que las emociones se entienden sin necesidad de palabras. Este tema forma parte de su nueva trilogía «Canciones para Dedicar», una serie de canciones que invitan a sonreír, cantar y dedicar a esas personas especiales.

La canción, que fue compuesta en Colombia junto a Timo y autoproducida por la banda, fusiona las guitarras acústicas de sus inicios con una producción renovada que refleja su madurez musical y su capacidad de transmitir sentimientos profundos. «Aunque no digas nada» es solo el primer adelanto de lo que promete ser una colección de temas que se convertirán en la banda sonora de muchas historias personales y memorables.

«Aunque no digas nada» es un recordatorio de que, a veces, las palabras sobran cuando el sentimiento es genuino. La canción invita a los oyentes a dejarse llevar por la música y permitir que esta hable por sí misma. Ya disponible en plataformas digitales, la banda invita a todos a darle play y experimentar la magia de una melodía que, sin decir mucho, dice todo.

Con una fecha tan especial como el 14 de febrero, este show será una oportunidad única de disfrutar de la música de Meler en un formato íntimo y cercano. El evento promete ser la ocasión perfecta para cantar a todo pulmón las canciones de una banda que ha logrado conectar con su audiencia de una manera única.

Asegura tu lugar en esta cita única con Meler y forma parte de una noche que quedará en la memoria de todos los asistentes. ¡No faltes!

arte, Festivales y Conciertos, Música

Conecta con la Naturaleza a Través del Arte en Bahidorá 2025

Iván M.

Como cada año, Bahidorá 2025 se prepara para ofrecer más que solo una experiencia musical única. Además de disfrutar de los conciertos de artistas como KAYTRANADA, Floating Points (Live Act), Joy Orbison, Nicola Cruz y muchos más, este 14 al 16 de febrero de 2025 en Las Estacas, Morelos, Bahidorá te invita a sumergirte en su impresionante circuito de arte.

Bajo la curaduría de Ana Karen Orozco, este recorrido ofrece una mezcla de piezas artísticas que transforman la percepción del paisaje natural. El circuito está diseñado para permitirte (re)conectar con el entorno, explorando diversas facetas del arte, desde lo sensorial hasta lo tecnológico, invitándote a experimentar la naturaleza desde nuevas perspectivas. Este año, Bahidorá sigue reafirmando su compromiso con la creatividad, trayendo obras que hacen un llamado a la reflexión sobre la relación humana con el medio ambiente.

Estas son las 9 propuestas artísticas que conformarán el circuito de arte de Bahidorá 2025, cada una ofreciendo una experiencia única que conecta el arte, la naturaleza y la tecnología:

  1. Islanova de Naked Space
    Un dispositivo flotante que actúa como un archipiélago, creando espacios de convivencia sobre el agua. La pieza reflexiona sobre la sostenibilidad y el bienestar emocional, inspirada en el poema «Ningún hombre es una isla» de John Donne, celebrando la interconexión humana.
  2. Naturaleza Viva de Maya Saab
    Una obra sonora que permite escuchar las frecuencias eléctricas emitidas por plantas y árboles. Mediante tecnología, se conecta al espectador con los sonidos únicos de cada especie, revelando la música oculta en la vegetación.
  3. Experiencia VR de VrFestMx
    Bahidorá se asocia con VrFestMx para presentar una selección de experiencias de realidad virtual, destacando lo último en innovaciones tecnológicas que transforman la interacción artística y la narrativa inmersiva.
  4. Collide de Ferran Belmon
    Instalación audiovisual que explora cómo las interacciones simples generan sistemas complejos, creando una fusión única entre movimiento, color y sonido, respondiendo de forma especial a la música.
  5. Xolos de Juan de Dios Sánchez Arce & Estudio Trate Arte Kuan
    Un homenaje al xoloitzcuintle, perro ancestral mexicano, en una pieza que captura su significado mitológico y su belleza a través de la técnica Rakú, creando figuras etéreas que parecen respirar vida propia.
  6. Meeting Tower de Azócar Catrón
    Una estructura monumental que hace referencia a las estructuras mesoamericanas y los gazebos del siglo XVIII. Su diseño invita a los asistentes a interactuar, convirtiéndola en un punto de encuentro que resalta el contraste entre lo antiguo y lo contemporáneo.
  7. Meso de Martín Levêque
    Una reflexión sobre la desconexión entre el ser humano y la naturaleza, esta obra propone una visión inclusiva del ecosistema, desafiando las fronteras impuestas por la taxonomía humana.
  8. Redes Biológicas de Yamile Saab
    Una pieza inmersiva inspirada en hongos bioluminiscentes, creados a partir de materiales reciclados. Esta obra busca generar conciencia sobre el reciclaje y la sostenibilidad a través del arte.
  9. Nativos e Invitada de Osvaldo Rivera Villamil
    Un mural que honra la flora y fauna nativa, destacando la importancia de la conexión armónica entre especies. La lechuza, representada en la obra, simboliza la interacción vital entre el entorno natural y el festival.

Este año, el circuito de arte de Bahidorá no solo será una exposición de piezas únicas, sino una experiencia profunda que invita a los asistentes a reconocer nuestra relación con el entorno natural. En cada pieza, el festival hace un llamado a la reflexión sobre cómo nos conectamos con el medio ambiente, cómo la tecnología puede ampliar nuestra percepción y cómo el arte es una poderosa herramienta de transformación social.

La interacción con las obras y los artistas será clave en esta edición. Cada pieza te invita no solo a observar, sino a sentir y vivir el arte de una manera que te conecte con el lugar, la naturaleza y con la comunidad que lo rodea. Además, las actividades son una manera de expandir la apreciación del arte y cuestionar nuestras percepciones de lo que nos rodea.

Bahidorá 2025 será un evento en el que la música, el arte y la naturaleza se entrelazan para ofrecer una experiencia sensorial completa. Si buscas una forma diferente de disfrutar de las festividades, este es el lugar donde el arte se convierte en una forma de conexión humana y reflexión personal.

Los boletos para Bahidorá ya están disponibles en formatos Full Weekend, Half Weekend, y Hospedaje (Campamentos, Glamping y Hotel Bahidorá).

¡No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única y completamente transformadora!

Festivales y Conciertos, Música

Kinto Sol llevará su mensaje de resistencia y cultura al Urban Fest Vol 1 en la CDMX

Iván M.

Este 15 de febrero, Kinto Sol se presentará en el esperado Urban Fest Vol. 1 en la CDMX, una cita que reunirá a lo mejor del rap y el hip hop mexicano. En una conferencia virtual reciente, Manuel García, líder del grupo y conocido como Skribe, compartió su emoción por este evento que promete ser un verdadero espectáculo para los fans de la cultura urbana. Con su característica mezcla de rimas poderosas y sonidos auténticos, Kinto Sol se posiciona como uno de los referentes más importantes de la escena nacional.

El grupo, originario de Guanajuato, ha hecho del hip hop un vehículo para expresar la realidad de la vida de los inmigrantes y los desafíos que enfrentan. En sus propias palabras, Skribe destacó cómo sus canciones han sido un símbolo de orgullo mexicano, particularmente en tiempos de adversidad. “Dejamos el alma en el escenario porque nuestras canciones hablan de nuestra identidad«, aseguró el líder de la banda.

Con el Urban Fest Vol. 1 como uno de los momentos más esperados de su carrera, Kinto Sol no solo llevará su música, sino también su mensaje de unión y pertenencia. “La cultura mexicana es una de las más ricas del mundo, nos enamoramos como un mexicano”, comentó Skribe, reforzando el compromiso del grupo por compartir su herencia cultural con el mundo.

El mismo 14 de febrero, justo un día antes de su presentación en el Urban Fest, Kinto Sol lanzará su nuevo álbum, titulado “El Maldito Amor”. Este proyecto es una reflexión sobre las distintas caras del amor: «Cuando te enamoras, el amor es bendito, pero cuando termina, se convierte en maldito», explicó Skribe durante la charla.

El álbum promete llevar al público en un viaje emocional, con letras profundas que exploran las emociones humanas, el amor, la desilusión y la esperanza. Kinto Sol sabe cómo hablarle al corazón de sus seguidores, y este nuevo trabajo no será la excepción.

En la conferencia, Manuel García también tocó el tema de las redes sociales y su impacto en la música y la identidad cultural. A pesar de que la banda no ha tratado directamente este tema en sus canciones, reconoció el poder de las plataformas digitales para influir en la percepción del público. “Es esencial recordar quiénes somos y lo que hemos logrado”, reflexionó. Y es que, aunque las redes sociales son una herramienta poderosa, también pueden desvirtuar el sentido de nuestra cultura, por lo que el artista resalta la importancia de mantener la esencia de lo que nos representa.

Manuel también destacó cómo el hip hop mexicano ha logrado consolidar su propia identidad frente al rap estadounidense. “Antes nos veían como una parodia del hip hop de Nueva York, pero ahora el género en Latinoamérica tiene su propio eje y esencia”, comentó. Para Kinto Sol, este ha sido uno de los mayores logros de su carrera: contribuir a que el rap latino tenga una voz propia, una identidad auténtica que no dependa de las influencias extranjeras.

Por último, Skribe habló sobre la situación política actual en Estados Unidos y las políticas antiinmigrantes que afectan a millones. Con firmeza, hizo un llamado a la organización y la protesta pacífica, recordando a los asistentes que “no puedes apagar fuego con fuego” y que la educación y el respeto son las mejores herramientas para generar un cambio real.

El Urban Fest Vol. 1 promete ser un evento histórico, con Kinto Sol como uno de sus grandes protagonistas. El festival reunirá a algunos de los exponentes más destacados del hip hop y la cultura urbana en México. En el escenario del Palacio de los Deportes, el 15 de febrero, la banda demostrará por qué es una de las agrupaciones más importantes de la música nacional.

Compra tus boletos para el Urban Fest Vol. 1 y no te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia única de rap, cultura y unidad. ¡Nos vemos en el evento!

Festivales y Conciertos, Indie, Música, rock

¡The Libertines vuelve a México!

Luis Amescua

Una de nuestras bandas favoritas y consentidas tendrán su quinta visita a México: The Libertines se presentará el próximo 5 de junio en el Pepsi Center.

Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall y Gary Powell estarán de nuevo en nuestro país luego de su estreno en el Corona Capital de 2015, fecha en la que miles de seguidores fuimos felices de verlos por primera vez en México, algo que, por su separación de tantos años, creíamos que nunca lograríamos.

Para el siguiente año, en 2016, se presentaron por primera vez solos, en la Arena Ciudad de México y también con una visita a Guadalajara; para 2022 fueron parte del Tecate Pa’l Norte.

Los Libs son una de las bandas británicas más importantes del siglo, cuentan con cuatro álbumes: Up the Bracket (2002), The Libertines (2004), Anthems for Doomed Youth (2015) y All Quiet on the Eastern Esplanade (2024), y pese a que comenzaron su carrera desde 1997, estuvieron separados casi una década por los problema que tuvieron Pete y Carl, un bromance que ha pasado de todo pero que gracias al amor a la música se mantienen unidos.

Sus canciones más buscadas en YouTube, por si no los conoces y quieres echarles un ojo, son ‘Don’t Look Back Into The Sun’, ‘Can’t Stand Me Now’, ‘Time for Heroes’, ‘Gunga Din’ y ‘Up the Bracket’.

Y si ya eres fan y no te ha tocado verlos o si quieres repetir la increíble experiencia, la preventa Banamex será este 14 de febrero y la venta general al público a partir del 17.

concierto, Festivales y Conciertos, Música

Un boleto para ver a Sabino, el mejor regalo del 14 de febrero

Luis Amescua

El Día del Amor y la Amistad está cada vez más cerca y si todavía no tienes regalito para esa persona especial, unos boletos para ver a Sabino serían una gran opción.

El Sab-Hop llegará con todo al Estadio GNP el próximo 28 de febrero, un gran logro en la carrera de este artista que, sin duda ha dado pasos gigantes en los últimos años con toda su música.

Un emocionado Pablo dio detalles en conferencia de prensa de lo que nos espera a finales de este mes, un show que tendrá diferentes invitados y un recorrido de principio a fin con las canciones que han marcado la vida de muchos de nosotros.

Además deleitó a los medios de comunicación con cuatro rolitas, una de ellas inédita que podría estar en su siguiente producción.

Así que ya te dimos una gran idea de regalo para este 14, hay boletos disponibles desde los 610 pesitos. Por acá te dejamos el link para que los cheques.

@teikidc

El querido @Sabino nos cuenta la historia de “Única testigo”, una de nuestras canciones favoritas de nuestro cariño favorito. Recuerda que sabino se estará presentando este 28 de Febrero en el estadio GNP seguros y todavía alcanzas boletos 🎟️ . . . #elsabino #sabino #sabhop #conciertos #conciertosméxico #gnp #sabinocanyon @Nakama

♬ sonido original – Teiki DC
Música

On the Road: La Gira de Universal con Ana Sofía, Ckovi y Valentina

Teiki DC

Universal Music Group arranca fuerte el año por tercera vez con «On the Road», una gira que busca acercar a las audiencias a sus artistas favoritos, llevando a Ana Sofía, Ckovi y Valentina por toda la República Mexicana. Esta gira tiene como objetivo no solo presentar su música, sino también crear una conexión personal con sus seguidores, visitando 24 ciudades y llevando su energía única de norte a sur del país.

Una Gira que Promueve la Conexión Humana

En la conferencia de prensa para promocionar la gira, las artistas compartieron su emoción por la gira y sus expectativas de esta nueva etapa. Ana Sofía, cantautora originaria de la Ciudad de México, expresó: “Es una gran oportunidad de conectar con el público de manera directa y que los asistentes puedan conocer nuestra música”. Para ella, este tour es la oportunidad de mostrar un lado más cercano de su propuesta musical, fusionando géneros como POP, R&B, y Urbano.

Por su parte, Ckovi, cantante, rapera, y bailarina, comentó: “Me gustaría transmitir esa seguridad de comenzar a dedicarse al arte. Dándole un pequeño empujón al público y que inicien en la industria”. La artista, conocida por su energía y autenticidad, busca que su música inspire a otras personas a perseguir sus sueños artísticos.

Valentina, cantante de Santo Domingo, destacó la importancia de compartir su música con el público, añadiendo: “La parte más bonita es cuando puedes compartir tu música y el momento con el público”. Valentina, famosa por su estilo pop urbano y su capacidad para conectar emocionalmente con sus seguidores, tiene grandes planes para esta gira.

Canciones para Conectar en Vivo

Durante la conferencia, las artistas también compartieron algunas de las canciones que más les gustaría interpretar en esta gira. Valentina mencionó su tema «Santo Domingo», que le abrió muchas puertas, como una de las favoritas que le encantaría compartir con su audiencia. Ckovi se inclinó por «Veneno» y «Guarda», dos de sus canciones más representativas, mientras que Ana Sofía expresó su deseo de interpretar temas como «Los filósofos» y «Fotos de la playa», junto con «Nada que ver» y «Sabes doler», canciones que son especialmente significativas para ella.

Una de las discusiones más poderosas fue sobre ser mujer en la industria de la música. Las tres artistas coinciden en que la nueva generación está abriendo puertas, no solo para ellas, sino para las futuras generaciones de mujeres en la música. Ana Sofía afirmó: «Somos una nueva generación y un cambio que se está abriendo fuerte. Me gustó que en esta gira fuéramos puras mujeres para que lo demos todo y podamos abrir más puertas para las siguientes generaciones».

Nuevos Lanzamientos: ¡Prepárate para «¿Cómo Estás?» de Valentina!

Además de anunciar la gira, Valentina reveló su nuevo sencillo, «¿Cómo Estás?», que se lanzará el 14 de febrero. Este tema está destinado a aquellos que han experimentado una ruptura amorosa, y será parte de su próximo lanzamiento, el cual promete ser un himno para el corazón roto.

No te pierdas la oportunidad de ver a Ana Sofía, Ckovi y Valentina en esta increíble gira «On the Road» que se llevará a cabo del 11 de febrero al 9 de abril donde visitarán diferentes foros, escenarios y universidades, llevando sus mensajes de empoderamiento y conexión humana.

Con su sonido único y letras auténticas, estas tres artistas te invitan a ser parte de una experiencia musical inolvidable.

¡Conéctate con ellas y disfruta de su música en vivo!

Música

Elton John y Brandi Carlile Se Unen para Crear «Who Believes In Angels?»

Iván M.

Elton John y Brandi Carlile han revelado el esperado detalle de su álbum colaborativo titulado «Who Believes In Angels?», que estará disponible el próximo 4 de abril de 2025 a través de Island EMI Records. Este trabajo es el resultado de una intensa y emocional colaboración entre dos gigantes de la música, con la participación del productor Andrew Watt, quien también co-escribió varias de las canciones.

El lanzamiento del álbum se complementa con el primer sencillo del mismo nombre, «Who Believes In Angels?», que ya está disponible para su escucha en plataformas digitales. Esta canción marca el tono de la colaboración, fusionando los estilos inconfundibles de Elton John y Brandi Carlile, con un toque moderno y una clara influencia de sus respectivos legados musicales.

La creación de «Who Believes In Angels?» no fue fácil. El proceso de grabación tuvo lugar en los estudios Sunset Sound de Los Ángeles en octubre de 2023, donde Elton y Brandi, junto a su equipo, se lanzaron a crear algo verdaderamente colaborativo, escribiendo y grabando las canciones en solo 20 días. El resultado es un álbum que oscila entre el rock clásico, el country americano, el pop y las experimentaciones más modernas, con una energía visceral que es palpable en cada pista.

Elton John describe este álbum como uno de los más desafiantes de su carrera, pero también como una de las experiencias musicales más gratificantes de su vida. Para él, «Who Believes In Angels?» representa el comienzo de una nueva etapa en su carrera, un nuevo comienzo después de décadas de éxito en la industria.

Las canciones del álbum son una mezcla de baladas, rock crudo, synth-pop y hasta toques de psicodelia. A lo largo del álbum, la voz poderosa de Brandi Carlile se funde perfectamente con la de Elton, creando un sonido fresco y evocador. Su colaboración, particularmente en el sencillo principal, es una de las más esperadas de este 2025.

El tema «Never Too Late», una de las canciones del álbum, ha sido especialmente destacada al ser nominada al Oscar 2025 como parte de la banda sonora del documental de Disney+ del mismo nombre. Esta canción, que narra una historia de amor, redención y esperanza, se convierte en un cierre perfecto para el proyecto y para el documental que repasa la asombrosa carrera de Elton John.

Pre-orden y Experiencia Exclusiva

Los fans pueden pre-ordenar «Who Believes In Angels?» y obtener acceso exclusivo para comprar boletos para un evento único: «An Evening With Elton John & Brandi Carlile». Este evento tendrá lugar en el icónico The London Palladium el 26 de marzo de 2025, donde ambos artistas se presentarán en un espectáculo que será tanto íntimo como espectacular.

Tracklisting Completo de «Who Believes In Angels?»

  1. The Rose Of Laura Nyro
  2. Little Richard’s Bible
  3. Swing For The Fences
  4. Never Too Late
  5. You Without Me
  6. Who Believes In Angels?
  7. The River Man
  8. A Little Light
  9. Someone To Belong To
  10. When This Old World Is Done With Me

Con «Who Believes In Angels?», Elton John y Brandi Carlile ofrecen no solo un álbum, sino un viaje musical único, que no deja de sorprender por su frescura y su profundidad emocional. Si aún no lo has hecho, escucha el primer sencillo «Who Believes In Angels?» y prepárate para lo que promete ser uno de los lanzamientos más destacados de este año.

Música, Shoegaze

Pájaros Vampiro Revoluciona con «La Semana Está Bajo Ataque»

Iván M.

Pájaros Vampiro ha llegado para sacudir la calma de la rutina con su nuevo sencillo, «La Semana Está Bajo Ataque», una explosión de energía que marca el comienzo del 2025 con una propuesta fresca de shoegaze y distorsión visceral. En esta canción, la banda se enfrenta directamente a la monotonía con guitarras afiladas y un grito de guerra que desafía lo predecible. Este tema no solo es un choque sonoro, sino también un manifiesto en contra del conformismo.

La banda, originaria de la Ciudad de México, se ha ganado la reputación de ser irreverente y directa, y con «La Semana Está Bajo Ataque», lo vuelve a demostrar. En un mundo obsesionado con el éxito y la perfección, Pájaros Vampiro lanza un mensaje claro: no hay que anhelar nada, solo hacerlo simple. Esta canción es un recordatorio de que, en la vida, lo importante no es la meta, sino el camino que recorremos.

Con su característico sonido crudo y directo, la banda demuestra que la imperfección puede ser su mayor fortaleza. «La Semana Está Bajo Ataque» es un tema que invita a todos a romper con la rutina y a abrazar el caos, con una energía que no puede pasarse por alto.

Este sencillo es solo un adelanto de lo que los seguidores de la banda pueden esperar de Sé Hace Así, su próximo álbum. El disco está siendo producido por Toño Montes de Los Románticos de Zacatecas y contará con la línea visual de Cole Becker de SWMRS. La combinación de estos talentos promete llevar la banda a nuevos territorios musicales, sin perder la esencia cruda y rebelde que la caracteriza.

A lo largo de su trayectoria, Pájaros Vampiro ha compartido escenario con grandes nombres de la música, como The Drums, Carolina Durante, Mujeres y Boom Boom Kid. Su presencia en el escenario y su sonido característico han sido elogiados por su urgencia y su capacidad de no encajar en los moldes preestablecidos. Cada presentación es un recordatorio de su enfoque único y su compromiso con la autenticidad.

«La Semana Está Bajo Ataque» ya está disponible en todas las plataformas digitales. Así que, si sientes que la rutina te está atrapando, es hora de darle play a este grito de caos sonoro y romper la monotonía.

Electro-Pop, electronica, Música

Midnight Generation Lanza «Don’t Wait Up For Me»

Dario L.M.

Midnight Generation, la banda de pop electrónico y disco del norte de México, está de vuelta con su nueva canción, después del lanzamiento en 2023 de Afterlife, la banda ahora presentan el cuarto sencillo de su próximo disco, ‘Don’t Wait Up For Me’, que ya está dando mucho de qué hablar en Instagram y TikTok.

Con un sonido que combina lo mejor del funk, la electrónica y un toque retro, este tema ha sido tomado por nuevos trends, logrando que más gente escuche y conozca a la banda. ‘Don’t Wait Up For Me’ tiene esa vibra nostálgica pero fresca que hace que no puedas dejar de moverte a su ritmo, ¡y eso es algo que sus fans adoramos!

Pero lo que hace especial a este track es cómo mezclan ese toque melancólico con una energía bailable que es imposible ignorar. La canción refleja una etapa más profunda y madura de la banda, pero sigue siendo igual de pegajosa y divertida.

Este sencillo llega como parte de su próximo álbum y se une a una lista de hits como la rolota Young Girl o ha pistas que no puedes dejar de bailar como Calling You y Someday, sin olvidar a la memorable Trouble, que han sido todo un éxito para el grupo. A lo largo de su carrera, Midnight Generation ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes como Chromeo, Sticky Fingers y Polo & Pan, consolidando su presencia tanto en Norteamérica como en Sudamérica.

Midnight Generation, se formó en el 2015, por Los MG Boys, integrados por Fernando, Samy, Carlos y Bica, han consolidado una base firme de fans, a mi me encantan y te los recomiendo al 100%

Si los quieres escuchar en vivo estarán tocando este 15 y 16 de marzo en el festival Vive Latino 2025 y te dejamos sus redes para que los sigas Instagram, Spotify.

Festivales y Conciertos, Música

Los 25 años del Vive Latino, una celebración de todos

Luis Amescua

Todos tenemos una anécdota relacionada con el Vive Latino: que si una peda legendaria, un enamoramiento fugaz, lágrimas de emoción por escuchar una banda, impactarse al conocer a un artista poco conocido que después se convirtió ultra famoso; los famosos tapetazos para volar en el aire, las formas más clandestinas de meter chupe, juntar todos los vasos especiales para apilarlos en casa, en fin, miles y miles existen y se escribirán, por eso me entusiasma mucho celebrar los 25 años de este festival.

Si hablamos en años humanos, los 25 son una buena edad, o bueno, quitémosle si buena o mala, pero pasas de la adolescencia y comienzas a sentir el rigor de la adultez. Seguro a los 25 ya te quebraron por primera vez el corazón, también puede ser que hayas cambiado de rumbo de vida, una buena borrachera seguro ya tendrás en tu historial, alguno que otro viaje. Es bueno el primer cuarto de siglo.

Y pues el Vive Latino lo sabe y tendrá un cartel para celebrarlo. Con Caifanes a la cabeza el sábado y Zoé llevando la bandera el domingo. Además ya me imagino lo emocionante que será el homenaje a Pau Donés con Jarabe de Palo.

El Gran Silencio, Scorpions, Molotov, Little Jesus, Siddhartha y Dillom para el sábado, buen arranque,

El domingo está bueno para ver a Keane, Mon Laferte, Rüfus, Aterciopelados, Víctimas del Dr. Cerebro y La Lupita.

Pero además de la música, lo que ha nutrido al Vive en los últimos años son las experiencias alrededor, como los talleres, conferencias, la lucha libre y el stand up, que ahora podría vivir una histórica participación del público con el roast de Richie O’Farril.

El Vive forma parte de nuestras vidas, de la CDMX, de nuestros amigos y ligues; estos 25 años son de todos, para celebrarnos, festejar y pasarla bien. Seguro así será.

Música

Malcriada Inicia el Año con “Misión S******”, Su Nuevo Sencillo

Iván M.

El dúo Malcriada, formado por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas, continúa ganando notoriedad con su estilo único y su actitud rebelde. Apenas en febrero de 2024 hicieron su debut, y en menos de un año, su música ha logrado resonar con una audiencia creciente. Ahora, comienzan el 2025 con el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Misión S****»**, una pieza cruda, honesta y con un mensaje que no deja indiferente a nadie.

Una Canción de Emociones Fuertes y Libertad

En «Misión S****»**, Malcriada nos cuenta la historia de una chica que huye de su casa buscando emociones fuertes y libertad. Sin embargo, lo que encuentra es un mundo de excesos, de perdición, y una misión suicida de la cual no hay regreso. La letra de la canción es cruda y literal, reflejando los altibajos emocionales que la joven enfrenta, mientras se adentra en un caos personal.

La música acompaña perfectamente la intensidad de la letra. Con una base llena de sintetizadores y un ritmo bailable, el sencillo invita a la vez a la reflexión y al movimiento, mostrando la dualidad de la libertad y la perdición. Esta mezcla de elementos crea un tema único y poderoso que habla de las sombras de la juventud, la rebeldía y las consecuencias de vivir al límite.

Un Dueto que Marca la Diferencia

Con cada sencillo lanzado, Malcriada sigue consolidándose como una banda conceptual que no teme abordar temas oscuros de la sociedad. «Misión S******» no solo refleja las imperfecciones del mundo actual, sino que también cumple con la misión del dueto de crear canciones memorables que conecten con las realidades del momento. La sinceridad de su mensaje es tan evidente como las virtudes y defectos que presentan en sus letras.

El apoyo de los seguidores de Malcriada sigue creciendo, gracias a la constante interacción que mantienen con su público a través de redes sociales. Cada publicación, cada interacción, refleja su esfuerzo por mantener su propuesta auténtica y única, haciendo que su concepto se distinga de otros en la escena musical.

¿Qué Sigue para Malcriada?

Con «Misión S****»**, Malcriada demuestra que su música tiene algo más que ofrecer que solo un ritmo pegajoso: tiene mensaje, tiene autenticidad y tiene el poder de emocionar. Mientras continúan su camino hacia la cima, no cabe duda de que este sencillo será solo el comienzo de un año lleno de nuevos lanzamientos, propuestas creativas y una conexión cada vez más profunda con su público.

Festivales y Conciertos, Música, rock, rock mexicano

Molotov festejará sus 30 años en México y por todo el mundo

Luis Amescua

El 2025 será un año muy especial para Molotov, pues la icónica banda mexicana llega al tercer piso y celebrará en grande alrededor de todo el mundo, pero eso sí, con festejo obligado en la Ciudad de México.

Son ya 30 años desde la irrupción de la agrupación conformada por Micky, Paco, Tito y Randy, que llegó para cimbrar la escena nacional de música, con su irreverencia y estilo que los ha mantenido como uno de las bandas consentidas no nada más en México, sino en todo el mundo.

Y así como alguna vez conquistaron Moscú, ahora Molotov se prepara para conciertos en Argentina, Bolivia, Costa Rica, Perú, Colombia, España, Alemania, Irlanda, Francia, Holanda, Bélgica, Dinamarca e Inglaterra, con un año bastante cargadito de chamba pero que seguro disfrutaremos al máximo.

Este es un año muy especial para nosotros, tres décadas no son fáciles de lograr pero hemos aguantado vara gracias ustedes, banda. Nos llena de emoción anunciar esta gira mundial para celebrar con ustedes y compartir nuestra música con toda la gente que nos ha apoyado desde el principio»

Sin duda una celebración especial se llevará a cabo en el Vive Latino, que también por sus 25 años anda de fiesta, entonces tendremos doble soplada de velitas (sin albur), con Molotov y el Vive fusionándose una vez más para vibrar al máximo.

Así que vete preparando para este enorme festejo de Molotov; sería una larga lista decir las canciones preferidas, pero en lo personal, disfruto mucho siempre de «¿Por qué no te haces para allá?… al más allá», «Mas vale cholo», «Rastaman-dita», «Here we kum» y «Guácala qué rico». ¿Cuál es tu fav?

Música, R&B

Yung Kai: El fenómeno viral que conquista al mundo con su éxito ‘Blue’

Dario L.M.

A la tierna edad de 22 años Yung Kai ha conquistado los oídos de todo el mundo, con su canción ‘Blue’, llevándola a los primeros lugares de las listas y convirtiéndose en una de las sensaciones musicales del momento. Este sencillo, que es tan solo el tercero en su carrera, le ha pegado en el kokoro a miles de personas, y en tan solo 5 meses de su lanzamiento, el sencillo ha superado los 250 millones de reproducciones y ha sido el centro de más de 10 millones de videos creados por fans en TikTok. Actualmente, se encuentra en el Top 50 Global de Spotify, y es una de las canciones más populares en Latinoamérica.

El éxito de la canción radica no solo en su pegajoso ritmo, sino también en su mensaje profundo y auténtico. Blue aborda temas universales como el amor, el desamor y el crecimiento personal, es la nueva canción para dedicarle a tu ‘mi amorcito’ o para sufrir agusto el recuerdo de ese amargo amor.

Un joven talento con un futuro prometedor

Yung Kai, es oriundo de Vancouver, Canadá, comenzó su carrera musical hace poco más de dos años, pero ha demostrado una capacidad única para conectar con su público desde el primer momento. Criado en una ciudad multicultural, su música refleja influencias de diversos géneros, como el R&B, el trap y el pop, fusionándolos con una esencia muy propia que lo ha diferenciado en el panorama musical actual. Su autenticidad, tanto en su estilo como en sus letras, ha sido clave para su rápido ascenso a la fama.

Con un 2025 iniciando fuerte, Yung Kai está listo para seguir conquistando el mundo, se prepara para lanzar nueva música, realizar presentaciones en vivo y aumentar su presencia en festivales internacionales. Te dejamos sus redes Youtube, Spotify, Instagram.