El próximo 15 de agosto de 2025, Clubz llegará al Pepsi Center WTC para ofrecer un concierto único que combinará su característico sonido pop alternativo con un montaje visual de gran escala. Inspirado en la estética de la banda Air, pero con el sello propio del grupo, este show contará con una producción cuidadosamente diseñada: pantalla especial, iluminación vibrante y seis músicos en escena para crear una atmósfera inmersiva.
El repertorio incluirá cerca de 30 canciones, recorriendo sus trabajos más icónicos y, por supuesto, el nuevo álbum Radio Kono. Los visuales, colores y efectos estarán en sintonía con las portadas y temáticas de su discografía, generando una experiencia sensorial completa.
Invitados y apertura
La velada comenzará con la participación de Kirnbauer, quien abrirá el evento con su propuesta musical. Aunque no hay invitados adicionales confirmados, los fans mantienen la expectativa de posibles colaboraciones en vivo, especialmente con artistas que participaron en Radio Kono, como Little Jesus.
Detalles del evento
Fecha: Viernes 15 de agosto de 2025
Lugar: Pepsi Center WTC, Ciudad de México
Horario: Puertas 7:00 p.m. / Show 8:30 p.m.
Boletos: Disponibles en Ticketmaster y taquillas del recinto
Este concierto no solo será la presentación de un álbum, sino una celebración de la evolución artística de Clubz. Para quienes siguen de cerca su propuesta o desean descubrir por qué son una de las bandas más interesantes del pop alternativo nacional, esta es una cita obligada.
En una industria donde la viralidad manda y el algoritmo dicta el paso de la música, la independencia es un lujo y Los Blenders así se mantienen: a su ritmo, sin prisa ni presiones.
En entrevista con Teiki DC, el vocalista y líder Alejandro Archundia habló sobre cómo se vive la música hoy, lo que dejó la pandemia, el presente y futuro de Los Blenders y, claro, su participación en el Pachuca Rock Fest 2025, donde compartirán cartel con Siddhartha, Sabino, The Warning, Camilo Séptimo, Porter y más.
Archundia, que recién cumplió 36 años y lleva desde 2007 dándole a la música, define el presente de Los Blenders como una etapa de desempolvamiento. Aunque sus rolas siguen sonando fuerte, 2025 los trae de vuelta a la carretera con una gira extensa por México y Estados Unidos, que les ha dado nueva vida como banda.
«Empezamos muy movidos, justo como que habíamos estado un poco en la caverna, igual no sé, como que siento que las bandas ya de tantos años como la nuestra no pueden estar toque y toque porque no sé, la gente deja de ir supongo, entonces como que nos habíamos guardado un tiempito y tuvimos a principios de año, bueno ni tan a principios como en mayo, abril, una gira en Estados Unidos, que bueno ahí es otro mercado y la gente es distinta, consume distinto, tienen mucho más dinero, entonces como que sí puedes tocar más allá y nos echamos que como no sé, casi 20 fechas, no sé, estuvo intenso y fuimos a lugares también aquí en México que no habíamos ido».
Y este 2025 también llega con nueva música: ‘Chavos Bien 2‘, una pegajosa rolita que habla del paso de los años, de seguir divirtiéndose y mantener esa esencia pese al dolor de rodilla, algo que se refleja en la banda con los cambios de alineaciones que, más que algo inestable, lo vuelve fresco.
«Como que esta percepción del tiempo a partir de la pandemia a mí se me fue un poco como al carajo y bueno, hemos tenido nuestros cambios de alineaciones, creo que, creo que la suerte que yo tuve con los compañeros de banda que he tenido es que, pues como que llegan a un punto en el que ya la banda no les da más y ellos deciden hacerse a un costado y ya, y la banda sigue y también como que esta rotación de integrantes mantiene fresco el espíritu, ¿sabes?
«Siento que la mayoría de la gente que tiene muchos años en una banda acaban llevándose fatal porque es demasiada, demasiada convivencia, ¿no? Entonces, como que esta facilidad que hemos tenido nosotros de cambiar integrantes, pues como que lo mantiene fresco y digamos que la gente que está ahorita es gente que quiere ir a tocar, quiere salir, quiere estar tocando», cuenta el buen Archundia.
Y con esta esencia rockera es con la que se mantienen Los Blenders, sabiendo que la viralidad en TikTok o Instagram te puede dar un alcance superficial o efímero, algo que para nada está en la mira de la agrupación.
«Pareciera que todo el mundo está persiguiendo ser viral, tener estos, como dices, tres segundos de fama y ver qué tanto lo puedes monetizar y qué tanto puedes sacarle jugo a eso (…) vives como en esta fantasía de que eres viral y ya, y vas a tocar y nadie te conoce y conocen el segundo de la canción o lo sabes, la parte chistosa de la canción, entonces como que justo siento que eso también te puede un poco desubicar y nosotros al contrario, digamos que hemos ido construyendo una pared».
«Yo la verdad que disfruto hacerlo, disfruto hacer canciones, disfruto ir a tocar y también en el momento en que lo deje de disfrutar, pues se va, se va a terminar, entonces como que intento vivirlo al máximo y disfrutarlo mientras dure».
Ahora para el 2 de agosto en Pachuca Rock Fest, Los Blenders preparan un show con sus canciones más conocidas, tanto para los fans como para captar a nuevos seguidores, una mezcla que permita conectar con el público.
«Pues creo que el setlist, digo, no sé, tenemos muy poco tiempo, creo que es media hora, entonces como que tienes que planear algo que pegue y que jale, ¿no? Hay bandas que dicen, no, no, no, en los festivales tocamos puras canciones raras para que si quieren oír los hits, compren el boleto. Nosotros somos un poco al revés, es como de que, bueno, los festivales nadie nos conoce, vamos a tocar las canciones más populares y las que más jalan para ver si alguien que vino a ver a The Warning de pronto dice, ah, bueno, esta banda no está tan mal y empieza a escucharla y luego dice, ah, bueno, pues están bien y se vuelven fans», comenta Alejandro.
¿Y para alguien que no conoce a Los Blenders?, le preguntamos a Alejandro, ¿cuál sería su carta de presentación?:
«Siento que somos unos rockers de corazón, entonces si te gusta rockear, pues ve a ver a Los Blenders. Justo siento que, digo, no me gusta decir ahorita ya no hay de esto, pero la verdad es que cada vez hay menos rock, cada vez hay menos rockeros, y cada vez la gente que toca rock, pues no toca rock, porque yo escucho a las bandas que dicen que ahora tocan rock, y bueno, eso no sé, se me hace cualquier cosa menos rock», se sincera Alejandro, además de adelantar que anda en proceso de escribir nuevas canciones, tal vez un álbum próximamente. Nuevamente y como dijo en esta entrevista, sin prisa, sin nadie que te ande apurando.
El Pachuca Rock Fest se llevará a cabo el 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial, si todavía no tienes tus boletos, acá te dejamos la liga
En un universo musical saturado de beats prefabricados y fórmulas que se repiten, Vegyn a.k.a. Joseph Winger Thornalley, propone lo opuesto: una escucha atenta, íntima, donde el silencio y lo personal también pesan.
Desde los pasillos del underground londinense hasta los créditos de Blonde y Astroworld, Vegyn se ha convertido en uno de los productores más influyentes y misteriosos de su generación. La magia de este DJ británico es que no teme a experimenta con sonidos ambient, glitch o downtempo y mezcla texturas musicales que dan esa sensación cálida, personal y cercana, tan única al genero Dance.
Comenzó su carrera sin formación musical, influenciado por lo-fi de aquella época. En 2014 fundó su sello PLZ Make It Ruins y en el 2019 lanzo su mixtape Text While Driving If You Want to Meet God! con 71 temas.
Su disco debut Only Diamonds Cut Diamonds, deja claro que no buscaba hits, sino experiencias, ya en el segundo The Road to Hell Is Paved with Good Intentions , profundiza aún más en esa línea emocional, su sonido es difícil de clasificar, hay rastros de trip-hop, IDM, vaporwave, soul electrónico… pero todo destilado por una sensibilidad casi cinematográfica. Es el tipo de música que no solo se escucha: se absorbe.
Pero fue su colaboración con Frank Ocean en Endless y Blonde lo que lo puso en el radar. Su participación en temas como Nights o Close to You lo catapultó a un nuevo nivel, aunque él prefirió seguir en la sombra, diseñando atmósferas para artistas como Years & Years, JPEGMAFIA, Kali Uchis, Dean Blunt y Travis Scott, entre otros.
Este próximo 2 de agosto vuelve a la CDMX y no te lo puedes perder, ya que sera en Lago Algo, el venue perfecto para disfrutar y sentir la música de Vegyn.
El festival Pulso GNP ha revelado su cartel oficial 2025, confirmando una alineación de lujo que combina artistas internacionales y talento nacional. La cita será el 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro, escenario ya tradicional de esta fiesta musical.
En el video publicado a través de las redes sociales del festival, se anunció que los headliners serán Empire of the Sun, Zoé y The Chainsmokers, tres proyectos que garantizan un espectáculo visual y sonoro de primer nivel.
Pero el cartel guarda más sorpresas: el legendario Billy Idol regresará a los escenarios mexicanos con su actitud punk y su energía intacta, mientras que Caballo Dorado, El Gran Silencio y La Maldita Vecindad aportarán ese toque de fiesta y nostalgia que caracteriza al Pulso GNP.
El festival, que celebra su séptimo año consecutivo, continúa consolidándose como una de las citas imperdibles en el circuito musical del país.
Los boletos contarán con múltiples fases de venta:
La preventa Banamex se realizará el 25 de julio,
mientras que la venta general comenzará un día después, el 26 de julio.
Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma e-ticket.
Aún no se han anunciado las fechas para las fases 2 y 3, pero se espera que los precios aumenten conforme avance la demanda, tal como ha ocurrido en ediciones anteriores.
El Pulso GNP 2025 promete ser una experiencia vibrante que reunirá a generaciones enteras bajo un mismo ritmo.
¿Están listos para la siguiente edición del festival Pulso GNP?
Esta semana se cumplieron 15 años desde que One Direction, la icónica boy band británico-irlandesa, irrumpió en la escena musical y conquistó los corazones de millones de «Directioners» alrededor del mundo.
El 23 de julio de 2010 marcó el inicio de su viaje en el programa ‘The X Factor‘, donde Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, quienes buscaban el reconocimiento como solistas, fueron unidos por Simon Cowell para formar un grupo que se convertiría en una de las agrupaciones más exitosas de la historia.
Desde su primer sencillo, «What makes you beautiful«, One Direction conquisto el corazón de miles de personas, escalando rápidamente a los primeros puestos de las listas de música más importantes y presentándose en los escenarios más importantes del mundo con giras internacionales.
Durante seis años de actividad ininterrumpida, los chicos lanzaron cinco álbumes de estudio: «Up All Night«, «Take Me Home«, «Midnight Memories«, «Four» y «Made in the A.M.». Además, nos regalaron sencillos icónicos que aún hoy forman parte de las listas de reproducción de muchos, como «One Thing«, «Story of My Life«, «Night Changes» y «Best Song Ever«. Este último fue el himno oficial de su primera película documental «This is Us«, donde compartieron un vistazo íntimo de sus vidas con sus dedicados fans. Otro sencillo relevante para los fans fue «Drag Me Down«, que marcó un antes y un después para el grupo, al ser la primera canción lanzada como cuarteto tras la salida de Zayn Malik.
Aunque celebramos 15 años desde su creación, la trayectoria activa de One Direction duró cinco años, finalizando un año después de que Zayn Malik anunciara su salida el 25 de marzo de 2015 por motivos personales. Aunque la banda continuó como cuarteto por un año más hasta que, en 2016, anunciaron un descanso indefinido. Esta noticia devastó a los millones de Directioners alrededor del mundo, quienes, prometieron esperar su regreso.
Tras la pausa, los integrantes se lanzaron a exitosos proyectos individuales, cada uno explorando distintos géneros y áreas dentro del mundo de la música, o en áreas relacionadas como Harry Styles que también incursionó con éxito en la actuación, participando en películas como Dunkirk, Eternals y Don’t Worry Darling. A pesar de sus caminos separados, el fandom apoyó incondicionalmente estos proyectos en solitario, manteniendo viva la esperanza de un reencuentro del grupo.
Tristemente, la esperanza de un reencuentro se desvaneció en 2024, cuando Liam Payne falleció inesperadamente en un hotel en Argentina el 16 de octubre. La noticia paralizó al mundo de la música, marcando el fin de la ilusión de ver a One Direction reunido nuevamente.
La reconocida cantante mexicana Paty Cantú llegará a Toluca el próximo 6 de septiembre como parte de su exitosa gira nacional “Sagitario Tour”, con una presentación imperdible en el Teatro Morelos que promete ser una noche llena de emoción, música y empoderamiento.
Durante el concierto, la artista presentará en vivo los temas de su más reciente producción Sagitario, así como los grandes éxitos que la han consolidado como una de las voces más importantes y queridas del pop en español.
Los boletos para este evento ya se encuentran a la venta en las taquillas del teatro y a través de See Tickets, con precios por zonas que varían dependiendo de la ubicación.
Además de esta esperada presentación, Paty Cantú acaba de lanzar el sencillo “Al mismo kbrn (de siempre)”, una poderosa colaboración con Denisse Guerrero, vocalista de Belanova. La canción, escrita por la propia Paty, es un himno de empoderamiento femenino y forma parte del nuevo lanzamiento Sagitario Deluxe, una versión extendida de su último álbum de estudio.
El “Sagitario Tour” ha conquistado a miles de fans en diversas ciudades del país, y Toluca no será la excepción. La presentación promete una experiencia emocional y enérgica, con un mensaje profundo sobre el amor propio, la fuerza interior y la libertad femenina.
Después de regalarnos versos entrañables y melodías que nos marcaron, con Juan Palitoschinos, Friné se aventura con su proyecto en solitario. Y no, no es solo un cambio: es una evolución artística que respira libertad, sensibilidad y un deseo profundo de explorar nuevas emociones y ritmos.
Con la voz que nos encanta —pero que ahora suena más íntima que nunca—, Friné crea su universo personal con canciones que dialogan con el desamor, la introspección y las nuevas oportunidades, pero desde un lugar distinto. Hay algo más orgánico, más honesto, más arriesgado. Aquí no hay poses: solo emociones cantadas al oído.
En esta nueva etapa, explora el pop con otros genereos, como el soul, glam y hasta con ritmos latinos, sin dejar el city pop de lado. Desde atmósferas suaves hasta paisajes melancólicos, el proyecto solista de Friné parece no buscar agradar, sino conectar. Y lo logra.
Charlamos con ella sobre este nuevo paso en su carrera, sus nuevas canciones, la emoción y vulnerabilidad que implica comenzar de cero, los logros y el futuro que planea. Esto no es solo una nueva aventura musical: es un renacimiento.
TeikiDC: ¿Qué te motivó a tener tu proyecto en solista? ¿Cuál fue tu primer paso?
Friné: No hubo un momento preciso, fue un proceso de año, año y medio. Cuando estaba de tour con Juan Palitoschinos, había canciones que se quedaron por ahí en el baúl y que hablando con mi productor, quisimos explorar. Es como retomar un hobby; es interesante componer música para ti o para otras personas.
Tenía muchas ganas de escribir bajo las referencias que yo escucho o me gustan, un sonido más femenino, como Olivia Dean o Amber Mark, que la andan rompiendo.
TeikiDC: ¿Cómo definirías el sonido de este nuevo proyecto?
Friné: El sonido está entre ese pop old school y el paso a lo digital, que siempre me gusta implementar en mis proyectos, pero ahora siento que va más por el lado de las voces y personalidades fuertes como Donna Summer o Lauryn Hill; siento que es como cuando Ken se prueba sus vestuarios. Ahorita es Friné probando soul-pop o glam, o con sonidos latinos y sin olvidar el dance que me encanta y no puedo dejar.
TeikiDC: ¿Cómo fue tu momento creativo al escribir estas primeras canciones?
Friné: Creo que en cada canción son procesos diferentes con un poco de la misma fórmula; el bajo siempre lo he implementado, mi padre es bajista y busco su opinión, creo que le da un toque distinto. Es interesante trabajar en colaboración con otras personas y productores; al final, aunque sea solista, siempre es un trabajo en conjunto. Creo que cada canción es una fase distinta de lo que soy.
TeikiDC: ¿Tuviste algún bloqueo o bache en esta nueva etapa?
Friné: Mi preocupación era que mis canciones sonaran superficiales, pero en el sentido de no compartir suficiente o de más, pero creo que todo se dio y aprendí a no tener inseguridad de compartir y abrirme más. Me gustó, me puse nerviosa, pero me gustó.
TeikiDC:¿Qué viene en el futuro para tu música?
Friné: Viene más música con un EP para este año. De gira necesito que la gente se aprenda por lo menos unas 4 canciones, yo creo que para el 2026, también seguir sacando nuevas canciones y se viene una colaboración.
Si te latio el nuevo proyecto de Friné y quieres saber mas, checa la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
El Pachuca Rock Fest 2025 está cada vez más cerca. En tan solo 15 días, la capital hidalguense volverá a convertirse en el epicentro del rock y la música alternativa, con una nueva edición que promete superar todas las expectativas. La cita es el próximo 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial de Pachuca, una sede que ya se ha consolidado como la casa del festival.
Durante seis años consecutivos, el Pachuca Rock Fest ha reunido a miles de asistentes con un cartel sólido, diverso y lleno de energía. Este 2025 no será la excepción, ya que el festival presenta una alineación de lujo encabezada por Siddhartha, Sabino, The Warning, Inspector, Camilo Séptimo, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios Mágicos y Hey Sebas!
Con propuestas que abarcan desde el rock alternativo hasta el ska, el synth pop, el garage y el pop experimental, esta edición apuesta por la diversidad sonora, pensada para un público que crece con el festival año con año.
Los boletos ya están disponibles en las taquillas del recinto y a través de la plataforma Top TicketsQuedan pocas entradas de la Fase 2 en zona preferente, por lo que se recomienda adquirirlos lo antes posible para no quedarse fuera.
¿Estás listo para vivir la experiencia del Pachuca Rock Fest 2025?
Estamos a una semana del concierto de Little Jesus en el Palacio de los Deportes, uno de los más importantes en la carrera de la banda capitalina que, con el paso de los años, se ha colocado en la escena nacional e internacional como una de los grupos más importantes de México.
Los propios integrantes de Jesusito reconocen que ha sido una gran labor armar el setlist para este evento, pues quieren tocar temas nuevos, obvio los clásicos y algunos otros que son los favoritos de los más apasionados por la agrupación.
Como ya es momento de calentar gargantas, te dejamos las 10 canciones más reproducidas de Little Jesus en YouTube.
Berlín
Todavía con los rostros adolescentes y como una de las canciones que marcaron sus inicios, ‘Berlín’ ocupa la décima posición entre las canciones más escuchadas de Little Jesus en YouTube, con un ritmo fresco que ha marcado a la banda con el paso de los años.
Gracias por nada
Del fabuloso ‘Disco de Oro’ llega esta rolita que para muchos nos deja sentimientos encontrados a la hora de tararear el ‘Todo es mejor gracias a esa época horrible’. Algo que se agradece a LJ es su atrevimiento a hacer videos diferentes.
Mala onda
Otra frase que nos vuela la cabeza es ‘Creo que descubrí lo que siento por ti o supe que lo sentía porque lo dejé de sentir’ que deja este tema con toques más eléctricos por momentos, bohemios por otros, y un solo chulísimo en el mismísmo Partenón del ‘Negro’ Durazo.
Los años maravillosos
Melosa y cursi, sí, de esas que te pegan duro cuando andas volando alto en el amors. Patineta y un ‘Quédate para siempre en mi mente’ hacen de esta rola una de las favoritas.
Norte
La canción que le da nombre al primer álbum también es una de las más escuchadas, con 6.5 millones de reproducciones en su video oficial. Fría, oscura, como un domingo de bajón/cruda/añoranza, pa escuchar tirados viendo al techo. Tiene encanto único.
Fuera de lugar
Futbol, extaterrestres, una Hummer limosina rosa y un bailecito para un ritmo pegajoso. La fórmula mete a esta canción en el Top 5 de las más reproducidas, una colaboración con Girl Ultra que está entre las favoritas.
Se fue
Los tiempos de pandemia eran muy duros y muchos encontramos refugio en la música. Esta canción llega como caricia, un abracito para esos días difíciles. Desempolvar una rola noventera es fácil, hacerlo con las voces de Ximena Sariñana, Elsa y Elmar y la magia Little Jesus es algo de otro mundo.
Azul
La rola por la que muchos conocieron a Little Jesus, hace más de 12 años, era otro México dirían por ahí. Poco que decir del tema, también sacado del primer álbum, piezota que hará resonar el Palacio de los Deportes.
TQM
¿Será un antes y un después para Little Jesus con TQM? La rola rompemadres por excelencia de la banda, una que no te cansas de escuchar, que te apachurra el corazoncito y que sí, hace que nos queramos bajar </3
La magia
Y con más de 65 millones de reproducciones entre varios videos del mismo tema, ‘La magia’ gana, y por mucho, este conteo de reproducciones. Además contiene uno de los mejores videos del rock mexicano en los últimos años, en una época donde ya casi nadie pela estos contenidos, llegó Little Jesus a demostrar que sigue siendo importante darle salida a un gran tema con un gran video.
Justin Bieber regresó a las estaciones de radio, a los primeros lugares de ranking de música y el favorito en el soundtrack de diario de las beliebers tras presentar su séptimo álbum SWAG.
¿De dónde viene la palabra SWAG?
Siempre ha sido parte de la comunidad belieber, se dice que es un término que el cantante canadiense inventó para definir su estilo y personalidad en su forma de ser y vestir. Este año, después de estar inactivo en la música apareció de forma inesperada por todos los carteles de ciudades importantes e invadiendo todas las redes sociales su regreso.
SWAG, es un proyecto musical compuesto por 21 temas, donde presenta una nueva versión musical, contando sus momentos más íntimos sobre como se vive ser una estrella Pop y padre a la vez. Así como su proceso para encontrar su identidad, sus problemas existenciales, etc. En pocas palabras lo que todo humano vive día a día, pero con SWAG.
En el arte del disco podemos verlo cargando a su hijo o junto a su esposa Hailey Bieber, logrando transmitir esa nueva faceta hogareña y calida.
Los fanáticos podrán encontrar en sus canciones ritmos de Trap, R&B-Pop alternativo que te lleva por un viaje acompañado de su voz; además el album cuenta con grandes colaboraciones con artistas como Gunna, Sexyy Red, Cash Cobarn y Eddie Benjamien.
A pocos días de haber sido publicado este nuevo proyecto musical fue muy bien recibido por los fans, las plataformas musicales e incluso estaciones de radio. No cabe duda que Justin Bieber sigue siendo muy querido por el mundo de la música POP y varios esperábamos con ansías su regreso.
Hay canciones que no necesitan presentación. Las escuchas y te duele el cora, pero en el mejor de los sentidos. Para toda una generación, Duvet de Bôa fue la primera vez que una canción dijo exactamente lo que sentíamos… aunque no supiéramos cómo explicarlo. Y ahora, esa canción, esa banda, llega a México.
Este 14 de noviembre, Bôa se presentará por primera vez en el Corona Capital 2025, en lo que promete ser uno de los momentos más íntimos y memorables del festival. Después de años de silencio, y de un inesperado renacer viral que los devolvió a la conversación global, la banda británica viene no solo a tocar su hit eterno, sino a mostrar por qué nunca se fueron del todo.
Formada en los 90 en Londres, formada por Jasmine Rodgers, Ed Herten y Paul Turrel. Bôa fue una de esas joyas alternativas que vivieron al margen del mainstream… hasta que Serial Experiments Lain le dio a Duvet un hogar en el inconsciente colectivo. Años después, y gracias al poder de TikTok, la canción encontró una nueva vida, generando millones de reproducciones, y conectando con una generación que tampoco encuentra palabras para lo que siente.
En 2024, la banda regresó con Whiplash, su primer disco en casi dos décadas. Pero lejos de sonar anticuado, son más Bôa que nunca: introspectivos, elegantes, melancólicos sin ser tristes. Temas como Walk With Me y Beautiful & Broken muestran que siguen siendo expertos en convertir el dolor en belleza.
Hay bandas que aparecen en un cartel y te hacen pensar: “estos van a ser LA sorpresa del festival”. Friday Pilots Club es justo eso. El próximo domingo 16 de noviembre, el quinteto de Chicago aterriza en el escenario del Corona Capital 2025, listos para conquistar a quienes llegan buscando cerrar el fin de semana con el corazón acelerado y los pies bailando.
Con un sonido que camina entre el rock alternativo, la electrónica y una dosis justa de nostalgia pop, la banda compuesta por Caleb Hiltunen -cantante principal-, Drew Polovick -bajista-, Eric Doar baterista, Sean Burke -guitarrista- y James Kourafas -guitarrista-, se ha ganado un lugar especial en la escena gracias a su álbum debut Nowhere del 2024. Un disco poderoso, emocional y perfectamente producido, que deja claro que su propuesta no es pasajera: es una ola que viene con fuerza.
Friday Pilots Club no viene a probar suerte, vienen a dejarlo todo. Con temas como Vampire Disco, Outta My Body y Spectator, la banda ya ha encendido escenarios en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, y ahora apunta sus reflectores a México.
Y aunque comparten día con titanes como Linkin Park y Deftones, esta banda no teme brillar con luz propia. Su mezcla de distorsión, emoción y melodías bailables puede ser justo el “segundo aire” que necesitas para terminar el festival a tope.
Unos guitarrazos bien potentes con una letra melosa suelen ser un combo que desprende emociones y eso se irradia ‘Culpables‘, la máxima carta de presentación del grupo LILI.
Desde el paradisiaco Cancún sale esta banda emergente para dar a conocer su propuesta: un rock moderno con tintes de punk y pop, empapada de ese feeling adolescente e irreverente.
Solo nos vemos cuando Se apagan las luces La luna es testigo de Como me seduces
‘Culpables‘ es de esas rolitas ideales para que se escuche ‘sin querer’ en el coche cuando vas regresando de una salidita informal, para meterle un poco de ambiente a la situación.
Pese a tener poco tiempo en la industria, LILI ya presume de ser telonero de grupos del calibre de The Warning y Serbia.
Lo mejor es que estos morros se presentarán el 25 de julio en Rebel Rebel / Club del Rock & Roll lo que sin duda representará una buena prueba de fuego.
Ya les habíamos compartido desde hace mucho tiempo que SCANDAL venía a México. Esta seria su tercera vez en nuestra tierra y ya habían pasado 8 años desde su último concierto por acá en el extinto Plaza Condesa.
Un colaborador de este medio y un servidor nos lanzamos a cubrir el evento más esperado por los amantes del J-Rock. El buen Sheep es ULTRA FAN de SCANDAL y no paraba de soltarme datos del cuarteto. Emocionados por el concierto llegamos llegamos temprano al Venue para acreditarnos, comprar algo de merch y unos tragos antes del evento.
El ambiente se veía bastante animado, mucha gente traía playeras de la banda de sus anteriores giras en México y mientras la gente seguía llegando al recinto se notaba un ambiente lleno de energía por ver después de tantos años de espera a las morras de Osaka.
En punto de las 8 la misa comenzó. Haruna, Mami, Tomomi y Rina tomaron el escenario de La Maraka y comenzaron la fiesta. Las chicas se notaban contentas y emocionadas por estar aquí de nuevo. El cover de Pretty Woman me gustó bastante.
¿El Público? Enérgico. Cada rola, cantando, bailando y disfrutando de cada acorde o coro. Haruna no paraba de agradecer la energía de los asistentes. «México tiene un público con muy animado» mencionaba con una sonrisa en el rostro.
El trip musical llevó 18 canciones que nos transportaron a nuestros recuerdos y lugares felices durante más de hora y media. Me sorprendió la energia que se siente al comenzar cada una de sus canciones. La fuerza que tiene Rina para comenzar una rola tras otra en la bataca me cautivo bastante.
No hay duda que SCANDAL es una banda que ama lo que hace y lo demuestra a pulso en el escenario. Mi cuate y yo felices pero él más. Coreaba cada rola de las niponas.
Acá les dejamos el setlist completo:
1. Terra Boy 2. Oh, Pretty Woman (Roy Orbison cover) 3. Yoake no Ryuseigun 4. Shoujo S 5. LOVE SURVIVE 6. Take Me Out 7. Shunkan Sentimental 8. Soundly 9. eternal 10. Highlight no Naka de Bokura Zutto 11. HARUKAZE 12. Doukashiterutte 13. EVERYBODY SAY YEAH! 14. Saishuheiki, Kimi 15. Image 16. Taiyou to Kimi ga Egaku STORY
Encore: 17. A.M.D.K.J. 18. SCANDAL BABY
Al terminar el concierto el cuarteto de Osaka se quedó un rato en el escenario despidiéndose de todos que las ovacionaban. Volaron dos DR Simis a manos de ellas, también regalaron las plumillas, baquetas y setlists, re buen pedo las morritas de SCANDAL.
Nosotros aplicamos la huída porque era miércoles y teníamos que jalar al otro día.
Se agradece chingos que siga habiendo agencias que se interesen por traer más este tipo de eventos. Aplauso de pie a LoveJapanMX que se rifan harto por hacerlo realidad. Y hacerlo bien.
¿Qué fue lo que más les gustó del concierto de SCANDAL?
Han pasado más de 30 años desde que Irvine Welsh nos voló la cabeza con ‘Trainspotting‘, ese libro que convirtió la desesperanza escocesa en arte sucio, sudoroso y brutalmente honesto.
Ahora, el escritor está de vuelta con ‘Men in Love‘, la secuela oficial que se publicará en inglés este 24 de julio. Y aunque los personajes siguen siendo los mismos junkies de siempre (Renton, Sick Boy, Spud y Begbie), el corazón del relato cambia de tono: Welsh quiere hablar de amor.
Sí, ese amor. El que parece un chiste en un mundo como el actual, donde —según el propio autor— vivimos rodeados de “odio y veneno”.
Ambientada en la Escocia de finales de los 80 y principios de los 90, ‘Men in Love’ retoma la historia justo donde terminó ‘Trainspotting’. Pero esta vez, Welsh no busca solo retratar el vacío de una generación perdida entre supositorios de opio y constructores navales desempleados, sino ofrecer un escape emocional: una especie de salvavidas entre tanta distopía moderna.
“Es hora de que me concentre más en el amor, como una especie de antídoto contra todo esto”, dijo el autor. Y tiene sentido. En tiempos donde las redes sociales se sienten como campos de batalla y la inteligencia artificial nos convierte en “máquinas idiotizadas”, quizá la respuesta esté justo en lo más básico: conectar con otro ser humano sin algoritmos de por medio.
Welsh también compara la época que retrata con la nuestra: el desempleo, la desaparición de industrias, la sensación constante de incertidumbre. “Estamos en una transformación revolucionaria”, advierte, y lo dice con el tono de alguien que ya vio el apocalipsis una vez —en forma de heroína— y ahora lo ve vestido de IA y scroll infinito.
“Cuando las máquinas piensan por ti, tu cerebro se atrofia”, sentencia.
Este no es solo el regreso de unos personajes icónicos. Es una especie de espejo donde nos vemos todos: desorientados, buscando algo que nos salve del tedio, del sistema, del algoritmo. Y si Welsh dice que el amor puede ser el antídoto, quizá deberíamos prestar atención.
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