Festivales y Conciertos, Música, rock, rock mexicano

Little Jesus tiene nueva música para el domingo de bajón

Faltan solo tres semanas para la presentación de Little Jesus en el Palacio de los Deportes y la banda capitalina sigue calentando motores para el gran show, con el lanzamiento de una nueva canción: ‘llorandoenelclub_100625_v2’, o bien para los cuates simplemente ‘Llorando en el Club‘.

La verdad es que la rola suena muy íntima, como si estuviera sonando en la sala de tu casa, y es que fue grabada a una sola toma con una Tascam 424 MKII y mezclada por Daniel Bitran Arizpe.

Melosa, sentimental, pal bajón que da los domingos, la letra habla de esa sensación de extrañar a alguien, de ausencia y tristeza, de ganas de un abracito.

La canción se suma a ‘El Show Debe Continuar‘, el último material de estudio de LJ que salió el año pasado y, bajita la mano, ya suman cuatro álbumes, más otras producciones y colaboraciones especiales.

Es por eso que el show del 26 de julio, el primero en la carrera de Little Jesus en el Domo de Cobre, pinta para ser uno de los más importantes de su carrera, así que la curaduría del setlist se sigue trabajando, porque seguro estará mezclado entre éxitos, joyitas solo para conocedores y música reciente.

Se esperan alrededor de 28 canciones para una noche que no nos queremos perder.

Si todavía no tienes tus boletos, por acá te dejamos el link.

Festivales y Conciertos, Música, rock

La espera terminó y el sueño se cumplió: Oasis está de regreso

Después de 15 años de silencio, indirectas y peleas públicas que podrían tener su propio reality show, Oasis volvió a los escenarios. La banda emblema del britpop arrancó su gira mundial con dos conciertos en Cardiff, Gales, frente a 74 mil personas que corearon cada verso como si los 90 nunca se hubieran ido.

Hay ambiente de Manchester por aquí”, dijo Liam Gallagher, con la actitud de siempre y la voz que, pese a los años, sigue siendo puro ADN Oasis. Arrancaron con «Hello», temazo de Morning Glory y frase perfecta para saludar a una generación que creció con «Wonderwall» y a otra que apenas los está descubriendo.

El tour —que recorrerá cuatro continentes— incluye fechas en Argentina, Brasil, Chile y México, y culminará en Sao Paulo en noviembre.

¿Qué sabemos del regreso?

  • Anunciaron la reunión días antes del 30 aniversario de Definitely Maybe.
  • Vendieron 900 mil boletos en cuestión de horas. Las plataformas colapsaron y los precios dinámicos encendieron la polémica.
  • Habrá cinco shows en Manchester, además de Wembley y Edimburgo antes de cruzar el charco.
  • Se especula que podrían tocar temas inéditos y sumar invitados sorpresa en algunas fechas.
  • La banda tiene nuevos integrantes, pero el eje sigue siendo Liam y Noel Gallagher, que por ahora mantienen la paz. O al menos el contrato.

Entre los fans, la emoción fue de locura. Desde mexicanos que volaron hasta Cardiff, hasta franceses y neoyorkinos que no podían creer que, por fin, estaban ahí. Muchos esperaron más de dos décadas para verlos en vivo. Y sí: valió cada segundo.

El setlist

Festivales y Conciertos, Indie Pop, Música

-Pop obscuro para corazones suaves- Cults llega al Corona Capital 2025

Si andabas en busca de esa mezcla irresistible de melodías pegajosas y atmósfera misteriosa, estás de suerte. Ya que el dúo neoyorquino Cults será parte del lineup de lujo del Corona Capital 2025, subiendo al escenario el sábado 15 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, estaran listos para envolvernos con su mezcla de melancolía azucarada, sintetizadores brumosos y letras que se te quedan tatuadas en el pecho.

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Después de una carrera que comenzó en 2010 con el himno Go Outside, Cults ha sabido moverse entre lo etéreo y lo accesible. Su sonido es como una polaroid borrosa de una tarde lluviosa: hermosa, ambigua, y con esa tristeza suave que no quieres soltar. En esta edición del festival, compartirán jornada con Vampire Weekend, Aurora, Alabama Shakes y Chappell Roan, en uno de los sábados más diversos que ha tenido el Corona.

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Cults no ofrece un concierto, ofrece un estado emocional. Sus presentaciones en vivo son como una caminata nocturna por un lugar que no conoces pero que se siente familiar. Con exitos como High Road, Always Forever, Offering o la famosa Spit You Out que se hizo en pandemia, canciones que nos invitan a sumergirnos en un universo sonoro íntimo, seductor y perfectamente imperfecto.

Y si no los has visto antes, esta es la oportunidad ideal: en un festival, entre luces de neón y multitudes vibrando, el dream pop de Cults es como una bocanada de aire frío entre fuego y ruido. Un respiro. Una joya escondida.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, rock

El indie rock británico vuelve al Corona Capital 2025 -Circa Waves en la CDMX-

La cuenta regresiva para escuchar los increibles riffs y melodias pegajosas de Kieran Shudall, Sam Rourke, Colin Jones y Joe Falconer ha comenzado. Circa Waves, la banda británica, originaria de Liverpool que nos regaló joyas como T-Shirt Weather y Fire That Burns, está de regreso en México para presentarse en el proximo Corona Capital 2025. Nos promete un gran show ya que tocaran su más reciente trabajo, Death & Love Pt. 1, y una energía renovada lista para hacer temblar el escenario del viernes 14 de noviembre.

Circa Waves es pura catarsis indie, pero sin pretensiones. Una banda que sabe cómo hacerte bailar con el corazón roto, gritar un coro a todo pulmón o cerrar los ojos en medio del caos festivalero y sentir que todo va a estar bien.

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No te puedes perder su regreso a la CDMX, ya que su ultima visita fue en el Corona Capital del 2017 donde casualmente tambien compartieron día con los Foo Fighters, como lo haran en esta edición 2025, aparte estaran los grandes de Franz Ferdinand, la increible Shirley Manson de Garbage, podremos sacar los prohibidos con Polo & Pan y recordar cuando el rock gobernaba con Queens Of The Stone Age.

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Música

Ely Guerra y BUDAYA reviven “Tengo Frío” con una nueva piel electrónica

Bajo la lluvia de sintetizadores y con la complicidad de una leyenda del soul mexicano, el dúo BUDAYA presenta una reinterpretación de “Tengo Frío”, tema original de Ely Guerra, que regresa con fuerza para conectar dos generaciones de sensibilidad sonora.

Este nuevo lanzamiento no solo revisita un clásico de 1999 —incluido en el icónico álbum Lotofire—, sino que lo transforma en una pieza lista para la pista de baile, sin traicionar su esencia melancólica. Percusiones compactas, bajos profundos, sintetizadores nostálgicos y las voces susurradas de Maya (BUDAYA) y Ely tejen una atmósfera envolvente que mezcla el tech house con toques de UK garage, ideal para sumergirse en un trance emocional.

El tema, que habla sobre la soledad y el aislamiento emocional, revive con una carga simbólica poderosa. La nueva versión llega acompañada de un videoclip en blanco y negro que rinde homenaje visual al original, ambientado entre piedras, cascadas y bosques, con la presencia de Ely trasladada a un entorno urbano intervenido digitalmente, donde la naturaleza y la tecnología conviven.

Con este estreno, BUDAYA nos brinda una reinterpretación con respeto y profundidad, abriendo camino hacia su próximo álbum, donde se espera una exploración más amplia de estos paisajes sonoros y visuales.

Música

Olympo debuta con “Génesis”: rock tapatío con alma espacial

Desde Guadalajara para el universo musical, Olympo se presenta como una de las propuestas más frescas y prometedoras del rock alternativo en México. Conformado por Edoardo Gómez (guitarra y voz), “Alex” Gutiérrez (bajo) e Isaac “Chacky” Figueroa (batería), el trío combina potencia instrumental, letras profundas y ambientaciones que transportan al oyente a un plano casi sensorial.

Formados en 2023, su sonido ha logrado destacar en la escena local, ganándose un lugar en el corazón del público tapatío gracias a su entrega en el escenario y la conexión emocional que generan con su música. Ahora, con su primer EP titulado “Génesis”, buscan llevar su propuesta a un público más amplio.

Este material, compuesto en su totalidad por Edoardo Gómez, se grabó y produjo en dos etapas con la colaboración de Aldo Muñoz y el estudio Oven junto a Eduardo Flores, lo que permitió a la banda explorar a fondo su identidad sonora y proponer un viaje musical con identidad propia.

Génesis”, que da nombre al EP, es también la pieza de apertura del álbum y establece el tono conceptual de todo el trabajo. Le siguen temas como:

  • Túnel de luz
  • Mar
  • No despertar
  • Simulación
  • Sombras
  • Eclipse

Cada una de estas canciones explora distintos estados emocionales a través de riffs hipnóticos, grooves precisos y una producción que sabe cuándo ser sutil y cuándo desbordarse. Olympo utiliza el estudio como una extensión de su creatividad, construyendo atmósferas envolventes que invitan a escuchar con atención… y con audífonos.

Ya disponible en todas las plataformas digitales, este EP es una carta de presentación potente y honesta. En Teiki DC creemos que Olympo es una joya emergente de la escena nacional: se nota que disfrutan lo que hacen, y eso se escucha en cada acorde. 100% recomendados.

Festivales y Conciertos, Hip-Hop, Música, Rap

Kendrick Lamar trae su Grand National Tour a CDMX

Después de hacer sold out en Norteamérica, confirmar fechas en Europa y Australia, y anunciar shows junto a SZA, Kendrick Lamar suma una parada épica en Ciudad de México con su Grand National Tour. El rapero de Compton se presentará el martes 23 de septiembre de 2025 en el Estadio GNP como parte de una gira que también incluirá Colombia, Brasil, Argentina y Chile.

El tour es presentado por Live Nation y pgLang —su plataforma creativa— y aterrizará en estadios de futbol de toda Latinoamérica. En todas las fechas de esta región lo acompañarán los argentinos CA7RIEL & Paco Amoroso, un combo que garantiza sudor, beats y flow desatado.

🎟️ ¿Dónde consigo boletos?

  • Venta anticipada HSBC: 1 y 2 de julio
  • Venta general: a partir del miércoles 3 de julio, 2 p.m. (hora local)
  • Canales oficiales: Ticketmaster y taquillas del inmueble
  • Más info en: grandnationaltour.com

¿Por qué es importante Kendrick Lamar?

Kendrick no es solo un rapero, es una figura central del hip hop contemporáneo. Ganador del Pulitzer por su disco DAMN. (2017) —sí, un Pulitzer en rap—, es conocido por su lírica afilada, su conciencia social y su capacidad para reinventarse con cada disco. Desde good kid, m.A.A.d city hasta Mr. Morale & the Big Steppers, su obra es clase magistral de arte, identidad y crítica.


🎧 Top 5 canciones más reproducidas (según Apple Music / Spotify):

  1. HUMBLE.
  2. Money Trees (feat. Jay Rock)
  3. Alright
  4. LOVE. (feat. Zacari)
  5. DNA.

🌀 ¿Sabías que…?

  • Es el primer artista de rap en ganar un Pulitzer (sin morir antes).
  • Fue parte del soundtrack de Black Panther —que él curó y produjo—.
  • Ha trabajado con artistas que van desde Taylor Swift hasta Thundercat.
  • Su empresa pgLang no solo produce música, también proyectos visuales y creativos.
  • Su puesta en escena mezcla lo teatral, lo íntimo y lo brutal. No es un show, es una experiencia.
Festivales y Conciertos, Música

Corona Capital 2025 -pega a la nostalgia y celebra lo nuevo-

El Corona Capital celebra su 15ª edición a lo grande, del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Y si algo ha dejado claro este aniversario, es que la nostalgia y lo trendy pueden convivir sobre el mismo escenario sin perder fuerza.

Este año, el festival reúne a leyendas vivas, héroes del indie y nuevas voces que están marcando el sonido de una generación. Un lineup multigeneracional que promete ser uno de los más sólidos y emocionantes en la historia del festival.

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Los imperdibles del cartel

🖤 Viernes 14 de noviembre

  • Foo Fighters vuelve a tierras mexicanas con su energía demoledora, encabezando una noche que también incluye a:
  • Queens of the Stone Age, con riffs afilados y actitud cruda.
  • Franz Ferdinand y sus hits indie dance de los 2000.
  • El regreso inesperado de 4 Non Blondes, prometiendo un coro masivo con “What’s Up?”
  • Garbage, con Shirley Manson lista para teñir de rojo el escenario.

🌈 Sábado 15 de noviembre

  • Chappell Roan, una de las artistas pop más vibrantes del momento, llega por primera vez al festival como headliner.
  • Le acompañan pesos pesados del indie como Vampire Weekend, Aurora, Marina, Grizzly Bear y Alabama Shakes.
  • Una jornada de color, fuerza vocal y texturas sonoras entre la fiesta y la contemplación.

🔥 Domingo 16 de noviembre

  • El esperado regreso de Linkin Park tras años de ausencia sacudirá emociones. Una cita histórica.
  • Completan la jornada Deftones, Weezer, Of Monsters and Men, AFI y la presencia vibrante de PinkPantheress, que representa el lado más experimental y fresco del pop actual.

La edición 2025 también da espacio a una curaduría meticulosa de talento emergente y artistas de culto:

  • Cut Copy, TV on the Radio, Kaiser Chiefs y Grizzly Bear traerán nostalgia alternativa.
  • Proyectos en ascenso como Nilüfer Yanya, Half•Alive, Sarah Kinsley, SYML y Rose Gray aportan frescura y sonidos que exploran nuevas formas de sentir la música.

Todo lo que necesitas saber

  • Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX
  • 14, 15 y 16 de noviembre de 2025
  • Preventa Citibanamex: 6 de junio a las 14:00 h
  • Venta general: 7 de junio a las 14:00 h
  • Boletos en fases desde:
    • $4,490 MXN (General)
    • $6,635 MXN (Comfort Pass)
    • $8,780 MXN (Citibanamex Plus)

15 años de historia: más que un festival

Desde su primera edición en 2010, Corona Capital se ha convertido en el escenario más importante de la música internacional en México, reuniendo a lo mejor del rock, pop, electrónica e indie de todo el mundo. Esta edición no solo conmemora un aniversario, sino que marca una consolidación de su legado como plataforma cultural global.

Con un cartel que celebra el pasado, vive el presente y lanza una promesa al futuro, el Corona Capital 2025 será mucho más que un festival: será una celebración de todo lo que la música nos ha hecho sentir en estos 15 años.

Alternativa, Música, POP

Baskiat estrena -Miranda- su nuevo EP

El joven artista venezolano Baskiat lanza ‘Miranda’, un EP cargado de emoción cruda y visión artística, que no solo marca el inicio de su colaboración con el sello Cincodoce Music, sino que también se convierte en la antesala de su próximo álbum programado para finales de 2025.

‘Miranda’ no es solo un conjunto de canciones: es una carta sonora a los sentimientos más universales, desde la tristeza hasta el anhelo. Cada track está tejido con historias con las que cualquiera puede conectar, envueltas en una producción que viaja con soltura del Trap emocional al Hyperpop futurista, demostrando que Baskiat está más que listo para ser una de las voces referentes de la nueva generación.

Este EP es introspectivo, vulnerable, pero también vibrante y lleno de intención. Baskiat no le tiene miedo a sonar honesto.

Uno de los aspectos más impactantes de ‘Miranda’ es su nivel de involucramiento: Baskiat compuso y produjo la mayoría del EP, y en el track principal que da nombre al proyecto, grabó todos los instrumentos —incluyendo los violines— por su cuenta. Un gesto que no solo habla de control creativo, sino de una sensibilidad musical fuera de lo común.

Música, Nuevas Canciones

Silvana Estrada le dedica flores al desamor, en su nueva canción.

Silvana Estrada regresa con una nueva canción que, como ya es costumbre en su obra, transforma el dolor en belleza. ‘Lila Alelí’ no es solo una canción sobre el amor perdido, sino una suerte de respiro al final de la relación. Una despedida sin rencores. Un campo en flor tras la tormenta.

-Lila Alelí es una canción que habla del momento en el que te das cuenta de que esa persona que quieres tanto no te quiere de vuelta- comparte Silvana. -Pero lejos de quedarse en la tristeza, tiene algo de alivio. Es el final de una ilusión-

Inspirada por la lírica luminosa y terrenal de Juan Luis Guerra, la cantautora veracruzana buscó conjugar el campo y el desamor, las imágenes del río, los cafetales y el aire de su tierra, con esa sensación de melancolía cálida que solo ella sabe expresar.

Escrita originalmente como una serie de décimas en días de corazón roto y nostalgia de casa, la canción evolucionó orgánicamente hasta encontrar su forma final. Y aunque habla de una herida, el enfoque de Silvana no es triste, sino ligero, casi curativo y con mucho sabor, Como ella misma dice:

El tiempo que le dediqué a esta canción fue siempre ligero. Creo que ese es su superpoder: volver amena cualquier situación.

Grabada tras múltiples interpretaciones en vivo durante su gira, ‘Lila Alelí’ captura esa espontaneidad compartida con su banda. El reto no fue inventarla desde cero, sino replicar la alegría natural que ocurría sobre el escenario cada vez que la tocaban.

Con esta entrega, Silvana sigue tejiendo un cancionero profundamente humano, donde la vulnerabilidad brilla con la misma intensidad que la esperanza. Lila Alelí florece justo ahí: entre el dolor que ya no duele y la tierra que siempre espera.

Festivales y Conciertos, Género Urbano, Música, Reggaetón

¡Listo el cartel del Flow Fest 2025!

El Flow Fest se ha convertido en uno de los festivales favoritos en la Ciudad de México y luego de muchos rumores se lanzó oficialmente el line-up para su edición de 2025.

Don Omar encabeza la lista de talento para el primer día de actividades, con Álvaro Díaz, Myke Towers, Wisin, El Alfa, Jowell y Randy, Lenny Tavarez, Lunay, Santa Fe Klan, Micro TDH y Cachirula como los principales artistas.

Mientras que para el domingo todo el flow de J Balvin se apoderara del escenario principal, además habrá participaciones de Young Miko, Nicky Jam, Bad Gyal, Cris MJ, Omar Courtz, María Becerra, Sech, De la Ghetto, entre otros.

Una de las mayores sorpresas para el domingo es Natanael Cano, quien a pesar de salir un poco del molde reggaetón-género urbano, seguro prenderá a miles con sus calidad única y corridos tumbados.

El Flow Fest se llevará a cabo el 22 y 23 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodíguez y en total serán más de 50 artistas presentes en dos días que prometen ser únicos.

La preventa Banamex se llevará a cabo el 30 de junio a las 14:00 hrs. y la venta general arrancará a partir del 1 de julio.

Precios

Abono General
Early Bird: $2,570 MXN
Fase 1: $2,890 MXN

Abono Banamex Plus
Early Bird: $6,579.20 MXN
Fase 1: $7,398.40 MXN

Abono Comfort Pass
Early Bird: $4,574.80 MXN
Fase 1: $5,144.20 MXN

Música

Inspector celebra 30 años de historia con una fiesta épica en la Arena CDMX

El pasado 21 de junio, la Arena Ciudad de México se llenó de pura energía y emoción para celebrar los 30 años de Inspector. Aunque su vocalista, Big Javi, ya había mencionado antes que el retiro no estaba tan lejano, esa noche dejó claro que no podía dejar de sentirse agradecido por tantos años sobre el escenario. «Algún día nos vamos a retirar, pero estos momentos nunca los voy a olvidar», dijo, mientras la multitud gritaba el nombre del grupo.

Desde los primeros minutos de dar inicio, la Arena explotó de emoción. Gente de todas las edades, desde los que los vieron empezar en los 90 hasta los más jóvenes, se unieron en una fiesta llena de ska, baile y mucha, mucha nostalgia. Temas como «Es por ti» y «Serpientes y escaleras» hicieron vibrar el lugar, mientras todos cantaban y brincaban como si no hubiera un mañana.

Big Javi, con la voz entrecortada, recordó lo difícil que a veces es estar en la carretera, lejos de la familia, pero ver a su gente cantando les daba todo el ánimo. “Aunque la vida no siempre es fácil, verlos a ustedes hace que todo tenga sentido», comentó, mientras se notaba lo conmovido que estaba por tanto cariño.

La noche siguió con temas como «Y que«, «Osito Dormilón» y «Amnesia«, canciones que sin duda alguna son himnos en reuniones con amigos. Aunque afuera la lluvia no dejaba de caer, adentro, el calor humano y las ganas de celebrar hicieron que nadie dejara de moverse. Y cómo no, llegó el momento emotivo de «Amargo Adiós«, donde todos, sin excepción, cantaron a todo pulmón, creando un momento que quedará en la memoria de todos los presentes.

Lo más bonito de todo fue ver cómo, a lo largo del show, no hicieron falta invitados especiales. Inspector hizo todo a su manera, con su gente, con sus fans, porque para ellos, los verdaderos invitados esa noche eran los que llenaban la arena. «Esto no es un show, es una fiesta con nuestra familia», dijo Big Javi antes de despedirse, agradeciendo de corazón a todos por ser parte de su historia.

Inspector sigue demostrando que el ska no solo está más vivo que nunca, sino que ellos siguen siendo una banda que llena lugares enormes. A pesar de que dieron pinceladas de un posible retiro, nosotros esperamos que sigan por muchos años más sonando en nuestros audífonos, haciendo que no solo revivamos recuerdos, sino que sigamos disfrutando de su música en cada fiesta y cada momento de nuestras vidas.

Indie, Música

‘ANTHEMS’: El tributo multigeneracional que revive el legado de Broken Social Scene

A más de 20 años de su lanzamiento, You Forgot It In People, el segundo álbum de Broken Social Scene, sigue siendo una referencia clave dentro del indie rock global. Su energía colectiva y su visión expansiva lo convirtieron en un parteaguas: un disco donde la colaboración y la emoción trazaron un nuevo mapa para el género.

Hoy, su impacto se reafirma con ANTHEMS: A Celebration Of Broken Social Scene’s You Forgot It In People, un álbum tributo que reúne a artistas de distintas generaciones y estilos que reinterpretan cada uno de los temas originales con una mirada fresca y personal.

Entre los nombres más destacados está Toro y Moi, quien convierte “Stars and Sons” en una versión psicodélica y texturizada, mientras que Miya Folick y Hand Habits reimaginan “Almost Crimes” en una lectura más íntima y contenida. Por su parte, serpentwithfeet transforma “Lover’s Spit” en una balada conmovedora de piano con toques electrónicos, donde su voz toma el protagonismo.

Esta celebración sonora también cuenta con la participación de nombres como Maggie Rogers, The Weather Station, SPIRIT OF THE BEEHIVE, Mdou Moctar, Middle Kids, entre otros. Todos ellos han citado este disco como una referencia crucial, lo que refuerza su legado como una obra atemporal.

Tracklist completo de ANTHEMS:

  1. Capture The Flag – Ouri
  2. KC Accidental – Hovvdy
  3. Stars And Sons – Toro y Moi
  4. Almost Crimes – Miya Folick & Hand Habits
  5. Looks Just Like The Sun – The Weather Station
  6. Pacific Theme – Mdou Moctar, Mikey Coltun
  7. Anthems For A Seventeen Year-Old Girl – Maggie Rogers & Sylvan Esso
  8. Cause = Time – Middle Kids
  9. Late Nineties Bedroom Rock For The Missionaries – Benny Sings
  10. Shampoo Suicide – SPIRIT OF THE BEEHIVE
  11. Lover’s Spit – serpentwithfeet
  12. Ainda Sou Seu Moleque – Sessa
  13. Pitter Patter Goes My Heart – Babygirl

Además del álbum digital, ANTHEMS estará disponible en vinilo de edición limitada que incluirá un cancionero oficial y una novela gráfica creada en colaboración con la editorial Z2.

Como complemento visual a este homenaje, también se ha estrenado el documental It’s All Gonna Break, que recorre la historia fundacional de Broken Social Scene y que actualmente se exhibe en cines de Canadá y Estados Unidos.

Este tributo no solo celebra un álbum, sino también el espíritu comunitario que siempre ha definido a Broken Social Scene. En ANTHEMS, la música vuelve a ser el espacio para encontrarse, reinventarse y rendir homenaje a lo que nos une.

Música

El niño que fuimos y el presente que duele: Depresión Sonora lanza “Me Va la Vida en Esto”

Depresión Sonora continúa construyendo el mapa emocional de su próximo álbum Los Perros No Entienden Internet —previsto para este otoño— con el lanzamiento de “Me Va la Vida en Esto”, un sencillo que abre heridas con suavidad y nos confronta con la pregunta: ¿quién éramos antes de todo esto?

La canción surge de un hallazgo personal y poderoso: una grabación en cassette con la voz del propio Marcos Crespo cuando tenía cinco o seis años. Ese fragmento de infancia se convierte en la semilla de un tema que reflexiona sobre la identidad, el paso del tiempo y la urgencia de reconectar con lo que fuimos, antes de que lo digital y el vértigo nos disuelvan.

A nivel lírico, “Me Va la Vida en Esto” retoma el impulso con el que Depresión Sonora irrumpió durante la pandemia: hacer música desde el riesgo emocional, no como una pose, sino como un acto de resistencia. En esta etapa, sin embargo, el proyecto avanza hacia una nueva sensibilidad: la de aquellos que existen fuera del universo virtual. Como sugiere el nombre del disco, este nuevo material está dedicado a los que no entienden el algoritmo, pero sí los vínculos reales.

En lo sonoro, la canción conserva la crudeza de los inicios: guitarras afiladas, estructura contenida, dramatismo sincero. Producida por Marcos Crespo y Harto Rodríguez, mezclada por Chris Coady y masterizada por Greg Obis, Me Va la Vida en Esto pulsa con una intensidad madura y una producción cuidada. El solo de guitarra remite al imaginario soviético, mientras que el ritmo se ancla en una melancolía urbana que ya es marca de la casa.

Con este lanzamiento estamos más cerca de escuchar el disco completo. Marcos busca autenticidad en medio del ruido. Desde una “casa del árbol” imaginaria construida entre asfalto y ansiedad, suena una voz que no teme mirar atrás para entender lo que somos hoy.

Depresión Sonora es uno de los talentos emergentes de la pandemía que no hemos podido dejar de escuchar con el paso de los años. Siempre tiene una rola que nos hace pensar, imaginar y volar.

Música

Svnderland lanza “Violet”: un viaje emocional entre guitarras, voces y dependencia

Svnderland vuelve a sonar con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de “Violet”, su nuevo sencillo disponible a partir del 20 de junio. En esta canción, la banda apuesta por una estructura introspectiva y atmosférica, donde cada capa sonora contribuye a una sensación de expansión emocional difícil de contener.

Inspirados por artistas como NewDad, Naya Mö y Fontaines D.C., Svnderland presenta por primera vez una composición en tonalidad menor. El tema se sostiene en un riff constante, acompañado por un bajo sutil y persistente, que imita el ritmo de un corazón inquieto. Las voces, grabadas por todos los integrantes, se fusionan poco a poco hasta convertirse en un coro difuso, una especie de pensamiento colectivo en plena confusión emocional.

“Violet” es una súplica íntima desde la dependencia afectiva. Su coro, “killing time until I get you, ride the tide ‘cause now I want you”, refleja una ansiedad pasiva que termina por devorar al protagonista. La letra deja ver que el deseo no fue elegido y que esa conexión lo consume hasta anular su propia identidad. Al final, las voces se repiten como un eco inevitable: “keep you in my songs, in my thoughts” y “I’m not better, better, better”, desnudando el desgaste emocional de alguien que ya no sabe vivir sin vivir a través de otra persona.

Con esta entrega, Svnderland —fundado en 2024 por Sergio Campos y Andrés Martínez— reafirma su enfoque honesto y orgánico en la creación musical. Su sonido, caracterizado por guitarras luminosas y letras cargadas de sensibilidad, ha encontrado eco en un público que busca profundidad sin renunciar a la melodía.

Su primer EP Tender consolidó una propuesta que explora los claroscuros del amor, y con “Violet” demuestran que todavía hay mucho por decir desde el costado más vulnerable de la emoción.

Suenan chido, la neta recomendamos mucho que le echen un oído a sus canciones y letras.