Categoría: POP

Música, POP, Pop Obscuro

Lady Gaga regresa a México con su ultimo vídeo

Berenice Alvarez

Miles de Little Monsters despertaron esta mañana con una gran sorpresa: el estreno del nuevo vídeo musical de Lady Gaga, «The Dead Dance». Este vídeo no solo destaca por su impresionante producción visual, sino también por una serie de inesperadas colaboraciones que, para muchos, lo convierten en una verdadera obra maestra.

Tim Burton es el director

El aclamado director Tim Burton colabora con la magnífica cantante. Su distintivo estilo es inconfundible a lo largo de todo el vídeo, con una estética oscura y tomas cinematográficas que narran una historia. El vestuario, en particular, evoca el memorable personaje de la serie Merlina, y el vídeo incluye una escena musical que rinde homenaje a The Dead Dance.

La locación de ensueño o una pesadilla

La unión de Lady Gaga y Tim Burton ya es un evento importante para el mundo gótico y oscuro, pero ambos decidieron ir más allá al elegir una locación muy especial para los mexicanos: la Isla de las Muñecas en Xochimilco. Este sitio turístico es muy popular entre los locales y extranjeros. Para llegar a esta isla, que está rodeada de agua, los visitantes deben tomar un viaje en trajinera por canales rodeados de árboles y, a menudo, una neblina que añade un toque misterioso.

Al llegar, el público se encuentra con un lugar surrealista y espeluznante. El aire está lleno de muñecas, algunas viejas y otras nuevas, cubiertas de telarañas y colgadas en árboles y paredes. Muchos visitantes relatan una atmósfera única, llena de miradas y vibras difíciles de describir.

Esta breve descripción del lugar deja claro que es un sitio único que «grita» el estilo de Gaga y Burton por la emoción que transmite. Al unir el arte de Tim Burton, la presencia escénica de Lady Gaga y la belleza espeluznante de la Isla de las Muñecas, el video musical de The Dead Dance se convirtió en una obra de arte inolvidable.

Música, POP

A 15 años del nacimiento de un fenómeno llamado One Direction

Berenice Alvarez

Esta semana se cumplieron 15 años desde que One Direction, la icónica boy band británico-irlandesa, irrumpió en la escena musical y conquistó los corazones de millones de «Directioners» alrededor del mundo.

El 23 de julio de 2010 marcó el inicio de su viaje en el programa ‘The X Factor‘, donde Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, quienes buscaban el reconocimiento como solistas, fueron unidos por Simon Cowell para formar un grupo que se convertiría en una de las agrupaciones más exitosas de la historia.

Desde su primer sencillo, «What makes you beautiful«, One Direction conquisto el corazón de miles de personas, escalando rápidamente a los primeros puestos de las listas de música más importantes y presentándose en los escenarios más importantes del mundo con giras internacionales.

Durante seis años de actividad ininterrumpida, los chicos lanzaron cinco álbumes de estudio: «Up All Night«, «Take Me Home«, «Midnight Memories«, «Four» y «Made in the A.M.». Además, nos regalaron sencillos icónicos que aún hoy forman parte de las listas de reproducción de muchos, como «One Thing«, «Story of My Life«, «Night Changes» y «Best Song Ever«. Este último fue el himno oficial de su primera película documental «This is Us«, donde compartieron un vistazo íntimo de sus vidas con sus dedicados fans. Otro sencillo relevante para los fans fue «Drag Me Down«, que marcó un antes y un después para el grupo, al ser la primera canción lanzada como cuarteto tras la salida de Zayn Malik.

Aunque celebramos 15 años desde su creación, la trayectoria activa de One Direction duró cinco años, finalizando un año después de que Zayn Malik anunciara su salida el 25 de marzo de 2015 por motivos personales. Aunque la banda continuó como cuarteto por un año más hasta que, en 2016, anunciaron un descanso indefinido. Esta noticia devastó a los millones de Directioners alrededor del mundo, quienes, prometieron esperar su regreso.

Tras la pausa, los integrantes se lanzaron a exitosos proyectos individuales, cada uno explorando distintos géneros y áreas dentro del mundo de la música, o en áreas relacionadas como Harry Styles que también incursionó con éxito en la actuación, participando en películas como Dunkirk, Eternals y Don’t Worry Darling. A pesar de sus caminos separados, el fandom apoyó incondicionalmente estos proyectos en solitario, manteniendo viva la esperanza de un reencuentro del grupo.

Tristemente, la esperanza de un reencuentro se desvaneció en 2024, cuando Liam Payne falleció inesperadamente en un hotel en Argentina el 16 de octubre. La noticia paralizó al mundo de la música, marcando el fin de la ilusión de ver a One Direction reunido nuevamente.

Festivales y Conciertos, Música, POP

Paty Cantú llega a Toluca con su “Sagitario Tour” y un himno de empoderamiento femenino

Iván M.

La reconocida cantante mexicana Paty Cantú llegará a Toluca el próximo 6 de septiembre como parte de su exitosa gira nacional “Sagitario Tour”, con una presentación imperdible en el Teatro Morelos que promete ser una noche llena de emoción, música y empoderamiento.

Durante el concierto, la artista presentará en vivo los temas de su más reciente producción Sagitario, así como los grandes éxitos que la han consolidado como una de las voces más importantes y queridas del pop en español.

Los boletos para este evento ya se encuentran a la venta en las taquillas del teatro y a través de See Tickets, con precios por zonas que varían dependiendo de la ubicación.

Además de esta esperada presentación, Paty Cantú acaba de lanzar el sencillo “Al mismo kbrn (de siempre)”, una poderosa colaboración con Denisse Guerrero, vocalista de Belanova. La canción, escrita por la propia Paty, es un himno de empoderamiento femenino y forma parte del nuevo lanzamiento Sagitario Deluxe, una versión extendida de su último álbum de estudio.

El “Sagitario Tour” ha conquistado a miles de fans en diversas ciudades del país, y Toluca no será la excepción. La presentación promete una experiencia emocional y enérgica, con un mensaje profundo sobre el amor propio, la fuerza interior y la libertad femenina.

Entrevista, Música, POP

Friné debuta como solista: una nueva voz que nace del corazón -Entrevista-

Dario L.M.

Después de regalarnos versos entrañables y melodías que nos marcaron, con Juan Palitoschinos, Friné se aventura con su proyecto en solitario. Y no, no es solo un cambio: es una evolución artística que respira libertad, sensibilidad y un deseo profundo de explorar nuevas emociones y ritmos.

Con la voz que nos encanta —pero que ahora suena más íntima que nunca—, Friné crea su universo personal con canciones que dialogan con el desamor, la introspección y las nuevas oportunidades, pero desde un lugar distinto. Hay algo más orgánico, más honesto, más arriesgado. Aquí no hay poses: solo emociones cantadas al oído.

En esta nueva etapa, explora el pop con otros genereos, como el soul, glam y hasta con ritmos latinos, sin dejar el city pop de lado. Desde atmósferas suaves hasta paisajes melancólicos, el proyecto solista de Friné parece no buscar agradar, sino conectar. Y lo logra.

Charlamos con ella sobre este nuevo paso en su carrera, sus nuevas canciones, la emoción y vulnerabilidad que implica comenzar de cero, los logros y el futuro que planea. Esto no es solo una nueva aventura musical: es un renacimiento.

TeikiDC: ¿Qué te motivó a tener tu proyecto en solista? ¿Cuál fue tu primer paso?

Friné: No hubo un momento preciso, fue un proceso de año, año y medio. Cuando estaba de tour con Juan Palitoschinos, había canciones que se quedaron por ahí en el baúl y que hablando con mi productor, quisimos explorar. Es como retomar un hobby; es interesante componer música para ti o para otras personas.

Tenía muchas ganas de escribir bajo las referencias que yo escucho o me gustan, un sonido más femenino, como Olivia Dean o Amber Mark, que la andan rompiendo.

✪Redes de Friné ★Youtube ★Intagram ★Spotify

TeikiDC: ¿Cómo definirías el sonido de este nuevo proyecto?

Friné: El sonido está entre ese pop old school y el paso a lo digital, que siempre me gusta implementar en mis proyectos, pero ahora siento que va más por el lado de las voces y personalidades fuertes como Donna Summer o Lauryn Hill; siento que es como cuando Ken se prueba sus vestuarios. Ahorita es Friné probando soul-pop o glam, o con sonidos latinos y sin olvidar el dance que me encanta y no puedo dejar.

TeikiDC: ¿Cómo fue tu momento creativo al escribir estas primeras canciones?

Friné: Creo que en cada canción son procesos diferentes con un poco de la misma fórmula; el bajo siempre lo he implementado, mi padre es bajista y busco su opinión, creo que le da un toque distinto. Es interesante trabajar en colaboración con otras personas y productores; al final, aunque sea solista, siempre es un trabajo en conjunto. Creo que cada canción es una fase distinta de lo que soy.

TeikiDC: ¿Tuviste algún bloqueo o bache en esta nueva etapa?

Friné: Mi preocupación era que mis canciones sonaran superficiales, pero en el sentido de no compartir suficiente o de más, pero creo que todo se dio y aprendí a no tener inseguridad de compartir y abrirme más. Me gustó, me puse nerviosa, pero me gustó.

TeikiDC:¿Qué viene en el futuro para tu música?

Friné: Viene más música con un EP para este año. De gira necesito que la gente se aprenda por lo menos unas 4 canciones, yo creo que para el 2026, también seguir sacando nuevas canciones y se viene una colaboración.

Si te latio el nuevo proyecto de Friné y quieres saber mas, checa la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.

Festivales y Conciertos, Música, Nuevas Canciones, POP, rock

LILI presenta ‘Culpables’ y tendrá prueba de fuego en la CDMX

Luis Amescua

Unos guitarrazos bien potentes con una letra melosa suelen ser un combo que desprende emociones y eso se irradia ‘Culpables‘, la máxima carta de presentación del grupo LILI.

Desde el paradisiaco Cancún sale esta banda emergente para dar a conocer su propuesta: un rock moderno con tintes de punk y pop, empapada de ese feeling adolescente e irreverente.

Solo nos vemos cuando
Se apagan las luces
La luna es testigo de
Como me seduces

‘Culpables‘ es de esas rolitas ideales para que se escuche ‘sin querer’ en el coche cuando vas regresando de una salidita informal, para meterle un poco de ambiente a la situación.

Pese a tener poco tiempo en la industria, LILI ya presume de ser telonero de grupos del calibre de The Warning y Serbia.

Lo mejor es que estos morros se presentarán el 25 de julio en Rebel Rebel / Club del Rock & Roll lo que sin duda representará una buena prueba de fuego.

Alternativa, Música, POP

Baskiat estrena -Miranda- su nuevo EP

Dario L.M.

El joven artista venezolano Baskiat lanza ‘Miranda’, un EP cargado de emoción cruda y visión artística, que no solo marca el inicio de su colaboración con el sello Cincodoce Music, sino que también se convierte en la antesala de su próximo álbum programado para finales de 2025.

‘Miranda’ no es solo un conjunto de canciones: es una carta sonora a los sentimientos más universales, desde la tristeza hasta el anhelo. Cada track está tejido con historias con las que cualquiera puede conectar, envueltas en una producción que viaja con soltura del Trap emocional al Hyperpop futurista, demostrando que Baskiat está más que listo para ser una de las voces referentes de la nueva generación.

Este EP es introspectivo, vulnerable, pero también vibrante y lleno de intención. Baskiat no le tiene miedo a sonar honesto.

Uno de los aspectos más impactantes de ‘Miranda’ es su nivel de involucramiento: Baskiat compuso y produjo la mayoría del EP, y en el track principal que da nombre al proyecto, grabó todos los instrumentos —incluyendo los violines— por su cuenta. Un gesto que no solo habla de control creativo, sino de una sensibilidad musical fuera de lo común.

Música, POP, Reggaetón

Aitana y Myke Towers se unen por «Un Sentimiento Natural»

Dario L.M.

El estilo dance y la hermosa voz de Aitana se unen al incomparable flow de Myke Towers, para darnos su nuevo material llamado ‘Un Sentimiento Natural‘, ese que te llega cuando conoces a alguien por primera vez y sientes cositas dentro de ti.

✪ Redes de Aitana ★Instagram ★Youtube ★Spotify

Aitana Ocaña Morales, es oriunda de Barcelona, España, empezó su carrera dentro del reality musical Operación Triunfo, donde quedó como subcampeona en el 2017. De ahí en adelante ha cosechado éxito tras éxito con sus dos discos de estudio Spoiler en 2019 y 11 Razones en 2020. Aparte ha trabajado con grandes de la música actual como Sebastian Yatra, Danna Paola, Rels B y Nicki Nicole entre otros.

Ahora se une a un real de la música urbana, Michael Anthony Torres Monge a.k.a. Myke Towers para dar vida a «Un Sentimiento Natural», donde nos hablan de los nervios y la emoción que se siente al conocer a alguien por primera vez.

 Yo soy muy fan de Myke. Un día le seguí en rrss y él me siguió de vuelta. Mis fans le pidieron a Myke poder hacer realidad esta colaboración – Aitana –

Sentimiento Natural es una canción que está dura. Cuando la escuchen les va a gustar. Aitana es muy dulce. Desde su voz hasta como es ella – Myke Towers –

El pasado febrero Aitana estrenó en Netflix su docuserie llamada ‘Metamorfosis’, consta de 6 capítulos donde nos lleva de manera personal a ser testigos de su crecimiento, los desafíos que ha superado y la realidad que vive un artista de su talla.

Festivales y Conciertos, Música, POP, Regional Mexicano

Kany García va a la conquista del Vive Latino 2025

Luis Amescua

Kany García asume el reto de presentarse en el Vive Latino 2025 y conquistar a un público diferente del que está acostumbrada a tener frente al escenario.

La puertorriqueña, seis veces ganadora del Latin Grammy, vive un cierre de gira en México y como parte de su tour tendrá el Vive y el Pa’l Norte, dos de los escaparates más grandes del país, por eso siente una gran emoción.

Estar en México es volver a casa, donde hice mi primer álbum, donde realice mi primera gira, en estos tiempos donde la música también es cambiante, va evolucionando, también hay un reto de buscar en México ver cómo puedo seguir evolucionando y mantener vigencia»

Con colaboraciones con Christian Nodal, Carla Morrison, Carín León y Young Miko, Kany no pone etiquetas a su música y va en constante movimiento para experimentar con diferentes ritmos.

Yo no hago música para un género ni para un estilo de persona, a veces piensan que las canciones que escribo son de mujeres y creo que he hecho más canciones de hombres despechados»

La trayectoria de Kany García es larga y exitosa, con presentaciones ante los mejores públicos y como referente femenino opinó sobre el trabajo de las mujeres en la industria musical.

Siempre tenemos menos visibilidad, claramente estamos viviendo momentos de cambio pero se van dando con ritmo y tiempos, naturalmente, las mujeres estamos haciendo cosas maravillosas y fabulosas, se ha roto mucho con el tabú de que las mujeres venden menos tickets que los varones»

La presentación de Kany García será el domingo 16 de marzo en el escenario Telcel, a las 18:35 horas.

Si todavía no tienes tus boletos para celebrar los 25 años del Vive Latino por acá te dejamos un link, es quincena y hay que aprovechar.

Bares, concierto, Música, POP

¿No tienes plan para el 14? Lánzate a ver a Meler al Club del Rock & Roll

Iván M.

Meler, la banda de pop española que está conquistando corazones a nivel mundial, se presentará en México el próximo 14 de febrero en un show íntimo en el Club del Rock & Roll, ubicado en Oxford 11, en la histórica colonia Juárez. Con una trayectoria que los ha llevado desde las calles de Madrid hasta escenarios de renombre como Boombastic, Coca Cola Music Experience y Benidorm Fest, Meler promete una noche única llena de emociones y canciones que hablan directamente al corazón.

Después de haber ganado millones de reproducciones en plataformas digitales, Meler finalmente hará su debut en México con un espectáculo exclusivo que se llevará a cabo en uno de los clubes más emblemáticos de la CDMX. Un evento pensado para aquellos que buscan una conexión más cercana con la banda, donde podrán disfrutar de su música más personal y vibrante.

En este show, Meler presentará su nuevo sencillo, «Aunque no digas nada», una canción que refleja perfectamente el momento en el que las emociones se entienden sin necesidad de palabras. Este tema forma parte de su nueva trilogía «Canciones para Dedicar», una serie de canciones que invitan a sonreír, cantar y dedicar a esas personas especiales.

La canción, que fue compuesta en Colombia junto a Timo y autoproducida por la banda, fusiona las guitarras acústicas de sus inicios con una producción renovada que refleja su madurez musical y su capacidad de transmitir sentimientos profundos. «Aunque no digas nada» es solo el primer adelanto de lo que promete ser una colección de temas que se convertirán en la banda sonora de muchas historias personales y memorables.

«Aunque no digas nada» es un recordatorio de que, a veces, las palabras sobran cuando el sentimiento es genuino. La canción invita a los oyentes a dejarse llevar por la música y permitir que esta hable por sí misma. Ya disponible en plataformas digitales, la banda invita a todos a darle play y experimentar la magia de una melodía que, sin decir mucho, dice todo.

Con una fecha tan especial como el 14 de febrero, este show será una oportunidad única de disfrutar de la música de Meler en un formato íntimo y cercano. El evento promete ser la ocasión perfecta para cantar a todo pulmón las canciones de una banda que ha logrado conectar con su audiencia de una manera única.

Asegura tu lugar en esta cita única con Meler y forma parte de una noche que quedará en la memoria de todos los asistentes. ¡No faltes!

Indie Pop, Música, Nuevas Canciones, POP, R&B

Sofía Monroy sorprende con su nuevo sencillo ‘Yo Pienso Todo El Tiempo’

Dario L.M.

Sofía Monroy continúa regalándonos música en este 2025 con su nuevo sencillo ‘Yo Pienso Todo El Tiempo’, ya disponible a través de Veo Sonora/Universal Music México. Este tema, marca un giro en su propuesta musical, adentrándonos en un estilo más anglo-pop, con toques de soft R&B que nos sumergen en un nuevo ‘rabbit hole’ de su universo sonoro.

Conoce más de Sofía Monroy

El sencillo es una muestra de madurez artística de Sofía, quien nos invita a un viaje introspectivo a través de melodías suaves y letras que exploran la obsesión de pensar en alguien constantemente, pero no desde un enfoque romántico, sino más bien como un desvío de energía hacia otro ser. En palabras de Sofía:

Es estar pensando en alguien todo el tiempo, pero no en un sentido romántico, sino más bien como un desgaste interno, como una ‘self death’ porque dejas de pensar en ti mismo.

A pesar de que la melodía suave y envolvente podría hacernos pensar en una típica canción de amor, Sofía aclara que este sentimiento es más complejo y angustiante:

No es un sentimiento que quieras… es algo que te persigue. Es ver a alguien en todas las personas que te encuentras y no puedes escapar de ello.

En este tema, Sofía nos lleva a un nivel más profundo de la emocionalidad humana, mostrándonos que este sentimiento de obsesión y pérdida de uno mismo puede aplicarse a muchos tipos de relaciones, ya sea amorosa, de amistad o incluso familiar.

‘Yo Pienso Todo El Tiempo’ es el siguiente paso en la carrera de Sofía Monroy, que sigue abriendo puertas a nuevas historias y emociones. Previo a este lanzamiento, la cantante presentó Morena – Parte 1, un trailer visual que nos adentra en su infancia y en un viaje a Tapachula, México, mientras la vemos narrar su historia en un mixto de español y sueco. Este avance nos preparó para el lanzamiento de ‘Sed‘, que ya cuenta con más de 90 mil vistas en su video oficial, mientras que su debut ‘Amor Criminal’ superó los 130K views y más de 195K streams en plataformas digitales.

Sofía sigue demostrando su capacidad para crear música que no solo nos atrapa en su sonido, sino que también nos invita a reflexionar sobre las emociones que nos definen. Te dejamos sus redes YouTube, Instagram.

concierto, espectaculos, POP

María León y Yahir fusionan talentos para la Gira Fuego

Luis Amescua

Su química dentro y fuera del escenario es innegable, respaldada por más de 20 años de amistad, por eso es que María León y Yahir unen sus voces para darle vida a la Gira Fuego, la cual se presentará el 24 de enero en el Teatro Metropólitan.

Sonrientes, ambos cantantes, que tienen la particularidad de iniciar su carrera en un reality show, dieron los detalles de esta fusión de talentos y lo que esperan brindarle a la gente.

Es un gran paso para nuestra carrera, en un lugar tan emblemático para nosotros. Nos da mucha emoción poder presentar este proyecto al que le hemos metido mucho amor», dijo María León.

Hace un par de meses María León y Yahir sacaron el video oficial de ‘Dame tu amor’, el cual ya cuenta con más de un millón de reproducciones en YouTube.

Fuego es un proyecto que nace de una amistad increíble, de una química de trabajar juntos, con el gozo de trabajar juntos”, agregó el cantante sonorense.

Los boletos van de los $976 hasta los $2,440 y por acá te dejamos el link para comprarlos

Música, Nuevas Canciones, POP, R&B, Reseñas, soul

NIA NADURATA arranca el año con ‘Still Living With My Parents’

Luis Amescua

Año nuevo, música nueva, y qué mejor que empezar con algo bien fresco y chill, con mezcla de soul, indie, pop y R&B.

La cantante NIA NADURATA anda haciendo su debut con el EP llamado Still Living With My Parents, en el que, con seis temas, aborda rupturas amorosas y amistosas con letras bien originales que te hacen regresar a tus años de adolescencia.

Y digo regresar porque acá ya andamos bien establecidos en el tercer piso, por eso escuchar a NIA nos hizo sanar ese dolor de rodillas por la edad y sentirnos de nuevo jóvenes.

La propuesta de NIA está bien interesante, trae un pop pegajoso, que a la vez va mezclando con diferentes sonidos para darle un toque especial. Escuchamos a detalle las seis rolas y las que más nos latieron fueron ‘Practice’ y ‘i think i like your girlfriend’, pero en sí, escuchar todo el material de principio a fin, se sintió bien bonito.

La voz de la también compositora llega a ser dulce y directa, fina y ruda, algo que se va de un extremo a otro pero que nunca pierde su estilo. Algo chulo para iniciar el 2025.

Así que ojito con NIA NADURATA porque seguro vamos a escuchar de ella en lo que resta del año, ya lo verán.

Bachata, Música, Nuevas Canciones, POP

El ‘ABANDONO’ de Sofia Monroy

Dario L.M.

La cantautora Sofia Monroy acaba de lanzar su segundo sencillo Abandono, es una bachata que nos cuenta una historia de amor dramática, de esas veces que no quieres dejar ir a tu ‘mi amorcito’ y la toxicidad invade tu ser.

Está muy inspirado por los OG de la Bachata: Aventura, Romeo Santos y Prince Royce, que hacen un mix muy divertido de bachata y R&B, mientras que yo quería hacerlo más un bachata-pop, eso se puede escuchar en los instrumentos, porque son los sonidos de una bachata pero también pusimos toques más modernos, como efectos de voz; es una mezcla de bachata y pop contemporáneo, que también es como una analogía de cómo Latinoamérica y Suecia se conectan, así lo veo yo – Sofia Monroy

Sofia Monroy mezcla ritmos y géneros con el pop, dando por resultado un sonido unico y dificil de encasillar, esto viene desde sus inicios, ya que es mexicana de nacimiento, pero se la llevan a vivir el sueño sueco a muy temprana edad, con un padre mexicano que le ponía las joyas de canciones de Luis Miguel y Alejandro Fernández, la cual le abrió un mundo sonoro completamente diferente al que escuchaba.

Crece con un gusto y amor por la música, que la hace participar de adolescente en el concurso Swedish Idol, el cual le da fama en el mercado europeo, después se muda a Londres para seguir con su carrera y saca varios sencillos. En 2023 decide regresar a su país natal, saca su EP Telenovela.

Este año saca su primer sencillo Amor Criminal, que vendrá en su próximo álbum debut, el cual comparte nombre con su más reciente trabajo Abandono.

Lo que me encanta de la bachata es que da mucho espacio para la guitarra en solo o en melodías, lo que es inusual en mi opinión, en la escena pop hoy, es una vibra increíble y lo puedes sentir, que cada instrumento es parte de un -bigger picture- no es solo la voz en el frente. Hay espacio para baterías, guitarras, intro; siento que Aventura y todos ellos me inspiran mucho en el sentimiento de la letra, que es súper dramática, de telenovela ¡me mata tu abandono, literal! – Comparte entre risas Sofia

Te dejamos sus redes. Youtube, Instagram.

Electro-Pop, Entrevista, Música, Nuevas Canciones, POP, Reggaetón, Reseñas

Roby Damián y Francely Abreu se fusionan para dar vida a ‘Ciniminis’

Luis Amescua

El reggaetón cute está de fiesta con una mezcla de talento entre Ruby Damián y Francely Abreuu, quienes dan vida al tema ‘Ciniminis‘.

La química y energía fluyen entre Ruby y Francely, tanto en la música, video y hasta en la entrevista que tuvimos en exclusiva para hablar de este nueva canción.

Con ‘Ciniminis’ pretenden mandar un mensaje de empoderamiento a todas la morras, de liberación, de sentirse sensuales sin miedo a las miradas: ‘Se pone bien triste cuando me pongo la mini‘

Ruby Damián se sigue abriendo paso en este género de reggaetón, trap, con rolas cute, letras melosas, sonidos experimentales, a veces con fuertes bases de sintetizadores, otras con beats más poderosos y vaya que derrocha talento.

Tratamos de dar lo mejor en cada cosa que hacemos, en la música que escribimos, queríamos hacer algo lindo y ha sido parte de nuestra relación, salió bastante bien

¿Y a qué sabe ‘Ciniminis’? La misma Ruby contesta: «Helado de base vainilla, papantla (risas), sal de mar, canela y caramelito, a eso sabe«

Frescas, originales, fuertes, así lucen Ruby y Francely en el detrás de cámaras. Ríen, graban tiktoks, se cuentan temas personales y piden opinión para una compra en línea.

Ya puedes escuchar ‘Ciniminis‘, rola que se suma a otros temas de Damián como ‘Mariposis‘ y ‘Kyoto‘, para ir construyendo un setlist muy cool, a veces cursi, a veces de desamor, otras de diversión, por que así es la vida, cuentan las jóvenes, quienes concuerdan en que la evolución es parte de la misma vida, no somos los mismos de ayer, ni seremos los mismos mañana.

Festivales y Conciertos, Música, POP

MORAT transforma el pop con su nuevo single «Por Si No Te Vuelvo a Ver»

Iván M.

La famosa banda colombiana MORAT lanza un nuevo himno que ya está conquistando corazones. «Por Si No Te Vuelvo a Ver» es una explosión de energía y nostalgia que nos invita a vivir el presente, inspirado en aquellos amores de verano que, aunque breves, dejan huellas permanentes. Este sencillo muestra cómo MORAT sigue evolucionando, con un sonido poderoso que recuerda a los grandes himnos de bandas de rock ochentero, pero con su estilo único.

La canción viene acompañada de un video espectacular, grabado en formato analógico, donde los integrantes disfrutan de una fiesta interminable en una villa de playa. Esta nueva propuesta musical de MORAT captura la esencia de la diversión y el disfrute, mientras la banda se prepara para su esperada gira «Antes de Que Amanezca – Los Estadios», con fechas en Latinoamérica y México que prometen llenarse de su característico sonido en vivo.

El lanzamiento marca una nueva etapa en la carrera de la banda, mostrando su habilidad para conectar con distintas generaciones y posicionarse como uno de los grupos más importantes del pop/rock en español.

El lanzamiento de este sencillo llega justo antes de la continuación de su gira «Antes De Que Amanezca – Los Estadios», que incluye varias fechas en México:

  • Monterrey: 27 y 28 de noviembre
  • Guadalajara: 2 y 3 de diciembre
  • Mérida: 8 de diciembre
  • Ciudad de México (CDMX): 13 y 14 de diciembre

Este tour promete ser una experiencia inolvidable, llevando a los fanáticos de MORAT a un viaje musical lleno de energía y emoción en algunos de los escenarios más importantes del país.

No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia en vivo. ¡Las entradas ya están disponibles!