Entrevista, Música, rock, rock mexicano

Los Blenders, una banda independiente en tiempos virales

En una industria donde la viralidad manda y el algoritmo dicta el paso de la música, la independencia es un lujo y Los Blenders así se mantienen: a su ritmo, sin prisa ni presiones.

En entrevista con Teiki DC, el vocalista y líder Alejandro Archundia habló sobre cómo se vive la música hoy, lo que dejó la pandemia, el presente y futuro de Los Blenders y, claro, su participación en el Pachuca Rock Fest 2025, donde compartirán cartel con Siddhartha, Sabino, The Warning, Camilo Séptimo, Porter y más.

Archundia, que recién cumplió 36 años y lleva desde 2007 dándole a la música, define el presente de Los Blenders como una etapa de desempolvamiento. Aunque sus rolas siguen sonando fuerte, 2025 los trae de vuelta a la carretera con una gira extensa por México y Estados Unidos, que les ha dado nueva vida como banda.

«Empezamos muy movidos, justo como que habíamos estado un poco en la caverna, igual no sé, como que siento que las bandas ya de tantos años como la nuestra no pueden estar toque y toque porque no sé, la gente deja de ir supongo, entonces como que nos habíamos guardado un tiempito y tuvimos a principios de año, bueno ni tan a principios como en mayo, abril, una gira en Estados Unidos, que bueno ahí es otro mercado y la gente es distinta, consume distinto, tienen mucho más dinero, entonces como que sí puedes tocar más allá y nos echamos que como no sé, casi 20 fechas, no sé, estuvo intenso y fuimos a lugares también aquí en México que no habíamos ido».

Y este 2025 también llega con nueva música: ‘Chavos Bien 2‘, una pegajosa rolita que habla del paso de los años, de seguir divirtiéndose y mantener esa esencia pese al dolor de rodilla, algo que se refleja en la banda con los cambios de alineaciones que, más que algo inestable, lo vuelve fresco.

«Como que esta percepción del tiempo a partir de la pandemia a mí se me fue un poco como al carajo y bueno, hemos tenido nuestros cambios de alineaciones, creo que, creo que la suerte que yo tuve con los compañeros de banda que he tenido es que, pues como que llegan a un punto en el que ya la banda no les da más y ellos deciden hacerse a un costado y ya, y la banda sigue y también como que esta rotación de integrantes mantiene fresco el espíritu, ¿sabes?

«Siento que la mayoría de la gente que tiene muchos años en una banda acaban llevándose fatal porque es demasiada, demasiada convivencia, ¿no? Entonces, como que esta facilidad que hemos tenido nosotros de cambiar integrantes, pues como que lo mantiene fresco y digamos que la gente que está ahorita es gente que quiere ir a tocar, quiere salir, quiere estar tocando», cuenta el buen Archundia.

Y con esta esencia rockera es con la que se mantienen Los Blenders, sabiendo que la viralidad en TikTok o Instagram te puede dar un alcance superficial o efímero, algo que para nada está en la mira de la agrupación.

«Pareciera que todo el mundo está persiguiendo ser viral, tener estos, como dices, tres segundos de fama y ver qué tanto lo puedes monetizar y qué tanto puedes sacarle jugo a eso (…) vives como en esta fantasía de que eres viral y ya, y vas a tocar y nadie te conoce y conocen el segundo de la canción o lo sabes, la parte chistosa de la canción, entonces como que justo siento que eso también te puede un poco desubicar y nosotros al contrario, digamos que hemos ido construyendo una pared».

«Yo la verdad que disfruto hacerlo, disfruto hacer canciones, disfruto ir a tocar y también en el momento en que lo deje de disfrutar, pues se va, se va a terminar, entonces como que intento vivirlo al máximo y disfrutarlo mientras dure».

Ahora para el 2 de agosto en Pachuca Rock Fest, Los Blenders preparan un show con sus canciones más conocidas, tanto para los fans como para captar a nuevos seguidores, una mezcla que permita conectar con el público.

«Pues creo que el setlist, digo, no sé, tenemos muy poco tiempo, creo que es media hora, entonces como que tienes que planear algo que pegue y que jale, ¿no? Hay bandas que dicen, no, no, no, en los festivales tocamos puras canciones raras para que si quieren oír los hits, compren el boleto. Nosotros somos un poco al revés, es como de que, bueno, los festivales nadie nos conoce, vamos a tocar las canciones más populares y las que más jalan para ver si alguien que vino a ver a The Warning de pronto dice, ah, bueno, esta banda no está tan mal y empieza a escucharla y luego dice, ah, bueno, pues están bien y se vuelven fans», comenta Alejandro.

¿Y para alguien que no conoce a Los Blenders?, le preguntamos a Alejandro, ¿cuál sería su carta de presentación?:

«Siento que somos unos rockers de corazón, entonces si te gusta rockear, pues ve a ver a Los Blenders. Justo siento que, digo, no me gusta decir ahorita ya no hay de esto, pero la verdad es que cada vez hay menos rock, cada vez hay menos rockeros, y cada vez la gente que toca rock, pues no toca rock, porque yo escucho a las bandas que dicen que ahora tocan rock, y bueno, eso no sé, se me hace cualquier cosa menos rock», se sincera Alejandro, además de adelantar que anda en proceso de escribir nuevas canciones, tal vez un álbum próximamente. Nuevamente y como dijo en esta entrevista, sin prisa, sin nadie que te ande apurando.

El Pachuca Rock Fest se llevará a cabo el 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial, si todavía no tienes tus boletos, acá te dejamos la liga

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¿Cuáles son las canciones más reproducidas de Little Jesus en YouTube?

Estamos a una semana del concierto de Little Jesus en el Palacio de los Deportes, uno de los más importantes en la carrera de la banda capitalina que, con el paso de los años, se ha colocado en la escena nacional e internacional como una de los grupos más importantes de México.

Los propios integrantes de Jesusito reconocen que ha sido una gran labor armar el setlist para este evento, pues quieren tocar temas nuevos, obvio los clásicos y algunos otros que son los favoritos de los más apasionados por la agrupación.

Como ya es momento de calentar gargantas, te dejamos las 10 canciones más reproducidas de Little Jesus en YouTube.

  1. Berlín

Todavía con los rostros adolescentes y como una de las canciones que marcaron sus inicios, ‘Berlín’ ocupa la décima posición entre las canciones más escuchadas de Little Jesus en YouTube, con un ritmo fresco que ha marcado a la banda con el paso de los años.


  1. Gracias por nada

Del fabuloso ‘Disco de Oro’ llega esta rolita que para muchos nos deja sentimientos encontrados a la hora de tararear el ‘Todo es mejor gracias a esa época horrible’. Algo que se agradece a LJ es su atrevimiento a hacer videos diferentes.


  1. Mala onda

Otra frase que nos vuela la cabeza es ‘Creo que descubrí lo que siento por ti o supe que lo sentía porque lo dejé de sentir’ que deja este tema con toques más eléctricos por momentos, bohemios por otros, y un solo chulísimo en el mismísmo Partenón del ‘Negro’ Durazo.


  1. Los años maravillosos

Melosa y cursi, sí, de esas que te pegan duro cuando andas volando alto en el amors. Patineta y un ‘Quédate para siempre en mi mente’ hacen de esta rola una de las favoritas.


  1. Norte

La canción que le da nombre al primer álbum también es una de las más escuchadas, con 6.5 millones de reproducciones en su video oficial. Fría, oscura, como un domingo de bajón/cruda/añoranza, pa escuchar tirados viendo al techo. Tiene encanto único.


  1. Fuera de lugar

Futbol, extaterrestres, una Hummer limosina rosa y un bailecito para un ritmo pegajoso. La fórmula mete a esta canción en el Top 5 de las más reproducidas, una colaboración con Girl Ultra que está entre las favoritas.


  1. Se fue

Los tiempos de pandemia eran muy duros y muchos encontramos refugio en la música. Esta canción llega como caricia, un abracito para esos días difíciles. Desempolvar una rola noventera es fácil, hacerlo con las voces de Ximena Sariñana, Elsa y Elmar y la magia Little Jesus es algo de otro mundo.


  1. Azul

La rola por la que muchos conocieron a Little Jesus, hace más de 12 años, era otro México dirían por ahí. Poco que decir del tema, también sacado del primer álbum, piezota que hará resonar el Palacio de los Deportes.


  1. TQM

¿Será un antes y un después para Little Jesus con TQM? La rola rompemadres por excelencia de la banda, una que no te cansas de escuchar, que te apachurra el corazoncito y que sí, hace que nos queramos bajar </3


  1. La magia

Y con más de 65 millones de reproducciones entre varios videos del mismo tema, ‘La magia’ gana, y por mucho, este conteo de reproducciones. Además contiene uno de los mejores videos del rock mexicano en los últimos años, en una época donde ya casi nadie pela estos contenidos, llegó Little Jesus a demostrar que sigue siendo importante darle salida a un gran tema con un gran video.

¿Cuál es tu favorita?

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Little Jesus tiene nueva música para el domingo de bajón

Faltan solo tres semanas para la presentación de Little Jesus en el Palacio de los Deportes y la banda capitalina sigue calentando motores para el gran show, con el lanzamiento de una nueva canción: ‘llorandoenelclub_100625_v2’, o bien para los cuates simplemente ‘Llorando en el Club‘.

La verdad es que la rola suena muy íntima, como si estuviera sonando en la sala de tu casa, y es que fue grabada a una sola toma con una Tascam 424 MKII y mezclada por Daniel Bitran Arizpe.

Melosa, sentimental, pal bajón que da los domingos, la letra habla de esa sensación de extrañar a alguien, de ausencia y tristeza, de ganas de un abracito.

La canción se suma a ‘El Show Debe Continuar‘, el último material de estudio de LJ que salió el año pasado y, bajita la mano, ya suman cuatro álbumes, más otras producciones y colaboraciones especiales.

Es por eso que el show del 26 de julio, el primero en la carrera de Little Jesus en el Domo de Cobre, pinta para ser uno de los más importantes de su carrera, así que la curaduría del setlist se sigue trabajando, porque seguro estará mezclado entre éxitos, joyitas solo para conocedores y música reciente.

Se esperan alrededor de 28 canciones para una noche que no nos queremos perder.

Si todavía no tienes tus boletos, por acá te dejamos el link.

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Little Jesus anuncia concierto en el Palacio de los Deportes

Una de nuestras bandas favoritas tiene nuevo show en puerta: Little Jesus va a la conquista del Palacio de los Deportes el 26 de julio.

Luego de llevar la fiesta a otro nivel en el pasado Vive Latino, la banda capitalina tendrá un reto mayúsculo en el Domo de Cobre, donde se espera un concierto lleno de magia en el que le den salida a su más reciente material El show debe continuar, pero en el que seguro también brillen con temas de sus otros tres discos.

Con casi 13 años de recorrido, el grupo liderado por Santi Casillas ha crecido exponencialmente en los últimos años, agregando cada vez más seguidores a su cúpula, por lo que en cada ciudad donde se presentan crean gran ambiente y sinergia con el público.

Nosotros que ya hemos tenido la oportunidad varias veces de verlos en vivo sin duda decimos que es una de nuestras agrupaciones favoritas de rock mexicano en la actualidad y que seguro le deparan todavía muchos años de éxitos.

Por acá te dejamos el Musicalizameste lanzado hace apenas tres semanas

La preventa Banamex para el concierto de Pequeño Jesús será este 26 de marzo y un día después la venta general, así que aparta la fecha para que no te pierdas este magno show.

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Los Concorde Listos para Conquistar el Vive Latino: Un Regreso Triunfal y una Nueva Era Musical

Los Concorde, una banda que ha transitado entre diversos géneros, épocas y proyectos, vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca. A punto de subirse nuevamente al escenario del Vive Latino, Poncho Toledo, líder de la banda, nos cuenta cómo ha sido su proceso de resurgir, crecer y consolidarse en la escena musical mexicana.

Con una historia marcada por su participación en otros proyectos icónicos como La Ley y Fobia, Los Concorde atraviesan una etapa de madurez artística tras años de intermitencia y experimentación. Sin embargo, el regreso a los escenarios y el renovado enfoque de la banda ha sido un proceso más que interesante para sus miembros.

Para Poncho Toledo, el objetivo siempre ha sido claro: nunca dejar que Los Concorde se detuvieran. A pesar de las pausas por diversos motivos, la banda nunca perdió su esencia y, con el tiempo, decidieron transformar su proyecto en algo más serio y consolidado. “Teníamos canciones y todo se fue dando de forma orgánica, lo que empezó como algo más casual, hoy se ha convertido en una gira formal, con 9 nuevas canciones”, comentó Poncho.

Una de las claves de este resurgir fue la libertad con la que decidieron compartir su música. “Nos decidimos a subir nuestras canciones a Myspace para que la gente las pudiera descargar de forma gratuita. Eso nos permitió una conexión muy real con nuestra audiencia, algo que jamás imaginamos”, recordó Toledo. Esta estrategia les permitió ganar notoriedad rápidamente, gracias al apoyo de su público y a la posibilidad de llegar a miles de personas sin intermediarios.

Los Concorde no se sienten limitados por un solo género, ni por los moldes establecidos. Su música tiene influencias de rock, reggaetón, banda e incluso corridos tumbados. Poncho aseguró: “No sabemos si somos rock o qué tipo de rock hacemos. No nos definimos por un solo estilo, creemos que debemos aprender de todos los géneros musicales”. Su enfoque inclusivo y libre de etiquetas ha sido una de las claves para su creciente popularidad, abrazando todas las influencias sin prejuicios.

El Vive Latino será el escenario perfecto para presentar este nuevo capítulo musical, con un show que promete ser un reflejo de esa diversidad de géneros y un espacio para compartir su evolución artística. “Nos encanta el Vive Latino porque, además de poder compartir nuestra música, también podemos disfrutar de otras propuestas que nos emocionan y nos nutren como músicos”, comentó Poncho.

Con una gira ya en marcha, Los Concorde tienen grandes planes para el futuro. A pesar de los obstáculos previos que les impidieron salir de México, la banda ahora está enfocada en expandir su música a nuevos horizontes, incluyendo presentaciones en España. “En los cinco años que estuvimos activos, no nos dio para salir del país, pero ahora estamos decididos a llevar nuestra música a otras partes del mundo”, explicó Poncho.

Además, aunque por cuestiones de tiempo no pudieron concretar una colaboración con Odisseo en su último disco, Los Concorde han prometido nuevos trabajos con artistas emergentes, lo que sigue posicionando a la banda como una de las más innovadoras dentro del panorama musical mexicano.

El concierto de Los Concorde en el Vive Latino será un evento único. Con una duración aproximada de 45 minutos, la banda tiene preparado un setlist lleno de energía y sorpresas, explorando canciones de su más reciente material. Aunque la propuesta de cada show es distinta, el grupo busca siempre ofrecer algo innovador y único para su público.

“Cada show que damos es distinto. No sólo por el ambiente y las circunstancias del festival, sino también por la conexión que tenemos con la gente en cada presentación. Cada fecha tiene su propio toque”, afirmó Poncho Toledo.

Los Concorde están listos para retomar el camino y seguir consolidándose como una banda única, que sabe cómo mantener la energía, la autenticidad y la conexión con su audiencia.

El Vive Latino 2025 será, sin duda, el inicio de una nueva etapa para la banda, llena de nuevas canciones, colaboraciones y, sobre todo, de mucha música para todos los amantes del rock mexicano.

¡No te pierdas a Los Concorde en el Vive Latino y mantente al tanto de sus próximos proyectos!

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Molotov festejará sus 30 años en México y por todo el mundo

El 2025 será un año muy especial para Molotov, pues la icónica banda mexicana llega al tercer piso y celebrará en grande alrededor de todo el mundo, pero eso sí, con festejo obligado en la Ciudad de México.

Son ya 30 años desde la irrupción de la agrupación conformada por Micky, Paco, Tito y Randy, que llegó para cimbrar la escena nacional de música, con su irreverencia y estilo que los ha mantenido como uno de las bandas consentidas no nada más en México, sino en todo el mundo.

Y así como alguna vez conquistaron Moscú, ahora Molotov se prepara para conciertos en Argentina, Bolivia, Costa Rica, Perú, Colombia, España, Alemania, Irlanda, Francia, Holanda, Bélgica, Dinamarca e Inglaterra, con un año bastante cargadito de chamba pero que seguro disfrutaremos al máximo.

Este es un año muy especial para nosotros, tres décadas no son fáciles de lograr pero hemos aguantado vara gracias ustedes, banda. Nos llena de emoción anunciar esta gira mundial para celebrar con ustedes y compartir nuestra música con toda la gente que nos ha apoyado desde el principio»

Sin duda una celebración especial se llevará a cabo en el Vive Latino, que también por sus 25 años anda de fiesta, entonces tendremos doble soplada de velitas (sin albur), con Molotov y el Vive fusionándose una vez más para vibrar al máximo.

Así que vete preparando para este enorme festejo de Molotov; sería una larga lista decir las canciones preferidas, pero en lo personal, disfruto mucho siempre de «¿Por qué no te haces para allá?… al más allá», «Mas vale cholo», «Rastaman-dita», «Here we kum» y «Guácala qué rico». ¿Cuál es tu fav?

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Festejará El Tri sus 56 años de vida con gran concierto

El legendario grupo de rock mexicano, El Tri, se prepara para celebrar 56 años de trayectoria con un concierto inolvidable en el Estadio GNP, el próximo 15 de febrero.

Con canciones como «Pobre soñador«, «Todo me sale mal» y «Triste canción«, El Tri se ha convertido en un referente del rock nacional, conquistando a varias generaciones con su música y letras llenas de sentimiento y crítica social.

Durante la conferencia de prensa realizada en el corazón del GNP, Alex Lora y Chela Lora recordaron los inicios de la banda, cuando el rock era visto con desconfianza y los músicos enfrentaban constantes obstáculos.

«Muchas veces llegó la Policía y se llevaba a los asistentes, incluso a los músicos detenidos», declaró Chela, esposa y manager de la leyenda viviente.

A raíz de este tema, Alex Lora destacó la importancia de la música como herramienta de expresión y cambio social: «Cuando un joven tiene una guitarra en sus manos, nunca querrá usar un arma».

Como muestra de este compromiso, Ocesa y El Tri regalarán tres guitarras con el clásico dedo medio a los asistentes al concierto.

En la reunión también se destacó que será un homenaje a Javier Bátiz, amigo y compañero de la banda que falleció el pasado 14 de diciembre.

«Para nosotros es una tocada muy importante, ya que es el fin de los 55 años y comenzó la gira de los 56 años. Ahora estamos más motivados por esta tocada que será en homenaje a Javier Bátiz que se nos adelantó al cielo».

Este concierto no solo será una celebración de la trayectoria de El Tri, sino también una oportunidad para presentar su nuevo álbum, «Quisiera ser tu celular«, un disco que, como es costumbre en la banda, reflexiona sobre la realidad actual y el impacto de la tecnología en nuestras vidas.

La conferencia finalizó con una partida de pastel y una invitación a todo el público que quiera asistir a una tocada que promete ser una noche llena de emociones y nostalgia. La banda interpretará sus grandes éxitos y los temas de su nuevo álbum, en un espectáculo que promete durar varias horas.

Por acá te dejamos el link de los boletos para que le regales uno a tu persona favorita por el mes del amor y la amistad.

Y por supuesto… ¡Que viva el rock and roll!

@teikidc

📍@EL TRI festejará su tocada número 56 este 15 de febrero en el @Estadio GNP Seguros. También se presentara su disco número 55 llamado “Yo quiero ser tu celular” #eltri #alexlora #rockurbano

♬ original sound – Teiki DC –
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Desierto Drive y su ‘Nueva Nostalgia’

Desierto Drive es una banda de rock alternativo conformada por Arturo Arredondo, Ricardo Treviño y Jorge ‘Kross’ Vázquez, empiezan el 2025 con todo, ya que estrenan su nuevo sencillo ‘Nueva Nostalgia’, que estará incluido en su próximo disco que saldrá en este año y siguen con su gira ‘Antes de que salga el sol’ por México, Bolivia, Ecuador y Sudamérica,

Si te suenan los nombres de los miembros de esta banda es porque son los ex integrantes de PXNDX, que por el amor a la música y la amistad que comparten, al terminar con su antiguo grupo los tres amigos aun teniendo mucho talento y camino por delante deciden formar esta nueva banda donde no quieren encasillarse y desde el 2018 vuelven a tocar música juntos, pero en esta ocasión ya con una basta experiencia y muchas ganas de crear sonidos nuevos, deciden explorar y experimentar con ritmos que van desde el bolero con su Que Fortuna o mezclar el pop y el rock para sacar la melosa Estrellas, hasta nos recuerdan el dance de Los Amigos Invisibles con Político, y por supuesto con Rehén y Antes De Que Salga el Sol nos dejan claro que las guitarras y batería son lo suyo.

Ahora con Nueva Nostalgia marcan un giro hacia un sonido más moderno y experimental, con una producción pulida que fusiona el pop-rock alternativo con el indie creando así un sonido fresco y creativo, reflejando la evolución de la banda. La canción aborda la reconstrucción de un nuevo amor nacido del dolor, pero con la esperanza de un futuro mejor, destacando la vulnerabilidad y la capacidad de reinventarse, simboliza no solo el inicio de una nueva era para la banda, sino también su capacidad de reinventarse, sanar y seguir adelante con pasión y autenticidad.

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San Pascualito Rey tendrá concierto y presenta su ‘Dark Guapachoso’

Una de las bandas mexicanas más longevas y presentes del rock sin duda es San Pascualito Rey, que este año cumple sus 25 primaveras y para empezar a celebrar nos darán un concierto este próximo 8 de febrero en el Lunario del Auditorio Nacional, donde presentará su más reciente trabajo el ‘Dark Guapachoso’, aparte que tocaran todos sus exitos para los nuevos y viejos fans.

Estuvimos presentes en la conferencia que la banda originaria de satélite tuvo de cara a su próximo concierto este 8 de febrero, nos comentaron que están en su ‘4T’, ya que llevan cuatro cambios de alineación desde aquel lejano 2000. Ahora la banda se conforma de Pascual Reyes voz y guitarra, Juan Morales en el bajo, Vicente Jauregui con la guitarra, Chepo Valdéz batería y Giancarlo Bonfanti tocando el teclado.

En estos 25 años han construido una carrera sólida, con varios reconocimientos y éxitos en la mente del público, ahora presentan su sexto álbum de estudio llamado ‘Dark Guapachoso’, que esta cargado de letras y ritmos oscuros, característicos de la banda, nos cuentan que en esta nueva etapa se sienten diferentes y renovados.

Lanzaron algunas canciones durante el año pasado pero es hasta su próximo concierto en el Lunario que sera la presentacion oficial, estaran tocando todo este nuevo álbum, pero no dejarán de lado sus éxitos ya que confirmaron darán una revisión a su historia para sacarle mucho jugo a esta presentación. Algo que les gusta mucho es que sus fans de hueso colorado han crecido con ellos y ahora llevan a sus hijos a los conciertos, esto ha hecho que su base de fans crezca y se renueve, así que este próximo 8 de febrero está asegurada la cantadera para todas las edades.

Consigue tus boletos aquí.

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José Madero Inicia 2025 con un Multitrack Épico: Escucha «Campeones del Mundo» y «Rayo de Luz»

El talentoso compositor regiomontano, José Madero, arranca el 2025 con una nueva etapa llena de creatividad, consolidando su posición como uno de los artistas más destacados de la música mexicana. Con el estreno de su multitrack «Campeones del Mundo / Rayo de Luz», Madero nos entrega no solo dos canciones, sino una manifestación de su madurez composicional y su habilidad para reflejar las emociones humanas más profundas.

«Campeones del Mundo»: Una Balada Rock Emocional

La primera de las piezas, «Campeones del Mundo», es una balada rock con un toque emocional que recuerda a las baladas de los 2000s. Con una voz suave y una interpretación que muestra el lado más vulnerable de Madero, la canción se desarrolla con una narrativa visual profunda, ambientada en una casa misteriosa, habitada por figuras fantasmales. La canción va creciendo en intensidad, con una batería que aumenta la tensión en el coro, mientras que el arreglo de cuerdas al final nos sorprende con su belleza y majestuosidad. Esta pieza no solo destaca por su música, sino por la historia visual que acompaña, con un inesperado giro narrativo al final.

«Rayo de Luz»: De la Delicadeza al Poderío del Rock

Por otro lado, «Rayo de Luz» inicia como una suave balada, para luego transformarse en un tema de rock lleno de energía. Lo que más llama la atención de esta pieza es la elección de Madero de reemplazar el tradicional solo de guitarra por una trompeta, lo que le da un giro único a la canción. El video de la canción también sorprende por su estructura: una patinadora sobre hielo se enfrenta a sus miedos, representados por una serie de imágenes oníricas, pero logra superar sus dudas y ejecutar una coreografía impresionante.

Con estas dos nuevas canciones, José Madero comienza 2025 con el pie derecho, ofreciendo no solo música de calidad, sino también una narrativa visual que cautiva y emociona. Además de su multitrack, Madero continuará con su gira ‘Sarajevo La Gira’ por México y Centroamérica, y promete más sorpresas musicales a lo largo del año.

No te pierdas la oportunidad de escuchar «Campeones del Mundo / Rayo de Luz», ya disponible en todas las plataformas de música.

¡Dale play ahora y déjate sorprender por este nuevo trabajo del maestro José Madero!

Música, rock, rock mexicano

Rey Pila presenta su cuarto álbum de estudio: ESTAN STRANGE I

Rey Pila es una de esas bandas que nunca se queda quieta. Desde sus inicios en 2010, cuando Diego Solórzano lanzó su primer álbum homónimo como un proyecto en solitario, hasta su cuarto álbum ESTAN STRANGE I, la banda ha sido un referente de evolución en la escena musical de la Ciudad de México.

El proceso de creación de ESTAN STRANGE I comenzó hace varios años, pero, como muchos proyectos durante la pandemia de 2020, se vio afectado por las circunstancias globales. La banda decidió tomar un descanso, en parte por la pausa mundial, pero también para que sus miembros pudieran enfocarse en otros proyectos personales. Sin embargo, a finales de 2022, el deseo de divertirse juntos sobre el escenario resurgió, y con ello, la idea de continuar el trabajo en el disco.

Durante las primeras sesiones de grabación, Rey Pila había estado colaborando con el productor Paul Salva, un DJ de techno que aportó su influencia del house de Chicago a las composiciones de la banda. Según Andrés Velasco, miembro de la banda, el enfoque de esas primeras sesiones era “beats, beats, beats” todo el tiempo, con la intención de fusionar el rock’n’roll con música electrónica, algo que sentían que era necesario explorar en ese momento.

Cuando Rey Pila se reunió nuevamente en 2022, decidieron cambiar de enfoque. Solórzano asumió nuevamente el control de la producción, basándose en su experiencia previa en la autoproducción de su EP Lucky No.7 (2019). Además, en la segunda parte de la grabación del álbum, se incorporaron más instrumentos virtuales, secuencias y programación, lo que marcó una diferencia clave en el sonido de ESTAN STRANGE I.

Una de las características más notables de este nuevo trabajo es el regreso al bilingüismo musical, una dinámica que no se veía en Rey Pila desde el álbum debut. En este nuevo disco, las canciones se dividen nuevamente entre inglés y español, lo que refleja una vuelta a las raíces de la banda.

Ahora, en su segunda década de carrera, Rey Pila está listo para seguir empujando hacia adelante. Tras su participación como invitados de Justice en México en 2024, la banda se encuentra más energizada y renovada que nunca, lo cual se refleja en la frescura de ESTAN STRANGE I. Este nuevo capítulo en la historia de Rey Pila promete aún más sorpresas para sus seguidores.

Próximos conciertos y gira

La banda ya tiene planes de gira para presentar su nuevo material en México y Estados Unidos a partir de 2025. Uno de los shows más esperados será el próximo 25 de enero en el Auditorio BB de la Ciudad de México, que marcará el inicio de una nueva etapa. Además, Rey Pila se presentará en Monterrey en febrero junto a Promiseland (NY) y The Shelter en el Foro Tims, y en abril formarán parte del Festival City en Querétaro.

¡La banda sigue trabajando duro y aún quedan muchas fechas y sorpresas por anunciar!

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La Nube en el Jardín y de cómo Ed Maverick elige qué quieres sentir

Ed Maverick está de regreso y valió cada minuto la espera.

LA NUBE EN EL JARDÍN es su cuarto álbum de estudio y luego de oírlo tres veces seguidas en un fin de semana podemos decir que qué pinche joyota nos acaba de regalar.

Escuchar este material es como invitar a un compa a tu casa a que se siente con su guitarra y empiece a tocar cada una de las emociones de los demás invitados. Habrá un amigo que estará estúpidamente enamorado, pues va, para él va una canción cursi; otro que anda roto por abandono y desamor, bueno, cantará una de despecho. Otro brother cuenta que una morra nada más lo quiere para echar la caricia, no importa, Eduardo también tiene algo. Pura magia.

Aparte es muye bohemio, puedes sentir cómo va cambiando de hojas, las respiraciones cambian, bastante íntimo todo.

Los 53 minutos y 49 segundos de LA NUBE EN EL JARDÍN es una montañota rusa de sensaciones, subes y bajas, con su peculiar manera de externar lo que siente, Ed Maverick te hace vibrar con lo que te va contando. Ni al caso que estés triste pero sus rolas te hacen chillar; ni idea que estabas clavado con alguien hasta que este compa te lo hizo saber. Lo que tú quieras, Ed. Lo que tú pinches quieras.

Y bueno, entrando más a detalle, el álbum está hecho en una sola rola, sí, para disfrutar de principio a fin, pero está segmentado en diversos temas en los que después se irán sacando sencillos.

La primera vez a mí me latieron las de desamor, pero otro día conecté más con las melosas, luego se fusionaron para subir y bajar.

Versos que son apapachos para el corazón, otros que se ve salieron desde lo más profundo del hígado. También es un recorrido de órganos.

Si todavía no lo escuchas, tampoco te apresures y date un tiempo cool para hacerlo. Échate en el sillón, cierra los ojos e imagina a Ed en tu misma sala lanzando puro sentimiento.

Para aquellos fanáticos de los vinilos, hay una edición especial que puedes conseguir por acá.

En este disco, tuve la oportunidad de volver a mi raíz, el folklore, y combinarlo con expresiones genuinas. Quise hacer un disco completamente desnudo, y en vista de que me retiré del ojo público (como por enésima vez), encontré la oportunidad de presentar una experiencia diferente de escucha a mis anteriores discos. Quise grabar este disco de forma que se sintiera en vivo porque ya no me estaba presentando más en ese formato. Todas las canciones las compuse de finales de 2021 a 2023, a excepción de ‘nadie va a pensar en ti mejor que yo’ que la compuse en 2018″

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Wiplash estará en el Foro Puebla y presentará su nuevo disco

Este próximo 18 de octubre el recinto ubicado en la calle de Puebla 186, en la alcaldía Cuauhtémoc, se llenará del rock alternativo de Wiplash, banda formada por J.J Moore, ‘Smoke’ Cantú, Daniel ‘Daan’ Gallegos y Diego Moguel Vargas.

Encuentra aquí tus boletos.

El Foro Puebla es el lugar elegido para la cuarta edición del Hallowiplash, concierto anual donde la banda celebra halloween con sus fans, y esta ocasión será especial ya que estarán estrenando su 3 álbum de estudio, el cual lleva de nombre WIPLASH.

Tocaran todas las canciones de su nuevo disco, para la banda este dia es muy importante ya que este nuevo álbum marca un antes y un después en su carrera, sienten que es 100% su música, ya que es el primero en el que no ocuparon a escritores externos como a Pepe Madero que trabajo en ‘Narvarte’ su segundo disco.

Este nuevo material lo vienen trabajando desde hace más de dos años, nos cuentan que una pieza clave en el álbum fue su productor Vago Galindo, el pega las piezas de Wiplash cuando componen y le pone cuerpo a las ideas de los 4 integrantes, y así crearon música que los representa, por eso en este trabajo veremos más rosas y gusanos, la dualidad del grupo.

También nos recomiendan escuchar Postre para Uno y Dis Mdfkrs la cual dicen los representa ya que ellos mismos son una máquina de chambear. Este disco homónimo de la banda cuenta con 14 tracks y en 4 videos los integrantes son los protagonistas del mismo.

No te pierdas la oportunidad de festejar el HalloWiplash y poder escuchar su más reciente trabajo, estarán este 18 de octubre en el Foro Puebla.

Encuentra aquí tus boletos.

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Jumbo celebra en grande sus 25 años

Jumbo festejó un cuarto de siglo con un gran concierto en un abarrotado Pepsi Center, donde los fans de la banda regiomontana disfrutaron al máximo con un setlist especial e invitados de lujo.

Una de los grupo abanderados de la Avanzada Regia sigue más vigente que nunca y lo demostró con una magna fiesta por sus 25 años, en los que ha construido una exitosa carrera en lo escenarios nacionales e internacionales.

La noche fría al sur de la Ciudad de México comenzó a tomar ambiente gracias a Priscilla Orfanos, encargada de animar a los asistentes en el recinto a los pies del World Trade Center.

Para las 21:30 horas aparecieron Castillo, Flip, Charly, Trini y Beto listos para comenzar una mágica velada. Y arrancaron bien, con ‘En repetición‘, ‘Caminando hacia atrás‘ y ‘Nos vamos a encontrar‘.

Las gargantas se afinaron con ‘Cada vez que me voy‘, ‘Mil emociones‘, ‘Estrellas‘ y ‘A veces‘ antes de dar pie a una de las primeras sorpresas: una bella interpretación de ‘Rocket Man‘ de Elton John.

Bla bla bla‘ y ‘Bala perdida‘ engrosaron el setlist antes del invitado número uno, Javier Blake, quien salió de los telones para acompañar a la banda a tocar ‘Monotransistor‘, la primera canción del álbum debut Restaurant en el lejano 1999.

Otros dos grandes artistas se unieron a la celebración: Ximena Sariñana para cantar ‘Después‘ y José Madero con ‘Dilata‘.

Los lados-B llegaron para emocionar a los más fans de la banda, con temas como ‘Transformándonos‘, ‘Audiorama‘, ‘Y por ahora‘ y ‘Segundo tiempo‘, canciones que sacaron el lado más eléctrico de las cuerdas y pusieron a vibrar a todo el lugar.

Para la siguiente canción Clemente invitó al ‘ángel de la guarda’ de la banda: El ‘Cha’, quien confío en unos jóvenes hace 25 años y los proyectó en la escena nacional. ‘Fotografia‘, uno de los clásicos de Jumbo, fue coreada por miles.

El cierre estuvo de lujo, ya con la energía desbordada y la fusión músicos-asistentes, llegaron ‘Camara lenta‘, ‘Rockstar‘, ‘Siento que…‘ y ‘Aquí‘, antes de dar paso a la última canción con el último invitado: ‘Lo Dudo‘ con el acompañamiento de Luis Humberto Navejas.

Así fue el festejo de Jumbo, grande, como su nombre, enorme por su versatilidad para tocar desde una melosa canción hasta un solo con tintes psicodélicos, además de una pasarela de grandes invitados que hicieron mayúsculo el festejo y dejaron con una sonrisa a cada uno de los asistentes.

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CAFÉ TACVBA celebra sus 35 años a lo grande

Nadie puede dudar que una de las bandas más importantes de todos los tiempos en México es Café Tacvba, desde aquellos tiempos en ciudad satélite donde Rubén, Joselo, Meme y Quique, empezaron a tocar rock, contestatario y rebelde, tomaron por sorpresa a un país ávido de sonidos originales, con su buena onda y canciones que han quedado tatuadas en la juventud mexicana. Ahora 35 años después, celebraran su trayectoria con 3 grandes conciertos, el 8 de noviembre en Guadalajara, el 23 de noviembre en Monterrey y el 5 de Diciembre en la CDMX.

Aparta tus boletos en la Gran Venta HSBC este lunes 30 de septiembre y el martes 1 de octubre a partir de las 2 p.m. y un dia despues en taquillas o con el maestro de las entradas.

La historia que ha marcado Café Tacvba en la música, no solo en México sino que internacionalmente también, con su proyecto vanguardista, consciente y orgulloso de sus raíces, les ha dado fama de superestrellas y bien ganada, ya que desde sus inicios conquistaron los oídos y corazones del público con canciones como ‘Las Flores‘, ‘María‘, ‘La Ingrata’ o ‘Chilanga Banda‘, que empezaron a construir las bases del proyecto.

En 1992 sacan su álbum debut Café Tacuba y con él, llegó el reconocimiento nacional, giras por todo el país, y los primeros escenarios internacionales fueron las pequeñas pistas de lo que serían los Tacvbos.

Después de sacar su segundo disco Re 1994, llega una oportunidad que los catapultó a toda latinoamérica, el MTV Unplugged 1995, que en esos tiempos era un ‘must’ que todas las bandas querían tener y un signo de que iban creciendo en popularidad.

En 1996 llega su tercer disco Avalancha de éxitos, con el que reciben su primera nominación al Grammy, en 1999 sacan Revés/Yo soy, el primero disco doble en su historia donde buscan nuevos sonidos, todas las canciones son experimentos donde juegan a encontrarse de nuevo con la música.

Después de 4 años en el 2003 llega el Cuatro Caminos, disco emblemático del nuevo milenio, el cual ganó el Grammy por mejor álbum de Rock/Alternativo y 2 Grammy’s latinos, trae éxitos como Eo, Puntos Cardinales, 0 y 1 y por supuesto la canción más dedicada en esa época Eres.

Regresan en 2007 con su Sino, el cual traía la canción Quiero ver que pegó duro en todas las estaciones de radio, a la cual le siguió el éxito No hay nadie como tu, colaboración que hicieron con Calle 13.

Para el 2012 sacan El objeto antes llamado disco, que es un conjunto ecléctico de canciones, trae la desgarradora De este lado del camino, la tierna y tranquila Espuma donde podemos escuchar a Joselo cantar, también trae Aprovéchate canción que automáticamente se convirtió en un hit y la movida Olita De Altamar.

El octavo álbum del grupo llamado Jei Beibi llega en el 2017, este siendo el más reciente disco de estudio, se puede apreciar un sonido consolidado, habiendo tocado alrededor del mundo y con una base de fans globales los Tacvbos hacen este disco con canciones nuevas pero con el aprendizaje de todas sus facetas, Enamorada nos recuerda a esos sonidos bohemios, que nos transportan a alguna cantina escuchando ‘Una noche’, con Automatico los sintetizadores toman el control y con 1,2,3 sin duda vemos la evolución que ha tenido la banda en estos años.

Desde su último disco han estado de gira y han tocado en festivales y conciertos en varias partes del mundo, ahora después de 7 años en los que no nos han dado nueva música, este mayo sacaron su nuevo sencillo La Bas(e) la cual ‘es una declaración de unión, libertad, hermandad y seguridad para los migrantes, borrando fronteras y presentando al mundo como un gran paraíso en donde todos estamos en el mismo juego cuidándonos mutuamente’, como ellos la definen.

No puedes perderte esta celebración, ya que Café Tacvba no sólo marcará 35 años de carrera, sino que llevará al público a vivir una vez más la magia, el poder y la energía, que la ha convertido en una de las bandas más queridas e icónicas de nuestra era.