El pasado 4 y 5 de Agosto, Lindsey Stirling cautivó al Auditorio Nacional de la Ciudad de México con un show inmersivo y mágico, logrando su primer Sold Out en alguna ciudad.
El violín ha sido un instrumento importante, hasta podríamos decir que es clave para la música clásica, pero a lo largo de los siglos ha evolucionado rápidamente. Por su versatilidad se puede disfrutar desde la danza hasta la música folklorica, pasando por la electrónica y el pop. Toda esa evolución fue necesaria para que Lindsey presentara un show inolvidable, con su virtuoso violín eléctrico y aprovecho la velada para presentara en vivo su álbum DUALITY, un proyecto que fusiona ritmos como Dance/electrónica y Classical Crossover.
Este show se podía describir como una experiencia, donde además de escuchar grandes éxitos como: Evil Twin, Eye of the Untold Her, Surrender, Kintsugi y Firefly Alley. El público pudo disfrutar de coreografías contemporáneas interpretadas por grandes bailarinas, al igual que diferentes tipos de danza como aérea con telas y aros, e incluso ballet. La artista también utilizo otros elementos como show de luces y sombras.
El espectáculo se siente como la narración de un gran historia. En un momento emotivo, una voz en off acompañó a la música con un mensaje sobre la importancia de dejar ir y soltar el control para conectar con uno mismo y sentirse completo. Lindsey hizo partícipe al publico, invitándolos a cerrar los ojos y respirar al ritmo de su música, creando un instante de profunda reflexión y conexión.
Al final la artista agradeció al púbico el asistir esa noche, ya que fue la primera vez en lograr un sold out. Para honrar de una manera especial la cultura de nuestro país, la violinista invito al escenario a un grupo de mariachis conformado solamente por mujeres, con las cuales interpreto la famosa canción El Mariachi Loco.
Debido al gran animo que el Auditorio Nacional traía, Stirling aprovecho para hacer una grabación con los mariachis y los asistentes, interpretando un tema navideño, el publico fue parte de esta grabación y con la linterna de su celular acompañaron y danzaron al ritmo del tema.
Al final hizo un último agradecimiento a México, llevando el nombre de nuestro país en su vestuario. Concluyo el concierto presentando a su asombroso equipo de producción, bailarines y músicos. El público no dejo de aplaudir hasta el final y salieron satisfecho de la gran noche que nos preparo Lindsey Stirling con su magnifico DARITY TOUR.
En el universo de Dragon Ball, la comida es algo sagrado para Gokú y compañía, así que este lugar te va a encantar no sólo por la temática, sino también por la variedad de platillos, el ambiente, los precios y la atención.
Dragon Bar Súper es un restaurante al norte de la Ciudad de México, cerca de la zona de Lindavista, donde te alimentas tanto con lo visual como con la comida y bebida.
La carta es amplia y muy variada: alitas, boneless, burritos, tacos, empanadas, nachos, molcajetes, cortes, quesadillas, huaraches, alambres y ensaladas. Hay opciones para todos los gustos.
En cuanto a bebidas, encuentras cervezas de varias marcas, cerveza artesanal, sodas italianas y refrescos.
Pero aquí va lo bueno del lugar: cada platillo tiene un detalle referente a Dragon Ball, por más mínimo que sea. No se trata sólo del nombre, sino también de elementos en los vasos, platos, decoraciones… nada se les escapa.
Algo que nos latió mucho fueron las Kame House, que son como unas cajitas felices con hamburguesa o nuggets, papas, jugo y un juguete sorpresa. Diríamos que son para niños, pero nosotros pedimos y vimos que en varias mesas también fueron felices ordenando este paquete con regalo.
Dragon Bar Súper es un restaurante lleno de detalles. Repleto. Puedes encontrar cuadros originales, ilustraciones, un planeta Kaio colgando del techo, un enorme Shenlong atravesando la pared y muchas, muchas figuras del anime. Todo —en verdad, tooodo— tiene algo de los Guerreros Z. Nosotros no dejábamos de asombrarnos con todo lo que vimos.
Mientras disfrutas tu comida, de fondo en las televisiones puedes ver capítulos emblemáticos de la serie, además de escuchar las canciones que nos acompañaron durante tantas tardes en nuestra niñez. Ya no sabes si comer, seguir viendo las figuras o cantar. Nosotros hicimos todo al mismo tiempo. Recomendado.
Otro detalle que nos pareció muy amable con los clientes es que te pueden cantar un tema original si es tu cumpleaños o celebras algo: se acercan los meseros con un pastel y te llevas una ola de aplausos. Además, por si fuera poco, recibes una felicitación de Gokú y Vegeta en la TV. Así como lo lees.
El costo promedio por persona es de 200 a 300 pesos, la calidad de la comida es muy buena y es una visita que debes hacer sí o sí si eres fan de Dragon Ball. La atención es de lujo, y tienen una sección donde puedes comprar figuras, bolsas, llaveros y más.
Ubicación: Av. Montevideo 539, San Bartolo Atepehuacan, Gustavo A. Madero, 07730 Ciudad de México, CDMX. El metro más cercano es Instituto del Petróleo y la estación de Metrobús San Bartolo está a unos pasos.
Fortnite ha anunciado oficialmente su colaboración con Power Rangers en la nueva temporada de su Capítulo 6, titulada «Shock Explosivo». Esta actualización, que llega el 7 de agosto, traerá cambios emocionantes con la inclusión de los icónicos Power Rangers y nuevos elementos en la jugabilidad.
Los jugadores podrán adquirir los Power Rangers clásicos, como los personajes rojo, negro, azul, amarillo y rosa, a través de la tienda. Además, los Rangers verde y blanco, interpretados por Tommy Oliver, estarán disponibles exclusivamente en el Pase de Batalla. Como extra, el Megazord Dino podrá ser desbloqueado el 16 de septiembre como recompensa especial.
La temporada promete un giro interesante con una narrativa continua y nuevos desafíos. En el marco de esta invasión de insectos gigantes, los jugadores deberán sobrevivir en un entorno cambiante, lo que incluirá nuevas armas, zonas y eventos semanales.
Adicionalmente, Fortnite presentará una serie de skins de Halo, junto con otros objetos temáticos, como el Power Coin y el Blade Blaster. Los fanáticos también esperan ver la skin de Tommy Oliver en sus versiones de Ranger Blanco y Ranger Negro, junto con un pico y gestos inspirados en las transformaciones de los Power Rangers.
La actualización ya está disponible en el juego, y los jugadores de todo el mundo podrán disfrutar de estos nuevos contenidos desde el 7 de agosto a la 1:30 AM (hora de México).
‘Mentiras El Musical‘ ha honrado a los años 80 con su puesta en escena durante más de 15 años, su historia y adaptaciones se han convertido en íconos para miles de personas, por lo que el equipo de producción tomo la decisión de dar un salto a la pantalla con una exitosa serie de Amazon Prime.
Ahora, para celebrar este logro y la fusión de ambos mundos, la producción ha creado ‘Mentiras All Stars‘, un espectáculo único que unirá los talentos del teatro y la televisión en un mismo escenario.
José Manuel López Velarde, creador del musical, junto con la producción de Luis Gerardo Méndez, llevaron la historia de Daniela Levy de Mijares, Dulce D’Alessio, Yuri Bosé, Lupita Romo, y Emmanuel Mijares a nuevas audiencias, haciendo que canciones de la década de los 80 como ‘Pobre secretaria’, ‘De color de rosa‘ y el emblemático himno ‘Mentiras‘ volvieran a sonar con fuerza.
El espectáculo ‘Mentiras All Stars’ unirá los universos del teatro y la pantalla chica en presentaciones especiales; Mariana Treviño regresa a los escenarios para volver a interpretar a Lupita, el personaje al que dio vida por primera vez el 11 de febrero de 2009 en el Teatro México.
Junto a ella, Belinda se une al elenco para interpretar de nuevo a la icónica Daniela. Aunque todavía no se confirma la participación de otros actores de la serie como Regina Blandón, DianaBovio y Luis GerardoMéndez, la reciente aparición de Diana y Belinda en un concierto en Veracruz interpretando canciones de la obra ha generado mucha expectativa.
‘Mentiras All Stars’ se presentará los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de octubre en el Centro Cultural Teatro 1. No te pierdas esta oportunidad única de ver a estas talentosas mujeres sobre el escenario.
Los boletos están disponibles con precios que van desde los $3,200 hasta los $4,900. Por acá te dejamos el link de compra.
El dúo canadiense Babygirl, formado por Kiki Frances y Cameron Bright, vuelve a ponerle música al anhelo con You Don’t Need a Reason To Call, su más reciente sencillo. Luego de los lanzamientos After You y Take Me Back, la banda reafirma que 2025 es su año más íntimo y emocional hasta ahora.
Con una sensibilidad que ya es marca registrada, Babygirl construye una canción que habla del amor que no se apaga, incluso después de terminar. No hacen falta pretextos, ni explicaciones. Solo una llamada. Aunque sea solo para escuchar la respiración del otro lado.
Hay una cierta intimidad rara entre personas que se acercan sin motivo, solo para pasar el tiempo juntos. Qué bueno es que podamos hacernos compañía incluso cuando no estamos en la misma habitación, ciudad o país, todavía se siente como algo para maravillarse. – Babygirl.
You Don’t Need a Reason To Call es una balada crepuscular, de esas que parecen sonar en una habitación a media luz. Sus acordes mezclan el romanticismo melódico de los años 60 con el espíritu indie alternativo de los 90, todo envuelto en una producción dream pop que acaricia más que empuja. La voz de Kiki flota sobre capas suaves, como si te hablara al oído a las 3 de la mañana. La letra no busca dramatizar, sino abrazar: es el reflejo de una intimidad silenciosa, donde el amor no se grita, pero permanece.
Hay canciones que desde los primeros acordes sabes que estará sabrosa. Ese es el caso de Puedo imaginar, el tercer adelanto del próximo LP de la cantautora chilena Rosario Alfonso, en esta colaboración trabaja con el músico ecuatoriano San Pedro Bonfim.
La química vocal entre Rosario y Pedro se despliega en una pieza con aires bluseros y atmósfera setentera, pero con ese toque actual, latino y lúdico que hace que la canción no suene a nostalgia, sino a reinvención. Es un dueto que suspende el tiempo, captura ese instante exacto donde el interés florece, donde la cabeza empieza a jugar con posibilidades y la realidad aún no interrumpe la fantasía. Es un cortejo tímido, lleno de guiños, ternura y una dulzura torpe que la hace irresistiblemente humana.
Esta canción podría ser el ‘leitmotiv’ del romance torpe entre Helga Pataki y Arnold. – cuenta Rosario.
La referencia es perfecta: hay algo dulce y con sensación de primera vez, como una confesión que se escapa entre miradas y silencios. La historia detrás del tema suma aún más magia ya fue compuesta durante una visita de Rosario a Bogotá, inspirada por el lenguaje formal —y seductor— de la capital colombiana.
Rosario llegó a la capital con el ojo puesto en un rollo, y lo demás fue dejar volar la imaginación. – comento Pedro.
Joe Locke y Kit Connor han enamorado a miles de jóvenes con la relación que protagonizaron como Nick y Charlie en la exitosa serie de Netflix, Heartstopper. En esta historia fuimos testigos del nacimiento de su amor y como viven el autodescubrimiento juntos, sin dejar de disfrutar las mieles que tiene ese primer romance.
Aunque la serie está llena de momentos dulces y lindos que te harán sentir la gran conexión y cariño que ambos se tienen, también presentan situaciones malas a las que se enfrentan parejas de su edad como el bullying, la homofobia, y los trastornos de salud mental como: ansiedad, TOC y anorexia entre otros. También explora y comparte la vida de Tao Xu, Elle Argent, Isaac Henderson, Tara Jones y Darcy Olsson, todxs representando a la comunidad LGBTIQ+.
Derechos y autoria de Iso Attrill cineasta, escritora y directora. Instagram
Esta historia esta inspirada en la serie de novelas gráficas de Alice Oseman, ya cuenta con 3 temporadas, y para darle el fin que se merece, los actores realizaron una película que se espera que llegue a la plataforma el próximo año 2026. Aunque aún no se sabe la fecha exacta los fanáticos esperan que la película aborde la novela escrita ‘Nick y Charlie‘, donde se enfrentan a tener que dejar su relación de instituto, y pasar a una relación a distancia, por su futuro ingreso a la universidad.
Solo queda esperar para saber como concluirá esta historia y qué pasará con nuestros Nick & Charlie.
El 13 de agosto, Honkai: Star Rail nos lanza directo a la segunda mitad de la epopeya en Amphoreus con la nueva versión 3.5, y lo hace con dos nuevas leyendas que llegan pisando fuerte. La primera es Hysilens, comandante letal de la ciudad sagrada, y La segunda la esperada Céridra, la estratega emperatriz del pasado. Ambas debutan como personajes jugables de 5 estrellas en una versión que promete redefinir el campo de batalla.
Antes de que los héroes mueran, nos sumerge en un nuevo ciclo del destino: haremos equipo con Cirene y viajaremos mil años atrás, hasta Oqueima, cuando Céridra portaba la poderosa Yesca de la Ley y reinaba con inteligencia y fuego en el corazón.
Nuevos personajes
Hysilens – Físico – Vía de la Nihilidad
Es una comandante implacable que domina el campo con daño con el tiempo, debilitando a los enemigos mientras los hace arder lentamente en una sinfonía de debuffs y dolor estratégico. Su habilidad definitiva crea un campo que potencia el DoT, reduciendo además el ATQ y la DEF de los enemigos. Perfecta para equipos tácticos que buscan el colapso progresivo del enemigo.
Céridra – Viento – Vía de la Armonía
Combina elegancia, ajedrez y daño brutal. Su habilidad de otorgar Mérito Militar transforma a los aliados en piezas maestras: con más ATQ, más Daño CRIT y penetración de resistencias. Su definitiva daña en área y le permite mantenerse como soporte constante en el campo. Céridra es estrategia en movimiento, ideal para quien piensa varios turnos adelante.
Los favoritos del público Kafka y Silver Wolf regresan como personajes destacados en los banners del gacha, perfectos para quienes buscan refuerzos con estilo y poder en ambas mitades del evento de salto.
Un nuevo mapa y un enemigo con doble rostro
La historia nos lleva a un rincón oculto de Estisia, la ciudad de las festividades infinitas, donde la trama se enreda con la aparición de Ligus, un enemigo que alterna entre formas y oculta secretos capaces de sacudir el destino del universo.
Además del drama y los combates, la versión 3.5 incluye eventos con sabores únicos:
Gran Restaurante de la Floresta Dorada: adminístralo junto a los Herederos de Crisos, sirve a las exigentes hadas y revive el local en Elisios.
Bebidas viejas y amigos nuevos: vuelve como bartender en el Bar de Terrores y revive momentos memorables con viejos conocidos.
Extra
Por primera vez, podrás cambiar individualmente las voces de personajes de colaboración, eligiendo entre doblaje oficial o voces licenciadas. Además, Honkai: Star Rail estará presente en Gamescom 2025, con regalos y actividades exclusivas para los Trazacaminos que visiten el booth.
El próximo 15 de agosto de 2025, Clubz llegará al Pepsi Center WTC para ofrecer un concierto único que combinará su característico sonido pop alternativo con un montaje visual de gran escala. Inspirado en la estética de la banda Air, pero con el sello propio del grupo, este show contará con una producción cuidadosamente diseñada: pantalla especial, iluminación vibrante y seis músicos en escena para crear una atmósfera inmersiva.
El repertorio incluirá cerca de 30 canciones, recorriendo sus trabajos más icónicos y, por supuesto, el nuevo álbum Radio Kono. Los visuales, colores y efectos estarán en sintonía con las portadas y temáticas de su discografía, generando una experiencia sensorial completa.
Invitados y apertura
La velada comenzará con la participación de Kirnbauer, quien abrirá el evento con su propuesta musical. Aunque no hay invitados adicionales confirmados, los fans mantienen la expectativa de posibles colaboraciones en vivo, especialmente con artistas que participaron en Radio Kono, como Little Jesus.
Detalles del evento
Fecha: Viernes 15 de agosto de 2025
Lugar: Pepsi Center WTC, Ciudad de México
Horario: Puertas 7:00 p.m. / Show 8:30 p.m.
Boletos: Disponibles en Ticketmaster y taquillas del recinto
Este concierto no solo será la presentación de un álbum, sino una celebración de la evolución artística de Clubz. Para quienes siguen de cerca su propuesta o desean descubrir por qué son una de las bandas más interesantes del pop alternativo nacional, esta es una cita obligada.
Del 22 al 24 de agosto, Expo Santa Fe se convertirá en el punto de encuentro más importante para los amantes de los videojuegos, el entretenimiento digital y la cultura pop. ¿Nunca has ido a Gamergy? Estas son 5 razones por las que no puedes faltar este año.
Es el festival gamer más grande de Latinoamérica
Gamergy Telcel no es un evento más: es el encuentro gamer y de entretenimiento digital más grande del mundo hispanohablante. En 2025, espera recibir a más de 90 mil asistentes en su edición de Ciudad de México, posicionándose como un referente regional para millennials, Gen Z y Gen Alpha.
Hara Amoros (haretz@gmail.com)
Un cartel explosivo con esports de talla mundial
Por primera vez en México se presentará FaZe Clan, campeones mundiales de Rainbow Six, en un showmatch épico contra SSG. Además, el equipo 19esports, fundado por Miguel Layún, se enfrentará a Infinity eSports, y habrá partidas de Free Fire, uno de los títulos móviles más populares del país.
Música en vivo, influencers y deporte en un solo lugar
Gamergy 2025 no es solo videojuegos. Artistas como El Mariana, Misa Sinfonía, Mr. Phillip y Barbie PVM presentarán sus proyectos musicales en el escenario principal. También habrá clínicas deportivas con estrellas como Diana Flores y Víctor Balderramos, gracias a la colaboración con Mextenis y la Federación Mexicana de Fútbol.
Un evento para toda la familia
¿No eres gamer? No importa. Gamergy Kids ofrecerá un espacio especialmente diseñado para niñas y niños, con marcas de juguetes y experiencias seguras y divertidas para que padres e hijos disfruten juntos. Desde Just Dance hasta Sim Racing, hay algo para cada miembro de la familia.
Convivencia directa con tus creadores de contenido favoritos
Influencers y streamers se darán cita para convivir con sus seguidores. Juan Guarnizo presentará el Juaniquila Show, un talent show que culminará en una gran final en el escenario de Gamergy. Además, habrá meet & greets, sesiones de fotos y activaciones con más de 10 marcas líderes como Telcel, Nescafé, HyperX, JBL Quantum, Office Depot, 7-Eleven y Maruchan.
Gamergy Telcel 2025 no es solo un festival: es una experiencia inmersiva que fusiona tecnología, entretenimiento, deporte, música y comunidad.
La sexta edición del Pachuca Rock Fest se celebrará el próximo 2 de agosto de 2025 y promete consolidarse como uno de los eventos musicales más potentes del verano. Durante seis años, este festival ha reunido a miles de fanáticos del rock, y este año no será la excepción: el lineup de 2025 supera todas las expectativas.
Este año, el cartel presenta una selección estelar de artistas que dominan la escena musical nacional y alternativa. Desde himnos que ya son clásicos hasta sonidos frescos que están marcando tendencia, el festival ofrece una experiencia completa para los amantes de la música en vivo.
Los asistentes podrán disfrutar de actos inolvidables de Panteón Rococó, Siddhartha, The Warning, Porter, Camilo Séptimo, y más. Cada uno traerá su estilo único al escenario, garantizando un maratón de emociones y mucha, pero mucha, energía.
La alineación oficial incluye a:
Sabino
Siddhartha
The Warning
Camilo Séptimo
Inspector
Porter
Plastilina Mosh
Golden Ganga
Los Blenders
Dromedarios Mágicos
Hey Sebas
El evento se llevará a cabo en el Domo del Recinto Ferial de Pachuca, un espacio que ya se ha convertido en el hogar natural del festival gracias a su capacidad, accesibilidad y ambiente.
Los boletos están disponibles a través de TopTicketsy en las taquillas del recinto. Si quieres ser parte de esta celebración del rock, no esperes más: las entradas están volando.
El Pachuca Rock Fest 2025 no es solo un concierto: es una experiencia sonora y colectiva que año con año gana fuerza y seguidores. ¿Estás listo para vivirlo?
En una industria donde la viralidad manda y el algoritmo dicta el paso de la música, la independencia es un lujo y Los Blenders así se mantienen: a su ritmo, sin prisa ni presiones.
En entrevista con Teiki DC, el vocalista y líder Alejandro Archundia habló sobre cómo se vive la música hoy, lo que dejó la pandemia, el presente y futuro de Los Blenders y, claro, su participación en el Pachuca Rock Fest 2025, donde compartirán cartel con Siddhartha, Sabino, The Warning, Camilo Séptimo, Porter y más.
Archundia, que recién cumplió 36 años y lleva desde 2007 dándole a la música, define el presente de Los Blenders como una etapa de desempolvamiento. Aunque sus rolas siguen sonando fuerte, 2025 los trae de vuelta a la carretera con una gira extensa por México y Estados Unidos, que les ha dado nueva vida como banda.
«Empezamos muy movidos, justo como que habíamos estado un poco en la caverna, igual no sé, como que siento que las bandas ya de tantos años como la nuestra no pueden estar toque y toque porque no sé, la gente deja de ir supongo, entonces como que nos habíamos guardado un tiempito y tuvimos a principios de año, bueno ni tan a principios como en mayo, abril, una gira en Estados Unidos, que bueno ahí es otro mercado y la gente es distinta, consume distinto, tienen mucho más dinero, entonces como que sí puedes tocar más allá y nos echamos que como no sé, casi 20 fechas, no sé, estuvo intenso y fuimos a lugares también aquí en México que no habíamos ido».
Y este 2025 también llega con nueva música: ‘Chavos Bien 2‘, una pegajosa rolita que habla del paso de los años, de seguir divirtiéndose y mantener esa esencia pese al dolor de rodilla, algo que se refleja en la banda con los cambios de alineaciones que, más que algo inestable, lo vuelve fresco.
«Como que esta percepción del tiempo a partir de la pandemia a mí se me fue un poco como al carajo y bueno, hemos tenido nuestros cambios de alineaciones, creo que, creo que la suerte que yo tuve con los compañeros de banda que he tenido es que, pues como que llegan a un punto en el que ya la banda no les da más y ellos deciden hacerse a un costado y ya, y la banda sigue y también como que esta rotación de integrantes mantiene fresco el espíritu, ¿sabes?
«Siento que la mayoría de la gente que tiene muchos años en una banda acaban llevándose fatal porque es demasiada, demasiada convivencia, ¿no? Entonces, como que esta facilidad que hemos tenido nosotros de cambiar integrantes, pues como que lo mantiene fresco y digamos que la gente que está ahorita es gente que quiere ir a tocar, quiere salir, quiere estar tocando», cuenta el buen Archundia.
Y con esta esencia rockera es con la que se mantienen Los Blenders, sabiendo que la viralidad en TikTok o Instagram te puede dar un alcance superficial o efímero, algo que para nada está en la mira de la agrupación.
«Pareciera que todo el mundo está persiguiendo ser viral, tener estos, como dices, tres segundos de fama y ver qué tanto lo puedes monetizar y qué tanto puedes sacarle jugo a eso (…) vives como en esta fantasía de que eres viral y ya, y vas a tocar y nadie te conoce y conocen el segundo de la canción o lo sabes, la parte chistosa de la canción, entonces como que justo siento que eso también te puede un poco desubicar y nosotros al contrario, digamos que hemos ido construyendo una pared».
«Yo la verdad que disfruto hacerlo, disfruto hacer canciones, disfruto ir a tocar y también en el momento en que lo deje de disfrutar, pues se va, se va a terminar, entonces como que intento vivirlo al máximo y disfrutarlo mientras dure».
Ahora para el 2 de agosto en Pachuca Rock Fest, Los Blenders preparan un show con sus canciones más conocidas, tanto para los fans como para captar a nuevos seguidores, una mezcla que permita conectar con el público.
«Pues creo que el setlist, digo, no sé, tenemos muy poco tiempo, creo que es media hora, entonces como que tienes que planear algo que pegue y que jale, ¿no? Hay bandas que dicen, no, no, no, en los festivales tocamos puras canciones raras para que si quieren oír los hits, compren el boleto. Nosotros somos un poco al revés, es como de que, bueno, los festivales nadie nos conoce, vamos a tocar las canciones más populares y las que más jalan para ver si alguien que vino a ver a The Warning de pronto dice, ah, bueno, esta banda no está tan mal y empieza a escucharla y luego dice, ah, bueno, pues están bien y se vuelven fans», comenta Alejandro.
¿Y para alguien que no conoce a Los Blenders?, le preguntamos a Alejandro, ¿cuál sería su carta de presentación?:
«Siento que somos unos rockers de corazón, entonces si te gusta rockear, pues ve a ver a Los Blenders. Justo siento que, digo, no me gusta decir ahorita ya no hay de esto, pero la verdad es que cada vez hay menos rock, cada vez hay menos rockeros, y cada vez la gente que toca rock, pues no toca rock, porque yo escucho a las bandas que dicen que ahora tocan rock, y bueno, eso no sé, se me hace cualquier cosa menos rock», se sincera Alejandro, además de adelantar que anda en proceso de escribir nuevas canciones, tal vez un álbum próximamente. Nuevamente y como dijo en esta entrevista, sin prisa, sin nadie que te ande apurando.
El Pachuca Rock Fest se llevará a cabo el 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial, si todavía no tienes tus boletos, acá te dejamos la liga
En un universo musical saturado de beats prefabricados y fórmulas que se repiten, Vegyn a.k.a. Joseph Winger Thornalley, propone lo opuesto: una escucha atenta, íntima, donde el silencio y lo personal también pesan.
Desde los pasillos del underground londinense hasta los créditos de Blonde y Astroworld, Vegyn se ha convertido en uno de los productores más influyentes y misteriosos de su generación. La magia de este DJ británico es que no teme a experimenta con sonidos ambient, glitch o downtempo y mezcla texturas musicales que dan esa sensación cálida, personal y cercana, tan única al genero Dance.
Comenzó su carrera sin formación musical, influenciado por lo-fi de aquella época. En 2014 fundó su sello PLZ Make It Ruins y en el 2019 lanzo su mixtape Text While Driving If You Want to Meet God! con 71 temas.
Su disco debut Only Diamonds Cut Diamonds, deja claro que no buscaba hits, sino experiencias, ya en el segundo The Road to Hell Is Paved with Good Intentions , profundiza aún más en esa línea emocional, su sonido es difícil de clasificar, hay rastros de trip-hop, IDM, vaporwave, soul electrónico… pero todo destilado por una sensibilidad casi cinematográfica. Es el tipo de música que no solo se escucha: se absorbe.
Pero fue su colaboración con Frank Ocean en Endless y Blonde lo que lo puso en el radar. Su participación en temas como Nights o Close to You lo catapultó a un nuevo nivel, aunque él prefirió seguir en la sombra, diseñando atmósferas para artistas como Years & Years, JPEGMAFIA, Kali Uchis, Dean Blunt y Travis Scott, entre otros.
Este próximo 2 de agosto vuelve a la CDMX y no te lo puedes perder, ya que sera en Lago Algo, el venue perfecto para disfrutar y sentir la música de Vegyn.
Este próximo 14 de agosto, el director Luc Besson conocido por haber realizado dos de las películas de culto con mas éxito: El Quinto Elemento y León: El Profesional; Regresa al cine épico con una de las películas más esperadas del año: DRÁCULA. No se trata de una versión más del famoso señor de las tinieblas, sino de una interpretación audaz, íntima y profundamente emocional que reinventa el mito para las nuevas generaciones.
La eternidad duele más cuando se ama.
Inspirada en la novela original del escritor irlandés Bram Stoker, esta cinta nos lleva a los orígenes del Príncipe Vlad en su descenso a la oscuridad tras perderlo todo. Interpretado por un perturbador y magnético Caleb Landry Jones y con la gran actuación del legendario Christoph Waltz que añade gravedad y ambigüedad a esta historia que mezcla romance gótico, tragedia emocional y una estética de alto impacto visual.
Fue rodada en los paisajes sobrenaturales de Finlandia, el frió, la obscuridad y la arquitectura le dan toda la vibra que el primer vampiro se merece. Un dato curioso es que la banda sonora compuesta por Danny Elfman esta inspirada en la sensibilidad melancólica de la música de Billie Eilish, esto asegura una nueva y fresca interpretación a una conocida historia.
El director Luc Besson con su reconocible estilo, adapta y renueva la emblemática historia de Drácula, crea una travesía entre la redención y la condena, entre el deseo y el horror, que promete sacudir tanto al corazón como a los sentidos.
Con el sello visual inconfundible de EuropaCorp, esta producción distribuida por Zima Entertainment convierte la sala de cine en un templo de sombras, sangre y belleza oscura.
El festival Pulso GNP ha revelado su cartel oficial 2025, confirmando una alineación de lujo que combina artistas internacionales y talento nacional. La cita será el 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro, escenario ya tradicional de esta fiesta musical.
En el video publicado a través de las redes sociales del festival, se anunció que los headliners serán Empire of the Sun, Zoé y The Chainsmokers, tres proyectos que garantizan un espectáculo visual y sonoro de primer nivel.
Pero el cartel guarda más sorpresas: el legendario Billy Idol regresará a los escenarios mexicanos con su actitud punk y su energía intacta, mientras que Caballo Dorado, El Gran Silencio y La Maldita Vecindad aportarán ese toque de fiesta y nostalgia que caracteriza al Pulso GNP.
El festival, que celebra su séptimo año consecutivo, continúa consolidándose como una de las citas imperdibles en el circuito musical del país.
Los boletos contarán con múltiples fases de venta:
La preventa Banamex se realizará el 25 de julio,
mientras que la venta general comenzará un día después, el 26 de julio.
Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma e-ticket.
Aún no se han anunciado las fechas para las fases 2 y 3, pero se espera que los precios aumenten conforme avance la demanda, tal como ha ocurrido en ediciones anteriores.
El Pulso GNP 2025 promete ser una experiencia vibrante que reunirá a generaciones enteras bajo un mismo ritmo.
¿Están listos para la siguiente edición del festival Pulso GNP?
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