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Música, POP

A 15 años del nacimiento de un fenómeno llamado One Direction

Esta semana se cumplieron 15 años desde que One Direction, la icónica boy band británico-irlandesa, irrumpió en la escena musical y conquistó los corazones de millones de «Directioners» alrededor del mundo.

El 23 de julio de 2010 marcó el inicio de su viaje en el programa ‘The X Factor‘, donde Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, quienes buscaban el reconocimiento como solistas, fueron unidos por Simon Cowell para formar un grupo que se convertiría en una de las agrupaciones más exitosas de la historia.

Desde su primer sencillo, «What makes you beautiful«, One Direction conquisto el corazón de miles de personas, escalando rápidamente a los primeros puestos de las listas de música más importantes y presentándose en los escenarios más importantes del mundo con giras internacionales.

Durante seis años de actividad ininterrumpida, los chicos lanzaron cinco álbumes de estudio: «Up All Night«, «Take Me Home«, «Midnight Memories«, «Four» y «Made in the A.M.». Además, nos regalaron sencillos icónicos que aún hoy forman parte de las listas de reproducción de muchos, como «One Thing«, «Story of My Life«, «Night Changes» y «Best Song Ever«. Este último fue el himno oficial de su primera película documental «This is Us«, donde compartieron un vistazo íntimo de sus vidas con sus dedicados fans. Otro sencillo relevante para los fans fue «Drag Me Down«, que marcó un antes y un después para el grupo, al ser la primera canción lanzada como cuarteto tras la salida de Zayn Malik.

Aunque celebramos 15 años desde su creación, la trayectoria activa de One Direction duró cinco años, finalizando un año después de que Zayn Malik anunciara su salida el 25 de marzo de 2015 por motivos personales. Aunque la banda continuó como cuarteto por un año más hasta que, en 2016, anunciaron un descanso indefinido. Esta noticia devastó a los millones de Directioners alrededor del mundo, quienes, prometieron esperar su regreso.

Tras la pausa, los integrantes se lanzaron a exitosos proyectos individuales, cada uno explorando distintos géneros y áreas dentro del mundo de la música, o en áreas relacionadas como Harry Styles que también incursionó con éxito en la actuación, participando en películas como Dunkirk, Eternals y Don’t Worry Darling. A pesar de sus caminos separados, el fandom apoyó incondicionalmente estos proyectos en solitario, manteniendo viva la esperanza de un reencuentro del grupo.

Tristemente, la esperanza de un reencuentro se desvaneció en 2024, cuando Liam Payne falleció inesperadamente en un hotel en Argentina el 16 de octubre. La noticia paralizó al mundo de la música, marcando el fin de la ilusión de ver a One Direction reunido nuevamente.

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Genshin Impact nueva versión 5.8 ~El mar, un resort y la llegada de Ineffa~

El calor del verano ya llego a Natlan, y con el la nueva versión 5.8 de Genshin Impact, titulada ¡Verano, sol, un resort de vacaciones!, llegará este 30 de julio, trayendo mucho más que olas y palmeras; Encontraremos un nuevo mapa permanente, una historia intrigante que da inicio al arco de Nod Krai, nuevos minijuegos llenos de color, y la cereza del pastel es la nueva heroína que promete electrizar el campo de batalla: Ineffa.

Ineffa – Eléctrica – 5 Estrellas – Lanza

La gran protagonista de esta versión es Ineffa, la primera personaje jugable proveniente de la misteriosa región de Nod Krai.

Diseñada por la brillante inventora Aino, Ineffa es una robot doméstica multitareas que, al activar su módulo de combate, se convierte en una luchadora temible. Es una unidad Electro de 5 estrellas, armada con lanza, capaz de invocar a Birgitta, su asistente inteligente, ella desencadena una nueva reacción elemental: Electrocargado Lunar.

¿Suena potente? Lo es. Esta nueva mecánica crea una nube de tormenta en el campo de batalla al combinar Electro e Hydro, infligiendo daño continuo en área y aumentando la probabilidad de golpes críticos. Un regalo táctico para los amantes de las reacciones elementales y una compañera invaluable para tu equipo.

La primera mitad de la versión incluirá a Ineffa y el retorno de Citlalí, mientras que en la segunda regresarán Mualani y Chasca. Esta rotación refuerza la importancia de los personajes del sur y marca el tono para la serie narrativa Canción Lunar, que profundizará en los secretos de Nod Krai y su relación con la ancestral civilización de dragones.

Resort Brisapacible – La nueva región permanente.

Pero no todo es combate. La versión 5.8 presenta el Resort Brisapacible, una vibrante zona insular permanente frente a Natlan, pensada para relajarse… o al menos eso parece. Bajo su alegre superficie tropical, se esconde el oscuro misterio del Mare Jivari, donde el colosal Bakunawa espera a los más osados.

Además, vuelve un elenco querido por los jugadores: Bennett, Mualani, Chasca y hasta el mismísimo Venti, quien llega con motivos personales y una nueva misión legendaria. A ellos se une Asha, una simpática criatura isleña que otorga poderes de desplazamiento sobre el agua y vuelo, y que además domina el arte del aerosol para resolver acertijos y revelar secretos del entorno.

Lo Nuevo – Ropita, minijuegos y recompensas exclusivas.

Para disfrutar el verano a lo grande, el tío Genshin creo 2 nuevos minijuegos donde podremos participar en coloridos escenarios, desde combates de puntería y música hasta carreras en compañía de Kau Kau y Akamai.

Todo suma puntos de fiebre estival, que se pueden canjear por recompensas como el mandoble 4 estrellas, Sabiduría Fraguada y el nuevo traje de Bennett Aventura ardorosa.

También se lanza el nuevo atuendo de Yelan, Convite sereno, inspirado en Fontaine, disponible por tiempo limitado con descuento especial.

La versión 5.8 también incluye mejoras muy esperadas, como los videos tutoriales en la nube para nuevos personajes, acceso rápido a la gestión del tiempo en misiones, y una herramienta de rastreo más precisa para recolectar materiales específicos de cada región. También llega un nuevo enemigo que nos pondrá a tono para la nueva aventura de Nod Krai.

Festivales y Conciertos, Música, POP

Paty Cantú llega a Toluca con su “Sagitario Tour” y un himno de empoderamiento femenino

La reconocida cantante mexicana Paty Cantú llegará a Toluca el próximo 6 de septiembre como parte de su exitosa gira nacional “Sagitario Tour”, con una presentación imperdible en el Teatro Morelos que promete ser una noche llena de emoción, música y empoderamiento.

Durante el concierto, la artista presentará en vivo los temas de su más reciente producción Sagitario, así como los grandes éxitos que la han consolidado como una de las voces más importantes y queridas del pop en español.

Los boletos para este evento ya se encuentran a la venta en las taquillas del teatro y a través de See Tickets, con precios por zonas que varían dependiendo de la ubicación.

Además de esta esperada presentación, Paty Cantú acaba de lanzar el sencillo “Al mismo kbrn (de siempre)”, una poderosa colaboración con Denisse Guerrero, vocalista de Belanova. La canción, escrita por la propia Paty, es un himno de empoderamiento femenino y forma parte del nuevo lanzamiento Sagitario Deluxe, una versión extendida de su último álbum de estudio.

El “Sagitario Tour” ha conquistado a miles de fans en diversas ciudades del país, y Toluca no será la excepción. La presentación promete una experiencia emocional y enérgica, con un mensaje profundo sobre el amor propio, la fuerza interior y la libertad femenina.

arte, Comida

Una mesa entre fronteras: Loose Blues propone comer, mirar y escuchar la memoria

En el corazón de la colonia Juárez, Loose Blues no es solo un restaurante: es un espacio donde la cocina se convierte en relato, la estética en pausa y el arte en experiencia compartida. Como parte de su nueva etapa como espacio creativo, este lugar acompaña la exposición “Vámonos que ya nos vieron” del fotógrafo Carlos Álvarez-Montero, con una propuesta gastronómica que cruza fronteras simbólicas y sensoriales.

Del 19 de junio al 10 de agosto, el espacio ubicado en Dinamarca 44 ofrece mucho más que una comida: una experiencia inmersiva donde el sabor, la memoria y la identidad se encuentran.

El menú ha sido concebido como una extensión sensorial de la exposición. Está compuesto por dos platillos únicos que dialogan entre la cocina japonesa y los ingredientes locales: un elote con furikake de kimchi y un taco de papa con hoja de shiso y salsa verde con yuzu. Cada receta narra una historia: de migración, de mezcla, de frontera.

En este lugar, la frontera no es una línea: es una conversación. Y los sabores no se fusionan, sino que se respetan, se alternan, se escuchan.

Loose Blues también alberga una tienda de ropa japonesa y un estudio de tatuajes. La estética japonesa de barrio se respira en cada rincón: cerámica artesanal, maderas oscuras, luces tenues y textiles suaves que invitan a detenerse, mirar y quedarse.

La carta de bebidas se convierte en otro capítulo del relato. Desde el ume sour hasta la mezcalita de yuzu con totomoxtle, cada trago evoca un paisaje emocional, una memoria, un contraste. Se puede elegir entre tés japoneses, sake, coctelería de autor y mezcales artesanales.

En palabras de sus fundadores, Shota Kimura y Jacqueline Mota, este proyecto busca cocinar desde lo que somos. No es un servicio, es un acto de memoria, una forma de resistencia cultural y de hospitalidad consciente.

Además de la oferta culinaria, la exposición se acompaña de una escucha guiada de vinilos de chicano soul, una forma de expandir la experiencia más allá del plato.

📍Fechas de exhibición: 19 de junio al 10 de agosto de 2025
📌 Dirección: Dinamarca 44, Col. Juárez, CDMX
🕒 Horarios: Lun a sáb de 12:00 a 20:00 h | Domingos de 11:00 a 19:00 h
🎧 Escucha guiada: próximamente

Celulalres, Tecnología

TECNO sorprende al mundo con el smartphone tri-fold más delgado de la historia

La revolución móvil continúa y TECNO lo sabe. Con el lanzamiento del PHANTOM Ultimate G Fold Concept, la marca vuelve a colocar los reflectores sobre su serie más ambiciosa: PHANTOM. Este dispositivo tri-fold —único en su tipo— redefine los estándares de los teléfonos plegables al convertirse en el más delgado del mundo en su categoría, con tan solo 11.49 mm de grosor al plegarse y un sorprendente perfil desplegado de solo 3.49 mm.

El diseño G-Style, con doble plegado interior, permite proteger completamente la pantalla principal mientras el usuario utiliza una pantalla secundaria de cubierta para tareas cotidianas. Cuando se despliega por completo, ofrece una pantalla de 9.94 pulgadas casi sin pliegues visibles, perfecta para multitareas y consumo multimedia.

El secreto detrás de este dispositivo está en su sistema de bisagra doble diseñado a medida. Una bisagra pequeña en forma de gota permite un plegado interno sin espacios, mientras que la bisagra principal pliega la segunda parte como si fuera una tapa, todo asegurado con un mecanismo de autobloqueo que mantiene el teléfono cerrado sin huecos.

Además, el diseño incluye una doble cámara integrada en la bisagra, lo que permite modos flotantes en distintos ángulos, convirtiendo el dispositivo en una mini estación de trabajo versátil y potente.

A pesar de su estructura compleja y ultradelgada, el PHANTOM Ultimate G Fold Concept mantiene todas las características de un flagship: chipset de alto rendimiento, batería de más de 5000 mAh y un robusto sistema de cámaras.

Fabricado con acero ultra resistente de 2000 MPa y fibra de titanio de solo 0.3 mm, el dispositivo está diseñado para durar y resistir sin perder elegancia.

Este concepto se suma a los esfuerzos de TECNO por reinventar el formato móvil. En 2024, ya habían sorprendido con el PHANTOM ULTIMATE 2, presentado en el MWC 2025. Ahora, TECNO anuncia que el nuevo PHANTOM Ultimate G Fold Concept será exhibido en el MWC 2026, reafirmando su liderazgo en innovación tecnológica.

¿Estamos frente al futuro definitivo de los smartphones plegables?

Entrevista, Música, POP

Friné debuta como solista: una nueva voz que nace del corazón -Entrevista-

Después de regalarnos versos entrañables y melodías que nos marcaron, con Juan Palitoschinos, Friné se aventura con su proyecto en solitario. Y no, no es solo un cambio: es una evolución artística que respira libertad, sensibilidad y un deseo profundo de explorar nuevas emociones y ritmos.

Con la voz que nos encanta —pero que ahora suena más íntima que nunca—, Friné crea su universo personal con canciones que dialogan con el desamor, la introspección y las nuevas oportunidades, pero desde un lugar distinto. Hay algo más orgánico, más honesto, más arriesgado. Aquí no hay poses: solo emociones cantadas al oído.

En esta nueva etapa, explora el pop con otros genereos, como el soul, glam y hasta con ritmos latinos, sin dejar el city pop de lado. Desde atmósferas suaves hasta paisajes melancólicos, el proyecto solista de Friné parece no buscar agradar, sino conectar. Y lo logra.

Charlamos con ella sobre este nuevo paso en su carrera, sus nuevas canciones, la emoción y vulnerabilidad que implica comenzar de cero, los logros y el futuro que planea. Esto no es solo una nueva aventura musical: es un renacimiento.

TeikiDC: ¿Qué te motivó a tener tu proyecto en solista? ¿Cuál fue tu primer paso?

Friné: No hubo un momento preciso, fue un proceso de año, año y medio. Cuando estaba de tour con Juan Palitoschinos, había canciones que se quedaron por ahí en el baúl y que hablando con mi productor, quisimos explorar. Es como retomar un hobby; es interesante componer música para ti o para otras personas.

Tenía muchas ganas de escribir bajo las referencias que yo escucho o me gustan, un sonido más femenino, como Olivia Dean o Amber Mark, que la andan rompiendo.

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TeikiDC: ¿Cómo definirías el sonido de este nuevo proyecto?

Friné: El sonido está entre ese pop old school y el paso a lo digital, que siempre me gusta implementar en mis proyectos, pero ahora siento que va más por el lado de las voces y personalidades fuertes como Donna Summer o Lauryn Hill; siento que es como cuando Ken se prueba sus vestuarios. Ahorita es Friné probando soul-pop o glam, o con sonidos latinos y sin olvidar el dance que me encanta y no puedo dejar.

TeikiDC: ¿Cómo fue tu momento creativo al escribir estas primeras canciones?

Friné: Creo que en cada canción son procesos diferentes con un poco de la misma fórmula; el bajo siempre lo he implementado, mi padre es bajista y busco su opinión, creo que le da un toque distinto. Es interesante trabajar en colaboración con otras personas y productores; al final, aunque sea solista, siempre es un trabajo en conjunto. Creo que cada canción es una fase distinta de lo que soy.

TeikiDC: ¿Tuviste algún bloqueo o bache en esta nueva etapa?

Friné: Mi preocupación era que mis canciones sonaran superficiales, pero en el sentido de no compartir suficiente o de más, pero creo que todo se dio y aprendí a no tener inseguridad de compartir y abrirme más. Me gustó, me puse nerviosa, pero me gustó.

TeikiDC:¿Qué viene en el futuro para tu música?

Friné: Viene más música con un EP para este año. De gira necesito que la gente se aprenda por lo menos unas 4 canciones, yo creo que para el 2026, también seguir sacando nuevas canciones y se viene una colaboración.

Si te latio el nuevo proyecto de Friné y quieres saber mas, checa la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.

Festivales y Conciertos, Música

Faltan 15 días para el Pachuca Rock Fest 2025. ¿Estás listo para tanta música?

El Pachuca Rock Fest 2025 está cada vez más cerca. En tan solo 15 días, la capital hidalguense volverá a convertirse en el epicentro del rock y la música alternativa, con una nueva edición que promete superar todas las expectativas. La cita es el próximo 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial de Pachuca, una sede que ya se ha consolidado como la casa del festival.

Durante seis años consecutivos, el Pachuca Rock Fest ha reunido a miles de asistentes con un cartel sólido, diverso y lleno de energía. Este 2025 no será la excepción, ya que el festival presenta una alineación de lujo encabezada por Siddhartha, Sabino, The Warning, Inspector, Camilo Séptimo, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios Mágicos y Hey Sebas!

Con propuestas que abarcan desde el rock alternativo hasta el ska, el synth pop, el garage y el pop experimental, esta edición apuesta por la diversidad sonora, pensada para un público que crece con el festival año con año.

Los boletos ya están disponibles en las taquillas del recinto y a través de la plataforma Top Tickets Quedan pocas entradas de la Fase 2 en zona preferente, por lo que se recomienda adquirirlos lo antes posible para no quedarse fuera.

¿Estás listo para vivir la experiencia del Pachuca Rock Fest 2025?

Festivales y Conciertos, Música, Pop Rock, rock mexicano

¿Cuáles son las canciones más reproducidas de Little Jesus en YouTube?

Estamos a una semana del concierto de Little Jesus en el Palacio de los Deportes, uno de los más importantes en la carrera de la banda capitalina que, con el paso de los años, se ha colocado en la escena nacional e internacional como una de los grupos más importantes de México.

Los propios integrantes de Jesusito reconocen que ha sido una gran labor armar el setlist para este evento, pues quieren tocar temas nuevos, obvio los clásicos y algunos otros que son los favoritos de los más apasionados por la agrupación.

Como ya es momento de calentar gargantas, te dejamos las 10 canciones más reproducidas de Little Jesus en YouTube.

  1. Berlín

Todavía con los rostros adolescentes y como una de las canciones que marcaron sus inicios, ‘Berlín’ ocupa la décima posición entre las canciones más escuchadas de Little Jesus en YouTube, con un ritmo fresco que ha marcado a la banda con el paso de los años.


  1. Gracias por nada

Del fabuloso ‘Disco de Oro’ llega esta rolita que para muchos nos deja sentimientos encontrados a la hora de tararear el ‘Todo es mejor gracias a esa época horrible’. Algo que se agradece a LJ es su atrevimiento a hacer videos diferentes.


  1. Mala onda

Otra frase que nos vuela la cabeza es ‘Creo que descubrí lo que siento por ti o supe que lo sentía porque lo dejé de sentir’ que deja este tema con toques más eléctricos por momentos, bohemios por otros, y un solo chulísimo en el mismísmo Partenón del ‘Negro’ Durazo.


  1. Los años maravillosos

Melosa y cursi, sí, de esas que te pegan duro cuando andas volando alto en el amors. Patineta y un ‘Quédate para siempre en mi mente’ hacen de esta rola una de las favoritas.


  1. Norte

La canción que le da nombre al primer álbum también es una de las más escuchadas, con 6.5 millones de reproducciones en su video oficial. Fría, oscura, como un domingo de bajón/cruda/añoranza, pa escuchar tirados viendo al techo. Tiene encanto único.


  1. Fuera de lugar

Futbol, extaterrestres, una Hummer limosina rosa y un bailecito para un ritmo pegajoso. La fórmula mete a esta canción en el Top 5 de las más reproducidas, una colaboración con Girl Ultra que está entre las favoritas.


  1. Se fue

Los tiempos de pandemia eran muy duros y muchos encontramos refugio en la música. Esta canción llega como caricia, un abracito para esos días difíciles. Desempolvar una rola noventera es fácil, hacerlo con las voces de Ximena Sariñana, Elsa y Elmar y la magia Little Jesus es algo de otro mundo.


  1. Azul

La rola por la que muchos conocieron a Little Jesus, hace más de 12 años, era otro México dirían por ahí. Poco que decir del tema, también sacado del primer álbum, piezota que hará resonar el Palacio de los Deportes.


  1. TQM

¿Será un antes y un después para Little Jesus con TQM? La rola rompemadres por excelencia de la banda, una que no te cansas de escuchar, que te apachurra el corazoncito y que sí, hace que nos queramos bajar </3


  1. La magia

Y con más de 65 millones de reproducciones entre varios videos del mismo tema, ‘La magia’ gana, y por mucho, este conteo de reproducciones. Además contiene uno de los mejores videos del rock mexicano en los últimos años, en una época donde ya casi nadie pela estos contenidos, llegó Little Jesus a demostrar que sigue siendo importante darle salida a un gran tema con un gran video.

¿Cuál es tu favorita?

Cine y Televisión, Experiencias, Expos y Convenciones

Prepárate para las dosis de terror de Macabro en su edición 2025

Del 19 al 31 de agosto, la Ciudad de México se convierte en la capital del horror con MACABRO, el Festival Internacional de Cine de Terror que reúne a lo mejor del género en cortometrajes.

Este año, 52 cortos aterradores llegan desde 18 países y tres continentes, repartidos en tres categorías: Internacional, Mexicano y Animación.

Entre los cortometrajes nacionales que podrás ver en MACABRO 2025 hay verdaderas joyas que mezclan terror y folklor. Por ejemplo, “Levantamuertos”, donde un embalsamador cumbiero con el don de hablar con los muertos se lanza a una carretera en busca de dinero escondido, con un cadáver como copiloto —sí, lo leíste bien, cumbia y muerte en una sola historia.

También está “El vocho del averno”, que te lleva por las calles del viejo DF a bordo de un taxi infernal, e “Impronta”, una historia más íntima y desgarradora donde Alicia revive los últimos minutos con su hija desaparecida gracias a un servicio que permite viajar al pasado.

En la selección internacional (23 títulos) te esperan bosques embrujados, juicios infernales, zombis, obsesiones oscuras y hasta bucles temporales que pondrán tus nervios al límite.

Y para los amantes de la animación, 15 cortometrajes visualmente impactantes con demonios ancestrales, mujeres lobo y una joya basada en un relato de H.P. Lovecraft.

MACABRO no es para los débiles de corazón, pero sí para quienes disfrutan del cine que sacude y reta.

¿Listo para enfrentar tus peores pesadillas en la pantalla grande?

arte, Museos

Es hora de regresarle al Franz Mayer un poco de lo mucho que nos ha dado

El Franz Mayer, ese museo que tantas veces nos ha hecho detenernos frente a una vitrina o una pintura, hoy necesita de nosotros.

Este 2025 cumple 39 años y es un festejo especial, pues lanza una campaña de recaudación para mantenerse como uno de los recintos consentidos de la Ciudad de México, con el fin de conservar y restaurar su colección.

El Franz es uno de los lugares más bellos del Centro Histórico, hogar de más de 60 mil piezas que cuentan historias de siglos. Pero detrás de cada objeto —una silla, un manuscrito, una pieza de plata— hay un trabajo minucioso de conservación que cuesta tiempo, conocimiento… y eso sí, mucho dinero.

Por eso arrancaron “Conservar para el futuro”, una campaña abierta al público que busca donativos para seguir preservando este acervo. No importa el monto, todo suma. Y, además, hay recompensas para quienes aporten, desde entradas gratis hasta visitas especiales y un lugar en su muro de donadores.

El dato importante: el Franz Mayer no recibe fondos públicos, nunca los ha recibido. Se mantiene gracias al apoyo de la gente que cree en la cultura y en el valor de su patrimonio. Ahora sí que, por amor al arte.

La campaña estará vigente del 15 de julio al 15 de agosto. Si alguna vez saliste inspirado de este museo o si nunca has ido, pero te mueve la idea de conservar el pasado, este es un buen momento para sumarte.

Es hora de regresarle un poquito de lo mucho que nos ha dado, por acá te dejamos el link de donaciones: franzmayer.org.mx/fondeo-conservar-para-el-futuro

Cine y Televisión, netflix

Las teorías que dejó el avance de la quinta temporada de Stranger Things

El Hellfire Club regresa para presentar su parte final.

La serie que comenzó el éxito de las series stream llega a su fin después de 9 años con una quinta temporada.

Desde el pasado miércoles los fanáticos de Stranger Things pudieron disfrutar del trailer oficial de lo que veremos en la parte final de la serie; el equipo de Haifare Club vuelve al Upside Down para continuar la batalla contra Vecna y salvar su amado Hawkins.

El video nos adelanta una temporada llena de drama, explosiones y un gran sentimiento de despedida. No pasaron ni 30 minutos cuando los fans comenzaron a crear teorías de conspiración y preguntas que nos dejaron sin dormir. Aquí algunos ejemplos:

-¿Eleven luchara por última vez?… pero ¿a qué se refiere con última vez?:(

-¿Eddie regresará con un ejército de no muertos?

-¿Will sera un punto importante en la batalla contra Vecna? O ¿Tiene conexión importante contra el Upside Down?

-¿Qué vieron Steve y Dustin para que se pusieran en ese estado? ¿Les pasará algo?

-¿Habrá más niños con poderes?

-¿Qué ve Mike para que lo abracen así?

Con estas preguntas podemos notar que este trailer nos dejó con más dudas que respuestas, pero también con muchas ganas de ver este cierre a una historia que ha acompañado y ha sido parte importante de la vida de muchos.

Esta temporada esta a la vuelta de la esquina y vendrá divida en tres partes con 8 episodios divididos en:

-Primer volumen- 4 episodios- que llega el próximo 26 de noviembre

-Segundo volumen- 3 episodios- que estará disponible el próximo 25 de diciembre con 3 episodios

-Gran Final el 31 de diciembre, para que sea el cierre de año perfecto.

Así que contamos los días para descubrir todos lo secretos que tanto como Hawkins y el Upside Down nos ocultaron por 9 años.

Música

Ser SWAG nunca fue una etapa

Justin Bieber regresó a las estaciones de radio, a los primeros lugares de ranking de música y el favorito en el soundtrack de diario de las beliebers tras presentar su séptimo álbum SWAG.

¿De dónde viene la palabra SWAG?

Siempre ha sido parte de la comunidad belieber, se dice que es un término que el cantante canadiense inventó para definir su estilo y personalidad en su forma de ser y vestir. Este año, después de estar inactivo en la música apareció de forma inesperada por todos los carteles de ciudades importantes e invadiendo todas las redes sociales su regreso.

SWAG, es un proyecto musical compuesto por 21 temas, donde presenta una nueva versión musical, contando sus momentos más íntimos sobre como se vive ser una estrella Pop y padre a la vez. Así como su proceso para encontrar su identidad, sus problemas existenciales, etc. En pocas palabras lo que todo humano vive día a día, pero con SWAG.


En el arte del disco podemos verlo cargando a su hijo o junto a su esposa Hailey Bieber, logrando transmitir esa nueva faceta hogareña y calida.

Los fanáticos podrán encontrar en sus canciones ritmos de Trap, R&B-Pop alternativo que te lleva por un viaje acompañado de su voz; además el album cuenta con grandes colaboraciones con artistas como Gunna, Sexyy Red, Cash Cobarn y Eddie Benjamien.

A pocos días de haber sido publicado este nuevo proyecto musical fue muy bien recibido por los fans, las plataformas musicales e incluso estaciones de radio. No cabe duda que Justin Bieber sigue siendo muy querido por el mundo de la música POP y varios esperábamos con ansías su regreso.

Welcome Back, Mr. Justin.

Alternativa, Festivales y Conciertos, Música

Bôa y su musica alternativa invadirán el Corona Capital 2025

Hay canciones que no necesitan presentación. Las escuchas y te duele el cora, pero en el mejor de los sentidos. Para toda una generación, Duvet de Bôa fue la primera vez que una canción dijo exactamente lo que sentíamos… aunque no supiéramos cómo explicarlo. Y ahora, esa canción, esa banda, llega a México.

Este 14 de noviembre, Bôa se presentará por primera vez en el Corona Capital 2025, en lo que promete ser uno de los momentos más íntimos y memorables del festival. Después de años de silencio, y de un inesperado renacer viral que los devolvió a la conversación global, la banda británica viene no solo a tocar su hit eterno, sino a mostrar por qué nunca se fueron del todo.

✪Redes de BôaYoutubeInstagramSpotify

Formada en los 90 en Londres, formada por Jasmine Rodgers, Ed Herten y Paul Turrel. Bôa fue una de esas joyas alternativas que vivieron al margen del mainstream… hasta que Serial Experiments Lain le dio a Duvet un hogar en el inconsciente colectivo. Años después, y gracias al poder de TikTok, la canción encontró una nueva vida, generando millones de reproducciones, y conectando con una generación que tampoco encuentra palabras para lo que siente.

En 2024, la banda regresó con Whiplash, su primer disco en casi dos décadas. Pero lejos de sonar anticuado, son más Bôa que nunca: introspectivos, elegantes, melancólicos sin ser tristes. Temas como Walk With Me y Beautiful & Broken muestran que siguen siendo expertos en convertir el dolor en belleza.

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Festivales y Conciertos, Música, rock

Friday Pilots Club se adueña el domingo del Corona Capital 2025

Hay bandas que aparecen en un cartel y te hacen pensar: “estos van a ser LA sorpresa del festival”. Friday Pilots Club es justo eso. El próximo domingo 16 de noviembre, el quinteto de Chicago aterriza en el escenario del Corona Capital 2025, listos para conquistar a quienes llegan buscando cerrar el fin de semana con el corazón acelerado y los pies bailando.

Con un sonido que camina entre el rock alternativo, la electrónica y una dosis justa de nostalgia pop, la banda compuesta por Caleb Hiltunen -cantante principal-, Drew Polovick -bajista-, Eric Doar baterista, Sean Burke -guitarrista- y James Kourafas -guitarrista-, se ha ganado un lugar especial en la escena gracias a su álbum debut Nowhere del 2024. Un disco poderoso, emocional y perfectamente producido, que deja claro que su propuesta no es pasajera: es una ola que viene con fuerza.

✪ Redes de Friday Pilots ClubYoutubeInstragramSpotify

Friday Pilots Club no viene a probar suerte, vienen a dejarlo todo. Con temas como Vampire Disco, Outta My Body y Spectator, la banda ya ha encendido escenarios en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, y ahora apunta sus reflectores a México.

Y aunque comparten día con titanes como Linkin Park y Deftones, esta banda no teme brillar con luz propia. Su mezcla de distorsión, emoción y melodías bailables puede ser justo el “segundo aire” que necesitas para terminar el festival a tope.

Festivales y Conciertos, Música, Nuevas Canciones, POP, rock

LILI presenta ‘Culpables’ y tendrá prueba de fuego en la CDMX

Unos guitarrazos bien potentes con una letra melosa suelen ser un combo que desprende emociones y eso se irradia ‘Culpables‘, la máxima carta de presentación del grupo LILI.

Desde el paradisiaco Cancún sale esta banda emergente para dar a conocer su propuesta: un rock moderno con tintes de punk y pop, empapada de ese feeling adolescente e irreverente.

Solo nos vemos cuando
Se apagan las luces
La luna es testigo de
Como me seduces

Culpables‘ es de esas rolitas ideales para que se escuche ‘sin querer’ en el coche cuando vas regresando de una salidita informal, para meterle un poco de ambiente a la situación.

Pese a tener poco tiempo en la industria, LILI ya presume de ser telonero de grupos del calibre de The Warning y Serbia.

Lo mejor es que estos morros se presentarán el 25 de julio en Rebel Rebel / Club del Rock & Roll lo que sin duda representará una buena prueba de fuego.