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Una noche de indie mexicano con Policías y Ladrones, Andru y nuevas promesas

Este pasado sabado 13 de septiembre, la sala B del Foro Indie Rocks!, recibió las presentaciones de grandes bandas de la escena indie nacional como: Pequeño Sol, Edgar Bajo el Agua y los grandes estelares de esta noche, Andru y Policías y Ladrones, los cuales dieron una noche mágica para todos sus fans en este gran foro, recinto del indie y de talentos de orgullo nacional.

La banda que empezó este gran evento fue Pequeño Sol, esta es una agrupación 100% chilanga, y nos maravillaron con sus canciones al puro estilo del indie rock y pop, que logran mezclar muy bien en temas como Permanecía o Pensando en ti, prendiendo a todos los fanáticos que empezaban a llegar puntuales al comienzo de este increíble toquin. Demostraron que, aunque son una banda relativamente nueva en la escena musical al haber sido fundada apenas en 2024, tienen talento de sobra y llegaron para refrescar la escena.

Como segundo artista en este gran show, tuvimos a Edgar Bajo el Agua, quien nos conmovió con sus letras profundas y el gran manejo de la guitarra en sus canciones; Con un toque de folk acústico logró atrapar y hacer sentir cada palabra a los que fuimos afortunados de escucharlo en vivo. También compartió la razón de su nombre, no solo siendo una elección artística, sino teniendo un trasfondo mayor al ser una experiencia personal: el casi morir ahogado y compartir ese sentimiento tanto en sus canciones como en el nombre de su proyecto musical en solitario.

Como penúltimo grupo, tuvimos a una de las bandas estelares de este evento y de las más esperadas por todos los asistentes. Así es, hablamos de Policías y Ladrones. Esta gran banda, ya es un referente nacional si hablamos del indie 100% mexicano, y no decepcionaron en cuanto a la gran música que nos ofrecieron, tocando tanto viejos clásicos de su álbum Nubes, como también algunos de sus últimos sencillos, como el más reciente Decir que no.

Esta gran banda, esta conformada por el dúo tijuanense de Alonzo Ackerman y Andrés Corella, los cuales maravillaron a toda la sala B del Indie Rocks! con su sonido característico que es una fusión de shoegaze y dream pop con un cierto aire veraniego y un toque de surf que encanta a todos sus fanáticos.

Por último, y no menos importante, cerró la noche otro de los estelares: la talentosísima cantautora Andru, la cual dejó todo en el escenario desde el principio, entrando con una energía fantástica para no decepcionar a ninguno de sus fanáticos. Cantó varios de sus éxitos como 309 o Capuccino, mezclando increíblemente géneros como el indie pop, el R&B y neo soul, también maravillo a todos los asistentes con sus canciones con toque nostálgico y melancólico, agregando energía y buenas vibras en vivo. También subió a varios de los artistas anteriores para tocar covers de temas reconocidos como El Tesoro de Él Mató a un Policía Motorizado, junto al vocalista de Policías y Ladrones, Alonzo Ackerman.

Fue una noche mágica para todo el público que buscaba un gran concierto de indie mexicano. También fue una oportunidad para conocer bandas y proyectos solistas emergentes como lo son Pequeño Sol y Edgar Bajo el Agua, además de escuchar proyectos ya posicionados como Policías y Ladrones y Andru. Ahora solo queda esperar un próximo concierto de cualquiera de estos grandísimos artistas, que no te puedes perder.

Festivales y Conciertos, Música

Hello Seahorse! revela nuevos sencillos y comienza gira por México rumbo a su próximo álbum

El 2025 se ha convertido en un año clave para Hello Seahorse!, que continúa construyendo el camino hacia el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, programado para enero de 2026. Con los sencillos “Drama” y “Montaña”, la agrupación expande su espectro sonoro y reafirma su capacidad para equilibrar lo introspectivo con lo explosivo.

“Drama”, producida por Ulises Lozano “El Licenciado” de Kinky, aborda el desamor a través de la metáfora de un tren que se aleja tras la separación. La interpretación de Denise Gutiérrez, con coros que se superponen y entrelazan, da cuerpo a la tensión entre belleza y dolor.

Por su parte, “Montaña” plantea un viaje existencial hacia la cima personal, inspirado en la raíz, lo femenino y la figura materna. El tema funciona como una reflexión sobre identidad, origen y plenitud.

Estos lanzamientos se suman a sencillos recientes como “16”, una pieza producida por Fernando Boix que recorre tres etapas de la vida con honestidad, y “Corre”, inspirada en el clásico fílmico Corre, Lola, Corre, con producción de Dan Solo. En conjunto, los adelantos muestran la dualidad que marcará al disco: momentos de exaltación y de contemplación.

Además, todos los videos de “Montaña” fueron realizados por el videoasta JP Celis, quien logró traducir la fuerza del tema en una serie de 10 piezas visuales.

La banda acompañará estos estrenos con una gira nacional que pasará por varias ciudades:

  • Torreón: 19 de septiembre – Ojo de Tigre
  • Monterrey: 20 de septiembre – Foro Tims
  • Mexicali: 23 de octubre – Foro Dragón
  • Tijuana: 24 de octubre – Marko Disco
  • Hermosillo: 25 de octubre – London Pub

Con esta combinación de lanzamientos y presentaciones, Hello Seahorse! invita a recorrer el universo de su nuevo álbum: una travesía emocional profunda, donde cada canción representa una cima distinta por conquistar.

¿Listos para ver a Hello Seahorse! al norte del país? Nosotros hemos presenciado su show en vivo en varias ocasiones y es baile y disfrute asegurado. Si están en esas ciudades les recomendamos 100% no perderse a una de las bandas más poderosas que tiene la escena nacional.

arte, Musical, Teatro

Todo listo para el regreso de ‘El Fantasma de la Ópera’

Todos conocemos o hemos escuchado sobre el legendario musical ‘El Fantasma de la Ópera’, una obra que ha marcado a generaciones tras generaciones. Este musical, creado por Andrew Lloyd Webber con letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y basado en la obra homónima de Gaston Leroux, llegará nuevamente a los escenarios mexicanos a partir del 6 de noviembre.

El cariño y la importancia de esta obra han permitido que sea presentada en las ciudades más importantes del mundo y ahora, después de 25 años, regresa a la Ciudad de México.

Durante una conferencia de prensa en el Hotel Geneve, el musical fue descrito como “sofisticado, elaborado y con música directa al corazón”. El elegante estilo porfiriano del recinto sirvió como el escenario ideal, haciendo brillar aún más la presentación del elenco. Al finalizar la conferencia, el elenco principal ofreció una demostración de lo que el público podrá disfrutar a partir del 6 de noviembre.

@teikidc

La primera probadita del El Fantasma de la Ópera, con Lina de la Peña como Chrisitine Daaé y Edward Salles como el Fantasma 🎭 #Teatro #TeatroCDMX #ElFantasmadelaÓpera #lefantomedelopera #ThePhantomoftheOpera

♬ sonido original – Teiki DC

El equipo creativo de Mejor Teatro seleccionó a detalle a este elenco tras ver más de 1,200 audiciones, abiertas para todos los talentos que desearan participar, ya que «la obra no necesita estrellas; por sí sola, la obra es la estrella».

El elenco estará conformado por Edward Salles como el Fantasma, Lina de la Peña como Christine Daaé y Luis Anduaga como el Vizconde Raoul de Chagny. También contará con el talento de actores como Cristina Nakad, Jonathan Rubén, Emily Valdés, Alicia Paola, Beto Torres y Andrés Pichardo.

La obra es la misma que el público pudo presenciar hace 25 años con Juan Navarro como protagonista. Es importante destacar que en esta nueva puesta en escena participará su hija en el ensamble, como cover de Christine Daaé y Meg Giry.

Aunque es la misma producción, se buscará tener algunas modificaciones, ya que, como declaró Morris Gilbert, «creo que es una obra que jamás pasará. Cada año toma más fuerza. La música y magia de estas obras clásicas son para que las interpreten durante años, evolucionen y cambien».

La nueva casa del Fantasma será el emblemático Teatro de los Insurgentes. María Elena “La Gordita” Galindo, matriarca del teatro, invitó a todos a asistir a partir del 6 de noviembre para disfrutar del regreso de El Fantasma de la Ópera.

Los boletos ya están disponibles a través de la preventa HSBC, que ha tenido una excelente respuesta, con varias fechas ya agotadas.

concierto, Música

El virtuoso pianista Tony Ann deslumbra a la Ciudad de México

El talentoso compositor y pianista canadiense Tony Ann regresó a México para cautivar a sus fans con su gira mundial, ofreciendo un recital lleno de emoción, técnica y un extraordinario dominio de las ochenta y ocho teclas.

El pasado 13 de septiembre, el Auditorio BB se llenó de fanáticos que se reunieron para el esperado concierto del artista canadiense, Tony Ann. El virtuoso pianista invitó a su público a un viaje musical a través de sus composiciones más queridas.

El espectáculo dio inicio cerca de las 9:00 pm. Cuando Tony Ann subió al escenario, visiblemente emocionado, agradeció a todos por acompañarlo en lo que fue su segunda visita a México.

Al subir al escenario el compositor indicó que este show se dividió en varias secciones, comenzando con el bloque de su álbum Rain. Durante esta parte del concierto, el público se deleitó con temas como Future Rain y Rain, mientras la pantalla proyectaba efectos visuales de gotas de lluvia que se sincronizaban con los movimientos de sus manos, creando una atmósfera mágica.

Al finalizar este segmento, el pianista se dirigió a los asistentes para expresar su profundo cariño por México:

Amo a su gente, su comida, en especial los tacos y el ceviche.

A continuación, presentó el siguiente bloque de su álbum 360, un proyecto inspirado en los signos del zodiaco. Interpretó piezas como Taurus, The Tenacious, Aries, The Charismatic y Pisces, The Artist. El público se mantuvo en silencio, respetando su arte y aplaudiendo con entusiasmo al final de cada interpretación.

El concierto continuó con la conmovedora pieza Something I Could Never Be, una colaboración con el artista Wrabel que fue muy bien recibida por la audiencia. En este bloque, el show tomó un giro espacial con el cover de la banda sonora de la película ‘Interestelar’, con el tema The Interstellar Experience.

Las luces y los efectos de pantalla en 3D transportaron a los asistentes a un viaje único, junto a las bellas notas del piano. Para cerrar la noche, Tony Ann interpretó canciones de su álbum Emotions —como Euphoria, Lost y Grief—, acompañadas de proyecciones de colores, texturas y un cautivador juego de luces que emocionó a todos.

El recital concluyó con un mensaje proyectado en la pantalla: ‘Gracias México, ¡Te amo!‘. Los fans, después de tomarse la foto oficial con el artista, salieron del auditorio completamente satisfechos de haber sido parte de un viaje inolvidable a través de la música de Tony Ann.

Cine y Televisión, netflix, Peliculas

El Frankenstein de Guillermo del Toro

Cuando se habla de monstruos icónicos, dos nombres vienen inmediatamente a la mente: Frankenstein y Guillermo del Toro. Ahora, los aficionados de ambos podrán disfrutar de una nueva adaptación del legendario monstruo, dirigida por Del Toro y producida por Netflix. La película cuenta con un elenco estelar, encabezado por Oscar Isaac como Víctor Frankenstein, Jacob Elordi en el papel de la criatura, y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. El reparto también incluye a Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, Charles Dance y el magnifico Christoph Waltz.

La adaptación de Guillermo del Toro de Frankenstein esta previsto que llegará a Netflix el proximo 7 de noviembre.

La novela de Mary Shelley de 1818, Frankenstein o el moderno Prometeo, nos presenta a Víctor Frankenstein, un científico que, en un acto de desafío a la naturaleza, da vida a un ser con partes humanas, solo para abandonarlo y dejarlo a merced de un mundo que lo juzga por su apariencia y no por su esencia.

Por otro lado, Guillermo del Toro es mundialmente conocido por su magistral representación de criaturas fantásticas, desde el Fauno en El laberinto del fauno hasta el Hombre Anfibio en La forma del agua, sin olvidar a los imponentes Kaiju en Titanes del Pacífico. Su profundo entendimiento de los monstruos, a quienes ve como seres complejos y a menudo incomprendidos, lo convierte en el director ideal para abordar esta historia clásica.

Recientemente, se lanzó el primer tráiler oficial, que nos dio un vistazo al arte y la estética inconfundibles del director mexicano. El avance, ambientado en el siglo XIX, captura la atmósfera gótica y los elementos clave de la novela de Shelley. Aunque el rostro de la criatura aún no ha sido revelado, la trayectoria de Del Toro en la creación de personajes monstruosos, tanto bellos como conmovedores, genera grandes expectativas.

Aunque el tráiler de dos minutos solo nos mostró los que conocemos de la historia, podemos especular algunos de los temas que Guillermo del Toro podrá abordar en su adaptación, ya que estos son centrales en la novela de Mary Shelley.

El abandono y la irresponsabilidad del creador

La historia de Frankenstein es, en esencia, un relato sobre el abandono. El relato nos cuenta la historia de Víctor Frankenstein, un hombre que no solo le dio vida a su criatura intentando ser dios, sino que también la juzgó por su apariencia y la abandonó en un mundo que no conocía. Este acto de irresponsabilidad es lo que desencadena toda la tragedia que sigue.

La soledad de la criatura

Quienes han leído la novela saben que la criatura vive en una soledad eterna. Espía a las familias, anhelando una vida de afecto y compañía que se le niega. Del Toro, con su sensibilidad para retratar personajes incomprendidos, probablemente expresara la profunda tristeza y en el deseo de la criatura de encontrar a alguien o un lugar al que pertenecer.

El rechazo de la sociedad

A la criatura jamás se le permitió ser parte de una comunidad o una familia. Su sola apariencia aterrorizaba a todos, y nadie le brindó la oportunidad de sentir calor humano. Este rechazo no solo es un acto de crueldad, sino que también es lo que transforma a un ser originalmente inocente en el «monstruo» que el mundo teme.

La película tiene una fecha de estreno rumoreada para el próximo 7 de noviembre en Netflix. Se especula que, de manera similar a otros proyectos de la plataforma, podría tener un estreno limitado en cines selectos días antes de su lanzamiento global, permitiendo a los fanáticos disfrutar de la obra en la pantalla grande.

Reality

‘La Más Draga’ Regresa con su Séptima Temporada

Para todas, todos y todes los amantes del mundo drag, la espera ha terminado. Ya que el programa drag más importante de Latinoamérica, La Más Draga, regresa con su nueva temporada, El Séptimo Sello, prometiendo una producción impresionante y un talento drag de primer nivel.

¿Qué es La Más Draga?

Para quienes no conozcan el show, se trata de un reality donde artistas del drag exhiben su talento a través de una serie de retos y pasarelas. Los y las participantes deben usar su sello personal en vestuario, actuación y maquillaje para representar retos con temáticas mexicanas, como La Más Papel Picado o La Más Lotería, y así ganar la corona.

Además de las pasarelas, el programa también incluye retos divertidos donde los concursantes pueden ganar premios, haciendo la competencia aún más emocionante.

Elenco de El Séptimo Sello

El regreso se presentó a través de un video publicado en sus redes sociales, que inicia con el anuncio más esperado: el talento drag que buscará coronarse este año. El elenco está compuesto por Konny Kortez, Paty Piñata, Tulsa, Brighty Stun, Moon, Deetox, Greta Grimm, Nayla Downs, Ricura Santana, Axelle de Vil, Candela Yeyé, Oslo, Caos Lascivia y Calypso.

El Panel de Jueces y Conductores

En esta temporada, el panel de jueces que evaluará al detalle el vestuario, la actuación y el maquillaje, está conformado por el talento de la casa, Yari Mejía y Letal, quienes son favoritos del público. Además, contarán con la grandiosa participación de la cantante Naty Sosa.

Para animar las noches y acompañar a las feminosas en el escenario, la conducción estará a cargo de Karime Pindter, quien compartirá micrófono con Johnny Carmona y Alexis3XL.

No cabe duda que será una temporada con mucho talento y una producción impecable. Sabemos que, por el contenido y por la calidad del programa, valió completamente la pena esperar un poco más de un año para disfrutar del talento de estas grandes feminosas.

El Séptimo Sello estará disponible a partir del día martes 30 de septiembre a las 9 p.m. por el canal oficial de LA MÁS DRAGA.

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Honkai: Star Rail vuelve tras la larga noche, en su nueva versión 3.6

‘Tras la larga noche, retorno a tierra’ es el nombre de la nueva versión 3.6 de Honkai: Star Rail, la cual podremos disfrutar este próximo 24 de septiembre, con ella llegan viejos amigos, una historia cargada de revelaciones y dos personajes de cinco estrellas que marcarán un antes y un después: Larganoche y Dan Heng – Permansor Terrae, este último disponible gratis para todos los jugadores.

Nuevos Cambios, Nuevos Personajes

La situación en Amphoreus continúa cambiando rápidamente. En este nuevo capítulo, Larganoche muestra una visión propia de la Era Nova, distinta de las ideas actuales de salvación, mientras que Dan Heng decide arriesgarlo todo para volver y reunirse con sus compañeros del Expreso Astral.

Larganoche – 5 estrellas – Hielo – Vía de la Reminiscencia

Es una figura enigmática vinculada al pasado de Siete de Marzo. Su estilo de combate gira en torno a los mnemoduendes, potenciando su daño critico y desplegando a Nox, cuyo poder escala con la acumulación de Memoria. Su habilidad definitiva activa el estado especial Adivinanza oscura, maximizando el daño de ambas en batalla.

Dan Heng – Permansor Terrae – 5 estrellas – Permanencia

tras abrazar plenamente su poder, da un paso firme en el camino del Dragón Azul. Puede designar un Camarada en combate, invocar a Espiridraco para limpiar estados negativos y desplegar escudos acumulables. Su habilidad definitiva inflige daño masivo en área y fortalece aún más la defensa del equipo.
Todos los Trazacaminos de nivel 3 o superior podrán obtener gratis a Dan Heng – Permansor Terrae desde el 24 de septiembre hasta el final de la versión 4.0.

Novedades

La versión 3.6 también estrena la función Resumen de historia, que nos permitirá revivir misiones y cinemáticas pasadas, ofreciéndonos la posibilidad de revivir nuestros momentos favoritos en cualquier momento.

Arbitraje atípico: un desafío de alta dificultad con 3 etapas de prueba y una etapa final que exige armar tres equipos diferentes. Al completarlo, obtendrás el nuevo objeto llave de interferencia y recompensas exclusivas.

Gran choque animal: un evento competitivo en el que los jugadores medirán fuerzas en combates únicos.

El taller trazacaminos para dromas peculiares: un evento de crianza que añade un toque más relajado y creativo a la experiencia.

Con ‘Tras la larga noche, retorno a tierra‘, Honkai: Star Rail no solo profundiza en el destino de Amphoreus, sino que entrega a los jugadores nuevos héroes, eventos dinámicos y recompensas únicas.

Festivales y Conciertos, Música

Porter inaugura una nueva etapa desde el escenario del Pulso GNP 2025

En conferencia de prensa virtual, Villor y David Velázquez, integrantes de Porter, compartieron los primeros detalles de lo que será su próxima presentación en el festival Pulso GNP, el 25 de octubre en Querétaro.

Durante la charla, adelantaron que el espectáculo marcará el inicio de una nueva era para la banda, ya que no solo incluirá los temas clásicos que los fans esperan, sino también nuevas canciones que forman parte de su próximo material discográfico.

Villor explicó que preparar el repertorio para este tipo de festivales es un reto, pues deben equilibrar los temas más coreados con sus recientes estrenos como “América” y un nuevo sencillo aún por revelar. Por su parte, David Velázquez destacó que este nuevo material representa un retorno a las raíces del rock, una búsqueda de autenticidad y fuerza creativa que definió sus primeros años.

El Autódromo de Querétaro será testigo de este nuevo capítulo, donde Porter compartirá escenario con Enjambre, Zoé, Billy Idol, Empire of the Sun y The Chainsmokers, en una de las ediciones más esperadas del Pulso GNP 2025.

Recuerda que aún estás a tiempo de comprar tus boletos a través del sistema e-ticket.

¿Estás listo para escuchar lo nuevo de Porter en vivo?

concierto, Música

Kamasi Washington en la CDMX

Este 10 de septiembre de 2025, el Pepsi Center será testigo de un viaje sonoro fuera de este mundo: Kamasi Washington, uno de los músicos más visionarios de nuestro tiempo, llega a la Ciudad de México para presentar un concierto que promete ser una experiencia tan espiritual como vibrante.

Washington, nacido en Los Ángeles, se ha consolidado como el gran renovador del jazz contemporáneo. Con discos como The Epic o Heaven and Earth, y colaboraciones junto a Kendrick Lamar, Lauryn Hill y Flying Lotus, su música ha demostrado que el jazz no solo respira, sino que puede ser el lenguaje del presente y del futuro.

Su estilo mezcla espiritualidad, poder orquestal y una capacidad narrativa que convierte cada concierto en una ceremonia.

Este año, Kamasi sorprendió a un público distinto: el del anime. Fue elegido por Shinichirō Watanabe, creador del legendario Cowboy Bebop, para dar forma al universo sonoro de su nuevo trabajo, Lazarus.

El resultado fue Vortex, un tema hipnótico que se convirtió en el opening principal de la serie. Junto a Bonobo y Floating Points, Washington construyó un soundtrack que combina jazz expansivo, electrónica sofisticada y arreglos casi sinfónicos, confirmando que su música no se ata a ningún formato.

Quienes ya lo han visto en vivo saben que no es un simple concierto: es un viaje cósmico. Kamasi y su banda convierten cada tema en una experiencia envolvente, donde el jazz se siente monumental, pero al mismo tiempo íntimo, humano y muy actual.

arte, Festivales y Conciertos, Piano

Tony Ann: El pianista que conquista al mundo regresa a México

El virtuoso pianista y compositor Tony Ann llegará a la Ciudad de México el próximo 13 de septiembre de 2025 para presentarse en el Auditorio BB, uno de los recintos más emblemáticos de la capital. La cita es a las 21:00 horas y los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con precios que van de $719 a $1,940 MXN.

Un talento global

Nacido en Beijing y criado en Toronto, Tony Ann comenzó a tocar el piano a los 11 años inspirado por una película sobre Beethoven. Su formación en el Cleveland Institute of Music y el Berklee College of Music le dio las bases clásicas, pero fue su capacidad de conectar con audiencias digitales lo que lo lanzó a la fama. Hoy suma más de 100 millones de reproducciones en YouTube y casi 6 millones de seguidores en sus redes.

Estilo y relevancia

Ann se mueve entre la música clásica y lo contemporáneo, logrando un estilo neoclásico que recuerda a Satie o Ludovico Einaudi, pero con un giro fresco y actual. Su serie viral #PlayThatWord y sus composiciones cargadas de emotividad lo han posicionado como uno de los referentes de la nueva generación de pianistas. Además, ha colaborado con figuras como The Chainsmokers, Don Diablo, Wrabel y L.Dre.

Escenarios de clase mundial

Tony Ann ha pisado escenarios de gran prestigio como el Montreux Jazz Festival en Suiza y ha agotado entradas en el teatro Le 360 de París. También fue tecladista de gira para The Chainsmokers, presentándose en programas como Saturday Night Live y Good Morning America. En México ya dejó huella con su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional en 2024, y ahora regresa para un show en solitario en el Auditorio BB.

Una cita imperdible

El concierto del 13 de septiembre promete ser una experiencia única, donde lo clásico y lo moderno se fusionan en un mismo escenario. Para quienes buscan una noche de virtuosismo y emoción, Tony Ann en el Auditorio BB es una cita que no se puede dejar pasar.

Por acá te dejamos el link con los boletos.

Festivales y Conciertos, Música, Pop Rock, Reseñas, rock

Imagine Dragons libera la energía de miles en el Estadio GNP

Niños, jóvenes, adultos y hasta abuelitos disfrutaron al máximo la primera de las dos fechas de Imagine Dragons en el Estadio GNP Seguros, donde miles de voces se unieron para corear las canciones de una de las bandas favoritas del público mexicano.

Normalmente, cuando uno va a un concierto se puede intuir el público target del artista. Hay adolescentes para bandas asiáticas, algunos fans que crecieron con la música de los 80 o chavorrucos del boom del nuevo siglo. Pero lo curioso de Imagine Dragons es que logra cautivar a todas las edades.

Pude observar a padres cantando junto a sus hijos pequeños, grupos de adolescentes, personas que seguramente venían del trabajo y hasta algunas cabezas plateadas que rondaban los 50 o 60 años de vida.

Afortunadamente, la Ciudad de México nos dio tregua con el clima: sin lluvia, solo algunas gotitas esporádicas, aunque el tráfico estaba infernal, sobre todo con Rels B presentándose casi al mismo tiempo en el Palacio de los Deportes.

Con una bella luna iluminando el Estadio GNP, abarrotado en todas las entradas, a las 21:30 horas comenzó el show de Dan Reynolds y compañía. Imagine Dragons no necesita empezar de menos a más: desde la primera canción, la energía fue máxima. Abrieron con “Fire in these hills” y continuaron con “Thunder”, uno de sus mayores éxitos.

Le siguieron la pegajosa “Bones” y “Take Me to the Beach”, momento en el que decenas de pelotas de playa gigantes invadieron el escenario y la pista, mientras Dan recorría el lugar sin playera, arengando a los presentes. “Shots”, “I’m so sorry” y “Whatever It Takes” mantuvieron al público totalmente entregado, en la sinergia característica de la banda cada que toca en México.

Entre canción y canción, un emocionado Dan reafirmó su amor por el país, asegurando que le gusta nuestra cultura, nuestra gente y que adora la comida mexicana, incluso se animó a cantar “Cielito Lindo”.

El set acústico incluyó “Waves”, un cachito de “It’s Time” y “I Bet My Life”, antes de retomar la energía con “Bad Liar”, “Nice to Meet You” y “Wake Up”. Las primeras notas de “Radioactive” desataron la energía contenida de la gente y “Demons” provocó más de una lagrimita entre los asistentes.

El espectáculo siguió con “Natural”, “Walking the Wire”, “Sharks” y “Enemy”, hit tras hit, sin descanso. Cerraron con “Eyes Closed”, “In Your Corner” y “Don’t Forget Me”, antes de rematar con la impresionante “Believer”, tema elegido para cerrar el Loom World Tour, que lleva más de un año alrededor del mundo.

Imagine Dragons nunca decepciona, y esta ocasión no fue la excepción, dejando a los fans mexicanos con una noche inolvidable.

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Big Thief estrena ‘Double Infinity’ y debutará en México

Big Thief está de vuelta con Double Infinity, su esperado nuevo álbum lanzado el 5 de septiembre, un trabajo que ya está generando conversación por la manera en que expande los límites de su sonido sin perder la intimidad que ha convertido a la banda en una de las más queridas de la escena indie.

El disco despliega un abanico amplio de estilos: desde piezas delicadas y casi folk, hasta momentos de mayor densidad y experimentación. En esa mezcla, la voz de Adrianne Lenker vuelve a ser el hilo conductor, capaz de sonar frágil y contundente al mismo tiempo. The Guardian destacó precisamente esa cualidad camaleónica del álbum, al que describió como arriesgado y expansivo, un viaje donde cada canción parece abrir una puerta distinta.

En la misma línea, Pitchfork subrayó la fuerza poética de las letras y la capacidad del grupo para darle cuerpo a emociones complejas sin caer en lo obvio. Double Infinity juega con capas de guitarras, percusiones y atmósferas que a ratos rozan lo onírico, pero siempre mantienen una calidez palpable.

Por su parte, la agencia AP habló del disco como una confirmación del lugar que Big Thief ocupa hoy: una banda que, sin necesidad de grandes gestos, se ha ganado el respeto y la admiración de la crítica internacional gracias a su autenticidad y su manera de construir canciones que se sienten necesarias.

The Line of Best Fit fue más allá al señalar cómo el álbum logra un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo experimental, un “caminar sobre el agua” que evita el hundimiento gracias a la cohesión natural de la banda. Ese movimiento entre extremos es, quizá, lo que ha convertido a Double Infinity en una obra tan comentada desde el primer día.

El lanzamiento, además, llega en un momento especial para los fans mexicanos: Big Thief se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo 1 de octubre en el Teatro Metropólitan. Un concierto que no solo marca su debut en nuestro país, sino también la oportunidad de escuchar en vivo las nuevas canciones que ya se perfilan como favoritas.

Los boletos ya están a la venta y van desde los 787 hasta los 1,763 pesitos. Por acá te dejamos el link de compra.

Con Double Infinity, Big Thief reafirma por qué se les considera uno de los proyectos más relevantes de la última década. Un disco que se abre a la exploración sin perder cercanía, y que ahora viajará del estudio al escenario mexicano para escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda.

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No entres dócilmente a esa buena noche ~ Zenless Zone Zero 2.2

Tras frustrar los planes de la Asamblea de la Exacerbación, el Ministerio de Defensa toma la delantera enviando al temido Batallón Óbolos bajo el mando del mayor general Lorenz y la coordinación de la coronel Isolde. Esta intervención no solo pondrá en jaque a la Península Waifei, sino que también revelará verdades ocultas y tensiones políticas que cambiarán para siempre el tablero de poder.

Nuevos agentes

  • Sporos ~ Agente S ~ atacante eléctrico: un prodigio de la mecánica que transformó el meca de su infancia en un aliado letal. Su estilo de combate destaca por potenciar la sinergia con otros atacantes, incrementando el daño sostenido del equipo.
  • Orfia y Magas ~ Agente S ~ capitana del Batallón Óbolos: maestra de la estrategia en equipo, su técnica EX aplica el estado de objetivo fijado, elevando el Ataque de todo el escuadrón y permitiendo que las réplicas atraviesen parte de la defensa enemiga con rayos demoledores.
  • Mercury ~ Bangbú de grado S: un inesperado refuerzo que pilota un tanque en el campo de batalla, brindando un soporte defensivo y ofensivo único.

A esto se suma el regreso al gachapón de Gatillo ~ aturdidor ~ eléctrico y Evelyn ~ atacante ~ ígneo, mientras que N.º 0: Anby continúa su entrenamiento para desbloquear un poder aún mayor en futuras versiones.

Eventos y nuevas experiencias

La versión 2.2 también introduce actividades que mezclarán acción, humor y creatividad:

  • Valiente brigada bangbú: un evento de defensa que agrega mapas, enemigos, arbustos, zonas miasmáticas y un nuevo bangbú, Excalibú (grado A), que alterna entre cortes sagrados y martillazos cómicos según su suerte.
  • Frenesí rítmico: un desafío musical donde deberemos seguir el ritmo de melodías icónicas para obtener recompensas exclusivas.
concierto, electronica, Música

Brennan Heart hace vibrar la CDMX: noche de hardstyle puro en el Palacio de los Deportes

El hardstyle llegó a la Ciudad de México, la noche de este viernes 29 de agosto, en el pabellón oeste del Palacio de los Deportes, tuvo lugar la presentación de Save Euphoric: I am Hardstyle, presentado por Brennan Heart. El icono neerlandés nos ofreció un concierto espectacular que resonó en todo el pabellón oeste y que estoy seguro quedará en la memoria de cada uno de los fans que tuvieron la suerte de asistir.


En el evento tuvimos la participación de los talentosísimos DJs mexicanos Jeex y K1, quienes nos dejaron ver todo el talento que tienen, logrando una gran conexión con el público, haciendo saltar y vibrar a todos los presentes, con unos setlists espectaculares y una técnica y manejo de la tornamesa impecables por parte de ambos. Cada uno maravilló con su propio estilo y con sus magníficos tracks originales. No solo se sintieron como presentaciones de relleno, sino más bien como un golpe en la mesa para dar a notar el talento nacional y demostrar que México tiene grandes exponentes en este género musical.

Como DJs internacionales invitados, tuvimos a los grandísimos y reconocidos exponentes australianos del género hardstyle, como son Toneshifterz y Code Black. Elie Abwi mejor conocido como Toneshifterz, deslumbró con su característico estilo que fusiona el psytrance con hardstyle, siendo uno de los pioneros del psystyle. Tuvo un performance ideal, haciendo saltar a todo el público, prendiendo a todos los presentes y haciendo vibrar todo el pabellón oeste. También destacó su gran versatilidad sonora, tocando tanto canciones nuevas como viejas, haciendo referencia a la vieja escuela del hardstyle, todo esto ayudando a exaltar a la gente, incluso con lo relativamente temprano que salió en la noche.

En cuanto a la participación de Code Black, no decepcionó, maravillándonos con sus mezclas y líneas metódicas eufóricas, con drops contundentes en su estilo de hardstyle con elementos de rawstyle, siendo uno de los más esperados por los fans en este pequeño gran festival, esto notándose en la gran entrega que tuvo el público a cada uno de los tracks que el dj australiano nos dejo.

Por último, obviamente no nos podemos olvidar de hablar del cabecilla de este evento, Brennan Heart. El DJ y productor neerlandés nos regaló una presentación inolvidable en su segunda presentación en el país desde el festival EDC, trayendo a territorio nacional una de las mejores experiencias musicales, si de hardstyle estamos hablando. Sus tracks, llenos de energía e intensos ritmos, maravillaron a todos los asistentes, haciéndolos saltar y bailar al ritmo de las canciones, trayéndonos viejos y nuevos clásicos, incluso usando canciones al puro estilo de México.

Esta fue una experiencia más que maravillosa que tanto fans viejos como nuevos de este género pudieron disfrutar, y solo queda esperar un regreso más temprano que tarde de estos excelentes artistas que no te puedes perder.

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Por fin vuelve Merlina

Después de una larga espera, la segunda y última parte de la segunda temporada de Merlina por fin llegó para resolver todas nuestras dudas. ¿Sobrevive Merlina? ¿Qué pasa con los Hypes? ¿Se cumple la profecía sobre Enid? ¿Y el zombie? ¿Qué secretos ocultaban los Addams? Todas estas preguntas, y más, por fin encontraron su respuesta.

SPOILERS

¿Merlina Sobrevive y qué Sucedió?

La respuesta que más nos alivió es que Merlina no murió. Estuvo en coma y, sin duda, nuestra chica con gusto por la muerte disfrutó de ese momento. Pero al despertar, se dio cuenta de que Tyler seguía persiguiéndola y, peor aún, amenazando con matar a Enid. Para evitar la muerte de su mejor amiga, Merlina decide seguir investigando.

En este nuevo desafío, Merlina no está sola. La exdirectora de Nunca Más, Larissa, se convierte en su guía espiritual, actuando como su conciencia y ayudándola a pensar más allá de sus ideas retorcidas. Este juego mental entre lo bueno y lo malo dentro de la mente de Merlina es crucial para que ella pueda ver que sus planes no siempre son la única verdad.

El Hype, el Zombie y los Secretos de los Addams

Anteriormente habíamos visto que Pericles había adoptado a un zombie, revivido de la tumba de un supuesto genio de la escuela. Se reveló que este zombie no era otro que el hermano de la madre de Tyler. Con esto, la familia Hype se une, ya que la madre de Tyler no estaba muerta, lo que complicó las cosas para los Addams, quienes están vinculados a los Hypes por un oscuro secreto.

Aquí es donde la historia da un giro. Los Addams y los Hypes estuvieron implicados en la muerte de Isaac. En un intento por evitar que se convirtiera en un Hype, usaron la electricidad de Homero en una máquina al estilo Frankenstein. Pero Morticia rescató a su hombre, y la torre de Nunca Más explotó. Ahora, Isaac busca venganza y utiliza a Pericles en la misma situación, aunque la familia Addams llega al rescate una vez más.

Lo más impactante de este caos fue descubrir que Dedos era la mano derecha de Isaac y que tenía la misión de matar a Merlina. Pero al recordar los mejores momentos con su familia, Dedos aceptó su propia vida y venció a Isaac.

La Profecía de Enid y sus Consecuencias

Todos temíamos por la vida de nuestra loba favorita, y Merlina hizo todo lo posible para encontrar una solución. Después de malas decisiones y planes fallidos, Enid se enteró de la visión de su muerte. En medio de una pelea, ambas llegaron a la conclusión de que no sabían lo que era vivir en los zapatos de la otra.

Para resolverlo, durante un ritual donde Lady Gaga hizo un cameo, las dos intercambiaron cuerpos. En esta nueva aventura, aprendieron a no dudar de lo que la otra era capaz de hacer y se pusieron, literalmente, en los zapatos de su amiga. Sin embargo, en el momento más trágico de la serie, cuando la familia Hype enterró viva a Merlina, Enid y su amiga Agnes llegaron al rescate. Para tener la fuerza suficiente, Enid se convirtió en la luna llena, transformándose en una mujer lobo alfa, lo que le impide volver a ser humana.

El final de Tyler fue agridulce. En una pelea contra su madre Hype, la vio caer del techo de Nunca Más y morir en la estatua principal. Aunque se quedó solo y sin un amo, la maestra de música lo invitó a unirse a una manada de Hypes para que finalmente pudiera ser su propio líder.

Un Final con Preguntas Abiertas

Aunque esta temporada nos dio muchas respuestas, aún quedan cabos sueltos. Nos preguntamos si Enid y Merlina se reencontraron, ya que Merlina se fue de viaje con su tío Lucas para buscarla. Además, ¿por qué la tía Ofelia quiere a Merlina muerta? Al final, descubrimos que la tiene viva y que la abuela Addams la mantiene oculta en el sótano.

Esperamos con ansias la tercera temporada, que, aunque no tiene fecha de estreno, seguro traerá nuevas aventuras para Merlina y su mundo.