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Música, POP, Pop Obscuro

Lady Gaga regresa a México con su ultimo vídeo

Miles de Little Monsters despertaron esta mañana con una gran sorpresa: el estreno del nuevo vídeo musical de Lady Gaga, «The Dead Dance». Este vídeo no solo destaca por su impresionante producción visual, sino también por una serie de inesperadas colaboraciones que, para muchos, lo convierten en una verdadera obra maestra.

Tim Burton es el director

El aclamado director Tim Burton colabora con la magnífica cantante. Su distintivo estilo es inconfundible a lo largo de todo el vídeo, con una estética oscura y tomas cinematográficas que narran una historia. El vestuario, en particular, evoca el memorable personaje de la serie Merlina, y el vídeo incluye una escena musical que rinde homenaje a The Dead Dance.

La locación de ensueño o una pesadilla

La unión de Lady Gaga y Tim Burton ya es un evento importante para el mundo gótico y oscuro, pero ambos decidieron ir más allá al elegir una locación muy especial para los mexicanos: la Isla de las Muñecas en Xochimilco. Este sitio turístico es muy popular entre los locales y extranjeros. Para llegar a esta isla, que está rodeada de agua, los visitantes deben tomar un viaje en trajinera por canales rodeados de árboles y, a menudo, una neblina que añade un toque misterioso.

Al llegar, el público se encuentra con un lugar surrealista y espeluznante. El aire está lleno de muñecas, algunas viejas y otras nuevas, cubiertas de telarañas y colgadas en árboles y paredes. Muchos visitantes relatan una atmósfera única, llena de miradas y vibras difíciles de describir.

Esta breve descripción del lugar deja claro que es un sitio único que «grita» el estilo de Gaga y Burton por la emoción que transmite. Al unir el arte de Tim Burton, la presencia escénica de Lady Gaga y la belleza espeluznante de la Isla de las Muñecas, el video musical de The Dead Dance se convirtió en una obra de arte inolvidable.

Festivales y Conciertos, Música

~Gizmo Varillas~ iluminará el Corona Capital 2025

En cada festival hay un momento inesperado que se queda grabado para siempre. Ese instante en el que, entre guitarras, luces y multitudes, el público respira al mismo ritmo que un artista. Todo apunta a que en el Corona Capital 2025, ese momento llevará el nombre de Gizmo Varillas.

El cantautor británico Guillermo Varillas Kortabarria, con raíces españolas y británicas, mezcla influencias de distintas latitudes. Aterrizara en el Autódromo Hermanos Rodríguez el próximo sábado 15 de noviembre con un set que promete ser tan íntimo como luminoso.

Varillas se ha ganado un lugar único en la escena indie, gracias a canciones que parecen escritas bajo un sol eterno, como Follow the Sun, Buenos Aires Weather, Early Days o Out of the Darkness. Su propuesta escapa de etiquetas rígidas ya que no solo es folk ni pop; es un mapa sonoro que abraza lo orgánico, lo melódico y lo emocional.

Lo suyo es hacer música que cura, melodías cálidas, letras que viajan entre la nostalgia y la esperanza, sin descuidar los arreglos que invitan tanto a cerrar los ojos, como a bailar descalzo.

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¿Qué esperar del show?

En medio de un cartel repleto de gigantes del indie como Vampire Weekend, Aurora y Chappell Roan, Gizmo Varillas aportará un contraste necesario:

  • Una pausa íntima, como mirar el atardecer en medio de un día frenético.
  • Canciones que se sienten familiares, incluso si es la primera vez que las escuchas.
  • Sonido sin fronteras, capaz de conectar con cualquier oído dispuesto a dejarse llevar.

Su presentación será un respiro fresco dentro de un festival explosivo. Habrá guitarras soleadas, coros que se quedan pegados al alma y esa sensación de que la música no solo se escucha, sino que también se siente en la piel.

Festivales y Conciertos, Música, rock

Valió la espera: Supergrass cautiva en su primera vez en México

La lluvia no detuvo la celebración del 20 aniversario de «I Should Coco«, el aclamado álbum debut de la banda de rock inglesa Supergrass.

La celebración de este aniversario tuvo lugar en uno de los centros de espectáculos más importantes de la Ciudad de México: el Teatro Metropólitan. El concierto inició con un poco de retraso, ya que una fuerte tormenta azotó la ciudad, causando demoras. Se podría decir que la banda esperó a su público y cómo no si los fans mexicanos habían esperado tantos años para ver a Supergrass por primera vez en el País.

Para comenzar con una noche llena de buena música la banda inglesa de rock alternativo Sports Team subió al escenario e interpretó grandes temas como Here’s the thing, Fishing, Camel Crew, entre otros.

Cortesía OCESA

Con el público ya animado, cerca de las 9:20 de la noche, Supergrass subió al escenario. El espectáculo comenzó con un juego de luces rojas y azules, como si las sirenas de una patrulla invadieran el teatro. Mientras el show de luces ocurría, los integrantes entraron para tocar I’d Like to Know.

Durante el concierto, el público no dejó de cantar y saltar al ritmo de temas como Late in the Day, Mary, Lose It, We’re Not Supposed To y Time. Algo importante a destacar es que la mayoría de los asistentes dejaron a un lado sus celulares por un rato, disfrutando el momento sin grabar, hasta que llegó la mitad del concierto con su mayor éxito: Alright. En ese instante, el público enloqueció, cantó, gritó, bailó e incluso algunos sacaron sus teléfonos para capturar el momento.

El concierto se conformó por 21 temas e incluso incluyeron piezas acústicas como Sofa (of My Lethargy) y Time to Go.

Cuando el final se acercaba, la banda cerró la magnífica noche con algunos temas favoritos de los fans: St. Petersburg, Richard III y Moving. Finalmente, el concierto concluyó con la poderosa canción Grace.

Al salir del escenario, el público no dejaba de pedir un tema más, gritando el famoso «¡Olé, Olé, Olé, Supergrass, Supergrass!». Ante la insistencia, la agrupación regresó para interpretar dos canciones más: Sun Hits the Sky y Pumping on Your Stereo.

El público salió muy satisfecho por la gran noche que había vivido, disfrutando de sus temas favoritos de hace 20 años en un ambiente fresco y nostálgico provocado por la lluvia.

arte, Expos y Convenciones, Fotografía

Moisés Bautista presenta ‘La casa en la que crecí se derrumbó’

El fotógrafo tapatío Moisés Bautista llega a la CDMX con una exposición en solitario: La casa en la que crecí se derrumbó. La muestra abrirá el 4 de septiembre en la galería Dolores 54, ubicada en pleno barrio chino.

Aquí, habitar no es solo ocupar un espacio: es reconstruir memoria, reconciliarse con la idea de pertenencia y preguntarse qué significa tener un hogar cuando los lugares cambian y se desvanecen. A través de fotografías, mosaicos cerámicos, cianotipias y piezas que rescatan fragmentos de la casa de sus abuelos, Bautista propone una reflexión íntima y universal sobre lo que significa habitar un hogar.

Con formación en Urbanismo por la Universidad de Guadalajara, Moisés ha desarrollado una práctica fotográfica que se mueve entre lo análogo y lo digital, llevándola también a la instalación. Su obra busca tender puentes entre archivo, memoria y lo cotidiano, con un sello muy sensible hacia los espacios.

Ha participado en exposiciones colectivas en Guadalajara y Ciudad de México, y ha trabajado en proyectos como Fotomercado y Popdots, donde impulsa nuevas formas de compartir fotografía contemporánea. Además, su trabajo ha sido publicado en medios como AD México, BadHombre y Subvrt Magazine.

👉 Fechas: Del 4 al 7 de septiembre
📍 Dónde: Galería Dolores 54, Col. Centro, Barrio Chino, CDMX
🎟️ Entrada libre

Una muestra para detenerse a pensar en los espacios que nos forman y en los recuerdos que se llevan consigo. Si te gusta el arte contemporáneo con una dosis de memoria y emoción, lánzate: imperdible.

Indie Pop, Música

El ‘Amorío’ de Esteman y Daniela Spalla

Daniela Spalla, la aclamada cantante argentina, y Esteman, el carismático artista colombiano, han dejado una huella profunda en la escena musical mexicana. Ambos han forjado una exitosa carrera en la música indie, cautivando al público a nivel global con su estilo y arte únicos.

Aunque han brillado individualmente, su amistad y similitud artística son evidentes. Un ejemplo perfecto es su colaboración con el exito «Te Alejas Más de Mí», una canción con millones de reproducciones en Spotify que se ha convertido en un himno al conectar tan profundamente con sus seguidores.
Para celebrar esta conexión musical, los artistas sorprendieron a sus fans anunciando un concierto en conjunto el próximo 18 de septiembre en el Palacio de los Deportes.

La emoción creció rápidamente entre sus seguidores, quienes se preparan para ver a sus ídolos en el mismo escenario. Además, esta no era la única sorpresa, pues pronto anunciaron el lanzamiento de su proyecto musical en conjunto: AMORIO.


AMORIO: El disco que cuenta una historia

AMORIO es un disco conceptual que explora el universo del desamor, las aventuras, el adiós, la superación y la aceptación. Este álbum a dúo rinde homenaje a grandes colaboraciones de la música latina como las de Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, Pimpinela y muchos más.
Compuesto por diez canciones y un cover, el álbum cuenta una historia ficticia de amor de principio a fin, o viceversa. A través de sus letras, los «amoríos» se convierten en los protagonistas, tocando temas como el amor, el duelo, el desapego, la aventura y la búsqueda de un futuro mejor.

Además de los ritmos indie que los caracterizan, el disco incorpora géneros como la cumbia y la marimba en canciones como:

  • Bar de Corazones Rotos
  • No Sabes Amar
  • Amantes
  • Te Va a Doler
  • Cita Compartida
  • El Acuerdo
  • Nada que Ver
  • Llorando en el Avión
  • Aeropuerto
  • Duele


El álbum también incluye un cover de «Te Va a Doler» de Maelo Ruiz, con un nuevo arreglo indie que mantiene la esencia tropical de la versión original.
En resumen, AMORIO es un proyecto limpio y bien planeado, que demuestra por qué Esteman y Daniela Spalla son considerados grandes artistas conceptuales. Con una narrativa bien construida y un sonido impecable, este disco se perfila para convertirse en uno de los favoritos de nuevos y viejos fans, ya que seguramente será un pilar en su próximo concierto.

concierto, Electro-Pop, electronica, Música

Vuelve French 79 a la CDMX, con un concierto imperdible.

Un proyecto nacido casi casi por accidente. Simon Henner, trabajaba como productor musical, en su natal Marsella. Jugaba con loops electrónicos y sonidos para publicidad sin imaginar que pronto se transformaría en French 79, uno de los proyectos y DJ más refrescantes del electro-pop moderno. Hoy, con una trayectoria que lo ha llevado de pequeños estudios caseros a escenarios internacionales, se prepara para encender la Ciudad de México: el próximo sábado 6 de septiembre de 2025, el Pabellón del Palacio de los Deportes será testigo de una noche de sintetizadores, visuales y emociones puras.

De Marsella para el mundo

French 79 nació en 2014 como homenaje al cóctel French 75 y al año de nacimiento de Simon. Sus primeros temas en YouTube, Angel y Between the Buttons, lo proyectaron rápidamente fuera de la escena local y llego a las bocinas de clubes alrededor del mundo.

  • En 2015 lanzó su primer EP y poco después Olympic en 2016, un debut cargado de energía y frescura.
  • En 2019 llegó Joshua, un disco que abrazó las influencias de Kraftwerk y Tangerine Dream, consolidando su estilo único.
  • Su etapa más reciente, Teenagers de 2023, es un homenaje sonoro a la nostalgia adolescente, donde el electro-pop se mezcla con una vibración luminosa y emocional.
  • En 2024 estrenó la banda sonora de Sur un fil, incluyendo una nueva versión de Between the Buttons, reafirmando su talento como compositor versátil.

French 75, este icónico trago lleva:

· 1 onza de ginebra · 1/2 onza de jugo de limón (recién exprimido de preferencia) · 1/2 onza de jarabe · 3 onzas de champán, cava o algun otro vino espumoso.

🎟️ Boletos disponibles aquí

Quienes lo han visto en vivo saben que French 79 es más que música: es un espectáculo inmersivo. Sus presentaciones combinan una calidad sonora impecable con visuales envolventes y versiones renovadas de sus canciones más queridas. Este 6 de septiembre, en un recinto emblemático como el Palacio de los Deportes, la experiencia promete ser un viaje emocional y sensorial que conecta lo mejor del French Touch con la fuerza del pop electrónico contemporáneo.

Festivales y Conciertos, Música

«Big Time rush in real life», un show creado solo para rushers

En la actualidad, la nostalgia por nuestras series, películas y caricaturas de la infancia es un sentimiento muy fuerte. Ver a esos personajes que tanto amamos de niños regresar a nuestra vida adulta es como un cálido abrazo a nuestro yo más joven.

Pensando en este sentimiento y como un gesto de enorme cariño hacia sus fans, Kendall, James, Carlos y Logan presentan «Big Time Rush in Real Life».

Parece que la idea para esta gira surgió de la pregunta ¿Qué les gustaría ver a las rushers? El resultado fue un espectáculo lleno de nostalgia, donde la boy band ha trasladado de la TV al escenario. Sí, todo el estilo, las referencias y la historia de la serie de Nickelodeon. Esto lo consiguen a través de referencias como:

  • Escenas y sketches transmitidos en las pantallas del lugar, como si fuera un capítulo más de su historia.
  • Una lista de sus primeros éxitos como «Big Time», «City Is Ours», «Boyfriend», «Any Kind of Guy», «Worldwide», y otras canciones que formaron parte del soundtrack de la serie y de la adolescencia de millones de fans.
  • También incluye elementos que solo un verdadero fan podría reconocer, como la comedia característica de la serie, el icónico casco y carrito de Carlos, e incluso el nombre del boleto VIP, «Palm Woods VIP Lounge», en honor al famoso hotel donde vivían.
  • Además, el concierto cuenta con la participación especial de dos personajes muy queridos: Jo y Gustavo, interpretados por Katelyn Tarver y Stephen Kramer Glickman, quienes eran los managers del grupo en la serie.

Todos estos elementos transportarán a los asistentes a un viaje con su banda favorita de la infancia, reviviendo sus mejores momentos en un solo espectáculo.

Este show llegará a México a principios de 2026 en las siguientes fechas:

Martes, 17 de febrero de 2026 – Guadalajara, México | Auditorio Telmex

Jueves, 19 de febrero de 2026 – Monterrey, México | Auditorio Banamex

Sábado, 21 de febrero de 2026 – Ciudad de México, México | Palacio de los Deportes


A partir del miércoles 27 de agosto, los miembros del Club de Fans de Big Time Rush tuvieron acceso a una preventa exclusiva de boletos y paquetes VIP a través de BigTimeRushOfficial.com Estos paquetes pueden incluir beneficios como «meet and greets» para tomarse fotos con la banda y más sorpresas.

La preventa Banamex dará inicio el jueves 28 de agosto a las 11:00 a.m. La venta general de boletos estará disponible a partir del viernes 29 de agosto a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas de los recintos.

¡No te pierdas este viaje lleno de nostalgia y la oportunidad de revivir las canciones que marcaron tu adolescencia!

Festivales y Conciertos, Música

Llega el Homenaje a José José Sinfónico al Auditorio Nacional

La música no conoce barreras y este será un espectáculo único y mágico que bajo la dirección de Rodrigo Macías y los arreglos musicales de Mario Salas transvasaran a todos los asistentes a la vida y trayectoria del magnífico cantante del que todos nos sabemos al menos 5 canciones. El famoso príncipe de la canción, José José.

Canciones como “El triste”, “40 y 20”, así como “Gavilán o Paloma” serán interpretadas a través de los bajos, guitarras y baterías de la orquesta sinfónica de México.

Durante este concierto, la Orquesta Sinfónica de México no será la única que pisara el escenario ya que esta noche se contará con las voces de: Debby Castro, Alfonso Alquizira, Tania Marroquín, y el cuarteto mexicano “Los Miranda”. Todos ellos rendirán homenaje al maestro interpretando sus canciones y poniendo en alto el talento de la juventud:

“Estamos muy emocionados y nerviosos o nos honra representar a la juventud en este homenaje es un gran honor pero una gran responsabilidad. Para motivar a la gente joven a unirse al mundo del arte.” Mencionaron Los Miranda durante la conferencia de prensa en la que se presentó el show.

“Es una experiencia única, homenajear al maestro desde nuestra propia escena. Honrar a el maestro desde la propia esencia.” Finalizó Alfonso.

Este homenaje no busca ser un show de imitación o lo más parecido a la voz del príncipe; sino presentar un nuevo diseño de sus canciones, con arreglos creados a mano tan perfectos, casi soldados, para que ningún asistente del Auditorio Nacional note ningún cambio.

“Hay arreglos que tiene mucha mano, si vas a alterar una cancion debes cuidar que la escénica del tema que no pierda” Declaró el creador de los arreglos Mario Salas.

El espectáculo fue descrito como una montaña rusa de emociones con popurrís de canciones alegres, momentos para las canciones tristes y nostálgicas. Y momentos para rendir homenaje a esos himnos que fueron heredados de generación en generación.

Así que no se pueden perder de este homenaje único, para un artista tan importante para todos los mexicanos y que nos escuche hasta donde el príncipe esté.

El homenaje a José José se llevará a cabo en el Auditorio Nacional el próximo 30 de septiembre. Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster.

No puedes perderte un homenaje que sin duda será único en su tipo para rendirle tributo al señor que no conocimos en vida, pero sin duda su legado perdurará por siempre.

Música

Georgia Harmer mira hacia adelante con Eye of the Storm, un álbum de sanación y descubrimiento

La cantante y compositora Georgia Harmer regresa con Eye of the Storm, su segundo álbum de estudio, una colección de canciones que funcionan como un puente entre el pasado y el futuro. Con letras introspectivas y un sonido indie folk crudo y auténtico, Harmer se desprende de viejos pesos emocionales para abrir paso a una etapa más ligera y consciente.

Autoproducido por la propia artista, el disco plasma con honestidad su visión sobre las relaciones humanas y el impacto que tienen en el proceso de autodescubrimiento. “Mis canciones suelen utilizar mis relaciones con otras personas para descubrir verdades sobre mi propia experiencia o para comunicar algo que no se ha dicho”, explicó Harmer, quien reconoce la empatía como uno de los motores de su escritura.

El álbum, descrito como una “hermana mayor” de su debut, transmite la madurez de alguien que ha aprendido a soltar el peso del mundo y a observarlo desde la distancia. La canción homónima, escrita originalmente a los 18 años y terminada a los 26, refleja esa evolución: un desprendimiento del pasado y una invitación a bajar el ritmo.

Con Eye of the Storm, Georgia Harmer reafirma su lugar como una de las voces más sensibles y prometedoras del indie actual. Para muestra, basta escuchar el sencillo “Slow Down”, acompañado de un video que refuerza la esencia contemplativa y emotiva del proyecto.

Festivales y Conciertos, Música

Seafret vuelve a México: concierto íntimo y lleno de nostalgia en el Auditorio BB

Después de tres años de ausencia, Seafret, la dupla formada por Jack Sedman y Harry Draper, volverá a México para reencontrarse con su público en el Auditorio BB. El concierto, programado para este sábado 30 de agosto de 2025, forma parte de su nueva gira internacional, en la que presentan un recorrido sonoro por toda su discografía.

El repertorio incluirá canciones de sus tres álbumes de estudio: Tell Me It’s Real (2016), Most Of Us Are Strangers (2020) y Wonderland (2023). Entre los temas más esperados están “Atlantis”, “Oceans”, “Wildfire” y “Loving You, piezas que han marcado a sus seguidores en todo el mundo. Además, la banda adelantó que habrá espacio para estrenar nuevas composiciones en vivo.

Con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y éxitos que superan los 2 mil millones de reproducciones, Seafret se ha consolidado como una de las propuestas más sensibles y honestas del indie pop británico. Su videoclip de “Oceans”, dirigido por Jonathan Entwistle y protagonizado por Maisie Williams (Arya Stark en Game of Thrones), ha acumulado más de 106 millones de vistas en YouTube, consolidando el impacto global de su música.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y taquillas del Auditorio BB a través del siguiente enlace: Compra aquí tus entradas.

Para quienes vivieron su primer show en México en 2022, esta será la oportunidad perfecta de revivir la magia; para los que nunca los han visto, es el momento de dejarse llevar por la melancolía y la potencia de sus canciones.

Festivales y Conciertos, Música, Reggaetón

¡Tu maliante bb llegará al Palacio de los Deportes!

Para celebrar el Día de los Enamorados, Fernando Hernández, conocido como El Malilla, ofrecerá una fiesta para más de 24 mil personas en el emblemático Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el 13 de febrero de 2026.

El anuncio de este gran evento, que causó euforia entre sus seguidores, fue a través de un video en redes sociales que muestra su trayectoria, su crecimiento en audiencia y los escenarios que ha pisado.

De Chalco para el mundo

Fernando Hernández es un cantante y compositor mexicano de reggaetón reconocido por su estilo único. Su camino en la música comenzó como un hobby, participando en batallas de freestyle y creando música hip hop. Sin embargo, fue durante la pandemia que el «Chamako de Valle» decidió dedicarse por completo a la música, eligiendo el reggaetón underground como su género principal. De hecho, el nombre artístico Malilla surgió de forma casual durante una conversación con amigos.

Desde entonces, ha trabajado arduamente para consolidar su carrera, logrando importantes éxitos. Su discografía incluye álbumes de estudio como «Tu Maliente Bebe» y «Ñerostar», además de EP como «Poeta Callejero». También ha lanzado sencillos y colaboraciones que se han convertido en himnos callejeros como «Vaquero», «Dime», «Mami tu» y «Beiby-remix», entre otros.

La historia de El Malilla es un gran caso de éxito, pasando de cantar para 200 personas en fiestas de barrio a presentarse ante miles en el Domo de Cobre en el mes del amor.

Los boletos para este evento, que promete «un nuevo cambio de reglas para el perreo», estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes de HSBC el 26 y 27 de agosto. La venta general comenzará el 28 de agosto a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Deportes

Juan Guarnizo se muda a la Kings League Americas

La Kings League, el innovador torneo de futbol creado por el ex futbolista Gerard Piqué y el streamer Ibai Llanos, ha revolucionado el deporte al fusionar el balompié con el entretenimiento.

Lo que comenzó como una liga con una única sede en España, con equipos liderados por personalidades de internet como el mismo Ibai, Rivers, Juan Guarnizo, los hermanos Buyer y TheGrefg, ha evolucionado y ahora tiene presencia en países como Francia, Brasil y México.

En México, la Kings League Américas ha celebrado tres splits espectaculares con finales en estadios icónicos de México. En la primera final, celebrada en el Estadio Azteca el 4 de mayo de 2024, el equipo de Alana y Barca Gamer, Raniza FC, se coronó como el primer campeón. La segunda final se celebró en el Estadio Nemesio Diez, donde Olimpo United, el equipo de Javier «Chicharito» Hernández, se llevó el campeonato.

Debido al éxito de la liga, se expandió con su versión femenil: la Queens League. En el mismo Estadio Nemesio Diez, Peluche Caligari Femenil se convirtió en el primer campeón. La última final de la Queens League, realizada en el Estadio Luis «Pirata» Fuente, coronó a Galácticas del Caribe Femenil como las campeonas más recientes, mientras que Los Chamos FC ganaron la última final de la Kings League en el mismo estadio.

Actualmente, los aficionados están a la espera de noticias sobre el inicio del cuarto split de la Kings League y el tercero de la Queens League y, aunque todavía no hay fechas confirmadas, ya se han anunciado cambios importantes.

La liga ha dado de baja a los equipos Real Titán (de Germán Garmendia) y Muchachos FC (de Jero Freixas). Sin embargo, también ha dado la bienvenida a dos equipos españoles que se unen a la competencia: Kunisports, con Kun Agüero como presidente, y Aniquiladores, liderado por Juan Guarnizo.

La noticia de la llegada de Aniquiladores a México generó gran entusiasmo entre los aficionados, ya que era un deseo de la comunidad desde hace mucho tiempo. Juan Guarnizo, su presidente, había pospuesto la decisión en varias ocasiones. Sin embargo, hace algunas semanas, el streamer sorprendió a todos con una publicación en redes sociales que incluía un video oficial confirmando el traslado del equipo a la Kings League Américas.

Este próximo split promete ser uno de los más emocionantes y solo queda esperar los anuncios que formaran la siguiente temporada, tanto en la Kings League como en la Queens League.

Videojuegos

Los anuncios más emocionantes de la Gamescom 2025

La Gamescom 2025, uno de los eventos más destacados de la industria de los videojuegos, comenzó en Colonia, Alemania. Este evento reúne a desarrolladores, jugadores y medios internacionales para presentar las últimas novedades del mundo gaming. En su apertura, se revelaron varios anuncios que han generado gran expectación, incluyendo avances de nuevos títulos y dispositivos. La feria se perfila como un escaparate clave para las tendencias y novedades que dominarán el sector en los próximos meses.

Uno de los grandes anuncios fue el ROG Xbox Ally, una portátil de videojuegos creada por Asus en colaboración con Xbox. Con fecha de lanzamiento para el 16 de octubre, esta consola estará equipada con el sistema operativo Windows, lo que permitirá a los jugadores acceder tanto a títulos de PC como a los de Xbox a través de su sistema de Cloud Gaming. La noticia que alegró a muchos es que estará disponible en México, aunque el precio aún no ha sido revelado. Sin duda, esta portátil se perfila como una opción interesante para quienes buscan versatilidad en sus dispositivos de juego.

Hollow Knight: Silksong, la esperada secuela del exitoso Hollow Knight, también tuvo un gran protagonismo en la feria. Durante el evento, los asistentes pudieron probar una demostración del juego, que incluye dos nuevos escenarios: Moss Grotto y Deep Docks. En el primero, se mantienen las dinámicas conocidas, mientras que el segundo introduce un sistema de «crafteo» que promete enriquecer la experiencia. Además, se confirmó que Silksong será lanzado el 4 de septiembre de este año, lo que generó una gran expectación entre los fanáticos de la saga.

En otro de los anuncios destacados, LEGO Batman: Legacy of The Dark Knight hizo su gran debut. Tras varios rumores, este título fue confirmado y se espera que llegue en 2026, marcando el regreso de la franquicia LEGO después de más de una década. En esta ocasión, el juego ofrecerá un mundo abierto y un sistema de combate similar al de la saga Batman Arkham, pero con el toque cómico y característico de los bloques de LEGO. Un avance que deja claro que, aunque el tono será ligero, la jugabilidad será profunda y entretenida.

El tráiler de Resident Evil Requiem también se destacó en la feria. Esta nueva entrega de la famosa saga de terror y acción llegará el 27 de febrero de 2026. En el avance, los jugadores pudieron conocer a una nueva protagonista, Grace Ashcroft, quien, tras recibir una misteriosa llamada telefónica y sufrir un corte de luz, deberá escapar con su madre de los horrores que las acechan. Como era de esperar, el título promete mantener la tensión y el misterio que caracterizan a la franquicia, con una historia intrigante que mantendrá a los jugadores al borde de sus asientos.

Por último, Black Myth: Zhong Kui fue uno de los títulos más sorprendentes de la Gamescom. Los desarrolladores de Game Science presentaron imágenes de este juego de acción y rol inspirado en la mitología china, donde los jugadores tomarán el control de un cazador de demonios y fantasmas. Al igual que Wukong, el título promete una historia rica en magia y aventuras, con combates épicos y un mundo visualmente impresionante. Sin duda, este juego se perfila como uno de los más ambiciosos de la feria.

concierto, Festivales y Conciertos, Música

Mehro regresa a México con su gira Weird Throb

El cantautor californiano Mehro, cuyo nombre se inspira en la palabra médula, vuelve a México para presentar su nueva gira Weird Throb en el Auditorio BB. Su objetivo: conectar profundamente con los oyentes a través de su música melancólica y reflexiva.

El 8 de diciembre, Mehro interpretará los temas más destacados de Weird Throb, así como éxitos aclamados por sus fans, incluyendo Chance With You, Pirate Song, Perfume, Dopamine, Who Are You y The Same.

Esta no es su primera visita al país, ha pasado por el Lunario del Auditorio Nacional y participado en festivales como Tecate Pa’l Norte.

En esta ocasión, Mehro compartirá escenario con la cantante australiana Evie Irie, quien presentará canciones de sus álbumes 5 Weeks in L.A., The Optimist y The Pessimist, junto con algunos sencillos.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con opción a paquetes especiales para una experiencia aún más única.

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arte, Cine y Televisión, Ciudad, Cultura

Cine, música, danza y mucha creatividad con KULTURA CON 2025

Llega una nueva edición de KULTURA CON, con un formato renovado, más días y muchas actividades.

KULTURA CON es más que una cartelera: es un ecosistema vivo de cultura, conocimiento y creatividad. Este año, la programación se expande en cinco ejes curatoriales: hibridación cultural y nuevas identidades, cuidado compartido, economía emocional, resiliencias contemporáneas y futuros comunes. Tras recibir más de 100 postulaciones de distintas disciplinas y países, la oferta incluye cine, performance, música, danza e impacto social.

Échale un ojito a todas las actividades que se llevarán a cabo del 31 de agosto al 28 de septiembre, lo mejor es que todas son gratuitas y de fácil acceso, así que no te pierdas esta oportunidad de vibrar bonito en una atmósfera segura.

Semana inaugural | 31 de agosto – 7 de septiembre

Domingo 31 de agosto – Alameda Central | ENTRADA LIBRE

16:30 h | Música | Habitantes
La banda de Guadalajara celebra 10 años con un concierto lleno de energía y melodías sobre sueños, igualdad y experiencia humana.

Miércoles 3 de septiembre – Cine Lido | ENTRADA LIBRE

19 h | Función inaugural del 2º Tour de Cine KULTURA CON

On a Sunday at Eleven (Alicia K. Harris, Canadá, 2025, 9 min – Premiere México)

African Beauty (Coréon Dú, Angola–Mozambique–Portugal, 2025 – Premiere México con presencia del director)

Jueves 4 de septiembre – Wallace Bar

21 – 2 h | Kuduro Sessions – Copresentado con TORT
Noche de kuduro, afrohouse y electrónica en vivo con Call Me Nita, DJ Xandy Oliviera, Boddhi Satva y Bastian Bell, en colaboración con la plataforma internacional I Love Kuduro.

Viernes 5 de septiembre – La Nana – ConArte | ENTRADA LIBRE

13 h | Taller Sinestesia Corporal – Graciela Guadarrama Baena

14 h | Taller Juguetería de los Futuros – Mercedes Baltazar, Cecilia Palacios, Amalia Acitlali Vásquez y Elizabet Zúñiga

16 h | Conversatorio visual Aleteo: cultura e imagen

17:30 h | Charla “El coleccionismo de arte emergente en México” – Carlos Samuel Reyes Carrillo

18 h | Clase abierta de danza AfroDance – Manyanga Como

Sábado 6 de septiembre – Barrio Alameda

9 – 13 h | Coffee Rave
Música electrónica y bienestar colectivo con Jilli P, DJ Satélite e Iye Yin Dae.

13 – 22 h | Pop-up Kultura Con @ Sábado de gráfica – Playa Escandón
Encuentro con artistas y diseñadores: serigrafías, risografías, grabados, stickers y fanzines a precios accesibles.

Domingo 7 de septiembre – Alameda Central

12 – 12:50 h | Música para infancias y familias | Historias Cantadas – Bruno Sebastián Valenti

13 – 14 h | Música – Performance | Un canto de mujer – SUSA

14:30 – 15:30 h | Música – Rock con causa | Vizzynia

16 – 16:10 h | Danza contemporánea | Pergamino – Colectivo Cuerpo Anónimo

2º Tour de Cine KULTURA CON 2025 | 8 – 28 de septiembre

El Tour de Cine presenta más de 35 títulos de ficción, documental, animación y videodanza de más de 20 países. Recorrerá Cine Club Santa Rosa, Cine Lido, Cineteca Mexiquense, Foro al aire libre de la Cineteca Nacional, Cine en el Metro, Red de Faros (Oriente y Azcapotzalco Xochicalli) y parte de la selección estará disponible en línea a través de Nuestro Cine MX.

Entre los títulos destacan: African Beauty, Amor en los tiempos de como sea que se llame el presente, Bazigaga, Cuando las olas del océano se apagan, I am Black, I am Beautiful, Le Festin / VIRUNDHU, Les enfants de la diáspora, Messages personnels / Stone in Stomach, Mulata, On a Sunday at Eleven, Romper el español, Time to Change y The Afro Mexpats, entre muchos otros.