Todo era más fácil cuando éramos niños. Amar, jugar, caerse y levantarse sin miedo, con su nuevo sencillo, La Texana no solo nos entrega una canción, sino un viaje directo a esa época en la que sentir no tenía consecuencias. Niños es un susurro al oído de la memoria, un recordatorio de que la pureza del amor sigue ahí, esperando a que volvamos a correr sin miedo.
En este tema, La Texana toma un desvío inesperado hacia un folk-rock, sin perder la esencia post-punk que definió a Morro, su pasado EP. Niños nos recuerda a la energía de Of Monsters and Men con las guitarras y buenas letras de Mumford & Sons.
El videoclip, protagonizado por Ilka, vocalista del dúo shoegaze te vi en un planetario, refuerza la melancolía de la canción. Con imágenes que evocan recuerdos y emociones, nos transportan a esos días donde todo es felicidad en la relación, pero ahí es donde la música entran con un compás y ritmo bastante movido que incita a ponernos unas botas y enfrentar los problemas que cualquier pareja pasa.
Al final somos dos niños que corrimos
Y nunca nos pasó nada por llorar
Puede que nos vayamos a estampar
No te voy a lastimar
No sé qué me está pasando
Pero sé Que somos emocionales
No me vas a lastimar
Solo estamos explotando
«Al final somos dos niños que corrimos, y nunca nos pasó nada por llorar», canta Josué en el estribillo. Y ahí está el mensaje: crecer nos arrastra, pero nunca nos impide sentir como antes. Niños es una invitación a recuperar esa valentía, a amar con la misma intensidad de la infancia. Porque, después de todo, una lloradita siempre cae bien.
Este lanzamiento cuadra perfecto ya que andan recorriendo distintas ciudades de nuestro país, mientras se prepara para su esperado show en el Lunario el próximo 4 de mayo de 2025. Pero eso no es todo:Niños es un adelanto de su primer álbum, un trabajo que promete marcar un antes y un después en su trayectoria.
Kany García asume el reto de presentarse en el Vive Latino 2025 y conquistar a un público diferente del que está acostumbrada a tener frente al escenario.
La puertorriqueña, seis veces ganadora del Latin Grammy, vive un cierre de gira en México y como parte de su tour tendrá el Vive y el Pa’l Norte, dos de los escaparates más grandes del país, por eso siente una gran emoción.
Estar en México es volver a casa, donde hice mi primer álbum, donde realice mi primera gira, en estos tiempos donde la música también es cambiante, va evolucionando, también hay un reto de buscar en México ver cómo puedo seguir evolucionando y mantener vigencia»
Con colaboraciones con Christian Nodal, Carla Morrison, Carín León y Young Miko, Kany no pone etiquetas a su música y va en constante movimiento para experimentar con diferentes ritmos.
Yo no hago música para un género ni para un estilo de persona, a veces piensan que las canciones que escribo son de mujeres y creo que he hecho más canciones de hombres despechados»
La trayectoria de Kany García es larga y exitosa, con presentaciones ante los mejores públicos y como referente femenino opinó sobre el trabajo de las mujeres en la industria musical.
Siempre tenemos menos visibilidad, claramente estamos viviendo momentos de cambio pero se van dando con ritmo y tiempos, naturalmente, las mujeres estamos haciendo cosas maravillosas y fabulosas, se ha roto mucho con el tabú de que las mujeres venden menos tickets que los varones»
La presentación de Kany García será el domingo 16 de marzo en el escenario Telcel, a las 18:35 horas.
Si todavía no tienes tus boletos para celebrar los 25 años del Vive Latino por acá te dejamos un link, es quincena y hay que aprovechar.
El rap mexicano ha evolucionado a pasos agigantados en la última década, y uno de los nombres que ha sabido adaptarse, innovar y consolidarse es Robot95. Desde sus inicios en la escena underground hasta convertirse en una de las figuras más versátiles del hip-hop nacional, el artista originario de Baja California ha construido un sonido propio que fusiona lo mejor del rap clásico con elementos frescos del trap, el lo-fi y el R&B.
Con una identidad visual y sonora inconfundible, Robot95 ha logrado conectar con una audiencia cada vez más amplia. Su discografía es un testimonio de su evolución: desde los beats minimalistas y melancólicos de sus primeros trabajos hasta producciones más pulidas y ambiciosas que muestran su madurez artística. Temas como «Éxito», «Antisocial», «De Niro», «Cocos A La Muerte» y «Poco Fluyo» se han convertido en himnos dentro de la escena urbana, destacando por sus letras auténticas y un flow relajado pero contundente.
Este 2025 marcará un nuevo hito en su carrera, ya que Robot95 se presentará en el Vive Latino, uno de los festivales más importantes de habla hispana. Su participación no solo reafirma su ascenso en la industria, sino que también representa un reconocimiento a su trabajo constante y a la conexión que ha logrado con sus seguidores. En el escenario, se espera que entregue un show cargado de energía, con su característico estilo lo-fi, barras introspectivas y la vibra chill que lo ha hecho destacar en el panorama del hip-hop.
Robot95 no es solo un rapero, es un creador de atmósferas, un artista que ha sabido navegar entre géneros y generaciones sin perder autenticidad. Su presencia en el Vive Latino es prueba de que el hip-hop mexicano sigue expandiéndose y que su voz es una de las más importantes en esta nueva ola de talento.
Robot95 está listo para romper el escenario, ¿tú estás listo para vivirlo?
Desde Austin, TX, la enigmática Sophia Warren continúa desplegando su universo sonoro con Static, el primer adelanto de su próximo EP Adesso, la segunda entrega de su trilogía musical que verá la luz el 30 de abril.
Con Bloodstone, su primer EP, Warren nos introdujo en un mundo etéreo y emocionalmente crudo. Ahora, con Adesso, nos invita a un espacio aún más profundo: una travesía de sanación, confrontación y redención.
Este EP no es solo música, es mi viaje interno. Se trata de liberarme del pasado, encontrar fortaleza en las cicatrices y abrazar la incertidumbre con valentía – comparte Warren.
Fotografía crédito a Azul Cuellar
Static encapsula ese vaivén entre el pasado y el presente, entre recuerdos que se desvanecen y emociones que persisten.
Es el sonido de los momentos que se desdibujan en la memoria, de la culpa que se transforma cada vez que la revivo. ¿Cuánto de lo que recordamos es real? ¿Cuánto hemos distorsionado en nuestra mente hasta hacerlo irreconocible? – reflexiona la artista.
Enfrentarse a estas preguntas la llevó a descubrir un mecanismo de supervivencia: aprender a ‘cambiar de canal’, como si se tratara de una televisión vieja, dejando atrás las imágenes que duelen y sumergiéndose en la estática de un nuevo presente.
En colaboración con el renombrado productor Chris Coady el cual ha trabajado con artistas como Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio y Beach House, Warren ha creado un paisaje sonoro que mezcla cuerdas, sintetizadores y guitarras distorsionadas con su inconfundible voz etérea. La producción captura la esencia de su universo: por un lado, atmosférico y onírico; por otro, crudo y visceral. Es una canción que transporta, pero al mismo tiempo ancla en la realidad.
Las influencias en su música son sutiles pero innegables: ecos de Cocteau Twins y Beach House en su melancolía ambiental, reminiscencias del grunge de los 90 en sus texturas ásperas. Sin embargo, todo se entrelaza en una identidad sonora única, una firma inconfundible que es solo de Warren.
Clubz continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de Splendido, el quinto sencillo del disco. Esta canción encapsula la faceta más moderna y fresca del álbum, fusionando electro funk, French Touch y la energía cinematográfica de los 80’s.
Clubz estará presente este próximo 15 de marzo en el Vive Latino 2025
Desde los primeros segundos, Splendido irradia una vibra magnética con un groove hipnótico un bajo grueso y ágil, sintetizadores filtrados con automatización impecable y una línea melódica que juega con dinámicas, falsetes y armonías flotantes. Las influencias son claras pero reinterpretadas con frescura: hay ecos de Daft Punk en su era Discovery, la pulcritud melódica de Phoenix, los grooves de Breakbot y Chromeo, pero también un aire cinematográfico que remite a los scores de Bill Conti y Vince DiCola.
Con Splendido, Clubz no solo rinde homenaje a la radio de antaño—ese espacio donde descubrimos joyas atemporales—sino que también reafirma su identidad en la música contemporánea, creando un sonido que es tan nostálgico como vanguardista.
El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales acompañado de un loop visual mostrando un casete en movimiento con una estética retrofuturista.
Clubz está en un momento crucial. Splendido llega como el quinto sencillo de esta nueva etapa, sumándose a Cortes Modernos, Discomanía, Fútbol Rock y Fugazi, cada uno mostrando una faceta distinta de lo que está por venir. El track es versátil, puede sonar en un club de música indie, en un playlist de synthwave, en un comercial con estética VHS, o en la radio alternativa sin sentirse fuera de lugar.
Lo más emocionante de Splendido es que, junto con los sencillos anteriores, está preparando el terreno para el gran anuncio que Clubz hará en un par de semanas, donde, después de una larga espera, finalmente se revelará la fecha de lanzamiento del álbum. Este anuncio vendrá acompañado de un track especial, ampliando aún más el universo del futuro disco.
¡Atención Proxy! estamos a punto de embarcarnos en una nueva y electrizante aventura con la llegada de la versión 1.6: «Entre las Ruinas Olvidadas», disponible a partir del 12 de marzo. Esta actualización expande la trama con una subasta de alto riesgo donde varias facciones lucharán por una reliquia clave relacionada con los secretos del ‘Sacrificio’. Además, la historia de Anby y las facciones militares de Nueva Eridu se revelará de manera más profunda, mientras nuevos y desafiantes enemigos emergen en la Cavidad Cero.
Una subasta peligrosa y nuevas revelaciones
En esta entrega, la historia girará entorno una subasta exclusiva donde se enfrentarán a diferentes grupos, incluyendo los enigmáticos ladrones de arte de Ruiseñor, con el fin de conseguir un artefacto que guarda oscuros secretos. Mientras tanto, el pasado de Anby, antigua capitana del Batallón Argente, se desentraña gradualmente, revelando su verdadero nombre: N.º 0: Anby. Asimismo, Gatillo, la francotiradora de élite del Batallón Óbolos, debutará como un personaje jugable, añadiendo una nueva dimensión táctica a la batalla.
Los nuevos personajes: Poder y estrategia en la batalla
N.º 0: Anby – Agente atacante eléctrica de grado S
Como antigua líder del Batallón Argente, Anby es una combatiente feroz que domina el arte de la espada eléctrica con una precisión letal. Su estilo de lucha se centra en ataques rápidos que generan réplicas, potenciando el daño crítico que sus compañeros de equipo pueden infligir a un mismo enemigo. Su velocidad y capacidad de generar descargas eléctricas masivas la convierten en una unidad de alto impacto en cualquier formación. Estará activa en la primera mitad de la versión.
Gatillo – Agente aturdidora eléctrica de grado S)
Gatillo es una de las mejores francotiradoras del Batallón Óbolos y se especializa en eliminar enemigos desde la distancia con una puntería impecable, gusta de tocar la armónica y perdió su visión en una misión. Su habilidad para activar el modo de francotirador le permite evadir ataques enemigos y lanzar tiros precisos que acumulan purga, una mecánica que aumenta el daño de las réplicas y mejora el rendimiento de sus aliados en combate. Además, su programación especial introduce un nuevo modo de disparos en tercera persona, agregando una experiencia fresca y dinámica al juego.
Pulchra – Agente aturdidora física de grado A
Nuestra conocida aliada Pulchra regresa como una luchadora resistente y versátil, capaz de controlar el campo de batalla con poderosos ataques físicos. Como parte de los Hijos de Calidón, su estilo de combate se basa en el control y el aturdimiento de los enemigos, permitiendo a su equipo tomar ventaja en las peleas más intensas. Cabe aclarar que nos van a regalar a nuestra querida furra completando el evento La gran acometida de un pequeño hidalgo.
Además, regresan personajes muy esperados en el gachapón: Burnice, una agente de anomalía ígnea de grado S, y Zhu Yuan, una atacante etérea de grado S, ampliando las posibilidades estratégicas para los jugadores.
Nuevos enemigos y modos de juego
Uno de los mayores desafíos en esta actualización será Geppetto, el nuevo jefe de la Cavidad Cero. Los jugadores también podrán desbloquear la dificultad 6 de la purga en el frente de batalla y explorar un nuevo modo de juego en la Operación encubierta en la Cavidad Cero, donde cada etapa contará con efectos únicos que cambiarán la estrategia del combate.
Además, los jugadores podrán sumergirse en nuevos minijuegos, como el modo de francotirador exclusivo de Gatillo o la misión especial¡A la batalla, pequeño héroe!, donde se podrán convertir en un dron bangbú para completar desafíos. También podrán participar en La gran acometida de un pequeño hidalgo, ayudando a los bangbú a superar diez pruebas para obtener recompensas exclusivas, incluida la nueva agente Pulchra.
Prepárate para el 12 de marzo
Te traigo los codigos de regalo activos en esta versión:
SOLDIER0ANBY
ZZZ15MINA / ZZZ15MOLLO
HSAHLWFEFE
Con una trama más profunda, nuevos personajes electrizantes y modos de juego innovadores, la versión 1.6 de Zenless Zone Zero promete ser una de las actualizaciones más emocionantes hasta la fecha. Marca tu calendario y prepárate para desentrañar los secretos de Nueva Eridu en Entre las RuinasOlvidadas.
“N.I.T.” es el nuevo sencillo que ha llegado para recordarnos lo que realmente importa. La canción, que nació de la colaboración entre Mikel Izal y la talentosa Ximena Sariñana, tiene como propósito crear un espacio de paz en medio del caos cotidiano, y su mensaje “Nada Importa Tanto” se convierte en un mantra que invita a la calma.
Este nuevo tema no solo es un himno de relajación, sino una propuesta sonora fresca que fusiona el estilo introspectivo de Mikel Izal con la energía vibrante de Ximena. Después de un año de éxitos, el músico navarro regresa con una canción optimista y llena de frescura, dejando atrás los tonos más reflexivos de su anterior álbum El Miedo y el Paraíso. En “N.I.T.”, tanto las melodías como el mensaje buscan ofrecer una pausa a las preocupaciones diarias, invitándonos a disfrutar del momento presente.
El proceso creativo detrás de la canción fue tan espontáneo como su sonido. Mikel Izal comparte cómo la colaboración con Ximena fue una experiencia única, destacando la química natural entre ambos. “Ximena, además de una gran artista, es una gran persona, y eso se nota en la canción”, comenta Izal. Por su parte, Sariñana describe la experiencia como un espacio para aportar su visión y agregar su toque personal a la propuesta.
Con la canción lanzada en plataformas digitales, el videoclip dirigido por Daniela Anelisse ya está disponible. El video, filmado en el icónico Café Gran Premio de la Ciudad de México, nos muestra un baile espontáneo que refleja la libertad de no dar importancia a lo que no vale la pena. El ambiente relajado y la buena vibra de los protagonistas nos invitan a disfrutar del presente sin prisas.
Para Mikel Izal, México sigue siendo un lugar especial. El 15 de marzo volverá al escenario del Vive Latino, festival en el que ya dejó huella en 2017 con su banda Izal.
Con “N.I.T.”, se demuestra que la música no tiene fronteras, y que un buen mensaje puede unificar a las personas más allá de cualquier diferencia. Si buscas un tema para relajarte y conectar contigo mismo, no puedes dejar de escuchar este sencillo.
Este 2025 está pintando muy bien en los conciertos y recién nos llega la noticia de que Los Campesinos! se presentarán en el Foro Puebla 186, el 23 de mayo.
Hace casi 20 años esta banda de Cardiff irrumpió en la escena musical con un proyecto de indie pop bastante cool, que atrajo las miradas del público por su frescura y letras.
En un mismo año, en 2008, lanzaron sus dos primeros álbumes de estudio: Hold on Now, Youngster… y We Are Beautiful, We Are Doomed, con gran recibimiento y buenas críticas de los especialistas de la industria.
A lo largo de los años han estado en constante evolución y ahora suman 7 discos en su carrera, con los cuales se han presentado en los festivales más importantes alrededor del mundo, conectando en grande con su público, haciendo más genuino el sello que los caracteriza y amalgamándose como una banda de culto.
De hecho, en el lejano 2009 se dieron el rol por el entonces Distrito Federal, formando parte del cartel de Indie-O Fest en Lunario del Auditorio Nacional, junto a bandas como No Age, Hello Seahorse! y Jóvenes y Sexys.
Ahora estarán de regreso en nuestro país y ya está la fecha apartada. Hay dos tipos de boleto, en pista ($871) y balcón ($951). Por acá te dejamos el link para que apartes tu lugar.
Marzo llega, y además de los insoportables calores, trae consigo grandes títulos que seguro te gustarán o, al menos, te llamarán la atención.
1.Chernobylite 2: Exclusion Zone Este juego te lleva a un mundo posapocalíptico donde exploras la zona de exclusión de Chernóbil. El vasto mundo abierto está lleno de criaturas mutantes y facciones en guerra, mientras buscas sobrevivir. Juegas como un planewalker, viajando entre mundos paralelos, enfrentándote a hordas de enemigos con un arsenal variado y mejorando tu base. Saldrá en acceso anticipado para PC el 6 de marzo.
2.Assassin’s Creed Shadows En esta nueva entrega, serás testigo de una historia ambientada en el Japón feudal, donde alternas entre dos personajes con estilos de juego complementarios. Viajarás por un mundo abierto lleno de secretos, sigilo y combates. Tendrás la oportunidad de construir tu propia guarida y reclutar aliados mientras exploras una era marcada por la guerra. Estará disponible el 20 de marzo para PC, PS5 y XSX/S.
3.Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition Tras la destrucción de la Tierra, un grupo de sobrevivientes aterriza en el planeta Mira. A bordo de poderosos robots Skells, explorarás un vasto mundo lleno de criaturas extrañas y paisajes impresionantes. Personaliza y pilota tu Skell para luchar y recolectar recursos mientras intentas restaurar la humanidad. La edición definitiva llegará a Switch el 20 de marzo.
4.Killing Floor 3 Aquí formaras parte de una unidad de élite encargada de exterminar oleadas de monstruos conocidos como «zeds» en un futuro distópico. Con un arsenal devastador y la posibilidad de jugar en cooperativo con hasta 6 jugadores, te enfrentarás a enemigos más rápidos, inteligentes y mortales que nunca. Saldrá el 25 de marzo para PC, PS5 y XSX/S.
5.Atomfall En el norte de Inglaterra, cinco años después de un desastre nuclear, debes sobrevivir explorando un mundo plagado de sectas, criaturas mutantes y agencias corruptas. Este juego de acción y supervivencia te reta a rebuscar, fabricar y luchar mientras desvelas los oscuros secretos detrás del desastre. Se lanzará el 27 de marzo para PC, PS4/5, Xbox One y XSX/S.
«Aún ni siquiera llega la 7ma expansión de Disney Lorcana a las tiendas y ahora Ravensburger nos presenta todas los productos de la esperada 8va expansión: Reign of Jafar, a lanzarse el 30 de mayo de 2025. Entre los productos presentados está una nueva edición de Illumineer’s Quest, protagonizada por el villano de Aladdín. ¿De que tratará?
Invade el Palacio de Jafar con tus amigos
¿Quieres convencer a alguien de jugar Lorcana? Invítalo a jugar esta versión cooperativa. Imagen de Ravensburger y Disney
Siguiendo el éxito de Illumineer’s Quest: Deep Trouble (el modo cooperativo contra Úrsula de la 4ta expansión), Reign of Jafar incluirá un nuevo desafío: Palace Heist.
En esta modalidad, los jugadores tendrán que infiltrarse aparentemente en el palacio de Jafar para evitar que el visir tome el control total de Lorcana. No sabemos exactamente qué mecánicas incluirá, pero si sigue el camino de la anterior, espera reglas únicas, un mazo de jefe desafiante y la oportunidad de jugar con mazos preconstruidos o personalizados.
La gran pregunta es: ¿será aún más difícil que enfrentar a Úrsula?
¿Cómo afectará esta expansión al juego?
Cada nueva expansión trae consigo cambios en el metajuego, y con Jafar tomando el protagonismo, podemos esperar:
Un incremento en estrategias de control y engaño.
Nuevas formas de desestabilizar mazos rivales.
Cartas que potencien el sigilo y la manipulación de personajes.
Con Archazia’s Island todavía fresca y la mecánica de doble tinta en el aire, Reign of Jafar podría complementar estos cambios y darle aún más profundidad al juego.
Además hubo anuncios sobre los nuevos productos, los cuáles nos dan una idea de los personajes principales de la expansión. Tel es el caso de una nueva carta de Bruno, de Tiana, y hasta una nueva Minnie lista para la batalla.
La guerra por Archazia ha comenzado
Con Jafar en el poder, la pregunta es clara: ¿serás parte de su reinado o lucharás contra él?
Esta expansión no solo nos trae nuevas cartas y mecánicas, sino que también parece marcar un punto clave en la historia de Lorcana. Con cada set, la narrativa se va volviendo más grande y más compleja, y ahora que los villanos están tomando protagonismo, no sería raro que veamos más conflictos en el futuro.
¿Qué opinas de Reign of Jafar? ¿Te emociona esta expansión o esperabas algo diferente? Déjanos tus comentarios y sigue nuestras redes en TikTok e Instagram, donde seguimos analizando todas las novedades de Disney Lorcana.
Si llegar a formar una banda de rock es un sueño, hacerlo con tus mejores amigos tiene el doble de valor, por eso el proyecto de The Guapos se siente tan genuino.
Formado por Jay de la Cueva, ElDavid Aguilar, Adanowsky y Leiva, esta agrupación fusiona lo mejor de cada uno de sus integrantes para alejarse de las etiquetas y divertirse en el escenario.
La música y las buenas canciones son atemporales, siempre hay tendencia y nosotros no estamos haciendo la música que está en tendencia, pero hacemos lo que resuena en nuestros corazones», comenta Jay de la Cueva en entrevista virtual al lado de ElDavid.
El proyecto va viento en popa, desde hace rato que lo andaban planeando y ya han tenido la oportunidad de presentarse ante el público para darle vida a esta sinergia de fraternidad en el rocanrol.
Ahora, esperan su turno para el Vive Latino, magno evento en el que ya han podido presentarse en diferentes etapas. De hecho, el mismo Jay pierde la cuenta de las veces que ha estado:
Han sido pocos los años que no he tocado, toqué el primer año con Titán, luego con Fobia, con Moderatto, con los Ángeles Azules, incluso alguna vez de sorpresa con los Enanitos Verdes», rememora.
Y para celebrar estos 25 años del VL, The Guapos prepara lo mejor de su repertorio para darle a la gente una escape de la realidad, pasarla cool un buen rato, en una comunión entre banda-público.
Si todavía no tienes los boletos para el Vive, por acá te dejamos un link
Tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa de ¡Qué huevos, sofía! y acá les va nuestra opinión al respecto.
Si hay algo que define a ¡Qué Huevos, Sofía! es el choque entre lo incómodo y lo liberador, entre las expectativas de éxito y las sorpresas que la vida tiene preparadas. Con un lenguaje tan crudo y versátil que abarca lo grotesco y lo humano, esta película nos muestra que no siempre todo sale como lo esperamos, pero lo importante es cómo nos enfrentamos a ello.
Dirigida por Carlos Santos, la cinta llega con una explosión de groserías y momentos inesperados que no solo buscan la risa fácil, sino también un impacto emocional en el espectador. ¿Han sentido alguna vez que su arduo esfuerzo en la vida laboral lleva a un resultado decepcionante? Eso es exactamente lo que vive Sofía, la protagonista, quien ve cómo sus sueños se desploman tras un largo camino hacia lo que pensaba sería la gran recompensa. Pero, como en la vida real, lo que parecía ser la respuesta a todo se convierte en algo mucho más complicado y cómico de lo que se anticipaba.
De principio a fin, ¡Qué Huevos, Sofía! ofrece un carrusel de emociones: sorpresas, risas, algo de coraje, pero sobre todo, una sensación de satisfacción que llega al final de un recorrido impredecible.
Protagonizada por Giovanna Romo, Sergio Mayer, Liliana Arriaga (La Chupitos), Yanet García, Priscila Arias (La Fatshionista) y Ricardo Peralta, ¡Qué Huevos, Sofía! es una película que trae una mezcla de actores conocidos que logran darle vida a un guion irreverente, pero que funciona perfectamente en el tono que el director quiso lograr.
Es la tercera película de Carlos Santos, conocido por trabajos previos como Chilangolandia y Señora Influencer, y nos demuestra que sabe cómo conectar con el público que busca una experiencia cinematográfica diferente y fresca. Su toque único y su habilidad para mezclar comedia y crítica social se notan a lo largo de toda la película.
¿Apología a la delincuencia?
Hay una situación dentro de la película donde se le «pide un favor» a un grupo delictivo. Esa parte no nos latió nadita. Ustedes juzgarán si se vale mencionar este tipo de situaciones en una comedia.
¡Qué Huevos, Sofía! estará disponible en Cinépolis a partir del 27 de febrero de 2025. Si estás buscando una película que te haga reír a carcajadas, reflexionar y, sobre todo, disfrutar de una experiencia que te hará ver la vida laboral desde una perspectiva más realista, esta es la película que no puedes dejar pasar.
¿Listo para disfrutar de una historia llena de sorpresas, comedia irreverente y un final que te dejará pensando?
Javier Calequi no es solo un músico excepcional; es un arquitecto del sonido que ha tejido con su guitarra y su voz paisajes sonoros que atraviesan continentes. Desde su trabajo como director musical de Jorge Drexler hasta su versatilidad colaborando con artistas comoXoel López y Kevin Johansen, Calequi ha demostrado ser un puente entre culturas y géneros. Ahora, con su banda Las Panteras, nos invita a un recorrido vibrante por Latinoamérica con su nuevo álbum Mezcla Rica.
Este disco es una oda a la diversidad musical del continente, con ritmos como el funk, el afropop y los sonidos latinos se entrelazan en un mosaico sonoro que nos lleva de ciudad en ciudad. Doce destinos, doce historias, un solo viaje. Desde la vitalidad desbordante de la Ciudad de México con su tema Sin Control, hasta los sonidos nostálgicos de la costa sudamericana, cada canción es un mapa emocional que trasciende fronteras. La participación de Jorge Drexler, Xoel López, Lido Pimienta y Kevin Johansen refuerza el carácter ecléctico del álbum, convirtiéndolo en un punto de encuentro entre distintos estilos y sensibilidades.
Nominado a los Premios de la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico y Mejor Canción Cantautor, Mezcla Rica es un testimonio de la riqueza musical que fluye por América Latina. No es solo un disco, es un viaje en sí mismo, una travesía que ahora cobra vida con una gira que promete noches inolvidables.
Un tour imperdible por México
Para presentar este proyecto, Calequi y Las Panteras inician una serie de conciertos únicos en México. Cuatro fechas donde la energía del disco se traducirá en una experiencia en vivo llena de colores y texturas sonoras:
27 de febrero – FIM Guadalajara (Guadalajara, México)
01 de marzo – Sala Paruno (León, México)
04 de marzo – Show secreto en CDMX (La ubicación se anunciará días antes)
06 de marzo – Centro Cultural de España en CDMX (CDMX, México)
El Centro Cultural de España se convertirá en un cruce de caminos donde cada acorde contará una historia diferente. Mezcla Rica ya está disponible en plataformas digitales, pero la verdadera magia se vivirá en directo. ¿Listo para sumarte a este viaje?
Sofia Monroy está lista para romper fronteras con su esperado álbum debut, MORENA, programado para su lanzamiento el próximo 28 de marzo. Como adelantó, la artista nos regala «Little Brother», un tema cargado de emotividad y significado, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Un relato de pérdida y memoria
‘Little Brother’ narra la historia de su padre y su tío Rafa, cuyo sueño de abrir un bar juntos en Tapachula, Chiapas, se vio truncado por una tragedia: el atropello fatal de Rafa por un conductor ebrio el día de la inauguración. Este suceso marcó a su padre para siempre. «Ese dolor siempre lo acompañó», confiesa Sofía, recordando los momentos en que él rompía en llanto en medio de la felicidad familiar.
Con «Little Brother», Sofia Monroy muestra su versatilidad, combinando influencias del R&B con una interpretación profundamente emocional. Este sencillo no solo demuestra su talento como cantante y compositora, sino también su capacidad para convertir historias personales en piezas musicales conmovedoras.
El alma de MORENA: una celebración de sus raíces
Monroy ha utilizado su cuenta deTikTok para compartir detalles personales de su vida y conectar con sus seguidores de una manera más íntima. En uno de sus vídeos recientes, revela cómo el lanzamiento de MORENA representa su reencuentro con México, sus raíces y la memoria de su padre, quien falleció cuando ella tenía apenas 11 años.
El álbum toma su nombre de un personaje enigmático: una mujer que transita entre la vida y la muerte, a quien nadie conoce realmente, pero que todos han visto. Inspirada en la filosofía mexicana sobre la muerte, Sofía traduce este misticismo en 12 pistas que invitan al oyente a un viaje sonoro introspectivo, donde el desapego y la transformación son los protagonistas.
La pre-orden de MORENA ya está disponible. Con este lanzamiento, Sofia Monroy reafirma que su música no es solo un medio de expresión, sino una celebración de su identidad y herencia cultural. Escucha «Little Brother» ya y prepárate para el viaje de MORENA.Instagram.
El Foro Shakespeare se prepara para recibir una puesta en escena que promete sacudir emociones y generar reflexión en torno a la maternidad y la desaparición infantil. Se trata de Casas Vacías, adaptación teatral de la novela homónima de la escritora mexicana Brenda Navarro.
No te pierdas su estreno el próximo 28 de febrero en el Foro Shakespeare.
La maternidad suele retratarse como un camino de felicidad y realización, pero para muchas mujeres puede convertirse en una experiencia desgarradora. Esta es la premisa que explora la obra dirigida por Mariana Giménez Videla y protagonizada por Paula Watson y Mariana Villegas. A través de una historia cruda y profundamente humana, el montaje nos sumerge en la vida de dos mujeres unidas por la desaparición de un niño en un parque. Una de ellas es la madre biológica, atrapada en un torbellino de angustia y desesperación; la otra, una mujer que, impulsada por sus propias carencias, decide apropiarse del menor y criarlo como propio.
Esta es una historia dura y sorprendente. Las desapariciones son una realidad latente en nuestro país, y esta obra muestra tanto la pesadilla que supone perder un hijo como la compleja relación entre maternidad y consuelo, afirmó la productora durante la conferencia de prensa.
Las actrices compartieron su experiencia al interpretar personajes tan complejos y emocionalmente demandantes.
Más allá de encontrar similitudes con mi personaje en mi vida personal, el hecho de ser mujer ya me permite conectar con la historia y sus emociones -expresó Mariana Villegas– Esta obra es una gran oportunidad para quienes no han leído la novela, una manera de descubrir su poderosa narrativa en escena.
Por su parte, Paula Watson destacó la universalidad del relato: «En esta obra no hay manera de decir ‘no me identifico’. La maternidad y sus implicaciones nos atraviesan a todos de alguna manera. Me recuerda a mi madre, a la esposa de mi padre… Al final, todos somos hijos y estamos ligados a esta temática».
Casas Vacías desafía tabúes e incomoda con preguntas fundamentales: ¿Qué significa ser madre? ¿Cómo se vive el duelo de una pérdida irreparable? La obra promete ser una experiencia teatral intensa y conmovedora que tocará las fibras más profundas del público. Encuentra aquí tus boletos.
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