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TCG

Se veía venir: Anuncian la nueva Illumineer’s Quest de Lorcana

skurkronch

«Aún ni siquiera llega la 7ma expansión de Disney Lorcana a las tiendas y ahora Ravensburger nos presenta todas los productos de la esperada 8va expansión: Reign of Jafar, a lanzarse el 30 de mayo de 2025. Entre los productos presentados está una nueva edición de Illumineer’s Quest, protagonizada por el villano de Aladdín. ¿De que tratará?

Invade el Palacio de Jafar con tus amigos

¿Quieres convencer a alguien de jugar Lorcana? Invítalo a jugar esta versión cooperativa.
Imagen de Ravensburger y Disney

Siguiendo el éxito de Illumineer’s Quest: Deep Trouble (el modo cooperativo contra Úrsula de la 4ta expansión), Reign of Jafar incluirá un nuevo desafío: Palace Heist.

En esta modalidad, los jugadores tendrán que infiltrarse aparentemente en el palacio de Jafar para evitar que el visir tome el control total de Lorcana. No sabemos exactamente qué mecánicas incluirá, pero si sigue el camino de la anterior, espera reglas únicas, un mazo de jefe desafiante y la oportunidad de jugar con mazos preconstruidos o personalizados.

La gran pregunta es: ¿será aún más difícil que enfrentar a Úrsula?

¿Cómo afectará esta expansión al juego?

Cada nueva expansión trae consigo cambios en el metajuego, y con Jafar tomando el protagonismo, podemos esperar:

  • Un incremento en estrategias de control y engaño.
  • Nuevas formas de desestabilizar mazos rivales.
  • Cartas que potencien el sigilo y la manipulación de personajes.

Con Archazia’s Island todavía fresca y la mecánica de doble tinta en el aire, Reign of Jafar podría complementar estos cambios y darle aún más profundidad al juego.

Además hubo anuncios sobre los nuevos productos, los cuáles nos dan una idea de los personajes principales de la expansión.  Tel es el caso de una nueva carta de Bruno, de Tiana, y hasta una nueva Minnie lista para la batalla.

La guerra por Archazia ha comenzado

Con Jafar en el poder, la pregunta es clara: ¿serás parte de su reinado o lucharás contra él?

Esta expansión no solo nos trae nuevas cartas y mecánicas, sino que también parece marcar un punto clave en la historia de Lorcana. Con cada set, la narrativa se va volviendo más grande y más compleja, y ahora que los villanos están tomando protagonismo, no sería raro que veamos más conflictos en el futuro.

¿Qué opinas de Reign of Jafar? ¿Te emociona esta expansión o esperabas algo diferente? Déjanos tus comentarios y sigue nuestras redes en TikTok e Instagram, donde seguimos analizando todas las novedades de Disney Lorcana.

Festivales y Conciertos, Música

The Guapos: la fraternidad en el rocanrol

Luis Amescua

Si llegar a formar una banda de rock es un sueño, hacerlo con tus mejores amigos tiene el doble de valor, por eso el proyecto de The Guapos se siente tan genuino.

Formado por Jay de la Cueva, ElDavid Aguilar, Adanowsky y Leiva, esta agrupación fusiona lo mejor de cada uno de sus integrantes para alejarse de las etiquetas y divertirse en el escenario.

La música y las buenas canciones son atemporales, siempre hay tendencia y nosotros no estamos haciendo la música que está en tendencia, pero hacemos lo que resuena en nuestros corazones», comenta Jay de la Cueva en entrevista virtual al lado de ElDavid.

El proyecto va viento en popa, desde hace rato que lo andaban planeando y ya han tenido la oportunidad de presentarse ante el público para darle vida a esta sinergia de fraternidad en el rocanrol.

Ahora, esperan su turno para el Vive Latino, magno evento en el que ya han podido presentarse en diferentes etapas. De hecho, el mismo Jay pierde la cuenta de las veces que ha estado:

Han sido pocos los años que no he tocado, toqué el primer año con Titán, luego con Fobia, con Moderatto, con los Ángeles Azules, incluso alguna vez de sorpresa con los Enanitos Verdes», rememora.

Y para celebrar estos 25 años del VL, The Guapos prepara lo mejor de su repertorio para darle a la gente una escape de la realidad, pasarla cool un buen rato, en una comunión entre banda-público.

Si todavía no tienes los boletos para el Vive, por acá te dejamos un link

Cine y Televisión, Peliculas

Reseña: ¡Qué Huevos, Sofía! – Una película que te hará reír, liberar y reflexionar

Iván M.

Tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa de ¡Qué huevos, sofía! y acá les va nuestra opinión al respecto.

Si hay algo que define a ¡Qué Huevos, Sofía! es el choque entre lo incómodo y lo liberador, entre las expectativas de éxito y las sorpresas que la vida tiene preparadas. Con un lenguaje tan crudo y versátil que abarca lo grotesco y lo humano, esta película nos muestra que no siempre todo sale como lo esperamos, pero lo importante es cómo nos enfrentamos a ello.

Dirigida por Carlos Santos, la cinta llega con una explosión de groserías y momentos inesperados que no solo buscan la risa fácil, sino también un impacto emocional en el espectador. ¿Han sentido alguna vez que su arduo esfuerzo en la vida laboral lleva a un resultado decepcionante? Eso es exactamente lo que vive Sofía, la protagonista, quien ve cómo sus sueños se desploman tras un largo camino hacia lo que pensaba sería la gran recompensa. Pero, como en la vida real, lo que parecía ser la respuesta a todo se convierte en algo mucho más complicado y cómico de lo que se anticipaba.

De principio a fin, ¡Qué Huevos, Sofía! ofrece un carrusel de emociones: sorpresas, risas, algo de coraje, pero sobre todo, una sensación de satisfacción que llega al final de un recorrido impredecible.

Protagonizada por Giovanna Romo, Sergio Mayer, Liliana Arriaga (La Chupitos), Yanet García, Priscila Arias (La Fatshionista) y Ricardo Peralta, ¡Qué Huevos, Sofía! es una película que trae una mezcla de actores conocidos que logran darle vida a un guion irreverente, pero que funciona perfectamente en el tono que el director quiso lograr.

Es la tercera película de Carlos Santos, conocido por trabajos previos como Chilangolandia y Señora Influencer, y nos demuestra que sabe cómo conectar con el público que busca una experiencia cinematográfica diferente y fresca. Su toque único y su habilidad para mezclar comedia y crítica social se notan a lo largo de toda la película.

¿Apología a la delincuencia?

Hay una situación dentro de la película donde se le «pide un favor» a un grupo delictivo. Esa parte no nos latió nadita. Ustedes juzgarán si se vale mencionar este tipo de situaciones en una comedia.

¡Qué Huevos, Sofía! estará disponible en Cinépolis a partir del 27 de febrero de 2025. Si estás buscando una película que te haga reír a carcajadas, reflexionar y, sobre todo, disfrutar de una experiencia que te hará ver la vida laboral desde una perspectiva más realista, esta es la película que no puedes dejar pasar.

¿Listo para disfrutar de una historia llena de sorpresas, comedia irreverente y un final que te dejará pensando?

Música

Calequi y Las Panteras Están de Tour con ‘Mezcla Rica’

Dario L.M.

Javier Calequi no es solo un músico excepcional; es un arquitecto del sonido que ha tejido con su guitarra y su voz paisajes sonoros que atraviesan continentes. Desde su trabajo como director musical de Jorge Drexler hasta su versatilidad colaborando con artistas como Xoel López y Kevin Johansen, Calequi ha demostrado ser un puente entre culturas y géneros. Ahora, con su banda Las Panteras, nos invita a un recorrido vibrante por Latinoamérica con su nuevo álbum Mezcla Rica.

Este disco es una oda a la diversidad musical del continente, con ritmos como el funk, el afropop y los sonidos latinos se entrelazan en un mosaico sonoro que nos lleva de ciudad en ciudad. Doce destinos, doce historias, un solo viaje. Desde la vitalidad desbordante de la Ciudad de México con su tema Sin Control, hasta los sonidos nostálgicos de la costa sudamericana, cada canción es un mapa emocional que trasciende fronteras. La participación de Jorge Drexler, Xoel López, Lido Pimienta y Kevin Johansen refuerza el carácter ecléctico del álbum, convirtiéndolo en un punto de encuentro entre distintos estilos y sensibilidades.

Nominado a los Premios de la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico y Mejor Canción Cantautor, Mezcla Rica es un testimonio de la riqueza musical que fluye por América Latina. No es solo un disco, es un viaje en sí mismo, una travesía que ahora cobra vida con una gira que promete noches inolvidables.

Un tour imperdible por México

Para presentar este proyecto, Calequi y Las Panteras inician una serie de conciertos únicos en México. Cuatro fechas donde la energía del disco se traducirá en una experiencia en vivo llena de colores y texturas sonoras:

  • 27 de febrero – FIM Guadalajara (Guadalajara, México)
  • 01 de marzo – Sala Paruno (León, México)
  • 04 de marzo – Show secreto en CDMX (La ubicación se anunciará días antes)
  • 06 de marzo – Centro Cultural de España en CDMX (CDMX, México)

El Centro Cultural de España se convertirá en un cruce de caminos donde cada acorde contará una historia diferente. Mezcla Rica ya está disponible en plataformas digitales, pero la verdadera magia se vivirá en directo. ¿Listo para sumarte a este viaje?

Redes de la banda: Instagram, Spotify.

Música, Nuevas Canciones, R&B

Sofía Monroy estrena su sencillo más personal «Little Brother»

Dario L.M.

Sofia Monroy está lista para romper fronteras con su esperado álbum debut, MORENA, programado para su lanzamiento el próximo 28 de marzo. Como adelantó, la artista nos regala «Little Brother», un tema cargado de emotividad y significado, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Un relato de pérdida y memoria

‘Little Brother’ narra la historia de su padre y su tío Rafa, cuyo sueño de abrir un bar juntos en Tapachula, Chiapas, se vio truncado por una tragedia: el atropello fatal de Rafa por un conductor ebrio el día de la inauguración. Este suceso marcó a su padre para siempre. «Ese dolor siempre lo acompañó», confiesa Sofía, recordando los momentos en que él rompía en llanto en medio de la felicidad familiar.

Con «Little Brother», Sofia Monroy muestra su versatilidad, combinando influencias del R&B con una interpretación profundamente emocional. Este sencillo no solo demuestra su talento como cantante y compositora, sino también su capacidad para convertir historias personales en piezas musicales conmovedoras.

El alma de MORENA: una celebración de sus raíces

Monroy ha utilizado su cuenta de TikTok para compartir detalles personales de su vida y conectar con sus seguidores de una manera más íntima. En uno de sus vídeos recientes, revela cómo el lanzamiento de MORENA representa su reencuentro con México, sus raíces y la memoria de su padre, quien falleció cuando ella tenía apenas 11 años.

El álbum toma su nombre de un personaje enigmático: una mujer que transita entre la vida y la muerte, a quien nadie conoce realmente, pero que todos han visto. Inspirada en la filosofía mexicana sobre la muerte, Sofía traduce este misticismo en 12 pistas que invitan al oyente a un viaje sonoro introspectivo, donde el desapego y la transformación son los protagonistas.

La pre-orden de MORENA ya está disponible. Con este lanzamiento, Sofia Monroy reafirma que su música no es solo un medio de expresión, sino una celebración de su identidad y herencia cultural. Escucha «Little Brother» ya y prepárate para el viaje de MORENA. Instagram.

Teatro

«Casas Vacías» El lado más oscuro de la maternidad y el duelo

Teiki DC

El Foro Shakespeare se prepara para recibir una puesta en escena que promete sacudir emociones y generar reflexión en torno a la maternidad y la desaparición infantil. Se trata de Casas Vacías, adaptación teatral de la novela homónima de la escritora mexicana Brenda Navarro.

No te pierdas su estreno el próximo 28 de febrero en el Foro Shakespeare.

La maternidad suele retratarse como un camino de felicidad y realización, pero para muchas mujeres puede convertirse en una experiencia desgarradora. Esta es la premisa que explora la obra dirigida por Mariana Giménez Videla y protagonizada por Paula Watson y Mariana Villegas. A través de una historia cruda y profundamente humana, el montaje nos sumerge en la vida de dos mujeres unidas por la desaparición de un niño en un parque. Una de ellas es la madre biológica, atrapada en un torbellino de angustia y desesperación; la otra, una mujer que, impulsada por sus propias carencias, decide apropiarse del menor y criarlo como propio.

Esta es una historia dura y sorprendente. Las desapariciones son una realidad latente en nuestro país, y esta obra muestra tanto la pesadilla que supone perder un hijo como la compleja relación entre maternidad y consuelo, afirmó la productora durante la conferencia de prensa.

Las actrices compartieron su experiencia al interpretar personajes tan complejos y emocionalmente demandantes.

Más allá de encontrar similitudes con mi personaje en mi vida personal, el hecho de ser mujer ya me permite conectar con la historia y sus emociones -expresó Mariana Villegas– Esta obra es una gran oportunidad para quienes no han leído la novela, una manera de descubrir su poderosa narrativa en escena.

Por su parte, Paula Watson destacó la universalidad del relato: «En esta obra no hay manera de decir ‘no me identifico’. La maternidad y sus implicaciones nos atraviesan a todos de alguna manera. Me recuerda a mi madre, a la esposa de mi padre… Al final, todos somos hijos y estamos ligados a esta temática».

Casas Vacías desafía tabúes e incomoda con preguntas fundamentales: ¿Qué significa ser madre? ¿Cómo se vive el duelo de una pérdida irreparable? La obra promete ser una experiencia teatral intensa y conmovedora que tocará las fibras más profundas del público. Encuentra aquí tus boletos.

Corresponsal y fotografía: Berenice Alvarez.

Música

Hora Común: la música rompe fronteras en espacios inesperados

Iván M.

La música tiene un poder único: en un instante, puede detener el tiempo y conectar a las personas más allá de fronteras físicas, culturales o lingüísticas. Esa es la premisa detrás de Hora Común, un proyecto que transforma espacios cotidianos en escenarios alternativos para la música. En su primera temporada, la iniciativa se presenta como una experiencia íntima y única, donde artistas emergentes y consagrados encuentran nuevas formas de llegar al público, sin importar las barreras convencionales.

Hora Común fue grabado en un local desocupado del Centro Comercial Las Misiones en Ciudad Juárez, un sitio que normalmente no está asociado a conciertos, pero que se convierte en un espacio vibrante de conexión cuando la música entra en escena. Esta experiencia privada y a puerta cerrada es un experimento que reimagina la relación entre la música y los espacios urbanos, convirtiendo lo cotidiano en algo mágico y memorable.

La primera temporada de Hora Común reúne a una selección de talentos internacionales que reflejan la diversidad sonora de distintos países y escenas. Entre los artistas que participan se encuentran:

  • Ryder The Eagle (Francia)
  • Sultanes del Yonke (El Paso, TX)
  • Valgur (Oaxaca)
  • Dalí Mata (Juárez)
  • Niño Viejo (Mexicali)
  • Ojos Rojos (El Paso, TX)
  • Luca Bocci (Argentina)

Cada uno de ellos aporta su propia esencia y estilo musical, creando una propuesta ecléctica que permite a los oyentes sumergirse en diferentes sonidos del mundo.

Hora Común es producido por FIBRASHOP, un Fideicomiso de Inversión en Bienes Raíces especializado en inmuebles comerciales en México. Esta colaboración transforma los centros comerciales en lugares culturales, donde la música es el hilo conductor de una experiencia única y accesible para todos. FIBRASHOP demuestra su compromiso con la cultura al abrir estos espacios urbanos para la expresión artística.

Este proyecto es el resultado del trabajo de un equipo comprometido con la visión de crear algo diferente y accesible para todos. Los involucrados incluyen a Javier Armendáriz (Dirección de Fotografía), J. Cázares (Edición), Hassel Zamarripa (Diseño Gráfico/FIBRASHOP), Miguel Márquez (Ingeniería de Audio), Gustavo Quezada (Booking) y Louis Arumy (Producción/FIBRASHOP).

A partir del 24 de febrero de 2025, Hora Común estrenará un nuevo video cada lunes en su canal de YouTube. Cada video invita a descubrir nuevas propuestas musicales y experimentar cómo la música puede trascender cualquier barrera, creando momentos únicos en cada sesión. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia sonora.

¿Estás listo para ser parte de este viaje musical sin barreras?

Sigue los estrenos de Hora Común y sumérgete en un mundo donde la música siempre encuentra el camino.

PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

Mortal Kombat 1 se prepara para la llegada del T-1000 como DLC

Israel C.H.

Mortal Kombat 1 se prepara para recibir al T-1000, el próximo personaje DLC del juego, a mediados de marzo. El villano de Terminator 2 se unirá al roster de luchadores con habilidades únicas, gracias a su capacidad de cambiar de forma, lo que le permitirá realizar ataques de otros personajes. Además, Robert Patrick, quien interpretó al T-1000 en la película, dará vida al personaje con su rostro y voz. Este será el segundo personaje de Terminator en la saga, después del T-800 en Mortal Kombat 11.

El T-1000 no llegará solo. En un giro sorpresa, NetherRealm Studios también anunció que Madam Bo, un personaje menor en la narrativa de Mortal Kombat 1, será añadido como Kameo Fighter gratuito para aquellos que adquieran la expansión Khaos Reigns. Este añadido forma parte del Kombat Pack 2, que previamente introdujo a luchadores como Noob Saibot, Cyrax, Sektor, Ghostface y Conan el Bárbaro.

El T-1000 estará disponible el 18 de marzo para los que tengan el Kombat Pack 2 y la expansión Khaos Reigns, mientras que quienes deseen adquirirlo de manera individual podrán hacerlo a partir del 25 de marzo. El juego está disponible en PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch y PC.

Esta actualización marca el cierre del Kombat Pack 2, completando una serie de nuevos luchadores y personajes invitados que seguirán enriqueciendo la experiencia de Mortal Kombat 1. Con esta nueva incorporación, los fanáticos de la franquicia y los seguidores de Terminator tendrán mucho por disfrutar en los próximos meses.

Entrevista, Música

Costa Felina nos lleva al corazón de «Duelo» en esta entrevista exclusiva

Dario L.M.

Costa Felina está de vuelta con Duelo, su más reciente lanzamiento, reafirmando su evolución en la escena musical con una propuesta intensa y envolvente. La banda, liderada por María José Báez y Ramón Cerrilla, ha sabido consolidar un sonido que equilibra melancolía y transformación, convirtiéndose en una de las propuestas más auténticas del momento.

Después del éxito de Abismo, Duelo llega como una pieza clave en la narrativa de Costa Felina, explorando el proceso de pérdida y aceptación a través de letras introspectivas y una instrumentación cautivadora. El tema se complementa con el videoclip oficial, consolidando su identidad visual y reforzando la historia que la canción busca contar.

En la entrevista exclusiva que realizamos con María José Báez y Ramón Cerrilla, los integrantes de Costa Felina nos compartieron su experiencia tras más de seis años en la escena musical, su evolución sonora y la historia detrás de su nuevo sencillo, Duelo.

De la experimentación a la consolidación

Aunque muchos creen que la banda lleva casi una década en activo, Ramón y María José aclararon que su camino más formal comenzó hace seis o siete años, cuando dejaron atrás la etapa de prueba y encontraron la identidad de Costa Felina.

Al inicio tocábamos en vivo sin tener nada grabado. Eso nos ayudó a darle forma a nuestro sonido en el escenario, sin presiones. Siempre hemos trabajado con sintetizadores y cajas de ritmo, pero cada etapa nos ha llevado a evolucionar naturalmente.

Esa evolución ha sido clave en su música. En sus inicios, su sonido era completamente electrónico, pero para este nuevo disco decidieron incorporar instrumentos más orgánicos, como baterías reales y un sonido más cercano al de una banda en vivo.

Para este disco quisimos experimentar más. Nos abrimos a incluir elementos más orgánicos, como baterías reales y sonidos más cálidos. La evolución ha sido muy natural, respondiendo a lo que sentimos en cada momento como artistas y como personas.

«Duelo»: Una transformación sonora

Sobre Duelo, el más reciente adelanto de su nuevo álbum, destacaron la colaboración con Raúl Torres de Molinette Cinema, quien ayudó a darle nueva forma a los arreglos y aportar frescura a la producción.

Raúl tuvo un papel clave en Duelo y en otras canciones del disco. Se nota mucho su influencia en los arreglos y cómo nos ayudó a darle más profundidad al sonido.

Mientras que sus trabajos anteriores tenían un tono más oscuro y atmosférico, Duelo marca una transición hacia un sonido más dinámico y rítmico, con una esencia que invita a moverse sin perder la profundidad emocional que caracteriza a la banda.

Nuestro sonido siempre ha sido electrónico, pero antes tenía un matiz más ‘dark’. Ahora hemos trabajado con sonidos que te invitan más a bailar, pero sin perder la esencia melancólica y profunda de Costa Felina.

Un nuevo disco en el horizonte

El lanzamiento de Duelo es solo una muestra de lo que viene en este nuevo ciclo para Costa Felina. La banda adelantó que han trabajado con diferentes productores y que su próximo material reflejará la madurez y exploración sonora que han desarrollado en estos años.

Cada disco representa un momento en nuestra vida. Este álbum es una mezcla de todo lo que hemos aprendido y vivido en este tiempo. Estamos muy emocionados por lo que viene.

Instagram, Youtube.

🎶 «Duelo» ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la evolución de Costa Felina.🔥

concierto, Música

Happy-Fi en el Vive Latino: Un sello que marcó historia

Dario L.M.

Desde sus inicios, Happy Fi Records se ha convertido en un pilar fundamental de la música alternativa en México. Más que un sello discográfico, es un laboratorio creativo, donde los artistas encuentran la libertad de experimentar y evolucionar sin ataduras comerciales.

Ahora el sello discográfico toma la siguiente evolución de forma natural, uniendo el talento de grandes músicos como Sol Oosel, Chajoe del icónico grupo Niña, Kiko Blake miembro de División minúscula, Mickey Flores y Lou Zeke, generan el grupo Happy-Fi, banda que revive el amplio catálogo de la firma.

Happy-Fi: El sello que transforma la escena independiente

Desde la sultana del norte en Monterrey, Nuevo León, Happy Fi Records ha sido una fuerza clave en la evolución de la música independiente en México. Fundado por Alejandro Rosso de Plastilina Mosh, Alejandro Romero «Chicle» miembro de Niña y Gustavo Mauricio de Zurdok, Quiero Club, She’s A Tease y Black Forest. El sello nace en el 97 con un espíritu innovador que sigue vigente hasta hoy.

Más que una disquera, Happy Fi Records es un laboratorio de creatividad y libertad artística, donde los músicos encuentran el espacio perfecto para explorar sonidos sin restricciones comerciales. A través de una visión vanguardista, ha impulsado proyectos de indie, synth-pop, post-punk y electrónica, consolidándose como una plataforma esencial en la escena alternativa latinoamericana.

Algunos de los artistas y bandas que han formado parte de Happy-Fi Records incluyen:

  • Niña: Banda de rock alternativo conocida por su álbum R.o.c.k. lanzado en 2003.
  • Quiero Club: Grupo de pop alternativo con una destacada trayectoria en la música independiente.
  • She’s A Tease: Banda que fusiona elementos de pop y electrónica, aportando frescura al catálogo del sello.
  • Goma: Proyecto musical con un estilo distintivo dentro de la escena indie.
  • Pistol Chunky: Banda que ha contribuido con su energía y propuestas innovadoras.
  • Yokovibe: Proyecto que aporta una mezcla única de sonidos al sello.
  • State Police: Banda con una propuesta sonora particular dentro del indie.
  • Bubba: Artista que ha enriquecido el catálogo de Happy-Fi con su música.
  • Sport: Proyecto que añade diversidad al repertorio del sello.
  • Mario*: Artista con una propuesta única dentro del sello.
  • Be My Bronx: Banda que ha contribuido al eclecticismo musical de Happy-Fi.
  • Black Forest: Proyecto que fusiona diferentes estilos, enriqueciendo la oferta musical del sello.
  • Yo! Linares!: Artista que aporta su estilo distintivo al catálogo de Happy-Fi.
  • D3ndron: Banda que ha explorado sonidos experimentales dentro del sello.

Happy-Fi: La banda que revive al Indie.

Chajoe, Sol, Kiko, Migue y Lou deciden reactivar el emblemático sello discográfico con una evolución más que perfecta, de esta manera surge el grupo Happy-Fi. Con tanto material en sus arcas, desde canciones únicas grabadas en cassette hasta éxitos de la época, el grupo busca dar nueva vida a las rolas emblemáticas del indie mexicano. Happy-Fi llega al Vive Latino 2025 este próximo sábado 15 de marzo. Instagram.

Consigue tus boletos.

Música

TRÍADA transforma el desamor en armonía con «Rompí»

Dario L.M.

El trío argentino TRÍADA, conformado por Diamela Spina percusión y voz, Aylen Reynoso guitarra y Julia Percowicz voz, nos entregalan una versión única de Rompí, la canción de la cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una interpretación que equilibra la alegría y la vulnerabilidad, el grupo convierte el desamor en un viaje sonoro donde la percusión vibrante y la guitarra dinámica envuelven cada palabra.

«Y está bien, mi amor, vos siempre fuiste el Sol y fui yo quien falló.»

Desde sus inicios en una escuela de artes escénicas en Buenos Aires, TRÍADA ha construido su universo musical entre versiones que respiran historia y reinvención. Lo que comenzó como videos espontáneos en redes —con millones de reproducciones en su interpretación de O Pato— evolucionó en un proyecto que trasciende fronteras.

Su primer EP, De Versiones y Alma, que será lanzado este próximo 21 de marzo, es una carta de amor a la música que las formó: folclore, jazz, bossa nova, post-punk y rock progresivo, fusionados con un toque fresco y profundamente latinoamericano.

Ahora, con Rompí, el trío toma una historia de despedida y la transforma en un nuevo comienzo, con un sonido que es tan íntimo como universal. Te dejamos sus redes Instagram, Youtube.

Música

«Losango» El nuevo viaje sonoro de Yöels

Dario L.M.

Julio Gudiño, es la mente creativa detrás de las bandas de indie mexicano Los Plastics Revolution e I Can Chase Dragons!, abre un nuevo capítulo en su carrera musical con Yöels, su proyecto solista donde regresa a lo esencial: voz, guitarra, melodía y armonía. Este 2025, nos presenta ‘Losango‘, el quinto adelanto de su primer álbum de estudio, una canción que invita a fluir y dejarse llevar.

Compuesta en Losango, una casa en el alto Duero, casi en el punto donde el río une Portugal con España, la canción captura la serenidad y la introspección del lugar. Con una atmósfera etérea y envolvente, se nutre de los delicados arreglos de cello de Mabe Fratti, la base rítmica de Santiago Mijares en la batería y el bajo de Patricio ‘Bosque’ Mijares, creando un paisaje sonoro hipnótico.

En ese mismo espacio nació «Doble Hogar», una colaboración con su productor Sanje, y ahora «Losango» llega como un reflejo de esa conexión con los espacios y la memoria. Con cada adelanto, Yöels reafirma su identidad sonora y la promesa de un álbum cargado de honestidad y sensibilidad.

A pesar de ser un proyecto solista, Yöels se ha construido con el apoyo de su familia musical. Patricio Mijares ha estado a cargo del bajo y la mezcla, mientras que Santiago Mijares ha aportado su talento en la producción y batería. Además, en su próximo álbum incluirá la voz de Joaquina Mertz, con quien interpreta «La Humedad». Esta conexión se reflejó en su reciente showcase en El Club del Rock & Roll en la Ciudad de México, donde todos ellos se unieron como su full band, sumando también la presencia de Aline Terrein (Petite Amie).

Te dejamos la entrevista que le hicimos:

Youtube, Instagram.

Cine y Televisión

«Asesino Serial»: El thriller que redefine el género en 2025

Dario L.M.

El cine de suspenso recibe un nuevo e impactante capítulo con Asesino Serial o Strange Darling, para la banda bilingüe. La película ha dejado sin aliento a la crítica y al público. Dirigida por JT Mollner y protagonizada por Willa Fitzgerald y Kyle Gallner, esta historia nos sumerge en un peligroso juego del gato y el ratón donde nada es lo que parece.

Con una trama vertiginosa y giros inesperados, «Asesino Serial» sigue a una joven que, tras una noche aparentemente inofensiva, se ve atrapada en la pesadilla de su vida. Lo que comienza como una atracción pasajera pronto se convierte en una lucha desesperada por la supervivencia.

La película esta contada en forma de 6 episodios, cada uno de ellos relata una parte de la historia que hara cambiar la idea que te estes formando, iremos descubriendo de manera salteada la historia, para así al final revelar la verdad.

Desde su estreno en enero de 2025, la película ha cosechado elogios, logrando un impresionante 95% en Rotten Tomatoes y consolidándose como uno de los thrillers más inquietantes del año. Con una recaudación global de más de 4,8 millones de dólares, su éxito ha sido arrollador.

Asesino Serial estrena este próximo 27 de febrero. Prepárate para una experiencia llena de tensión, adrenalina y un terror que se quedará contigo mucho después de que las luces se enciendan.

Música

Sofía Monroy anticipa su próximo proyecto con «Morena Parte 2»

Dario L.M.

Sofía Monroy continúa marcando su propio camino en la escena musical con Morena Parte 2, el más reciente adelanto de su próximo proyecto. Con una propuesta sonora envolvente y letras que exploran la identidad, el empoderamiento y el crecimiento personal, esta nueva entrega eleva la esencia de Morena, consolidando su evolución artística.

La cantautora sueco-mexicana, reconocida por su fusión de pop latino, R&B y bachata, ha venido conquistando a su audiencia con temas como Amor Criminal, Abandono y con su reciente material ‘Yo Pienso Todo el Tiempo’. Ahora, con Morena Parte 2, nos da una nueva perspectiva de lo que será su próximo gran lanzamiento, prometiendo una propuesta aún más arriesgada y auténtica.

Conoce mas de Sofia Monroy :

Nuevo Sencillo

El Abandono de Sofía

Desde hace un mes, cuando saco el primer teaser de «Morena», Sofía nos ha estado preparando el terreno para su próximo lanzamiento, que esta pactado a salir el próximo 28 de marzo de 2025. No sabemos qué sorpresas nos traiga, lo único que es seguro es el talento y la pasión que Sofía Monroy le pone a cada una de sus canciones.

🎶 No te pierdas lo que Sofía Monroy está preparando. Esto es solo el comienzo. ✨

Tecnología

¿Vale la pena la RTX 50 de NVIDIA o existen opciones más accesibles?

Israel C.H.

La serie RTX 50 de NVIDIA ha llegado para revolucionar el mercado, pero con un precio que ronda los 40,000 pesos mexicanos, muchos se están preguntando si realmente vale la pena invertir tanto dinero. Sabemos que hay muchos gamers buscando algo más accesible, sin perder la calidad, y afortunadamente, hay alternativas bastante buenas.

Por ejemplo, la RTX 4070 es una opción bastante sólida. Con un precio entre 12,000 y 14,400 pesos mexicanos, ofrece un rendimiento muy parecido al de la RTX 3080, y sus 12 GB de VRAM la hacen ideal para jugar sin problemas. Si tu presupuesto es aún más limitado, la Intel Arc B580 es una opción interesante. Cuesta menos de 7,000 pesos mexicanos y, aunque no tiene la misma potencia, también tiene 12 GB de VRAM.

Si prefieres algo de AMD, la RX 7900 GRE es de lo mejor que puedes encontrar por su precio, alrededor de 12,000 pesos mexicanos. Tiene 16 GB de VRAM, lo cual es más que suficiente para la mayoría de los juegos, aunque el raytracing no es tan bueno como en las de NVIDIA. Para quienes buscan algo más potente, la RX 7900 XT, con 20 GB de VRAM, es genial para jugar en 4K. Y si ya quieres algo realmente top, la RTX 7900 XTX, que ronda los 20,000 pesos, es una opción brutal.

Ahora bien, si buscas algo que se acerque a la gama alta, pero sin llegar al precio de las RTX 50, la RTX 4080 sigue siendo una excelente opción. Aunque algunos modelos han subido un poco de precio, sigue siendo una de las mejores tarjetas para juegos en 4K, con raytracing y DLSS de lo mejor.

Sabemos que la serie RTX 50 de NVIDIA promete mucho, pero también es verdad que hay opciones bastante buenas que no te vacían la cartera y que siguen ofreciendo un rendimiento de calidad.