George R. R. Martin ha generado gran expectación al revelar que se están llevando a cabo conversaciones sobre una posible película basada en Elden Ring. Durante su participación en el IGN Fan Fest 2025, el escritor mencionó que aunque no puede dar detalles específicos, el proyecto está en discusión. Sin embargo, dejó claro que su participación en la película dependería de su agenda actual, ya que está completamente centrado en Vientos de invierno, el tan esperado libro de la saga Canción de Hielo y Fuego.
Martin, quien colaboró con FromSoftware en la creación del mundo de Elden Ring, explicó que su contribución principal fue diseñar el trasfondo histórico del juego. Aportó ideas sobre el pasado de este universo, desde las runas hasta la magia, ayudando a construir un mundo rico en detalles que se remonta a miles de años antes de los eventos que los jugadores experimentan. Esta colaboración, que unió la narrativa épica de Martin con la experiencia de FromSoftware, resultó en uno de los juegos más influyentes de los últimos tiempos, ganando el prestigioso premio GOTY en 2022.
Aunque la idea de llevar Elden Ring al cine ha causado revuelo, el director de FromSoftware, Hidetaka Miyazaki, también ha expresado interés en este proyecto, siempre que cuente con un «socio fuerte» que sepa cómo producirlo adecuadamente. A pesar de la incertidumbre sobre el futuro de la película, los seguidores de Elden Ring no pueden evitar imaginar cómo sería la adaptación cinematográfica de este fascinante universo.
Ya estamos más que listos para el concierto de Sabino en el Estadio GNP y como andamos todavía con el hype romántico de febrero, acá dejamos las canciones que nos llegan directo al corazón.
Roma
Arrancamos bravos esta lista, con un grito desesperado a volver con esa persona especial. En esta rola, el Sabino más sincero reconoce no haber estado al 100 en la relación, pero hace una última oportunidad para tratar de rescatar lo construido. ¿Se logró? No sabemos, pero más vale la pena intentarlo que quedarse con las ganas…
«Quiero quitarme estos complejos y estar bien conmigo Quiero quererme más que a nadie pa’ estar bien contigo La vida es corta y esto los dos lo sabemos Si nos amamos tanto dime por qué no volvemos«
Tú
De esas canciones que te ponen de buenas, sí, ultra cursi, tanto que por eso la amamos. El buen Pablo saca a relucir su parte más romántica con una oda a su musa, adora todo de su morrita, haciendo una lista de todo lo que le gusta y ojo con el sutil doble sentido que tiene en varias partes. Ideal para dedicar.
«No sabes cuánto es que me subes cuando tú te bajas Disfruto más cuando te vienes que cuando te vas Yo te prometo no se van a perder estas ganas Regálame el presente, ni pa’lante ni pa’trás«
Única testigo
Otra de la misma época en la que el Sabino andaba flotando entre mariposas, ahora con una rola que le hace a una chava que recién conoció, dos que tres besitos y a mimir. Pero no por eso deja de ser un momento especial. Hace unos días el mismo Pablo contó que la inspiración fue una morra que conoció entre tragos, de hecho sí era modelo, aunque no tuvo final feliz.
«Pa’ que no creas que no estoy pensando en ti Y que tampoco creas que igual y me arrepentí No sientas compromiso si no quieres salir conmigo Solo te digo que estuvo chido despertar contigo«
El querido @Sabino nos cuenta la historia de “Única testigo”, una de nuestras canciones favoritas de nuestro cariño favorito. Recuerda que sabino se estará presentando este 28 de Febrero en el estadio GNP seguros y todavía alcanzas boletos 🎟️ . . . #elsabino#sabino#sabhop#conciertos#conciertosméxico#gnp#sabinocanyon @Nakama
Si de por sí pasar un duelo por separación es complicado, ahora una ruptura después de vivir juntos y compartir un mismo espacio es el evento canónico que nos espera a todos. Aparte el video es una joya. Sin duda una de las mejores canciones y más viralizadas por el ‘¿¡Qué quería Sabino, mamá!?’
«Tú llévate la fiesta de sorpresa que me hiciste Tú comete la cena de cumpleaños que me hiciste Total estás fallando esa promesa que me hiciste Ahora no entiendo nada estoy perdido ¿Qué me hiciste?«
Nuevequince
Y el primer lugar es para este pedazo de canción, nuestra favorita y la de muchos seguidores de Sabino. Una letra dedicada al amor fugaz y efímero, justo a la visita del alma gemela, quince minutos que se hacen inolvidables.
«Si antes no creía en la suerte Al verte, ya puedo empezar a creer en ella Si antes no creía en el destino Estoy convencido que él nos presentó«
Si todavía no tienes boletos para el concierto del 28 de febrero corre a comprarlos porque ya son los últimos antes del sold out.
Luego de 10 años sin presentarse en el Vive Latino, la icónica banda Aterciopelados se prepara para brindar un show lleno de nostalgia y novedades.
Uno de los grupos más importantes del continente americano está listo para celebrar los 25 años del Vive Latino, festival que ha visto crecer en la escena a los colombianos.
Son de los festivales pioneros en este tipo de encuentros musicales en nuestro continente, han permitido que las bandas tengan oportunidad de presentarse en escenarios con buen sonido, buenas luces, muy profesionales, ha crecido y ha marcado el camino para otros festivales en el continente»
En conferencia de prensa virtual, tanto Andrea Echeverri como Héctor Buitrago compartieron varias anécdotas y dicen estar felices de compartir este festejo del cuarto de vida del Vive Latino junto a bandas amigas como Los Planetas, Víctimas de Doctor Cerebro, Caifanes, Gran Silencio, Petifelas, entre otros.
Todo el tiempo estamos encontrándonos músicos, amigos, periodistas, gente con la que nos hemos ido de gira y como hace tiempo que no vamos eso va a estar muy nutrido»
Sobre el show que se espera, Andrea y Héctor adelantaron que tocarán muchas canciones nuevas así como los clásicos que han forjado su cerrera. Además, Echeverri adelantó que tiene varios mensajes en el marco del 8M.
Llega a la Ciudad de México una de las principales exponentes del RKT en Argentina, hablamos de Joaquinha Lerena De La Riva, mejor conocida como La Joaqui, quien en 2023 tuvo una participación en el Flow Fest y en 2025 tendrá su primera presentación en solitario en tierras chilangas, que promete encender a su público haciéndolos corear y bailar al ritmo de sus éxitos.
¿Quién es La Joaqui?
Originaria de Mar del Plata, Argentina, La Joaqui tuvo sus primeros pasos en la música con el frestyle callejero y gracias a su talento se abrió paso en un ambiente principalmente de hombres. Participó en diferentes competencias de batallas underground hasta llegar a la Batalla de Gallos, en esta última siendo la primera mujer en participar. Con esta experiencia comenzó a grabar temas de rap, llamando la atención en el ambiente musical.
En 2021 salió el tema “Lassie” en colaboración con L-Gante, acercándose así al RKT, un punto que marcó su carrera. Ya para 2022 se presentó en Lollapalooza y surgieron sus sesiones con DJ Tao y DJ Alan Gomez, ambas teniendo un gran éxito. Fue también en este año que sale a la luz “Butakera”, tema con el que su carrera despegó en gran medida gracias también a TikTok, donde la rola se volvió trend, con su coreografía replicada por millones de personas. Así que si tú crees que no conoces a La Joaqui, ten por seguro que muy probablemente la has escuchado gracias a esos famosos trends.
Y así es como pasó de hacer freestyle en las plazas de Argentina a tener colaboraciones con artistas de la talla de Steve Aoki y Tini. Dentro del ambiente mexicano, ha sacado recientemente temas con artistas como Kenia Os con “Kitty”, Yeri Mua con “Chekate”, el Malilla con “PM” (ésta última también en colaboración con Doble P, otro famoso rapero argentino) y “Rompecadora” con Kevin AMF.
Con cerca de 8 millones de oyentes mensuales solo en Spotify, La Joaqui se ha consolidado como una de las artistas más destacadas dentro del género urbano, su música explora principalmente el RKT, el trap, la cumbia y el reggaetón. Con temas como “Mission 08”, “Dos besitos” y mas recientemente “Santurrona”, “Tu Patrona” y “Terapia de choque” se ha posicionado como una pionera en el Turreo y el RKT, no solo en Argentina, sino a nivel global.
La Joaqui en CDMX
Éste 29 de marzo podremos ver a La Joaqui, la más turra de las turras, en el Foro Puebla, los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y los precios son de $805.25 en pista y $1012.50 en palco. El show promete ser una bomba de energía y una gran fiesta, poniendo a todos a bailar al ritmo del RKT.
¿Tú ya la conocías? Nos vemos el 29 de marzo, ¿te vas a lanzar?
Los Concorde, una banda que ha transitado entre diversos géneros, épocas y proyectos, vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca. A punto de subirse nuevamente al escenario del Vive Latino, Poncho Toledo, líder de la banda, nos cuenta cómo ha sido su proceso de resurgir, crecer y consolidarse en la escena musical mexicana.
Con una historia marcada por su participación en otros proyectos icónicos como La Ley y Fobia, Los Concorde atraviesan una etapa de madurez artística tras años de intermitencia y experimentación. Sin embargo, el regreso a los escenarios y el renovado enfoque de la banda ha sido un proceso más que interesante para sus miembros.
Para Poncho Toledo, el objetivo siempre ha sido claro: nunca dejar que Los Concorde se detuvieran. A pesar de las pausas por diversos motivos, la banda nunca perdió su esencia y, con el tiempo, decidieron transformar su proyecto en algo más serio y consolidado. “Teníamos canciones y todo se fue dando de forma orgánica, lo que empezó como algo más casual, hoy se ha convertido en una gira formal, con 9 nuevas canciones”, comentó Poncho.
Una de las claves de este resurgir fue la libertad con la que decidieron compartir su música. “Nos decidimos a subir nuestras canciones a Myspace para que la gente las pudiera descargar de forma gratuita. Eso nos permitió una conexión muy real con nuestra audiencia, algo que jamás imaginamos”, recordó Toledo. Esta estrategia les permitió ganar notoriedad rápidamente, gracias al apoyo de su público y a la posibilidad de llegar a miles de personas sin intermediarios.
Los Concordeno se sienten limitados por un solo género, ni por los moldes establecidos. Su música tiene influencias de rock, reggaetón, banda e incluso corridos tumbados. Poncho aseguró: “No sabemos si somos rock o qué tipo de rock hacemos. No nos definimos por un solo estilo, creemos que debemos aprender de todos los géneros musicales”. Su enfoque inclusivo y libre de etiquetas ha sido una de las claves para su creciente popularidad, abrazando todas las influencias sin prejuicios.
El Vive Latino será el escenario perfecto para presentar este nuevo capítulo musical, con un show que promete ser un reflejo de esa diversidad de géneros y un espacio para compartir su evolución artística. “Nos encanta el Vive Latino porque, además de poder compartir nuestra música, también podemos disfrutar de otras propuestas que nos emocionan y nos nutren como músicos”, comentó Poncho.
Con una gira ya en marcha, Los Concorde tienen grandes planes para el futuro. A pesar de los obstáculos previos que les impidieron salir de México, la banda ahora está enfocada en expandir su música a nuevos horizontes, incluyendo presentaciones en España. “En los cinco años que estuvimos activos, no nos dio para salir del país, pero ahora estamos decididos a llevar nuestra música a otras partes del mundo”, explicó Poncho.
Además, aunque por cuestiones de tiempo no pudieron concretar una colaboración con Odisseo en su último disco, Los Concorde han prometido nuevos trabajos con artistas emergentes, lo que sigue posicionando a la banda como una de las más innovadoras dentro del panorama musical mexicano.
El concierto de Los Concorde en el Vive Latino será un evento único. Con una duración aproximada de 45 minutos, la banda tiene preparado un setlist lleno de energía y sorpresas, explorando canciones de su más reciente material. Aunque la propuesta de cada show es distinta, el grupo busca siempre ofrecer algo innovador y único para su público.
“Cada show que damos es distinto. No sólo por el ambiente y las circunstancias del festival, sino también por la conexión que tenemos con la gente en cada presentación. Cada fecha tiene su propio toque”, afirmó Poncho Toledo.
Los Concorde están listos para retomar el camino y seguir consolidándose como una banda única, que sabe cómo mantener la energía, la autenticidad y la conexión con su audiencia.
El Vive Latino 2025 será, sin duda, el inicio de una nueva etapa para la banda, llena de nuevas canciones, colaboraciones y, sobre todo, de mucha música para todos los amantes del rock mexicano.
¡No te pierdas a Los Concorde en el Vive Latino y mantente al tanto de sus próximos proyectos!
DOPE LEMON, el aclamado proyecto del talentoso músico australiano Angus Stone, está listo para sorprender a sus seguidores con su tan esperado quinto álbum de estudio, Golden Wolf, que se estrenará el 9 de mayo de 2025 a través de BMG. Para preparar a sus fans para este lanzamiento, DOPE LEMON ha lanzado el segundo sencillo del álbum, Electric Green Lambo, acompañado de un video musical que ya está disponible.
Golden Wolf promete ser un hito en la carrera de DOPE LEMON, fusionando introspección con paisajes sonoros expansivos, uniendo elementos de rock indie y soul psicodélico en una obra que revela al artista en su forma más honesta y vulnerable. El álbum invita a los oyentes a reflexionar sobre las decisiones pasadas, los caminos que han quedado atrás y los que aún están por venir. Esta nueva propuesta musical despoja las capas de memoria e imaginación, creando una experiencia auditiva profunda y evocadora.
El lanzamiento de Electric Green Lambo es la introducción perfecta al mundo de Golden Wolf. La canción, que presenta letras llenas de alma y una producción sofisticada, encapsula la audaz evolución sonora que los fans pueden esperar del álbum. Según Stone, ‘Electric Green Lambo’ es como entrar en un sueño lúcido, una mezcla de aventura imprudente y nostalgia difusa. “Es un tema sobre perseguir una energía indomable, perderse en neón y humo, y liberarse de lo que te retiene. La tensión entre la libertad salvaje y algo más oscuro es lo que hace que la canción sea tan cruda y, al mismo tiempo, elegantemente descarada. Abrocha el cinturón”, comenta Angus Stone.
Con un ritmo confiado y un estilo suave, ‘Electric Green Lambo’ abre la puerta a la exploración de un paisaje sonoro lleno de contrastes, donde el rock bañado por el sol se encuentra con brillantes grooves nocturnos. Esta canción no solo establece el tono del álbum, sino que también ofrece una muestra clara de la evolución del sonido de DOPE LEMON, brindando una experiencia que invita a los oyentes a saborear cada momento del viaje en lugar de apresurarse al destino.
Con Golden Wolf, DOPE LEMON marca el inicio de un nuevo y audaz capítulo en su carrera. Después de Kimosabè (2023), que se centraba en la juventud de Stone y los caminos que lo moldearon, este nuevo álbum se aventura en la pregunta de lo que está por venir, tanto en el ámbito personal como artístico. La propuesta sonora de Golden Wolf es un paisaje desértico que se siente tan austero como impresionante, invitando a los oyentes a perderse en la música y olvidarse del tiempo.
Un Éxito en Ascenso
Desde su debut en 2016 con Honey Bones, DOPE LEMON ha consolidado una reputación sólida por sus suaves y soñadoras melodías, combinadas con letras introspectivas que han resonado profundamente con el público. El grupo ha acumulado más de 700 millones de reproducciones y ha vendido más de 565,000 equivalentes a álbumes, además de haber alcanzado los primeros puestos en las listas de ARIA. Con una base de seguidores internacional y una exitosa gira en Europa, América del Norte y Australia, DOPE LEMON sigue demostrando por qué es uno de los proyectos más influyentes en la escena musical actual.
Con apariciones en festivales de renombre como Lollapalooza y Austin City Limits, además de ser telonero de Post Malone en su gira de 2023, DOPE LEMON se ha ganado un lugar entre los grandes del mundo musical. Además, el grupo ha colaborado con bandas notables y ha escrito para artistas como Will Ferrell y Adam McKay, destacándose por su versatilidad y magnetismo.
Pre-Ordena Golden Wolf y No Te Pierdas Electric Green Lambo
Golden Wolf estará disponible en todas las plataformas el 9 de mayo de 2025, pero los fanáticos pueden pre-guardar el álbum ahora mismo. Además, ‘Electric Green Lambo’ ya está disponible para su transmisión.
Elden Ring: Nightreign, la nueva propuesta de FromSoftware, ha causado una gran impresión tras su prueba de red realizada entre el 14 y el 16 de febrero. En este juego cooperativo en línea, los jugadores deben formar equipos de tres para enfrentarse a jefes y monstruos en un mundo peligroso. Aunque muchos esperaban una secuela directa de Elden Ring, este título toma un enfoque distinto al introducir una estructura de expediciones y un sistema de progresión único, brindando una experiencia fresca y desafiante.
La beta ofreció la oportunidad de probar las mecánicas de juego, que se alejan del mundo abierto del título original. En Nightreign, las expediciones se dividen en tres días. Durante este tiempo, los jugadores deben explorar el mapa, enfrentarse a enemigos y minijefes, y finalmente derrotar al jefe final. El mapa se va reduciendo gradualmente debido a una tormenta, lo que crea una sensación de urgencia y obliga a los jugadores a avanzar rápidamente hacia el centro.
Una de las principales características del juego es su sistema de progresión. Al derrotar enemigos, los jugadores ganan recompensas y mejoras para sus personajes. En la beta, había cuatro clases predefinidas, cada una con habilidades especiales. Por ejemplo, el Guardian puede volar y atacar desde el aire, mientras que la Ermitaña absorbe la esencia de los enemigos y aliados para lanzar poderosas llamaradas. Este enfoque añade variedad y riqueza a la jugabilidad.
Aunque algunos podrían compararlo con juegos como Fortnite debido al mapa que se va reduciendo, Nightreign se inclina más hacia el género multijugador y a que te diviertas con tus amigos, lo que mantiene el desafío constante. Nightreign conserva la esencia desafiante de FromSoftware, siendo muy emocionante para todos y lo esperamos con ansias este 30 de mayo.
Ubisoft ha anunciado una gran renovación para Rainbow Six Siege con una actualización llamada Siege X, que promete transformar el juego de manera significativa. Esta renovación no será una secuela, sino una evolución del título que ha sido un éxito desde su lanzamiento en 2015. La actualización incluirá importantes mejoras en jugabilidad, gráficos y audio, lo que promete hacer de esta una de las mayores transformaciones en la historia del juego.
La nueva versión de Siege X busca no solo mejorar la experiencia táctil y visual del juego, sino también crear nuevas formas de jugar que fortalecerán la posición de Rainbow Six Siege en el competitivo mundo de los shooters tácticos en primera persona. Según Ubisoft, esta actualización marcará el inicio de una nueva era, preparada para los próximos años del juego.
El evento que presentará todas estas novedades se llevará a cabo el 13 de marzo de 2025. Los jugadores podrán seguir el Siege X Showcase en directo a través de Twitch, a la vez que se celebrará una experiencia inmersiva en persona en Atlanta, Georgia. Ubisoft ha trabajado arduamente para ofrecer algo que mantenga fresco al juego y a su comunidad, mientras continúa fortaleciéndose como uno de los títulos más exitosos de Ubisoft.
Rainbow Six Siege ha sido un pilar en el mundo de los videojuegos multijugador y, con esta actualización, se espera que el juego reciba un nuevo impulso para mantenerse relevante en los próximos años. La espera está cerca de su fin, y los jugadores ansiosos de ver qué cambios traerá la ‘X‘ podrán descubrirlos muy pronto.
Del 14 al 16 de febrero de 2025, Bahidorá volvió a sorprender con una edición que combinó lo mejor de la música, el arte y la naturaleza en una experiencia verdaderamente transformadora. Este evento se reafirmó como uno de los más destacados del año, trayendo consigo una alineación de artistas internacionales y locales que hicieron vibrar a todos los asistentes.
Música para Todos los Gustos: Un Viaje Sonoro Inolvidable
Durante tres días, Las Estacas, Morelos, se llenó de una energía única. Los asistentes disfrutaron de un lineup de clase mundial que incluyó a nombres como Kaytranada, Floating Points, Nina Kraviz, Jeff Mills, Ezra Collective, Nicola Cruz, Theo Parrish, entre muchos otros. Cada presentación fue un viaje sonoro que fusionó géneros y culturas, creando una atmósfera en la que la música se convirtió en el lenguaje universal que conectó a miles de personas.
Este año, la música latinoamericana tuvo una presencia destacada. Artistas de la región llevaron su energía y sonidos únicos a cada escenario, haciendo que Bahidorá 2025 se sintiera como una celebración vibrante de la cultura musical del continente. Las Estacas, con su paisaje natural impresionante, fue el lugar perfecto para fusionar la diversidad sonora y la fuerza de la comunidad que cada año hace de Bahidorá un festival tan especial.
Además de la música, el circuito de arte de Bahidorá se expandió en 2025 para ofrecer una experiencia aún más profunda. Los asistentes pudieron disfrutar de propuestas artísticas que integraron tecnología y naturaleza, creando un recorrido único donde la reflexión y la exploración sensorial fueron los ejes centrales. Los humedales, junto con el espacio ampliado para disfrutar del río y nuevos paisajes, fueron incorporados al evento de manera orgánica, invitando a cada participante a (re)conectar con el entorno y sus propios sentidos.
Isla B, el espacio dedicado al bienestar, también cumplió un papel fundamental en este evento. Con su enfoque en las sabidurías ancestrales y el autoconocimiento, Isla B ofreció una oportunidad única para la sanación y la exploración sensorial. Fue el refugio perfecto para aquellos que buscan equilibrio y restauración en medio de la celebración y la creatividad que define a Bahidorá.
Una Comunidad Única: Gracias a Todos los Que Hicieron Posible Bahidorá 2025
Bahidorá no solo es un festival, es una comunidad que se reúne cada año para vivir experiencias transformadoras. Agradecemos a los artistas, colaboradores y público que hicieron de esta edición un evento único. Gracias a cada persona que formó parte de esta celebración, Bahidorá sigue siendo un lugar donde la música, el arte y la naturaleza se fusionan para crear momentos de conexión auténtica.
Nos vemos en la próxima edición, para seguir viviendo la magia de Bahidorá juntos.
El 21 de febrero, Fortnite dará inicio a la temporada 2 del capítulo 6, titulada “Lawless”, que traerá una renovada atmósfera centrada en el crimen y los robos. Esta nueva entrega promete emocionantes cambios, comenzando con la inclusión de una nueva ubicación: Crime City, un área llena de grafitis y arenas, perfecta para los jugadores que buscan acción intensa. Además, la estética del juego se aleja de los temas orientales anteriores y se adentra en un mundo de delincuentes y atracadores.
Una de las grandes sorpresas es la llegada de Sub-Zero, el legendario personaje de Mortal Kombat, quien será una de las skins del pase de batalla. Este ninja será uno de los grandes atractivos de la temporada, pero no es el único: Midas regresa con una nueva apariencia más moderna y casual. Además, se han añadido otros personajes originales, como un misterioso “hombre lobo” que promete intrigar a los jugadores.
Los rumores indican que no solo Sub-Zero hará su debut en Fortnite, sino que también Scorpion, otro ícono de Mortal Kombat, podría unirse más adelante a la acción, ampliando aún más la colaboración con este popular juego de lucha.
La temporada “Lawless” se caracteriza por un enfoque audaz y sin restricciones, y promete ofrecer nuevas mecánicas de juego. Los jugadores tendrán que enfrentar desafíos como el robo de cámaras acorazadas, pero con un giro: ya no se usarán tarjetas de acceso, sino una sustancia corrosiva conocida como Meltanita. Esta mecánica añadirá un nivel extra de dificultad a las misiones.
Con estas emocionantes incorporaciones, Fortnite continúa sorprendiendo a su comunidad, manteniendo su atractivo tanto para los jugadores veteranos como para aquellos que se suman por primera vez al juego.
La beta cerrada de Elden Ring: Nightreign comenzó el 14 de febrero con grandes expectativas, pero los jugadores de PlayStation se encontraron con varios problemas para acceder al juego. Los servidores no soportaron el tráfico de usuarios de PS5, lo que resultó en la caída del servicio poco después de iniciarse la prueba. Muchos participantes, que habían reservado su tiempo para esta primera sesión, no pudieron experimentar el juego como esperaban, lo que generó frustración entre los fanáticos.
En respuesta a la situación, FromSoftware publicó un comunicado en el que se disculpaba por los inconvenientes y aseguraba que los servidores de PlayStation estaban siendo sometidos a mantenimiento. La empresa también informó que estaban trabajando en solucionar los problemas técnicos y evaluando la posibilidad de realizar más sesiones de la beta para compensar a los jugadores afectados.
A pesar de estos contratiempos, FromSoftware agradeció la paciencia de la comunidad y destacó que estaban comprometidos en mejorar la estabilidad de los servidores. Además, se mencionó la posibilidad de añadir nuevas pruebas durante el mismo día, tanto para usuarios de PlayStation como para aquellos en Xbox. La compañía sigue trabajando para garantizar que la experiencia de los jugadores sea lo más fluida posible en futuras sesiones.
Por otro lado, el equipo de desarrollo también está considerando algunas de las sugerencias de la comunidad, como la inclusión de un modo cooperativo para dos jugadores. Aunque Elden Ring: Nightreign fue diseñado originalmente para un reto individual o en grupos de tres jugadores, Junya Ishizaki, director del proyecto, admitió que están evaluando la viabilidad de esta opción. Sin embargo, aclaró que esta característica no estará disponible en el lanzamiento del juego.
A pesar de todo esto, seguimos esperando con ansias una experiencia más estable. FromSoftware continúa trabajando en mejorar la beta y en ofrecer nuevas características que respondan a las peticiones de los fanáticos. La comunidad espera que las próximas sesiones de la prueba permitan disfrutar de un juego más pulido y libre de los problemas técnicos que marcaron este primer intento.
Con el anuncio de su 20ª edición, la Gira de Documentales Ambulante2025 promete una experiencia visual única y reflexiva con el primer avance de su programación mexicana. La gira, que se llevará a cabo del 3 de abril al 12 de junio de 2025, iniciará en la Ciudad de México y recorrerá Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán.
Este año Ambulante presenta dos secciones clave
La primera es Pulsos, que destaca el documental mexicano contemporáneo, reúne ocho impactantes largometrajes y un programa de cortometrajes que exploran la resiliencia y la memoria en diversas regiones del país. Desde la lucha por los derechos indígenas en Binnigula’sa: los antiguos zapotecas hasta las esperanzadoras historias de mujeres tsotsiles en Morí, la sección promete emocionantes relatos de resistencia y renacimiento.
Y la segunda, pero no menos importante es Coordenadas Ciudad de México, un espacio dedicado a explorar las complejidades urbanas de la capital mexicana. Invita a explorar cómo se construye una identidad urbana, con el largometraje¡Ya México no existirá más!que ofrece una mirada aguda sobre los mitos del mestizaje y las violencias coloniales. Acompañan a este filme una serie de cortometrajes como Como yo; la historia de Sophie Cruz, que presenta los desafíos de una joven en su camino hacia la inclusión, y La fiscalía del despojo: el vaciamiento de Puebla 261, que documenta la lucha contra la gentrificación en la Roma Norte.
Ambulante 2025se perfila como un espacio para dar voz a las comunidades y realidades más diversas del país, celebrando la memoria, las luchas y los sueños de los mexicanos a través del cine documental.
La nueva colaboración entre Randy Ebright, baterista y vocalista de Molotov, y Sunamy, productor y DJ de renombre internacional, nos presenta ’14 de Febrero’, el primer sencillo de su prometedor proyecto Overdøze. En esta canción, el dúo se aleja de las expectativas tradicionales sobre el Día de San Valentín y ofrece una perspectiva honesta, refrescante y empoderadora sobre la soltería.
«14 de Febrero» es mucho más que una canción sobre el amor romántico. Con una mezcla explosiva de rock, baterías rápidas y guitarras pegajosas, la canción toca tanto las dificultades de no encontrar el amor en una fecha cargada de expectativas, como la belleza y la libertad de disfrutar de la independencia personal.
Un Himno para los Solteros
La letra de «14 de Febrero» y su videoclip abordan el contraste entre la presión social de tener pareja en un día tan señalado y la liberación que trae la soltería. En lugar de lamentarse por no estar en una relación, la canción celebra el valor de la independencia y lo positivo de vivir el presente. Este primer sencillo de Overdøze está destinado a convertirse en un himno para aquellos que no siguen los dictados del amor convencional, sino que se sienten cómodos con su propia compañía.
Una Combinación Perfecta de Géneros
Randy Ebright aporta su voz única y su estilo rebelde, sumando su toque característico a este tema, mientras que Sunamy brilla como el maestro de la fusión de géneros, llevando la canción a otro nivel. La producción combina lo urbano y lo rockero de manera impecable, ofreciendo una propuesta sonora fresca y cargada de energía.
Con este lanzamiento, Overdøze promete conectar con una audiencia internacional en busca de una propuesta musical genuina y llena de energía. El futuro del proyecto se perfila brillante, y con la poderosa mezcla de emociones cotidianas transformadas en música accesible.
Este primer sencillo marca el inicio para Overdøze, un proyecto fresco, auténtico y lleno de la energía característica de dos artistas que han dejado su sello en la música internacional.
La talentosa cantautora Sophia Mor, originaria de la Ciudad de México, está de regreso con un sencillo que promete conectar con las emociones de todos. ‘No Me Acostumbro’ es una balada llena de nostalgia, en la que Sophia nos lleva de la mano por un viaje de desamor y recuerdos que se niegan a desvanecerse. Instagram.
Con una trayectoria de cinco años en la escena pop emergente mexicana, Sophia ha forjado una carrera que ha sido un constante vaivén entre México y Estados Unidos, enriqueciendo su música con influencias de ambos países. Esta fusión se refleja claramente en su estilo único, que combina toques de pop, bolero y melodías delicadas, en un viaje sonoro que resalta su crecimiento artístico.
No Me Acostumbro es un tema melancólico en el que Sophia Mor transmite, con su característica voz dulce pero poderosa, lo difícil que es olvidarse de un amor que se niega a salir del recuerdo. La producción de esta canción se aleja de las fórmulas convencionales, ofreciendo un bolero chabocho.
Una Artista en Pleno Crecimiento
A lo largo de su carrera, Sophia ha trabajado muy duro, abriendo shows para grandes nombres como Jesse & Joy, Gloria Trevi, Camilo, Ha*Ash y Manuel Medrano. Cada paso que da en la escena musical, lo hace con el firme propósito de seguir desarrollando su música y conectar con más público, sin perder su autenticidad.
Este nuevo sencillo no solo marca un hito más en su carrera, sino que también demuestra la capacidad de Sophia para reinventarse y explorar diferentes géneros musicales, consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop mexicano.
La nueva generación de girl-bands españolas sigue conquistando corazones, y Ginebras se ha convertido en una de las agrupaciones más queridas de la escena indie-pop en español. Formada por Magüi voz y guitarra, Sandra guitarra y coros, Raquel bajo y coros y Juls batería y coros, esta banda ha sabido conectar con el público gracias a su estilo fresco, letras divertidas y una energía desbordante que mezcla pop, punk, indie y su característico tonti-rock.
Desde su debut en 2019, Ginebras ha logrado posicionarse como un referente dentro del indie español, con canciones que abordan la vida cotidiana con humor, irreverencia y un toque de nostalgia. Su primer álbum, ‘Ya dormiré cuando me muera’ del 2020, las puso en el radar de la escena musical con temas pegajosos como La típica canción, Paco y Carmela y Chico Pum.
En 2022 lanzaron su segundo disco, ‘¿Quién es Billie Max?’, consolidando su evolución sonora con canciones como Ansiedad, Alex Turner y Desastre de persona. Su propuesta fresca y su autenticidad les han permitido escalar a los primeros puestos de los festivales más importantes de España, convirtiéndose en una de las bandas más destacadas del panorama actual.
De España a México: La Conquista de Ginebras
Tras un exitoso 2022 en el que visitaron México con presentaciones en Ciudad de México y la FIMPRO de Guadalajara, Ginebras ha seguido cosechando éxitos con su enérgico Billie Max Tour, donde han demostrado su crecimiento artístico y su capacidad para hacer vibrar cualquier escenario. Ahora, con una actitud más rockera y punk, están listas para regresar a México en uno de los eventos más importantes del año: el Vive Latino 2025.
Vive Latino 2025: Un Show de Pura Adrenalina
La espera terminó, y Magüi, Sandra, Raquel y Juls están listas para arrasar con su característico desparpajo y una energía arrolladora. Su actuación el próximo 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros será una descarga de adrenalina en la que los asistentes podrán corear sus himnos más conocidos y descubrir su faceta más potente sobre el escenario.
Si todavía no las conoces, este es el momento perfecto para sumergirte en el universo de Ginebras. Y si ya eres fan, prepárate, porque su presentación en el Vive Latino 2025 promete ser una fiesta inolvidable. 🎸✨ ¡Nos vemos en marzo!Instagram.
