El Festival Vive Latino, que celebra su edición número 25 este 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP Seguros, promete ser un escaparate vibrante de música alternativa, y uno de los dúos más esperados de la escena mexicana, Clubz, no se quedará atrás. Con una trayectoria consolidada y un estilo que se caracteriza por la experimentación sonora y las letras profundas, llegaran al Vive Latino para presentar lo mejor de su repertorio, con una propuesta renovada que promete sorprender a su público.
Para este 2025, el aclamado dúo de Monterrey está listo para lanzar su nuevo álbum de estudio, el cual marcará una evolución en su estilo, con el uso de nuevas texturas sonoras y una producción de vanguardia. Además, Clubz aprovechará su participación en el Vive Latino para ofrecer a su audiencia una experiencia única, llena de energía y emoción, con un repertorio que incluirá éxitos como Pop Oscuro, Nagano y Palmeras, así como sus más recientes lanzamientos como Cortes Modernos, Estadio Estudio, Fugazi y Bailando.
Uno de los temas más destacados de esta nueva etapa es el tratamiento de cicatrices emocionales, una narrativa que toca el corazón de sus seguidores, y que les permitirá conectar profundamente con el mensaje de la banda. Clubz no solo promete un show lleno de la magia que les caracteriza, sino una experiencia sonora que dejará huella.
El dúo mexicano tiene programada una gira por Estados Unidos y Puerto Rico con fechas en ciudades como Dallas, Austin, Miami y Los Ángeles, con la cual podrán compartir sus nuevos temas y hits con su público en vivo. Después de su presentación el 15 de marzo en el Vive Latino, Clubz también formará parte del cartel del famoso festival Estéreo Picnic en Bogotá, Colombia, el 27 de marzo.
El 14 de febrero de 2025, Sam Smith nos regaló un emotivo y sereno sencillo titulado ‘Love Is a Stillness‘, justo para el Día de San Valentín. Esta nueva balada destaca por su delicada interpretación vocal y un suave acompañamiento de piano, creando una atmósfera de introspección y calma.
En ‘Love Is a Stillness‘, Sam reflexiona sobre la quietud y la estabilidad que ofrece el amor verdadero. Las letras evocan una sensación de paz profunda: «El amor es una quietud que nunca conocí; eres el suelo cuando no soy fuerte». A través de estas palabras, Smith transmite cómo el amor puede ser una fuerza tranquila y constante en medio de la tormenta.
El video musical, que acompaña el lanzamiento, fue dirigido por Haya Waseem y se presenta en un estilizado blanco y negro, capturando momentos de amor en diferentes formas. Desde parejas compartiendo miradas hasta momentos de simple conexión, cada imagen está pensada para reflejar la calidez y la serenidad de las relaciones auténticas. En una de las escenas finales, Sam se muestra escuchando la canción en un estudio de grabación, como si estuviera absorbiendo la paz que transmite la melodía.
Crédito a Collier Schorr
Un toque personal que no pasa desapercibido en la portada del sencillo es la inclusión de las adorables tortugas de Sam, Fish y Chips, quienes se han convertido en una especie de símbolo en su vida cotidiana.
Love Is a Stillnessestá disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, para aquellos que deseen sumergirse en la experiencia completa de este tema lleno de emoción y sinceridad.
¡Atención, Trailblazers! HoYoverse nos trae la versión 3.1 de Honkai: Star Rail, cargada de contenido brutal: nuevos personajes OP, zonas para explorar, enemigos misteriosos y eventos con mecánicas renovadas. Prepárate para una historia que lo tiene TODO: intriga, batallas épicas y secretos que pondrán a prueba hasta al viajero más pro. La aventura comienza este 26 de febrero de 2025
Nuevos personajes jugables: puro poder en el equipo
Dos nuevos 5 estrellas se unen a la batalla, listos para cambiar el meta:
Tribbie (Cuántico, Vía de la Armonía) – La primera semidiosa de Amphoreus y pieza clave en el Viaje buscallamas. Su kit de habilidades se centra en el soporte ofensivo: 🔹 Crea un campo especial donde los enemigos reciben más daño. 🔹 Activa ataques adicionales cada vez que un aliado golpea dentro del campo. 🔹 Ayuda a acelerar las peleas mientras potencia al equipo.
Midei (Imaginario, Vía de la Destrucción) – Un príncipe guerrero con la fiereza de un león. Su estilo de juego es arriesgado pero letal: 🔹 Consume PV para cargar energía y entrar en un estado potenciado. 🔹 En este modo, lanza una ráfaga de ataques devastadores de forma automática. 🔹 Cuanto más dure la pelea, más bestia se vuelve.
Banners de evento: Además de Tribbie y Midei, vuelven Yunli y Huohuo, así que ve ahorrando jade estelar porque se vienen buenas las pulls.
Nuevas regiones y desafíos: el viaje continúa
📍 Soto de las Musas: la polis del conocimiento
Este lugar sagrado venera a Cerces, el Titán de la Razón, y es un faro de sabiduría. Pero la paz ha sido interrumpida: 🔹 Una misteriosa marea oscura lo ha invadido, sembrando el caos. 🔹 Un enemigo enigmático busca robar la Yesca de Cerces para su propio beneficio. 🔹 Trazacaminos y su equipo deberán rescatar supervivientes, descubrir qué pasó y recuperar la Yesca antes de que sea demasiado tarde.
📍 Janópolis y el Abismo del Destino: el pasado oculto
Gracias al poder de Oronix, la historia nos llevará a una ciudad perdida en la Era Crisea, donde se esconden verdades impactantes sobre el pasado de Tribbie: 🔹 Explora Janópolis, un lugar envuelto en misterios. 🔹 Descubre cómo la profecía de Kefale cambió el destino de Amphoreus. 🔹 Enfréntate a nuevos enemigos en un mapa completamente diferente.
Eventos y modos de juego que lo cambian todo
Universo Diferenciado: Héroes de mil caras – El combate ahora cambia entre día y noche, y cada fase tiene efectos distintos: 🔹 Día: Buffs para ciertas estrategias y personajes. 🔹 Noche: Cambios en el campo de batalla y nuevos desafíos. 🔹 Al alternar entre ambos, se activan efectos adicionales en combate.
🐺 Compañía Auuuu – Asume el papel de supervisor y ayuda a un equipo de quimeras a mejorar sus habilidades. ¡Demuestra tu liderazgo y conviértelas en una fuerza imparable!
¿Listo para la aventura? ¡Marca el 26 de febrero en el calendario y prepárate para lo que viene! 🚆✨
Sabino tiene la fórmula perfecta para plasmar sus barras y rimas lo que muchos sentimos y en esta ocasión no es la excepción.
Pero ahora no es una canción de amor ni despecho, sino un himno a la procrastinación, ese maldito virus que a muchos nos pega y del cual sí está perro salir.
Yo siempre dejo todo pa’ mañana o pa’l ratito No sé, y no porque me falten ganas, pero Siempre me espero hasta el último momento Si hay que limpiar la casa, la recojo hasta que hay cochinero No tiro la ceniza hasta que lleno el cenicero No me meto a bañar hasta que huelo bien culero No exagero, tengo un florero que ya tiene renacuajos Por no cambiarle el agua, parecen gargajos
Con esta nueva música Sabino sigue abriéndose paso para su gran presentación en el Estadio GNP del próximo viernes 28 de febrero, un show que promete ser el mejor de su carrera por la magnitud del escenario en el que se presentara.
No dejes pasar la oportunidad, quedan pocos boletos, por acá te dejamos la liga para que compres.
Hablar del Gran Silencio es poner sobre la mesa a una de las bandas más importantes de México, que con casi 34 años de carrera se mantiene vigente y llena de energía para seguir entregándose al público, tal como lo hará el sábado 15 de marzo en el Vive Latino 2025.
Y para platicar de esta presentación, Tony Hernández estuvo en conferencia de prensa virtual y adelantó que se viene un gran show para la cita en el Estadio GNP.
Es el festival emblema de todo México, iniciamos junto al festival y para nosotros es muy importante. El acercamiento con el público, reencontrarse con mucha gente y disfrutar, es muy emotivo este festival. Es para nosotros una zona de festejo, no te puedo explicar la energía que se tiene con este festival».
Como si fuera ayer, Tony platicó de las primeras presentaciones que tuvo la banda regiomontana en el Vive Latino, en la época donde el público llegaba a rechazar todo lo que no consideraba rock, pero que con su proyecto musical el Gran Silencio se ganó el corazón de todos.
En el primer Vive Latino era difícil para nosotros porque en ese momento todo el rock nacional era muy cerrado, era difícil tocar una cumbia, pensábamos que nos iban a crucificar. (…) Para el tercer tema la gente ya andaba brincando y hubo una participación de Rubén (Albarrán) de Cafe Tacvba«.
El Gran Silencio fue de las bandas que abrió la diversidad en los escenarios del VL, poniendo a bailar a los presentes, aunque, el mismo Tony bromea y dice que si ya tienes más de 30 años no te metas tanto al slam, mejor de lejitos.
Esta agrupación prepara un show con canciones de antaño y del nuevo disco, para llenar los gustos de los viejos fanáticos y los que se van integrando, pues les gusta jugar mucho con las nuevas propuestas, incluso el mismo Tony reconoció la riqueza musical que tiene actualmente el regional mexicano, como los corridos tumbados, que, aunque no comulga con las letras, sí nota mucho talento en los instrumentos.
Si tú, como nosotros, eres fan de esta banda, no te puedes perder su show del sábado en el Vive Latino, por acá te dejamos un link con los boletos.
El próximo 15 de febrero llega un evento que marcará la historia del hip hop en CDMX: Urbano Fest Vol. 1. Esta edición del festival promete ser una explosión de talento con algunos de los máximos exponentes del género, como C-Kan, Neto Peña y Toser One. En una reciente conferencia virtual, los artistas compartieron su emoción y sus expectativas para este gran acontecimiento que se celebrará en el emblemático Palacio de los Deportes.
Con una alineación de lujo que incluye artistas como Aczino, Dharius, Yoss Bones, Eme Malafe y Kinto Sol, este festival será una verdadera fiesta para los amantes del rap y del hip hop en general. En los últimos años, este género ha ganado una enorme popularidad en México, no solo en festivales especializados, sino también en eventos de gran escala como Pa’l Norte y Vive Latino.
C-Kan: El Líder del Movimiento
C-Kan, uno de los raperos más influyentes de México, habló sobre lo que significa para él ser parte de este evento. Nacido en Guadalajara, C-Kan ha dejado una huella imborrable en la música mexicana. Su carrera despegó en 2012 con el éxito de su álbum «Voy por el sueño de muchos» y ha continuado en ascenso desde entonces. Con más de 100 millones de reproducciones en su exitoso tema «Vuelve», y varias nominaciones a los premios más importantes, C-Kan se ha consolidado como un referente del rap en español. “Este festival es una oportunidad única para compartir con el público de CDMX nuestra música y el poder del rap mexicano”, dijo el artista durante la conferencia.
Toser One: Una Promesa del Rap Mexicano
Otro de los grandes nombres del evento será Toser One, cuyo estilo crudo y auténtico ha cautivado a miles de fans. Desde sus inicios en Guadalajara, Toser One ha sabido mantenerse fiel a sus raíces y ha ido ganando terreno en la escena del hip hop, especialmente con su presencia en plataformas como YouTube. “Es un honor formar parte de Urbano Fest en la CDMX. Este evento representa un espacio para que la cultura hip hop siga creciendo y se escuche más fuerte”, expresó Toser One.
Una Experiencia Musical Inigualable
Lo que hace especial a Urbano Fest Vol. 1 es que no es solo un concierto más. Es un espacio donde el hip hop se convierte en una plataforma para que las voces más representativas de la cultura urbana compartan su música y su mensaje. El 15 de febrero será una fecha clave para vivir una noche cargada de energía, con letras que nos hablan de lucha, superación y autenticidad.
Si eres fanático del rap y el hip hop, no puedes perderte este evento. Asegura tus boletos para Urbano Fest CDMX Vol. 1 a través de Ticketmaster. ¡El Palacio de los Deportes te espera para una noche llena de música, emoción y cultura!
En un mundo donde las tensiones entre lo espiritual y lo material a menudo nos desorientan, Vero Aranzabal propone una visión equilibrada que invita a la reflexión y acción consciente. En su libro «Anclar el cielo», la autora comparte su proceso para lograr una vida plena y equilibrada a través de lo que ella denomina el Sistema de Anclajes Energéticos (SAE). Esta propuesta está diseñada para conectar lo más profundo de nuestra conciencia espiritual con la realidad diaria que enfrentamos: desde pagar la renta hasta lidiar con el estrés cotidiano.
En una reciente entrevista, Vero Aranzabal habló con Teiki DC sobre las motivaciones que la llevaron a escribir este libro y cómo su Sistema de Anclajes Energéticos busca guiar a las personas a conectar con su esencia, sin perder el contacto con la realidad que deben vivir a diario.
El Surgimiento de «Anclar el cielo al suelo»
«El cielo», según Aranzabal, simboliza nuestra parte espiritual, aquello intangible que nos conecta con el universo y nuestras emociones más profundas. «El suelo», por otro lado, es nuestra vida cotidiana: los desafíos del día a día, las responsabilidades y las actividades prácticas que forman nuestro entorno inmediato. Para la autora, el desafío es cómo «anclar el cielo al suelo», cómo hacer que nuestra parte espiritual se manifieste en el mundo material, sin que ninguno de los dos elementos quede fuera de balance.
Este concepto surgió de una necesidad personal de encontrar una herramienta que pudiera unir los extremos. «Hace 35 años, cuando tenía mi primer hijo, me di cuenta de que, por más que meditará, las realidades cotidianas seguían siendo muy difíciles de resolver. Necesitaba encontrar un equilibrio entre mi conciencia espiritual y mi realidad práctica», cuenta Vero. «Muchos de nosotros vivimos tan alejados de nuestra esencia espiritual, sin darnos cuenta de lo que somos, mientras estamos atrapados en la vorágine de lo material.»
Un Camino de Reprogramación
A través de su experiencia como terapeuta y coach, Vero desarrolló una serie de herramientas y anclajes energéticos que ayudan a las personas a conectarse con su mejor versión, sin dejar de lado lo terrenal. “El libro es interactivo y propone un camino de transformación personal, dirigido tanto a los que buscan soluciones rápidas como a quienes quieren profundizar más. Cada anclaje tiene un propósito y está diseñado para ayudarte a conectar cuerpo, mente y emociones”, explica Vero.
Uno de los aspectos más innovadores de este enfoque es el uso de códigos QR. Cada anclaje energético está vinculado a un código que, al ser escaneado, dirige al lector a una grabación de audio. Con solo 15 minutos al día, los lectores podrán comenzar a transformar su bioenergía, creando un impacto real y positivo en su vida cotidiana.
Cómo Funciona el Sistema de Anclajes Energéticos
El proceso consiste en conectar conscientemente con nuestro cuerpo y nuestra energía interior, según Vero. A través de una práctica constante, las personas pueden superar bloqueos emocionales y mentales, lo que les permite tener claridad en sus decisiones y alcanzar sus objetivos. «Todos somos bioenergía», dice Aranzabal. «Es crucial hacer consciente de esa energía para poder transformarla, alinearla y aprovecharla en nuestro beneficio.»
El libro no solo habla de la teoría, sino que proporciona las herramientas necesarias para vivir de manera más conectada con uno mismo y con el mundo exterior. «Cada uno de los anclajes tiene un propósito específico que está claramente explicado en el libro. No se trata de una solución mágica, sino de una práctica diaria que cambia nuestra frecuencia energética», afirma la autora.
Un Camino hacia la Paz Interior y la Autocomprensión
Uno de los puntos clave que Vero Aranzabal destaca es la importancia de ser conscientes de nuestras emociones, pensamientos y acciones. «Vivimos en un mundo donde a menudo nos desconectamos de nosotros mismos. Muchas veces, estamos físicamente presentes pero emocionalmente ausentes. Mi libro invita a hacer una pausa, a conectar con nuestro cuerpo y nuestras emociones para vivir de manera más consciente.»
Con el «Sistema de Anclajes Energéticos», Vero busca que cada lector pueda experimentar una transformación desde adentro. «El objetivo no es solo sentirnos mejor, sino ser una mejor versión de nosotros mismos. Cuando trabajamos con nuestro interior, podemos mejorar nuestra realidad externa.»
¿Por Qué Leer «Anclar el cielo»?
El libro está diseñado para quienes buscan un cambio en su vida y no saben cómo empezar. Según Vero Aranzabal, «Anclar el cielo al suelo» no es solo un título, es una invitación a equilibrar lo que somos, tanto espiritual como materialmente. «Este libro es para quienes buscan una guía para salir de la rutina y alcanzar sus objetivos, no desde la exigencia o la presión, sino desde la conexión profunda con su ser interior.»
Si estás buscando un cambio real, si sientes que necesitas encontrar la paz y claridad en tu vida, «Anclar el cielo al suelo» es un recurso que te puede ayudar a reconectar con tu potencial interior y materializar la mejor versión de ti mismo.
La autora concluye: «La gran enseñanza de este proceso es que el cambio comienza en uno mismo. La clave está en escuchar nuestra intuición, ser constantes y no rendirse. La vida es un proceso de transformación continua, y cada paso cuenta».
«Anclar el cielo al suelo» no solo es una invitación a la acción, sino un llamado a abrazar nuestras vulnerabilidades y fortalezas, y a lograr el equilibrio entre lo espiritual y lo material.
El libro puede ser conseguido en la mayoría de librerias de México o por Amazon.
De igual forma, Vero les invita cordialmente a unirse a su comundidad, donde se dan guías, cursos y testimonios de una comunidad muy linda que busca alcanzar sus sueños. ¡Por acá puedes unirte!
Blizzard prepara importantes novedades para Overwatch 2 en su actualización de la temporada 15, que traerá nuevas mecánicas y contenidos al juego. Uno de los cambios más destacados es la implementación de un sistema de «perks» o ventajas, que permite a los jugadores elegir entre mejoras menores y mayores durante las partidas. Estas ventajas impactan directamente en el estilo de juego de cada héroe, ofreciendo nuevas formas de jugar y personalizar las habilidades.
Otra de las grandes sorpresas es el regreso de las cajas de botín, ahora como parte de las recompensas del pase de batalla. Los jugadores podrán obtener cosméticos adicionales a través de estas cajas, con la garantía de obtener al menos un artículo raro por cada una. Además, habrá una probabilidad de obtener artículos épicos y legendarios tras una cantidad de cajas consecutivas.
Además, Blizzard introducirá un nuevo modo de juego llamado «Estadio» en la temporada 16. Este modo estará inspirado en títulos como Counter-Strike 2 y Valorant, donde los jugadores se enfrentan en rondas para ganar moneda y desbloquear mejoras dentro del mismo partido. Habrá dos opciones de vista, en primera y tercera persona, lo que cambiará la experiencia del juego.
También se están implementando mejoras de calidad de vida, como la opción de prohibir héroes y votar por los mapas que se jugarán. Por si fuera poco, Blizzard ya está trabajando en nuevos héroes, como Freja, un cazarrecompensas con una ballesta explosiva, y Aqua, que tiene el poder de controlar el agua.
La actualización estará disponible el 18 de febrero, y promete renovar el interés en Overwatch 2 con estos nuevos contenidos y mejoras.
El primer State of Play de 2025 ha sido una gran vitrina de anuncios para los jugadores de PS5, con títulos nuevos y emocionantes. Con un enfoque en la innovación y la potencia de la nueva generación, se presentaron juegos como Saros, MindsEye y Tides of Annihilation, entre otros.
Entre los lanzamientos más esperados, destacamos Monster Hunter Wilds (28 de febrero), un nuevo juego de caza para PS5; Shinobi: Art of Vengeance (29 de agosto), que trae plataformas 2D y acción; y Sonic Racing: CrossWorlds, con aventuras interdimensionales y carreras frenéticas. Además, Digimon Story Time Stranger nos llevará al Digital World con mecánicas de JRPG.
Para los fanáticos de la acción, el RPG de aventura Lost Soul Aside (30 de mayo) promete horas de diversión, mientras que Metal Gear Solid Δ: Snake Eater (28 de agosto) traerá el remake de un clásico de acción.
Otras sorpresas incluyen Split Fiction, un juego cooperativo de Hazelight Studios, el DLC de Dave the Diver y la expansión de Borderlands 4 (23 de septiembre), con nuevas habilidades y botines. También se anunciaron títulos como Directive 8020, Hell is Us y Lies of P: Overture, que desafiarán las expectativas de los jugadores.
El evento también presentó remasterizaciones como Days Gone Remastered y nuevas propuestas como Abiotic Factor, un juego de supervivencia cooperativa. Con todo esto, el 2025 promete ser un año lleno de grandes lanzamientos para PS5.
Meler, la banda de pop española que está conquistando corazones a nivel mundial, se presentará en México el próximo 14 de febrero en un show íntimo en el Club del Rock & Roll, ubicado en Oxford 11, en la histórica colonia Juárez. Con una trayectoria que los ha llevado desde las calles de Madrid hasta escenarios de renombre como Boombastic, Coca Cola Music Experience y Benidorm Fest, Meler promete una noche única llena de emociones y canciones que hablan directamente al corazón.
Después de haber ganado millones de reproducciones en plataformas digitales, Meler finalmente hará su debut en México con un espectáculo exclusivo que se llevará a cabo en uno de los clubes más emblemáticos de la CDMX. Un evento pensado para aquellos que buscan una conexión más cercana con la banda, donde podrán disfrutar de su música más personal y vibrante.
En este show, Meler presentará su nuevo sencillo, «Aunque no digas nada», una canción que refleja perfectamente el momento en el que las emociones se entienden sin necesidad de palabras. Este tema forma parte de su nueva trilogía «Canciones para Dedicar», una serie de canciones que invitan a sonreír, cantar y dedicar a esas personas especiales.
La canción, que fue compuesta en Colombia junto a Timo y autoproducida por la banda, fusiona las guitarras acústicas de sus inicios con una producción renovada que refleja su madurez musical y su capacidad de transmitir sentimientos profundos. «Aunque no digas nada» es solo el primer adelanto de lo que promete ser una colección de temas que se convertirán en la banda sonora de muchas historias personales y memorables.
«Aunque no digas nada» es un recordatorio de que, a veces, las palabras sobran cuando el sentimiento es genuino. La canción invita a los oyentes a dejarse llevar por la música y permitir que esta hable por sí misma. Ya disponible en plataformas digitales, la banda invita a todos a darle play y experimentar la magia de una melodía que, sin decir mucho, dice todo.
Con una fecha tan especial como el 14 de febrero, este show será una oportunidad única de disfrutar de la música de Meler en un formato íntimo y cercano. El evento promete ser la ocasión perfecta para cantar a todo pulmón las canciones de una banda que ha logrado conectar con su audiencia de una manera única.
Asegura tu lugar en esta cita única con Meler y forma parte de una noche que quedará en la memoria de todos los asistentes. ¡No faltes!
Como cada año, Bahidorá 2025 se prepara para ofrecer más que solo una experiencia musical única. Además de disfrutar de los conciertos de artistas como KAYTRANADA, Floating Points (Live Act), Joy Orbison, Nicola Cruz y muchos más, este 14 al 16 de febrero de 2025 en Las Estacas, Morelos, Bahidorá te invita a sumergirte en su impresionante circuito de arte.
Bajo la curaduría de Ana Karen Orozco, este recorrido ofrece una mezcla de piezas artísticas que transforman la percepción del paisaje natural. El circuito está diseñado para permitirte (re)conectar con el entorno, explorando diversas facetas del arte, desde lo sensorial hasta lo tecnológico, invitándote a experimentar la naturaleza desde nuevas perspectivas. Este año, Bahidorá sigue reafirmando su compromiso con la creatividad, trayendo obras que hacen un llamado a la reflexión sobre la relación humana con el medio ambiente.
Estas son las 9 propuestas artísticas que conformarán el circuito de arte de Bahidorá 2025, cada una ofreciendo una experiencia única que conecta el arte, la naturaleza y la tecnología:
Islanova de Naked Space Un dispositivo flotante que actúa como un archipiélago, creando espacios de convivencia sobre el agua. La pieza reflexiona sobre la sostenibilidad y el bienestar emocional, inspirada en el poema «Ningún hombre es una isla» de John Donne, celebrando la interconexión humana.
Naturaleza Viva de Maya Saab Una obra sonora que permite escuchar las frecuencias eléctricas emitidas por plantas y árboles. Mediante tecnología, se conecta al espectador con los sonidos únicos de cada especie, revelando la música oculta en la vegetación.
Experiencia VR de VrFestMx Bahidorá se asocia con VrFestMx para presentar una selección de experiencias de realidad virtual, destacando lo último en innovaciones tecnológicas que transforman la interacción artística y la narrativa inmersiva.
Collide de Ferran Belmon Instalación audiovisual que explora cómo las interacciones simples generan sistemas complejos, creando una fusión única entre movimiento, color y sonido, respondiendo de forma especial a la música.
Xolos de Juan de Dios Sánchez Arce & Estudio Trate Arte Kuan Un homenaje al xoloitzcuintle, perro ancestral mexicano, en una pieza que captura su significado mitológico y su belleza a través de la técnica Rakú, creando figuras etéreas que parecen respirar vida propia.
Meeting Tower de Azócar Catrón Una estructura monumental que hace referencia a las estructuras mesoamericanas y los gazebos del siglo XVIII. Su diseño invita a los asistentes a interactuar, convirtiéndola en un punto de encuentro que resalta el contraste entre lo antiguo y lo contemporáneo.
Meso de Martín Levêque Una reflexión sobre la desconexión entre el ser humano y la naturaleza, esta obra propone una visión inclusiva del ecosistema, desafiando las fronteras impuestas por la taxonomía humana.
Redes Biológicas de Yamile Saab Una pieza inmersiva inspirada en hongos bioluminiscentes, creados a partir de materiales reciclados. Esta obra busca generar conciencia sobre el reciclaje y la sostenibilidad a través del arte.
Nativos e Invitada de Osvaldo Rivera Villamil Un mural que honra la flora y fauna nativa, destacando la importancia de la conexión armónica entre especies. La lechuza, representada en la obra, simboliza la interacción vital entre el entorno natural y el festival.
Este año, el circuito de arte de Bahidorá no solo será una exposición de piezas únicas, sino una experiencia profunda que invita a los asistentes a reconocer nuestra relación con el entorno natural. En cada pieza, el festival hace un llamado a la reflexión sobre cómo nos conectamos con el medio ambiente, cómo la tecnología puede ampliar nuestra percepción y cómo el arte es una poderosa herramienta de transformación social.
La interacción con las obras y los artistas será clave en esta edición. Cada pieza te invita no solo a observar, sino a sentir y vivir el arte de una manera que te conecte con el lugar, la naturaleza y con la comunidad que lo rodea. Además, las actividades son una manera de expandir la apreciación del arte y cuestionar nuestras percepciones de lo que nos rodea.
Bahidorá 2025 será un evento en el que la música, el arte y la naturaleza se entrelazan para ofrecer una experiencia sensorial completa. Si buscas una forma diferente de disfrutar de las festividades, este es el lugar donde el arte se convierte en una forma de conexión humana y reflexión personal.
Este 15 de febrero, Kinto Sol se presentará en el esperado Urban Fest Vol. 1 en la CDMX, una cita que reunirá a lo mejor del rap y el hip hop mexicano. En una conferencia virtual reciente, Manuel García, líder del grupo y conocido como Skribe, compartió su emoción por este evento que promete ser un verdadero espectáculo para los fans de la cultura urbana. Con su característica mezcla de rimas poderosas y sonidos auténticos, Kinto Sol se posiciona como uno de los referentes más importantes de la escena nacional.
El grupo, originario de Guanajuato, ha hecho del hip hop un vehículo para expresar la realidad de la vida de los inmigrantes y los desafíos que enfrentan. En sus propias palabras, Skribe destacó cómo sus canciones han sido un símbolo de orgullo mexicano, particularmente en tiempos de adversidad. “Dejamos el alma en el escenario porque nuestras canciones hablan de nuestra identidad«, aseguró el líder de la banda.
Con el Urban Fest Vol. 1 como uno de los momentos más esperados de su carrera, Kinto Sol no solo llevará su música, sino también su mensaje de unión y pertenencia. “La cultura mexicana es una de las más ricas del mundo, nos enamoramos como un mexicano”, comentó Skribe, reforzando el compromiso del grupo por compartir su herencia cultural con el mundo.
El mismo 14 de febrero, justo un día antes de su presentación en el Urban Fest, Kinto Sol lanzará su nuevo álbum, titulado “El Maldito Amor”. Este proyecto es una reflexión sobre las distintas caras del amor: «Cuando te enamoras, el amor es bendito, pero cuando termina, se convierte en maldito», explicó Skribe durante la charla.
El álbum promete llevar al público en un viaje emocional, con letras profundas que exploran las emociones humanas, el amor, la desilusión y la esperanza. Kinto Sol sabe cómo hablarle al corazón de sus seguidores, y este nuevo trabajo no será la excepción.
En la conferencia, Manuel García también tocó el tema de las redes sociales y su impacto en la música y la identidad cultural. A pesar de que la banda no ha tratado directamente este tema en sus canciones, reconoció el poder de las plataformas digitales para influir en la percepción del público. “Es esencial recordar quiénes somos y lo que hemos logrado”, reflexionó. Y es que, aunque las redes sociales son una herramienta poderosa, también pueden desvirtuar el sentido de nuestra cultura, por lo que el artista resalta la importancia de mantener la esencia de lo que nos representa.
Manuel también destacó cómo el hip hop mexicano ha logrado consolidar su propia identidad frente al rap estadounidense. “Antes nos veían como una parodia del hip hop de Nueva York, pero ahora el género en Latinoamérica tiene su propio eje y esencia”, comentó. Para Kinto Sol, este ha sido uno de los mayores logros de su carrera: contribuir a que el rap latino tenga una voz propia, una identidad auténtica que no dependa de las influencias extranjeras.
Por último, Skribe habló sobre la situación política actual en Estados Unidos y las políticas antiinmigrantes que afectan a millones. Con firmeza, hizo un llamado a la organización y la protesta pacífica, recordando a los asistentes que “no puedes apagar fuego con fuego” y que la educación y el respeto son las mejores herramientas para generar un cambio real.
El Urban Fest Vol. 1 promete ser un evento histórico, con Kinto Sol como uno de sus grandes protagonistas. El festival reunirá a algunos de los exponentes más destacados del hip hop y la cultura urbana en México. En el escenario del Palacio de los Deportes, el 15 de febrero, la banda demostrará por qué es una de las agrupaciones más importantes de la música nacional.
Una de nuestras bandas favoritas y consentidas tendrán su quinta visita a México: The Libertines se presentará el próximo 5 de junio en el Pepsi Center.
Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall y Gary Powell estarán de nuevo en nuestro país luego de su estreno en el Corona Capital de 2015, fecha en la que miles de seguidores fuimos felices de verlos por primera vez en México, algo que, por su separación de tantos años, creíamos que nunca lograríamos.
Para el siguiente año, en 2016, se presentaron por primera vez solos, en la Arena Ciudad de México y también con una visita a Guadalajara; para 2022 fueron parte del Tecate Pa’l Norte.
Los Libs son una de las bandas británicas más importantes del siglo, cuentan con cuatro álbumes: Up the Bracket (2002), The Libertines (2004), Anthems for Doomed Youth (2015) y All Quiet on the Eastern Esplanade (2024), y pese a que comenzaron su carrera desde 1997, estuvieron separados casi una década por los problema que tuvieron Pete y Carl, un bromance que ha pasado de todo pero que gracias al amor a la música se mantienen unidos.
Sus canciones más buscadas en YouTube, por si no los conoces y quieres echarles un ojo, son ‘Don’t Look Back Into The Sun’, ‘Can’t Stand Me Now’, ‘Time for Heroes’, ‘Gunga Din’ y ‘Up the Bracket’.
Y si ya eres fan y no te ha tocado verlos o si quieres repetir la increíble experiencia, la preventa Banamex será este 14 de febrero y la venta general al público a partir del 17.
El universo de Disney Lorcana sigue creciendo y, con la llegada de Archazia’s Island, no solo tenemos nuevas cartas, sino que las mecánicas del juego dan un giro importante. La introducción de las cartas de doble tinta ya generó un serio debate entre los jugadores, pero ahora conocemos más sobre su origen dentro de la historia de Lorcana.
Por si fuera poco, personajes de ‘Bolt’, ‘Los Aristogatos’ y ‘La Dama y el Vagabundo’ se suman por primera vez al juego, ampliando el abanico de franquicias de Disney con las que podemos armar nuestros decks. La aparición de estas franquicias no es casualidad, y ahora te contaré por qué.
La historia detrás de Archazia’s Island y el arte del «Dual-Inkcasting»
Hasta ahora, cada expansión de Lorcana nos ha contado una parte de la historia de este reino mágico. En Archazia’s Island, los Illumineers llegan a una isla desconocida, habitada por animales parlantes y rodeada de un misterio antiguo.
Lo más interesante es que aquí aprenden una técnica olvidada llamada «dual-inkcasting», que les permite invocar glimmers (personajes) especiales con habilidades combinadas de dos tintas.
Pero no solo es una mecánica de juego, sino que dentro de la historia esta nueva técnica es enseñada por Archazia, una Illumineer original de quien toma nombre la isla. Su misión es ayudarnos a mejorar nuestra destreza para proteger una forja legendaria, donde se crean todos los talismanes de Lorcana.
Hasta ahora, 18 cartas nuevas de doble tinta han sido reveladas, entre las que destacan:
Bolt – Superdog (Ámbar/Acero): Te da 1 punto de lore por cada personaje sin daños en tu campo. Ideal para un deck Aggro que busque ganar super rápido.
Pascal – Garden Chameleon (Ámbar/Amatista): Evasivo y con buen potencial de generación de Lore, excelente opción para decks Aggro.
Hades – Fast Talker (Amatista/Rubí): Aunque su costo es alto, suena útil en mazos control para eliminar personajes evasivos de costo 3. (¿Mejor habría sido Rubí/Zafiro?)
Ink Geyser (Esmeralda/Zafiro): Una acción que restablece la tinta de todos los jugadores a 3, subiendo los recursos sobrantes a la mano. ¡Esta carta hará que muchas partidas sean una locura! Especialmente contra estrategias ramp.
Te-Ka – Elemental Terror (Amatista/Rubí): La habilidad más rota que he visto, lo cual justifica su altísimo costo. Cada personaje que este exertado (girado), se va inmediatamente. Como si no fueran demasiado sus 12 de fuerza y de defensa.
Las nuevas cartas mostradas nos han dado una mejor idea del impacto que tendrán las cartas de doble tinta en las partidas. Además, se aclaró que estas cartas serán exclusivas para usarse en los decks que tengan la misma combinación de tintas, haciéndolas menos flexibles, pero ahora sí, con indicios de que pueden ser más poderosas.
Nuevas franquicias llegan a Lorcana
Además de las cartas de doble tinta, Archazia’s Island introduce nuevos personajes de Disney al juego. Los nuevos universos confirmados están llenos de perros, gatos, ¡y hasta un hámster!
Los Aristogatos y seguramente su música llegan a Lorcana Imagen de Disney
Los Aristogatos – Si un deck de gatos es lo que estabas esperando, aquí tendrás de sobra para elegir. Duquesa, Thomas O’Malley y los talentosos Marie, Toulouse y Berlioz están listos para explorar Archazia.
Bolt – Las aventuras de Bolt «el super perro», Rhino y Mittens llegan a Lorcana. Seguramente veremos una carta de acción con el «Super Ladrido»
La Dama y el Vagabundo – Uno de lo romances más icónicos de Disney llega al juego. ¡Incluso hay un Ítem con el famoso plato de spaghetti!
¿Cómo cambia todo esto el futuro de Lorcana?
La llegada de las cartas de doble tinta parece que no es solo una mecánica nueva, sino que representa un gran descubrimiento dentro del juego. Archazia’s Island nos muestra como una nueva expansión puede introducir cambios en la jugabilidad, acompañados por la historia.
Y con Reign of Jafar en camino, todo apunta a que el conflicto está por escalar. ¿Será que Archazia está en peligro? ¿Las cartas de doble tinta se volverán clave en el metajuego?
¿Las nuevas franquicias o las cartas de doble tinta? ¿Qué te emociona más? Déjanos tus comentarios y sigue nuestras redes sociales, donde analizamos todas las novedades y productos de Disney Lorcana.
Si eras de esos morros que pasaban horas y horas en los juegos del McDonald’s, te tenemos el mejor plan para recordar esas épocas entre inflables, resbaladillas y divertidos retos.
A partir de este 14 de febrero llega The Monster a la Ciudad de México, un circuito con más de 300 metros de diversión, que incluye 42 desafiantes obstáculos, incluido el ‘Mega Slide’ de 18 metros, así como el emocionante ‘Exterminator’ y el aterrador ‘House of Hell’.
The Monster nace de la inspiración del equipo que dio vida a The Beast en Londres (Alexandra Palace) y Birmingham (NEC) en 2017, por lo que la calidad y diversión están aseguradas.
La Gran Carpa Santa Fe será el lugar donde todos nos convertiremos de nuevo en niños, en una experiencia que es apta para todas las edades.
Además, para alivianarte después de tanto brinco, al final del recorrido habrá una zona de comida y bebida, además de otras actividades.
