A la tierna edad de 22 años Yung Kai ha conquistado los oídos de todo el mundo, con su canción ‘Blue’, llevándola a los primeros lugares de las listas y convirtiéndose en una de las sensaciones musicales del momento. Este sencillo, que es tan solo el tercero en su carrera, le ha pegado en el kokoro a miles de personas, y en tan solo 5 meses de su lanzamiento, el sencillo ha superado los 250 millones de reproducciones y ha sido el centro de más de 10 millones de videos creados por fans en TikTok. Actualmente, se encuentra en el Top 50 Global de Spotify, y es una de las canciones más populares en Latinoamérica.
El éxito de la canción radica no solo en su pegajoso ritmo, sino también en su mensaje profundo y auténtico. Blue aborda temas universales como el amor, el desamor y el crecimiento personal, es la nueva canción para dedicarle a tu ‘mi amorcito’ o para sufrir agusto el recuerdo de ese amargo amor.
Un joven talento con un futuro prometedor
Yung Kai, es oriundo de Vancouver, Canadá, comenzó su carrera musical hace poco más de dos años, pero ha demostrado una capacidad única para conectar con su público desde el primer momento. Criado en una ciudad multicultural, su música refleja influencias de diversos géneros, como el R&B, el trap y el pop, fusionándolos con una esencia muy propia que lo ha diferenciado en el panorama musical actual. Su autenticidad, tanto en su estilo como en sus letras, ha sido clave para su rápido ascenso a la fama.
Con un 2025 iniciando fuerte, Yung Kai está listo para seguir conquistando el mundo, se prepara para lanzar nueva música, realizar presentaciones en vivo y aumentar su presencia en festivales internacionales. Te dejamos sus redes Youtube, Spotify, Instagram.
En Disney Lorcana, la elección de tintas no es solo cuestión de gustos, sino de estrategia pura. Cada color define un estilo de juego y, dependiendo de la combinación que elijas, tu mazo puede ser agresivo, defensivo, de control o completamente caótico (sí, estoy viendo a los que quieren empujar el Esmeralda con Ruby).
Siempre es bueno tener en cuenta lo qué ofrece cada tinta, así que aquí te dejo un breve repaso:
Amatista: Control y robo de cartas.
Rubí: Agresión y velocidad.
Esmeralda: Efectos que alteran el ritmo del oponente.
Zafiro: Ramp (más tinta, más poder para llevar el juego a las últimas instancias).
Acero: Defensa y fuerza bruta.
Ámbar: Uso de canciones y curación de personajes.
Cada mazo en Lorcana se construye con dos tintas, lo que significa que hay que saber jugar con sus fortalezas y limitaciones. Hasta ahora, esa elección ha sido clave para definir estrategias, pero con la llegada de Archazia’s Island y la introducción de cartas de doble tinta, las reglas del juego parecen cambiar… aunque todavía no sabemos si para bien.
Cuando Ravensburger anunció esta nueva mecánica, muchos pensaron que abriría nuevas posibilidades en la construcción de mazos. Estas cartas combinan dos tintas en una sola, lo que podría significar acceso a habilidades únicas y sinergias más potentes dentro de ciertos arquetipos.
Pero hay un pequeño problema: en la práctica, parecen no ofrecer ninguna ventaja real sobre las cartas de tinta única. Y aquí es donde empieza el debate.
En muchos trading card games (TCGs), las cartas multicolor suelen ser más costosas de jugar, pero a cambio, ofrecen habilidades o estadísticas más fuertes. En Disney Lorcana, sin embargo, las cartas de doble tinta no tienen un coste extra ni una recompensa clara por usarlas.
El resultado: los jugadores aún no ven razón para incluirlas en sus mazos.
❌ No son más fuertes que las cartas de tinta única. Hasta ahora, las cartas reveladas llegan a tener el mismo poder y efectos que otras cartas de un solo color con el mismo coste.
❌ No hacen que construir un mazo sea más flexible. Al contrario, si juegas un mazo Ruby/Zafiro, puedes incluir cartas de Ruby y Zafiro sin restricciones. Pero si una carta de doble tinta Ruby/Zafiro no es mejor que una de Ruby o Zafiro por separado, ¿por qué usarla?
❌ Pueden entorpecer la construcción del mazo. En vez de facilitar nuevas estrategias, parecen limitar opciones, ya que no pueden incluirse en mazos fuera de su combinación de tintas.
Como en todo TCG, el impacto de una nueva mecánica depende de cómo se desarrolle en futuras expansiones. Aún es pronto para emitir una conclusión, y con muchas cartas aún por anunciarse en Archazia’s Island, quizás pronto veamos cartas de doble tinta con efectos realmente únicos o que justifiquen su uso con sinergias más poderosas.
Por ahora, no parecen imprescindibles. El 10 de febrero, Ravensburger revelará más información de Archazia’s Island, así que todavía hay esperanzas de que la mecánica de doble tinta nos sorprenda.
¿Tú qué opinas?
¿Le ves potencial a las cartas de doble tinta o crees que son puro relleno? Cuéntanos en los comentarios y únete a la discusión en TikTok e Instagram, donde seguimos analizando los anuncios de Lorcana para que juegues como un Illumineer informado.
¡Novedades fresquitas de las nuevas expansiones de Disney Lorcana que se lanzarán durante 2025! 🏝 Archazia’s Island: Misterios y mascotas adorables. 🔥 Reign of Jafar: El villano de Aladdin pone en riesgo el mundo de Lorcana 📜 Fable: Una 9na expansión con más dudas que respuestas. ¡Comenta cuál te emociona más y síguenos para más jugadas maestras! ✨ #DisneyLorcana#Lorcana#Lorcanatcg#tcg#Disney#Jafar @ravensburger.mx
El hijo predilecto de Sonora, Adriel Favela, acaba de sacar su nuevo álbum llamado Origen, que consta de 16 tracks, donde mantiene su característico estilo en los corridos, el cual lo ha posicionado en el género.
Elegí el título de Origen, porque es regresar a mis raíces, me ayudó mi equipo en el proceso, incluso Estibaliz, que fue gran parte de que se quedara el título. La palabra tiene un impacto como tal. Tengo tres años y cacho reinventándome para encontrarme a mí mismo, lo que hice fue respirar y tratar de enfocarme, hacer de mis demonios amistades y no asustarme para poder llegar más fuerte.
Este álbum representa el regreso de Favela a sus orígenes, aquellos momentos donde comenzó a soñar con ser parte de la industria musical. Con más de 10 años de carrera, el cantante se siente orgulloso de escuchar un Adriel cercano a sus raíces, ‘Cuando tenía 13 años estaba brincando diciendo que algún día iba a lograr algo sin saberlo’, recordó con emoción.
La presentación de este material fue en el Papalote Museo del Niño que se cubrió de rojo para este gran evento. Favela expresó su agradecimiento a diversas personas que hicieron posible el lanzamiento, incluyendo a su novia Estibaliz, quien colaboró en el proyecto y ha estado a su lado en cada paso de su carrera.
El álbum trae 16 canciones llenas de historias escritas por Adriel, nos comentó que las escribió desde sus experiencias y coronó el disco con varias colaboraciones de lujo.
No tengo nada preparado y esto si va a salir del corazón, quiero empezar agradeciendo y creo que agradecer es una de las cosas más lindas que existen en el mundo, les agradezco a ustedes, a Estibaliz mi novia bella por siempre acompañarme en mis locuras y también al gran equipo que hizo todo posible para mí, agradezco que le pongan tanto amor, ganas.
Además, el cantante agradeció a aquellos que participaron en las colaboraciones dentro del disco, así como a su productor.
Ahorita me ven a mí bien bañado y perfumado, pero somos muchas personas las que participamos para que esto sea posible. Espero lo gocen, quiero que lo escuchen con mucho amor porque viene directamente desde ahí, desde un punto más genuino con honestidad, lo real prevalece tarde o temprano, afirmó.
Con este lanzamiento, Adriel Favela continúa consolidándose como una de las figuras más importantes de la música regional mexicana, siempre manteniendo su autenticidad y cercanía con sus seguidores.
Sofía Monroy continúa regalándonos música en este 2025 con su nuevo sencillo ‘Yo Pienso Todo El Tiempo’, ya disponible a través de Veo Sonora/Universal Music México. Este tema, marca un giro en su propuesta musical, adentrándonos en un estilo más anglo-pop, con toques de soft R&B que nos sumergen en un nuevo ‘rabbit hole’ de su universo sonoro.
El sencillo es una muestra de madurez artística de Sofía, quien nos invita a un viaje introspectivo a través de melodías suaves y letras que exploran la obsesión de pensar en alguien constantemente, pero no desde un enfoque romántico, sino más bien como un desvío de energía hacia otro ser. En palabras de Sofía:
Es estar pensando en alguien todo el tiempo, pero no en un sentido romántico, sino más bien como un desgaste interno, como una ‘self death’ porque dejas de pensar en ti mismo.
A pesar de que la melodía suave y envolvente podría hacernos pensar en una típica canción de amor, Sofía aclara que este sentimiento es más complejo y angustiante:
No es un sentimiento que quieras… es algo que te persigue. Es ver a alguien en todas las personas que te encuentras y no puedes escapar de ello.
En este tema, Sofía nos lleva a un nivel más profundo de la emocionalidad humana, mostrándonos que este sentimiento de obsesión y pérdida de uno mismo puede aplicarse a muchos tipos de relaciones, ya sea amorosa, de amistad o incluso familiar.
‘Yo Pienso Todo El Tiempo’ es el siguiente paso en la carrera de Sofía Monroy, que sigue abriendo puertas a nuevas historias y emociones. Previo a este lanzamiento, la cantante presentó Morena – Parte 1, un trailer visual que nos adentra en su infancia y en un viaje a Tapachula, México, mientras la vemos narrar su historia en un mixto de español y sueco. Este avance nos preparó para el lanzamiento de ‘Sed‘, que ya cuenta con más de 90 mil vistas en su video oficial, mientras que su debut ‘Amor Criminal’ superó los 130K views y más de 195K streams en plataformas digitales.
Sofía sigue demostrando su capacidad para crear música que no solo nos atrapa en su sonido, sino que también nos invita a reflexionar sobre las emociones que nos definen. Te dejamos sus redes YouTube, Instagram.
Con más de la mitad de los expositores provenientes de América Latina, Feria Material, en su edición número 11, se presentará del 6 al 9 de febrero en Expo Reforma y acá te damos los detalles más importantes.
Feria Material se ha consolidado en esta última década como la la feria de arte contemporáneo más querida de América Latina y como un evento imperdible de la Semana del Arte de la Ciudad de México. En esta ocasión, reunirá a 72 expositores de 20 países y 35 ciudades, con voces nuevas y frescas.
Veinticinco galerías se presentará por primera vez en este año, aportando perspectivas diferentes, como Albarrán Bourdais, de Madrid; Galería Sendros, de Buenos Aires; y Espacio Continuo, de Bogotá.
“Más de la mitad de expositores en nuestra 11ª edición provienen de América Latina, subrayando el profundo compromiso de la feria hacia la celebración de la energía creativa en la región, mientras se alientan conexiones con el resto del mundo”, dijo Brett Schultz, Director de Feria Material. “Es un reflejo de cómo el arte contemporáneo del continente americano continúa evolucionando y capturando más atención.”
Horarios de la feria al público general
Viernes, 7 de febrero, 12–8PM Sábado, 8 de febrero, 12–8PM Domingo, 9 de febrero, 12–7PM
Entrada General (en línea)
Viernes a domingo EN LÍNEA: $250 MXN + cargos
Consulta y sigue de cerca todos los detalles del programa y venta de boletos en material-fair.com
Como cada año, Boston’s Pizza lanza su campaña Boston’s Cares, buscando el bienestar de los más necesitados y en esta ocasión trabajará con la Fundación Lilo, organización civil sin fines de lucro que brinda apoyo a niñas y niños con cardiopatías congénitas.
En México nacen cerca de 18,000 a 22,000 bebés con este padecimiento.
A partir del 20 de enero y hasta el 16 de febrero, en las sucursales de Boston’s Pizza se pondrán a la venta corazones de papel por un precio de 25 pesos; las ganancias irán destinadas directamente a la fundación.
En el corazón que compres, puedes dejar un mensaje de aliento a los beneficiarios que día a día demuestran su fortaleza.
Otra parte de la campaña, y la que más saboreamos, son las pizzas en forma de corazón del Boston’s, las cuales saldrán a la venta el 13 y 14 de febrero. Un porcentaje de la venta de pizzas en forma de corazón irá destinado a Lilo.
Con estas campañas, Boston’s confirma su compromiso con la comunidad. Así que súmate con estos corazones de pizza y papel.
‘Una Luna de Ensueño’ es el nombre de la nueva versión 5.4 de Genshin Impact, llegará a nosotros el 12 de febrero, y trae consigo una emocionante celebración: el regreso del Festival Floral Mikawa. Este evento, que simboliza el vínculo entre humanos y youkai, promete una serie de reencuentros, desafíos y recompensas para todos nosotros. Los participantes podrán disfrutar de una serie de actividades y juegos que incluyen tanto la creación de contenido como nuevas y divertidas mecánicas de juego. Y no solo eso, ¡la mismísima Shogun Raiden se unirá a la fiesta, investigando una misteriosa pesadilla!
Nuevos Juegos y Desafíos
Los jugadores que se sumen al evento Festival Floral Mikawa tendrán acceso a una variedad de emocionantes mini-juegos, por ejemplo en La ensoñación de la kitsune, deberás ayudar a una pequeña kitsune a navegar por sus sueños mientras recolectas tofu frito hasta alcanzar la meta o si prefieres desafíos mentales, no te pierdas Clon ilusorio, donde los tejones daruma imitarán tus movimientos anteriores, y deberás usar tu ingenio para desbloquear el puente hacia el objetivo en tres rondas.
El popular juego Akitsu regresa con una versión mejorada llamada Akitsu Harpastum, aquí, no solo tendrás que devolver los Harpastum, sino también esquivar proyectiles para mantener sus puntos de vitalidad por encima de cero. Al participar en estos eventos, los jugadores podrán obtener Sellos festivos, que se pueden canjear por recompensas, incluida la nueva lanza de 4 estrellas, Charla en el Pabellón.
Yumemizuki Mizuki – Anemo – 5 Estrellas
La nueva actualización también introduce a un personaje muy esperado: Yumemizuki Mizuki, una psicoterapeuta y accionista mayoritaria del Balneario Aisa, es un personaje de 5 estrellas Anemo que porta un catalizador el cual usa de arma, su habilidad elemental, Estado de navegasueños, le permite infligir daño Anemo en el área de efecto ‘AdE’ y potenciar las reacciones de Torbellino del equipo cuando los miembros cercanos impactan a enemigos con ataques Pyro, Hydro, Cryo o Electro. Su habilidad definitiva invoca a una minibaku que crea dulces especiales de Yumemizuki, los cuales, al ser recogidos por los miembros del equipo con menos del 70% de vida, restauran cierta cantidad de salud. Si la vida de los personajes supera el 70%, los dulces explotan, infligiendo Daño Anemo. Además, su presencia en el equipo mejora los platos regenerativos, restaurando un 30% adicional de vida a todos los personajes.
Yumemizuki Mizuki estará disponible en el gachapón promocional de la primera mitad de la versión 5.4, junto con el regreso de Sigewinne. En la segunda mitad de esta actualización, se podrán obtener a Furina y Wriothesley, mientras que Mizuki se unirá al gachapón permanente a partir de la versión 5.5.
Más Eventos y Actualizaciones
Además de los nuevos personajes y mini-juegos, la actualización trae una gran cantidad de eventos emocionantes, como Anécdotas de un viaje: Antología poética, donde los jugadores podrán explorar cautivadoras historias de los personajes. Los amantes de la pesca podrán disfrutar de Operación: Invasión piscícola, que incluirá modos multijugador y competitivo, mientras que los jugadores que busquen acción se enfrentarán en el evento de combate Reino del refinamiento heroico.
Para mejorar la experiencia de nosotros los jugadores, la actualización también introduce optimizaciones importantes en el sistema. Los jugadores podrán ahora establecer un plan de mejora para sus personajes a través de la nueva Guía de mejora, que mostrará los materiales necesarios y cómo obtenerlos. Además, el sistema de filtrado de personajes y armas se ha simplificado, y se ha añadido un botón de ‘Autoañadir’ a la interfaz de refinamiento de armas para agilizar el proceso.
Con todos estos cambios y nuevas características, la versión 5.4 de Genshin Impact promete ser una de las más emocionantes hasta la fecha. ¡No te pierdas este evento lleno de diversión, recompensas y sorpresas!
A partir del 30 de enero y hasta el 2 de marzo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, podremos disfrutar de ‘La niña en el altar‘, una desoladora historia escrita por la dramaturga irlandesa Marina Carr, bajo la dirección de Enrique Singer y con un elenco de lujo, integrado por Marina de Tavira, Alberto Estrella, Emma Dib, Everardo Arzate, Yessica Borroto y Salvador Sánchez.
¿Y de qué va? Pues bueno: El mundo de Clitemnestra se desmorona cuando su esposo Agamenón, durante la guerra, sacrifica a la hija de ambos para pedir a los dioses que el viento cambie y le permita a su ejército salir al mar.
O sea, una tragedia griega que, por más que no lo creas, sigue tan vigente hoy en día en una sociedad como la nuestra.
Marina Carr expone y denuncia los abusos patriarcales de la Grecia clásica a través de un montaje que deja en evidencia lo brutalmente contemporáneo de dicha tragedia.
La niña en el altar, a través de un lenguaje poético de gran belleza, exhibe a la guerra como el invento del sistema patriarcal donde las niñas, los niños y las mujeres son siempre carne de sacrificio», expresó Marina de Tavira
Los actores y director estuvieron en conferencia de prensa, hablando tanto de sus personajes cómo de la experiencia que ha sido llevar esta obra a los escenarios mexicanos.
Por lo que nos cuentan, será un contenido crudo, fuerte, lleno de emociones, pero que nos hará reflexionar sobre los cambios y no cambios en la sociedad, así como reafirmar al patriarcado como uno de los vicios más fuertes desde hace siglos.
Ya andamos con muchas ganas de verla y te invitamos a ti también a que te lances, pero no te confíes, porque es una corta temporada. Estará con una función diaria jueves, viernes, sábado y domingo, entre el 30 de enero y el 2 de marzo.
Infinix, la marca líder en tecnología móvil, ha renovado su colaboración con Free Fire para 2025, presentando el Hot 50 Pro, el nuevo smartphone oficial del icónico videojuego en México. Este dispositivo, que forma parte de la nueva Serie HOT 50, está diseñado especialmente para una generación joven y apasionada por la tecnología y el gaming. Con el Hot 50 Pro, Infinix refuerza su compromiso con los gamers mexicanos, llevando la experiencia de juego a un nivel superior.
Potencia y Rendimiento Inigualables: El Chip Helio G100
El Hot 50 Pro es el primer teléfono en el mundo con el potente procesador Helio G100, creado para ofrecer un rendimiento excepcional, incluso en los juegos más exigentes. Con tecnología 6nm, el chip garantiza fluidez y velocidad para jugar sin interrupciones, todo mientras optimiza el consumo de energía. La calidad gráfica en Free Fire se muestra en todo su esplendor gracias a este chipset avanzado, permitiendo una experiencia competitiva y estable sin comprometer el rendimiento.
Pantalla AMOLED FULL HD+ para una Inmersión Total
La pantalla AMOLED FULL HD+ de 6.78 pulgadas redefine la inmersión en el juego. Con una tasa de refresco de 120Hz y un brillo máximo de 1800 nits, los usuarios disfrutarán de gráficos nítidos incluso a plena luz del sol. Además, con una relación pantalla-cuerpo del 91.7%, el Hot 50 Pro asegura una experiencia de juego envolvente y sin distracciones.
Diseño Premium y Durabilidad
El Hot 50 Pro combina estética con resistencia. Su diseño delgado de 7.4 mm y la certificación TÜV SÜD garantizan una larga duración del rendimiento del dispositivo, optimizado para ofrecer hasta 60 meses de uso eficiente. Con su certificación IP54, es resistente al polvo y a las salpicaduras de agua, mientras que la tecnología Wet Touch Precision permite usar la pantalla incluso con los dedos mojados.
Rendimiento Sobresaliente para el Gaming
Equipado con hasta 16GB de RAM extendida y 256GB de almacenamiento, el Hot 50 Pro permite a los usuarios disfrutar de partidas de Free Fire sin interrupciones. La memoria extendida facilita la multitarea, mientras que el almacenamiento interno ofrece espacio suficiente para juegos y aplicaciones.
La batería de 5,000 mAh ofrece más de 8 horas de juego continuo y 12 horas de uso general. Además, su tecnología de carga rápida permite alcanzar el 50% de carga en solo 30 minutos, asegurando que los jugadores estén siempre listos para la acción. El XBOOST Gaming Engine optimiza el rendimiento del dispositivo, logrando 90 FPS y tiempos de respuesta ultrarrápidos con su tasa de muestreo táctil de 1,200 Hz.
El Hot 50 Pro está disponible en México por $5,999 MXN, y actualmente se puede conseguir exclusivamente en Mercado Libre en los siguientes colores y enlaces:
El universo de Disney Lorcana sigue creciendo, y Ravensburger nos sorprendió con anuncios bomba que tienen a todos los Illumineers emocionados, aunque también un poco confundidos. Desde la feria del juguete en Londres, aquí te contamos lo más destacado de las próximas expansiones y lo que podrían significar para el futuro de este TCG, nuestro favorito del momento.
Archazia’s Island – Marzo 2025
Este búho misterioso como que me da vibras a Kingdom Hearts, ¿a ustedes no? Imagen de Ravensburger
Aunque los campeonatos de Azurite Sea en las tiendas de México apenas se están celebrando, es momento de prepararnos para explorar la isla de Archazia en la 7ª expansión del juego. ¿De qué trata? Una isla llena de adorables mascotas que oculta secretos ancestrales, incluyendo un personaje original de Lorcana que asemeja a un búho con capa y del cual solo conocemos un arte. ¿Qué papel jugará en esta nueva aventura?
Entre los personajes confirmados de esta expansión están Bolt, Lady de La Dama y el Vagabundo y Moana (de la que incluso Cinépolis y Ravensburger regalaron su carta por asistir a ver Moana 2). Ahora sabemos que personajes de Mulán, Encanto, 101 Dálmatas, La Bella y la Bestia, Aladdín y Alicia en el País de las Maravillas se unirán a descifrar los secretos que esperan en Archazia.
Como en cada nueva expansión, no podían faltar nuevos productos para acompañarla. Habrá un set de regalo inspirado en Lilo y Stitch con sobres random de las expansiones 2 a la 6, además de sleeves y deckboxes con diseño de Cenicienta y Úrsula, y playmats de Tigger y Big Hero 6.
Más que enamorado, Mickey ha de estar feliz viendo todo en lo que vamos a gastar. Imagen de Ravensburger
Los mazos iniciales incluyen un Steel Amatista protagonizado por Jafar e Iago, y un Ruby Zafiro con Bella y Bestia, quienes ahora parecen asumir un rol de inventores.
Si me preguntan, la Illumineer’s Trove es la mejor forma de explorar una nueva expansión. Incluye tradicionalmente 8 sobres, una caja para almacenamiento y accesorios como dados y contadores de Lore. En esta ocasión, el diseño destaca por sus verdes tropicales combinados con beige claro, evocando una isla llena de aventuras.
Se espera que esta 7ª expansión sea lanzada el 21 de marzo, aunque aún falta confirmación oficial (probablemente a través de un Lorecast). De igual manera, los precios en México siguen pendientes, pero podemos especular basándonos en expansiones anteriores.
Reign of Jafar – Junio 2025
Por si no estuviéramos ya emocionados con la 7ª expansión, ¡ya hay noticias de la 8ª! El lado oscuro llega a Archazia con: Reign of Jafar. Aquí veremos cómo el icónico villano de Aladdín convierte esta misteriosa isla en, probablemente, su reino del caos.
¡Ahora sí verán, ratas callejeras! Imagen de Ravensburger
Sabíamos que Jafar sería el segundo villano en protagonizar la historia de Lorcana, pero ahora también vimos el arte principal: Jafar en un trono con la corona Hexwell, la misma que se rompió después de que derrotáramos a Úrsula.
Lo más emocionante será saber si esta expansión incluirá un Quest, una versión cooperativa del juego que siga revelando la historia de Lorcana.
Fabled – Entre julio y septiembre de 2025
Y la gran sorpresa, porque aún falta medio año para su lanzamiento, fue el anuncio de la 9ª expansión: Fabled.
¡Son pololos! Imagen de Ravensburger
Lo único revelado fue un arte de Mickey como Rey y Minnie como Princesa, montados en un carrusel. El diseño en tonos sepia recuerda a algunas cartas de la primera expansión del juego, aunque parece que esta en esta ocasión el intensión es llevarnos al origen de la historia, explicando de dónde viene la magia del reino de Lorcana.
Lo que significa para los Illumineers
Estas expansiones no solo aportan nuevas cartas, personajes y productos, sino que también muestran cómo Disney Lorcana está apostando fuerte por su narrativa original con tal de destacar frente a otros TCGs.
Con el continuo crecimiento de la comunidad, no podemos evitar preguntarnos: ¿algún día veremos anuncios importantes en eventos de México? Todo parece indicar que la expansión de Lorcana seguirá trayendo sorpresas para todos los jugadores.
Si quieres saber más sobre estas expansiones, análisis de cartas y estrategias, no olvides seguirnos en nuestras redes sociales. En TikTok e Instagram estaremos compartiendo los anuncios más relevantes para que estés listo para la llegada de Archazia’s Island y Reign of Jafar.
Tras 7 sencillos lanzados mes con mes desde mayo de 2024, ABY DE GYVES llega con “FEMME”, su primer álbum como solista, disponible en todas las plataformas digitales desde el 11 de enero de 2025. Este álbum de 10 canciones está completamente compuesto, escrito y producido por ella misma, fusionando géneros como el Blues, Rock, Gospel, Grunge y Hard Rock.
“FEMME” no solo es un álbum musical, sino un manifiesto en forma de canciones que narran historias sin filtro, dando voz a mujeres que enfrentan los tabúes, prejuicios y desafíos de la sociedad actual. Es un espacio para cuestionar el concepto de la “mujer fuerte” y mostrar vulnerabilidad sin miedo al juicio.
Una Producción Personal y Sin Fronteras
Grabado en La Casa en Llamas Producciones, ABY DE GYVES está acompañada por músicos talentosos como Alejandro Limón, Carlos Serrano Villalobos, Alonso Arjona y Fernando Del Moral. Juntos han logrado una mezcla cruda y poderosa que resalta las emociones y lucha interna de las mujeres a través de letras directas y sonidos inconfundibles.
Presentación en Vivo: Estreno de “FEMME” en CDMX
El 24 de enero de 2025, ABY DE GYVES celebrará el lanzamiento de “FEMME” con una presentación en vivo en el Gato Calavera, CDMX. En este evento especial, estará acompañada de invitados como Heavy Nopal, León Vago y Rebelión Rocker, con quienes ha trabajado a lo largo de su carrera. La noche comenzará con un Tributo a las Divas del Rock, donde ABY interpretará canciones de leyendas como Janis Joplin, Joan Jett, Pat Benatar y Amy Winehouse.
A las 7 PM, la artista ofrecerá una conferencia de prensa para los medios, dando paso al concierto que será una verdadera celebración del álbum “FEMME” y su carrera musical.
Sé Parte de Este Gran Estreno
No te pierdas el estreno en vivo de “FEMME” el 24 de enero en el Gato Calavera. Únete a esta experiencia única que promete ser un viaje emocional a través del rock, la vulnerabilidad y el empoderamiento.
Compra tus boletos y prepárate para una noche llena de música poderosa y auténtica. ¡Nos vemos en CDMX!
El legendario grupo de rock mexicano, El Tri, se prepara para celebrar 56 años de trayectoria con un concierto inolvidable en el Estadio GNP, el próximo 15 de febrero.
Con canciones como «Pobre soñador«, «Todo me sale mal» y «Triste canción«, El Tri se ha convertido en un referente del rock nacional, conquistando a varias generaciones con su música y letras llenas de sentimiento y crítica social.
Durante la conferencia de prensa realizada en el corazón del GNP, Alex Lora y Chela Lora recordaron los inicios de la banda, cuando el rock era visto con desconfianza y los músicos enfrentaban constantes obstáculos.
«Muchas veces llegó la Policía y se llevaba a los asistentes, incluso a los músicos detenidos», declaró Chela, esposa y manager de la leyenda viviente.
A raíz de este tema, Alex Lora destacó la importancia de la música como herramienta de expresión y cambio social: «Cuando un joven tiene una guitarra en sus manos, nunca querrá usar un arma».
Como muestra de este compromiso, Ocesa y El Tri regalarán tres guitarras con el clásico dedo medio a los asistentes al concierto.
En la reunión también se destacó que será un homenaje a Javier Bátiz, amigo y compañero de la banda que falleció el pasado 14 de diciembre.
«Para nosotros es una tocada muy importante, ya que es el fin de los 55 años y comenzó la gira de los 56 años. Ahora estamos más motivados por esta tocada que será en homenaje a Javier Bátiz que se nos adelantó al cielo».
Este concierto no solo será una celebración de la trayectoria de El Tri, sino también una oportunidad para presentar su nuevo álbum, «Quisiera ser tu celular«, un disco que, como es costumbre en la banda, reflexiona sobre la realidad actual y el impacto de la tecnología en nuestras vidas.
La conferencia finalizó con una partida de pastel y una invitación a todo el público que quiera asistir a una tocada que promete ser una noche llena de emociones y nostalgia. La banda interpretará sus grandes éxitos y los temas de su nuevo álbum, en un espectáculo que promete durar varias horas.
Por acá te dejamos el link de los boletos para que le regales uno a tu persona favorita por el mes del amor y la amistad.
📍@EL TRI festejará su tocada número 56 este 15 de febrero en el @Estadio GNP Seguros. También se presentara su disco número 55 llamado “Yo quiero ser tu celular” #eltri#alexlora#rockurbano
La exitosa banda británica Mumford & Sons ha anunciado los detalles de su esperado regreso con un nuevo álbum titulado RUSHMERE, el primero desde su disco pasado ‘Delta’ en 2018, aparte acaban de sacar una nueva canción homónima al disco, el lanzamiento está previsto para el próximo 28 de marzo de 2025.
Mumford & Sons está formada por Marcus Mumford en la voz, guitarra, batería y mandolina, Ben Lovett toca los teclados, guitarra, acordeón y voz, mientras que Ted Dwane comparte con bajo, guitarra y voz, anteriormente Winston Marshall que tocaba la guitarra y banjo dejó la banda en 2021. Tienen un estilo único, que fusiona el folk con elementos de rock y música alternativa, aparte por sus emotivas letras que exploran temas como el amor, la lucha personal y las experiencias humanas profundas han conectado con el mundo entero, teniendo una fuerte base de fans.
El video nos muestra a fans de la banda escuchando por primera vez RUSHMERE
Desde su debut en 2009 con ‘Sigh No More’, Mumford & Sons ha dejado una huella indeleble en la música contemporánea, la fusión de folk clásico con un sonido vibrante y cercano al rock ayudó a revitalizar el género y ponerlo en los oídos del mundo. A lo largo de los años, la banda ha cosechado numerosos premios, incluyendo dos BRIT Awards y dos premios GRAMMY. Además, han alcanzado el estatus de multiplatino con varios de sus álbumes, llenando estadios alrededor del mundo y han sido cabeza de cartel en algunos de los festivales más importantes, incluyendo Glastonbury, Coachella y Bonnaroo. Sus conciertos han sido aclamados por su energía en vivo y su capacidad para conectar profundamente con el público. En 2019, la banda rompió récords en Estados Unidos, con algunas de sus presentaciones más grandes hasta la fecha al cierre de la gira ‘Delta’.
Crédito: James Marcus Haney
RUSHMERE tiene un significado especial para el grupo, ya que toma su nombre de un lugar fundamental en su historia: el estanque Rushmere, ubicado en Wimbledon Common, Londres. Fue en este sitio donde los miembros fundadores Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane se reunieron por primera vez y soñaron con la idea de formar la banda. Este lugar, tan familiar para ellos como sus propios instrumentos, marca el inicio de su carrera musical. Este nuevo álbum es descrito por la banda como una ‘nueva etapa’, un trabajo de reinvención tras un período de gran creatividad y reflexión, con la producción de Dave Cobb, seis veces ganador del Grammy, la banda ha logrado grabar un disco que promete sorprender a sus seguidores y reafirmar su lugar en la música global.
El álbum fue grabado en diversos estudios, incluidos el icónico RCA Studio A en Nashville, el estudio personal de Marcus en Devon, Reino Unido y en Savannah, Georgia, este trabajo refleja la evolución de un grupo que ha sido capaz de mantener su autenticidad mientras explora nuevos horizontes sonoros.
El 28 de marzo, RUSHMERE será el testimonio de una nueva era para la banda, con la promesa de seguir emocionando a su audiencia con su característico sonido único y su habilidad para contar historias profundas a través de la música
La banda española Shego formada por Maite, Raquel y Charlotte, fusiona el rock, pop, punk y hasta a la electrónica en canciones fuertes y movidas, que encantan a toda persona que las escuchas, ahora nos traen su nuevo sencillo que se llama ‘Curso Avanzado de Perra’, un avance de su próximo álbum que saldrá este 2025.
Maite Gallardo Alba y Raquel Cerro Machuca son amigas que compartían piso en aquel fatídico 2020, compartiendo el amor por la música y con bastante tiempo en manos crearon a Shego, tomaron el nombre de la enemiga de Kim Possible, por su descaro y el aura que emana, ya que va de la mano con la música que querían crear, sin género, fuerte y despreocupado. En el 2021 se juntan con Aroa Ay e Irene Garri sacando su EP debut ‘Tantos Chicos Malos Y Tan Poco Tiempo’, del que desprende Vicente Amoryoh boi, canciones que las dieron a conocer.
Para el 2023 sacan su primer álbum, el ‘Suerte, Chica’, con este trabajo empiezan a captar las miradas internacionales con canciones como Que voy a hacer y LUCKY, en esta temporada es cuando Irene y Aroa parten para hacer carrera como solistas. Al quedarse de nuevo el par deciden hacer casting para encontrar a las nuevas integrantes, pero el hecho que Raquel conociera de la universidad a Charlotte Augusteijn, fue decisivo para unirla al grupo.
En el 2024 Spotify las pone en su lista de ‘Artista Radar’, donde coloca a las promesas y artistas a tomar en cuenta. Ahora este 2025 empiezan con el estreno de su ‘Curso Avanzado de Perra’, sencillo que estará incluido en su segundo material, que lleva por nombre ‘No lo volveré hacer’, el cual saldrá este año y también incluirá las canciones ‘Aunque Duela’, ‘arghHhh!’ y ‘La fiesta’.
Desierto Drive es una banda de rock alternativo conformada por Arturo Arredondo, Ricardo Treviño y Jorge ‘Kross’ Vázquez, empiezan el 2025 con todo, ya que estrenan su nuevo sencillo ‘Nueva Nostalgia’, que estará incluido en su próximo disco que saldrá en este año y siguen con su gira ‘Antes de que salga el sol’ por México, Bolivia, Ecuador y Sudamérica,
Si te suenan los nombres de los miembros de esta banda es porque son los ex integrantes de PXNDX, que por el amor a la música y la amistad que comparten, al terminar con su antiguo grupo los tres amigos aun teniendo mucho talento y camino por delante deciden formar esta nueva banda donde no quieren encasillarse y desde el 2018 vuelven a tocar música juntos, pero en esta ocasión ya con una basta experiencia y muchas ganas de crear sonidos nuevos, deciden explorar y experimentar con ritmos que van desde el bolero con su Que Fortuna o mezclar el pop y el rock para sacar la melosa Estrellas, hasta nos recuerdan el dance de Los Amigos Invisibles con Político, y por supuesto con Rehén y Antes De Que Salga el Solnos dejan claro que las guitarras y batería son lo suyo.
Ahora con Nueva Nostalgia marcan un giro hacia un sonido más moderno y experimental, con una producción pulida que fusiona el pop-rock alternativo con el indie creando así un sonido fresco y creativo, reflejando la evolución de la banda. La canción aborda la reconstrucción de un nuevo amor nacido del dolor, pero con la esperanza de un futuro mejor, destacando la vulnerabilidad y la capacidad de reinventarse, simboliza no solo el inicio de una nueva era para la banda, sino también su capacidad de reinventarse, sanar y seguir adelante con pasión y autenticidad.
