El Festival Amigo 2025 llega con una impresionante alineación de artistas que promete cautivar a los amantes de la música en español. Entre los nombres más esperados están Siddhartha, Sabino, Inspector, Charles Ans, Caloncho, Jumbo, y muchos más. Con géneros que van desde el pop hasta el ska, este festival se ha convertido en uno de los eventos más esperados por los fanáticos y amantes de la música en vivo, ofreciendo una experiencia única para disfrutar de grandes talentos en un solo lugar.
El festival será el 6 de diciembre, en Campos Los Alcanfores, un espacio al aire libre ubicado en Cuautitlán Izcalli, en el Estado de México. Este recinto ha sido elegido por su amplitud y fácil acceso, ofreciendo el lugar perfecto para albergar a miles que quieren disfrutar de la buena música.
Y si tenías duda de cómo llegar o qué hay cerca para moverse, te contamos que una opción es tomar el Suburbano. Llegando a Fórum Buenavista, puedes abordarlo y bajarte en la última estación, Cuautitlán. Desde ahí, solo tendrás que tomar un Uber y llegar en unos 15 a 20 minutos.
Pero si no vienes de la CDMX, una buena opción sería llegar por el Mexibús Línea 2, llegando a la estación Lechería (una de las últimas estaciones), y te dejará también en el Suburbano. Solo tendrás que fijarte qué tren tomar con dirección a Cuautitlán.
Aquí no hay excusa, de que llegas, llegas… incluso, en una de esas, nos encontramos por allá y nos vamos en caravana al Festival Amigo 2025.
Bahidorá volvió a mover el agua del río antes de tiempo y aprovechó el Buen Fin para lanzar una promo que le va a caer de lujo a cualquiera que ya esté armando la escapada rumbo a Las Estacas en 2026.
El festival —que suele mezclar música, arte y naturaleza en un mis lugar— prepara una edición especial con nuevos recorridos, instalaciones y una curaduría que promete brincar entre géneros sin perder el hilo.
Para que más banda pueda vivir el famoso carnaval #EnBahidorá, soltaron una oferta directa y sin trucos: compras tres boletos y el cuarto corre por su cuenta. Ideal para el combo de amigos que ya estaban negociando quién iba a rifarse los rides, quién maneja y quién no se pierde. Aquí no hay letra chiquita; solo ganas de ir.
Conseguir la promo es tan simple como suena: entras a bahidora.com, agregas cuatro accesos al carrito y metes el código BUENFINBH26. Automáticamente se descuenta el cuarto boleto, así, sin dramas.
La promoción estará activa del 13 al 17 de noviembre de 2025, o hasta que se acaben los boletos. Si ya traías el pretexto perfecto para ir a Bahidorá, aquí está el empujón final. Y si no… bueno, siempre puedes decir que fue culpa del Buen Fin.
La música de The Beatles vuelve a la Sala Nezahualcóyotl con una causa que importa. Minería Pops presenta The Beatles Sinfónico el lunes 10 de noviembre a las 20:00 horas.
Cada boleto se convierte en ayuda para las familias afectadas por las recientes inundaciones en Veracruz, Hidalgo, Puebla, Querétaro y San Luis Potosí. El 100% de los ingresos será canalizado por Cruz Roja Mexicana para reconstrucción de viviendas, alimentos y agua potable, atención médica y materiales escolares.
La orquesta de la Sinfónica de Minería, dirigida por Raúl Aquiles Delgado, dará un repaso sinfónico por éxitos del cuarteto de Liverpool con arreglos de Henry Mancini, Bruce Healey, Eric Knight y Jeff Tyzik. Una noche para escuchar los clásicos de siempre en versiones poderosas y llenas de vida.
El programa promete emociones y memoria colectiva: canciones que marcaron la historia de la música pop ahora envueltas en la fuerza de una gran orquesta. Una oportunidad para escuchar cómo suenan los Beatles cuando se mezclan la elegancia sinfónica y la energía que nunca se apaga.
En un año difícil para miles de personas, este concierto busca recordarnos que la cultura también es un acto de comunidad. Que cantar juntos puede ser la chispa de algo más grande: la solidaridad puesta en movimiento.
Los boletos están disponibles en taquillas de la Sala Nezahualcóyotl y en punto de venta que te dejamospor acá.
Primer piso: 900 pesos.
Coro y orquesta: 700 pesos.
Segundo piso: 500 pesos.
Música que une. Música que ayuda. Aquí la nostalgia también reconstruye.
Bahidorá reveló su cartel 2026 y confirma un gran fin de semana, del 13 al 15 de febrero, en Las Estacas, Morelos.
La próxima edición vuelve a apostar por una curaduría que mezcla electrónica de vanguardia, sonidos globales, pop, reggae, techno, indie y exploración sonora en un mismo recorrido entre río y selva.
Cuatro nombres pueden considerarse el eje del fin de semana: Four Tet, Kings of Convenience, Ricardo Villalobos y The Blessed Madonna. Four Tet presentará un set que combina experimentación electrónica con una fuerte carga emocional y atmósferas hipnóticas. Kings of Convenience traerá un respiro acústico con su indie folk íntimo, ideal para el atardecer. Ricardo Villalobos aportará su carta fuerte: minimal techno profundo, expansivo y de culto. The Blessed Madonna completará el bloque principal con una fiesta de house y energía de club con discurso y comunidad en el centro.
Entre los actos destacados también figuran HVOB con su propuesta de electrónica melódica y visuales que potencian la experiencia en vivo; Ela Minus, que llegará con sintetizadores y una actitud punk-electrónica que la ha colocado en la mira internacional; y el encuentro de leyendas del reggae con Mad Professor junto a Sister Nancy, Sister Audrey y Lady G, responsables de parte importante del ADN del género.
El resto del cartel confirma la amplitud musical del festival: DJ Seinfeld, Helena Hauff, Wata Igarashi, Daphni, Kid Francescoli, Paloma Morphy, Shanti Celeste, Sonido La Changa y otros nombres que continúan apuntalando el espíritu diverso de Bahidorá. Además, colectivos como Funk, Boyanza, Dispersa, Sunday Sunday y Nochenegra formarán parte de la curaduría comunitaria del fin de semana.
Bahidorá no solo es un festival, sino un ecosistema. En Las Estacas, santuario natural de ríos cristalinos y vegetación exuberante, la música y la tierra se funden en una misma narrativa. Cada acto, cada luz y cada abrazo son parte de una historia compartida: la de una comunidad que celebra la vida en todas sus formas. Desde sus inicios, el festival ha buscado generar un impacto positivo más allá del fin de semana. La edición 2026 refuerza este compromiso, rediseñando sus espacios para proteger la biodiversidad, reducir su impacto sonoro e impulsar prácticas sostenibles y regenerativas.
Bahidorá 2026 será una invitación a redescubrir el sentido del encuentro: bailar, escuchar y cuidar como actos de conciencia, resistencia y amor. La música, la naturaleza y la comunidad laten al mismo ritmo.
Los boletos ya están disponibles a través de bahidora.com, con distintas fases de precio. El festival ofrece opciones de camping y alojamiento dentro y fuera del parque, además de actividades acuáticas y recorridos por la naturaleza que han convertido a Bahidorá en una experiencia que va más allá del cartel.
En 2026, el festival vuelve a subrayar que la música puede ser un punto de encuentro entre arte, bienestar y comunidad. Bahidorá crece sin perder su esencia: bailar junto al río como si no existiera el lunes.
La banda Primal Scream aterrizó en nuestro país desde Reino Unido, dejando un show de rock que todos sus fans estaban esperando.
Pocas bandas logran mantenerse vigentes después de más de cuatro décadas, pero ellos lo han conseguido combinando rebeldía, experimentación y una energía que sigue viva, con la que inundaron el Teatro Metropólitan.
La banda, liderada por Bobby Gillespie y que ya se ha hecho un referente en el rock británico, nos dejó un show digno de su reputación de ya más de 40 años. Fue formada en el remoto 1982, año que marcó el inicio de esta agrupación que ya es pieza clave en la evolución del rock alternativo con toques de electrónica.
A lo largo de tantos años, esta agrupación ha tenido diferentes etapas y una gran evolución musical: desde rock sucio, tonos experimentales, sonidos industriales e incluso políticos. Su música no solo busca hacer bailar o gritar, sino también hacer pensar, ya que muchas letras hablan de crítica social, espiritualidad y rebeldía que le encanta a sus fans, esto dejándose notar en todo el empeño que el público dio al cantar las letras a todo pulmón junto a la banda británica.
Ver a Primal Scream en vivo es una experiencia que va más allá del simple concierto. Bobby Gillespie, con su carisma inconfundible, logra que el público se sumerja en un viaje psicodélico entre luces, riffs de guitarra y beats electrónicos que hacen vibrar tanto a viejas como a nuevas generaciones, llegando a conectar con todos por igual.
En el show tocaron grandes éxitos, tanto recientes como ya clásicos de la banda, como ‘Country Girl‘, que fue una canción con la que regresaron a sus raíces, dejando de lado la electrónica y volviendo a ese sonido característico de guitarras más crudas que se escuchaba en el rock británico original.
Otra de las canciones estelares no podía ser otra que su icónico tema: ‘Movin’ On Up‘, un viejo clásico que, aunque salió hace más de 30 años, sigue siendo un éxito sin igual y bastante importante, no solo en el sentido de popularidad, sino también por ser la canción que marcó el antes y después de la banda al encontrar su propia identidad musical con una combinación de rock psicodélico, gospel y dance. Todo esto acompañado de una letra que habla de liberarse del pasado, dejar atrás lo negativo y buscar una nueva dirección en la vida.
Por último, y para cerrar el show, llegó ‘Rocks’, una canción que es la definición del rock & roll sacado de los 90, teniendo también toques de blues, funk y una actitud punk. Todo esto en una canción que hizo que todo el público, al unísono, la cantara, dando final a un concierto más que mágico, que estoy seguro tanto los nuevos como los viejos fans de la banda disfrutaron a más no poder.
Primal Scream demostró que el paso del tiempo no ha hecho más que fortalecer su esencia. Este concierto fue una verdadera dosis de rock ,tanto alternativo como clásico, que recordó por qué la banda escocesa sigue siendo un referente en la historia de la música. Su energía, su actitud y la conexión con el público dejaron claro que su espíritu sigue intacto.
Una noche llena de himnos, guitarras y nostalgia que confirmó que el rock de Primal Scream sigue tan vivo como siempre, esperando ya el regreso de la banda más temprano que tarde.
El Festival Pulso GNP 2025 está a la vuelta de la esquina y este 25 de octubre el Autódromo de Querétaro será el punto de encuentro de miles de fans listos para vivir una jornada musical épica. Con artistas como The Chainsmokers, Empire of the Sun, Zoé, Billy Idol y más, la emoción está al máximo… pero antes de empacar, es importante que revises con cuidado qué objetos están permitidos y cuáles debes dejar en casa.
Para facilitar tu acceso y evitar contratiempos en la entrada, te dejamos una guía visual clara con los artículos que sí puedes ingresar al festival y aquellos que están prohibidos por seguridad o logística.
El año se va, pero sin antes dejarnos con uno de los mejores eventos para los fanáticos de la música en español: el Festival Amigo 2025. Este esperado festival promete ser una experiencia única para todos los amantes de los conciertos, ofreciendo una mezcla de géneros y artistas que van desde el pop hasta el rock y el ska. La cita será el 6 de diciembre en Campos Los Alcanfores, en Cuautitlán Izcalli, Edomex, un escenario ideal para recibir a miles de personas que se reúnen cada año para disfrutar de la música en vivo.
El festival contará con un impresionante cartel de artistas consagrados y emergentes, que ofrecerán shows llenos de energía y emoción. Entre los grandes nombres está Inspector, una de las bandas más esperadas de esta edición. Con más de tres décadas de trayectoria, Inspector se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska en México y Latinoamérica. Y al parecer, quieren cerrar este 2025 haciendo vibrar a todos con sus inolvidables rolas.
Hablando de rolas, sabemos que cuentan con himnos con los que conectan con el público. Desde “Amnesia”, “Y Qué”, “Amarga Adiós”… vaya, cada canción de Inspector tiene el poder de convertir cualquier concierto en una fiesta incontrolable. Así que lleva cangurera y mucha agua para poder saltar y cantar a todo pulmón.
Después de tantos años de trabajo, la banda sigue demostrando por qué es un pilar dentro del panorama musical mexicano. Y si eres fan de Inspector, no puedes perderte esta oportunidad de verlos en vivo en un evento tan especial.
Nos vemos en Campos Los Alcanfores, en Cuautitlán Izcalli, y tranquilo, no te vas a perder: el suburbano tiene una estación que te dejará a unos cuantos minutos del evento. Así que, nos vemos por allá.
México es la segunda casa de Los Caligaris, así quedó demostrado en el primer show de ‘Maquillaje & Canción‘ de la banda argentina en su presentación en la Arena Ciudad de México, único recinto capitalino en el que les faltaba tocar.
«Ustedes saben que yo tengo la idea de que en otra vida he nacido en esta bendita tierra.», expresó Raúl Sencillez, quien quedó conmovido una vez más con el cariño del público mexicano con el coro: «¿Quién es?, ¿Quién es?, ¿Quién es Raúl Sencillez?«.
La gente, pese a que el concierto se demoró en su inicio, respondió, llenó el lugar, saltó y cantó por más de dos horas con ellos, siendo ‘Añejo W’, ‘Que Corran’, ‘Todos Locos’, ‘Razón’, ‘No Estás’ y ‘Kilómetros’, los éxitos del grupo más cantados de una velada inolvidable.
Asimismo, tal y como lo adelantaron meses antes, Los Caligaris interpretaron canciones que no suelen tocar a menudo en sus conciertos como ‘A Vos’, ‘Olvidar’ o ‘Tengo’, que es una melodía que se estrenó hace tres meses y que anoche se tocó por primera vez en México.
Los invitados no podían faltar y primero apareció La Sonora Santanera para cantar ‘Frijoles’, además de poner a bailar a la banda argentina con la cumbia ‘El Orangután’, la cual fue compuesta por Chico Navarro, de origen albiceleste.
Casi sobre el final llegó Mario Bautista para interpretar ‘Todos Locos’ y cuando se apagaron las luces del escenario, la gente pidió más, por lo que Los Caligaris cerraron la noche con ‘Kilómetros’, con todo el público saltando y agitando sus playeras.
«Bueno muchas gracias por ese cariño, lo único que van a lograr con todo esto es que sigamos viniendo», dijo Juan Taleb, ovacionado por chicos y grandes maquillados, usando la nariz y peluca de payaso que engalanaron el ambiente en el inmueble de Azcapotzalco.
Este sábado a las 20:30 horas se llevará a cabo el segundo concierto de ‘Maquillaje & Canción’.
Setlist
-Quereme Así -Pero qué Necesidad -No Estás -Mejilla Izquierda -Rimas Perfectas -Frijoles -Guitarra -La Carta -La abundancia -Voy a Volver -El Oasis -La Montaña -Añejo W -Entre Vos y Yo -Quiero cumbia -Todos Locos -Que Corran -Razón -Kilómetros
El Festival Hipnosis, uno de los festivales más esperados por los fanáticos del rock y sus subgéneros, regresa en su octava edición los días 1 y 2 de noviembre de 2025, ampliando su duración a dos días para ofrecer una experiencia más completa.
Este año, el festival se llevará a cabo en el Estadio Fray Nano, ubicado en la alcaldía Venustiano Carranza, Ciudad de México.
Los boletos entraron en su última fase llamada pánico. Acá abajo les dejamos la imagen de los precios y el link para que puedan comprar sus bolos.
Estén pendientes de los Take Overs y las redes sociales del festival ya que muy probablemente puedan conseguir los boletos a precios de etapas anteriores en alguno de los eventos antes del festival, como al que nos lanzamos en Barco Utopía que se puso re chido.
Con un cartel impresionante, el Festival Hipnosis 2025 promete ser una experiencia única para los amantes de la música experimental, el garage y la psicodelia. ¡No te lo puedes perder!
Uno de los festivales más top de México comenzó con su preventa: Bahidorá 2026, así que es el momento de apartar tu lugar y no perderte los beneficios exclusivos.
Hasta este domingo 28 de septiembre estará en curso la preventa Banamex con los siguientes descuentes:
-Patrimonial: 15% de descuento + 3 MSI -Priority: 15% de descuento + 3 MSI -General: 3 MSI
La venta Early Bird general abrirá el 30 de septiembre en bahidora.com.
Este festival se llevará los días 13, 14 y 15 de febrero en Las Estacas, Morelos, un santuario natural que año con año se transforma en el centro de una experiencia única llena de música, buena vibra, mucha naturaleza y una increíble comunidad que te hará desconectarte del mundo real.
Lo mejor es que puedes elegir entre distintas opciones de hospedaje y camping: Glamping y Glamping Suites en Las Estacas, el Hotel Bahidorá con servicio de shuttle redondo, Camp Zafiro con alberca exclusiva dentro del parque, Camp Ónix con manantial privado junto al recinto, o la opción más esencial en el Camp A, en pleno corazón de Las Estacas.
Échale un ojito a las opciones para ver cuál es la que más te acomoda. Nosotros acá tuvimos la experiencia de ir el año pasado y te podemos asegurar que todas las alternativas están muy buenas, ya sea desde la acampada hasta una suite chidita con todas las comodidades.
Bahidorá es un festival musical y cultural que desde 2011 reúne a la comunidad en torno a la música, el arte y la naturaleza. Su misión es crear una experiencia inmersiva que conecte a las personas entre sí y con el entorno, en el escenario natural de Las Estacas, Morelos.
La artista chihuahuense Flvckka acaba de lanzar Porque Quise Deluxe, un EP que marca el paso más ambicioso de su carrera. Se trata de la versión definitiva de su mixtape más aclamada, pero con un giro extra: nuevos tracks, colaboraciones inesperadas y un sonido que confirma por qué su nombre empieza a sonar fuerte en la escena urbana mexicana.
Porque Quise Deluxe no es solo una reedición. Flvckka lo plantea como un statement artístico: mezcla trap, reggaetón, hyperpop y hasta vibras de corrido urbano con una estética que ella misma describe como “neobuchonismo” y “belikiada fresa”. Es música que mira de frente a la calle, pero con un toque juguetón y experimental.
Acá en Teiki DC ya le echamos el oído a este material y pfff sí te deja bien prendido, con ganas de sacar la troca (si tuviéramos) y echar pisto (eso sí se puede armar). Los ritmos son variados, la verdad es que en un mundo de etiquetas musicales, Flvckka navega entre lo ecléctico, diverso y hasta sui generis.
De nuestras rolas favoritas están ‘Hotel Room’, ‘Sex in the City’, obvio ‘No Type’ y los siete minutotes de ‘So What We Get Drunk’, una pinche oda al desmadre.
Detrás del proyecto está Sofía Morán, originaria de Chihuahua y ahora instalada en Ciudad de México. Flvckka se mueve entre el trap, el drill, el malianteo y el hyperpop, con letras que miran a lo cotidiano, lo crudo y lo que normalmente se esconde en los márgenes. Su propuesta no busca encajar en moldes: lo suyo es probar, fusionar y crear un sonido propio que se siente fresco y callejero a la vez.
Medios nacionales ya la ubican como una de las voces más singulares de la nueva ola urbana en México. Su estilo es belicón pero con un toque experimental, lo que la convierte en un punto medio entre la rudeza de la calle y la frescura pop. Con Porque Quise Deluxe, Flvckka demuestra que no es promesa, sino presente: una artista con discurso propio y música que late fuerte en el underground y que empieza a empujar hacia la superficie.
Parte de su atractivo es que Flvckka no le tiene miedo a incomodar. Sus letras son directas, sin filtro, con la crudeza de quien creció observando realidades duras y decidió convertirlas en himnos bailables. Esa mezcla entre vulnerabilidad y poderío la hace conectar con una generación que busca autenticidad antes que fórmulas prefabricadas.
El talentoso compositor y pianista canadiense Tony Ann regresó a México para cautivar a sus fans con su gira mundial, ofreciendo un recital lleno de emoción, técnica y un extraordinario dominio de las ochenta y ocho teclas.
El pasado 13 de septiembre, el Auditorio BB se llenó de fanáticos que se reunieron para el esperado concierto del artista canadiense, Tony Ann. El virtuoso pianista invitó a su público a un viaje musical a través de sus composiciones más queridas.
El espectáculo dio inicio cerca de las 9:00 pm. Cuando Tony Ann subió al escenario, visiblemente emocionado, agradeció a todos por acompañarlo en lo que fue su segunda visita a México.
Al subir al escenario el compositor indicó que este show se dividió en varias secciones, comenzando con el bloque de su álbum Rain. Durante esta parte del concierto, el público se deleitó con temas como Future Rain y Rain, mientras la pantalla proyectaba efectos visuales de gotas de lluvia que se sincronizaban con los movimientos de sus manos, creando una atmósfera mágica.
Al finalizar este segmento, el pianista se dirigió a los asistentes para expresar su profundo cariño por México:
Amo a su gente, su comida, en especial los tacos y el ceviche.
A continuación, presentó el siguiente bloque de su álbum 360, un proyecto inspirado en los signos del zodiaco. Interpretó piezas como Taurus, The Tenacious, Aries, The Charismatic y Pisces, The Artist. El público se mantuvo en silencio, respetando su arte y aplaudiendo con entusiasmo al final de cada interpretación.
El concierto continuó con la conmovedora pieza Something I Could Never Be, una colaboración con el artista Wrabel que fue muy bien recibida por la audiencia. En este bloque, el show tomó un giro espacial con el cover de la banda sonora de la película ‘Interestelar’, con el tema The Interstellar Experience.
Las luces y los efectos de pantalla en 3D transportaron a los asistentes a un viaje único, junto a las bellas notas del piano. Para cerrar la noche, Tony Ann interpretó canciones de su álbum Emotions —como Euphoria, Lost y Grief—, acompañadas de proyecciones de colores, texturas y un cautivador juego de luces que emocionó a todos.
El recital concluyó con un mensaje proyectado en la pantalla: ‘Gracias México, ¡Te amo!‘. Los fans, después de tomarse la foto oficial con el artista, salieron del auditorio completamente satisfechos de haber sido parte de un viaje inolvidable a través de la música de Tony Ann.
El virtuoso pianista y compositor Tony Ann llegará a la Ciudad de México el próximo 13 de septiembre de 2025 para presentarse en el Auditorio BB, uno de los recintos más emblemáticos de la capital. La cita es a las 21:00 horas y los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con precios que van de $719 a $1,940 MXN.
Un talento global
Nacido en Beijing y criado en Toronto, Tony Ann comenzó a tocar el piano a los 11 años inspirado por una película sobre Beethoven. Su formación en el Cleveland Institute of Music y el Berklee College of Music le dio las bases clásicas, pero fue su capacidad de conectar con audiencias digitales lo que lo lanzó a la fama. Hoy suma más de 100 millones de reproducciones en YouTube y casi 6 millones de seguidores en sus redes.
Estilo y relevancia
Ann se mueve entre la música clásica y lo contemporáneo, logrando un estilo neoclásico que recuerda a Satie o Ludovico Einaudi, pero con un giro fresco y actual. Su serie viral #PlayThatWord y sus composiciones cargadas de emotividad lo han posicionado como uno de los referentes de la nueva generación de pianistas. Además, ha colaborado con figuras como The Chainsmokers, Don Diablo, Wrabel y L.Dre.
Escenarios de clase mundial
Tony Ann ha pisado escenarios de gran prestigio como el Montreux Jazz Festival en Suiza y ha agotado entradas en el teatro Le 360 de París. También fue tecladista de gira para The Chainsmokers, presentándose en programas como Saturday Night Live y Good Morning America. En México ya dejó huella con su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional en 2024, y ahora regresa para un show en solitario en el Auditorio BB.
Una cita imperdible
El concierto del 13 de septiembre promete ser una experiencia única, donde lo clásico y lo moderno se fusionan en un mismo escenario. Para quienes buscan una noche de virtuosismo y emoción, Tony Ann en el Auditorio BB es una cita que no se puede dejar pasar.
Niños, jóvenes, adultos y hasta abuelitos disfrutaron al máximo la primera de las dos fechas de Imagine Dragons en el Estadio GNP Seguros, donde miles de voces se unieron para corear las canciones de una de las bandas favoritas del público mexicano.
Normalmente, cuando uno va a un concierto se puede intuir el público target del artista. Hay adolescentes para bandas asiáticas, algunos fans que crecieron con la música de los 80 o chavorrucos del boom del nuevo siglo. Pero lo curioso de Imagine Dragons es que logra cautivar a todas las edades.
Pude observar a padres cantando junto a sus hijos pequeños, grupos de adolescentes, personas que seguramente venían del trabajo y hasta algunas cabezas plateadas que rondaban los 50 o 60 años de vida.
Afortunadamente, la Ciudad de México nos dio tregua con el clima: sin lluvia, solo algunas gotitas esporádicas, aunque el tráfico estaba infernal, sobre todo con Rels B presentándose casi al mismo tiempo en el Palacio de los Deportes.
Con una bella luna iluminando el Estadio GNP, abarrotado en todas las entradas, a las 21:30 horas comenzó el show de Dan Reynolds y compañía. Imagine Dragons no necesita empezar de menos a más: desde la primera canción, la energía fue máxima. Abrieron con “Fire in these hills” y continuaron con “Thunder”, uno de sus mayores éxitos.
Le siguieron la pegajosa “Bones” y “Take Me to the Beach”, momento en el que decenas de pelotas de playa gigantes invadieron el escenario y la pista, mientras Dan recorría el lugar sin playera, arengando a los presentes. “Shots”, “I’m so sorry” y “Whatever It Takes” mantuvieron al público totalmente entregado, en la sinergia característica de la banda cada que toca en México.
Entre canción y canción, un emocionado Dan reafirmó su amor por el país, asegurando que le gusta nuestra cultura, nuestra gente y que adora la comida mexicana, incluso se animó a cantar “Cielito Lindo”.
El set acústico incluyó “Waves”, un cachito de “It’s Time” y “I Bet My Life”, antes de retomar la energía con “Bad Liar”, “Nice to Meet You” y “Wake Up”. Las primeras notas de “Radioactive” desataron la energía contenida de la gente y “Demons” provocó más de una lagrimita entre los asistentes.
El espectáculo siguió con “Natural”, “Walking the Wire”, “Sharks” y “Enemy”, hit tras hit, sin descanso. Cerraron con “Eyes Closed”, “In Your Corner” y “Don’t Forget Me”, antes de rematar con la impresionante “Believer”, tema elegido para cerrar el Loom World Tour, que lleva más de un año alrededor del mundo.
Imagine Dragons nunca decepciona, y esta ocasión no fue la excepción, dejando a los fans mexicanos con una noche inolvidable.
La lluvia no detuvo la celebración del 20 aniversario de «I Should Coco«, el aclamado álbum debut de la banda de rock inglesa Supergrass.
La celebración de este aniversario tuvo lugar en uno de los centros de espectáculos más importantes de la Ciudad de México: el Teatro Metropólitan. El concierto inició con un poco de retraso, ya que una fuerte tormenta azotó la ciudad, causando demoras. Se podría decir que la banda esperó a su público y cómo no si los fans mexicanos habían esperado tantos años para ver a Supergrass por primera vez en el País.
Para comenzar con una noche llena de buena música la banda inglesa de rock alternativo Sports Team subió al escenario e interpretó grandes temas como Here’s the thing, Fishing, Camel Crew, entre otros.
Con el público ya animado, cerca de las 9:20 de la noche, Supergrass subió al escenario. El espectáculo comenzó con un juego de luces rojas y azules, como si las sirenas de una patrulla invadieran el teatro. Mientras el show de luces ocurría, los integrantes entraron para tocar I’d Like to Know.
Durante el concierto, el público no dejó de cantar y saltar al ritmo de temas como Late in the Day, Mary, Lose It, We’re Not Supposed To y Time. Algo importante a destacar es que la mayoría de los asistentes dejaron a un lado sus celulares por un rato, disfrutando el momento sin grabar, hasta que llegó la mitad del concierto con su mayor éxito: Alright. En ese instante, el público enloqueció, cantó, gritó, bailó e incluso algunos sacaron sus teléfonos para capturar el momento.
El concierto se conformó por 21 temas e incluso incluyeron piezas acústicas como Sofa (of My Lethargy) y Time to Go.
Cuando el final se acercaba, la banda cerró la magnífica noche con algunos temas favoritos de los fans: St. Petersburg, Richard III y Moving. Finalmente, el concierto concluyó con la poderosa canción Grace.
Al salir del escenario, el público no dejaba de pedir un tema más, gritando el famoso «¡Olé, Olé, Olé, Supergrass, Supergrass!». Ante la insistencia, la agrupación regresó para interpretar dos canciones más: Sun Hits the Sky y Pumping on Your Stereo.
El público salió muy satisfecho por la gran noche que había vivido, disfrutando de sus temas favoritos de hace 20 años en un ambiente fresco y nostálgico provocado por la lluvia.
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