La buena onda y música guay de Sidecars, llegará este próximo 15 de diciembre al Lunario del Auditorio Nacional, con el pretexto de su tour 24, donde andan dandole duro a la gira por varias partes de España y se darán un pequeño desvío para saludar y gozar con sus fans mexicanos.
Juancho en guitarra y voz, Gerbass en el bajo y Ruly en la batería,son tres amigos originarios de Madrid, España, que siendo amantes de la música, forman en 2006 Sidecars, ahora con ya 18 años de carrera, varios éxitos en el colectivo universal como ‘Fan de ti’ o ‘Todos mis males’ y con 6 discos de estudio y 1 álbum en directo, este trío vuelve a los brazos de su fanaticada mexicana.
Te dejamos su más reciente canción ‘Madrid, Madrid, Madrid’ que junto a la marca de cerveza española Mahou, lanzaron este video para rendir un homenaje al chotis ‘Madrid’, el clásico de Agustín Lara.
La emblemática banda escocesa, que cumple 23 años de darle forma al rock internacional, con su característico sonido que invita al baier y a la fiesta, estarán este octubre en México, el 12 como head linear del festival Pulso GNP y el 10 de octubre se presentarán solitos en el Frontón México y hoy 23 empieza la preventa Citybanamex y mañana se podrán comprar los boletos en taquilla o en línea.
No te quedes con las ganas de ver a uno de los grupos del Dance-Rock más importantes y exitosos del mundo, que hace unos días estrenaron su nueva canción ‘Audacious’ donde podemos escuchar que su esencia es la misma pero con una evolución musical que solo las grandes bandas logran, el reinventarse en su género y conquistar nuevos fans, aparte de apapachar a los que estuvimos desde sus inicios, allá en el lejano 2001.
Franz Ferdinand está de gira preparando el camino para su nuevo álbum, el sexto en su carrera, el cual saldrá al público este próximo 10 de enero de 2025 y llevará el nombre de ‘The Human Fear’.
La banda liderada por Alex Kapranos y que desde 2021 se conforma por Bob Hardy, Dino Bardot, Julian Corrie y Audrey Tait, ya que en 2016 Nick McCarthy uno de los fundadores de la banda decide tomar un tiempo alejado de la misma y Paul Thomson que en el 2021 sale de la banda.
La emoción nos llena por ver a esta gran bandota una vez más en vivo, ninguno de sus show a decepcionado y auguramos que este será fabuloso, te dejamos las redes de la banda.Instagram, Spotify,Youtube.
La noche del pasado 7 de septiembre fue la primera vez que Friné Alejo y JP Guerrero, dúo oriundo de la CDMX, pudo tocar en el Lunario del Auditorio Nacional, para celebrar la salida de su nuevo álbum, dando un concierto donde no pudimos dejar de bailar ni un momento, combinando sus éxitos con canciones de su nuevo material ‘Natsukashii’
Las 8:08 pm. fue la hora elegida para que JPC. Inc. entrara al escenario, la banda, todos vestidos como si fueran saliendo de la oficina, entre el público, también había personas que fueron vestidas homenajeando al ‘Godín’, Friné y JP con sus clásicas gabardinas, de inmediato el público los identificó y hasta les pidieron que presumieran sus credenciales del trabajo.
La gente a tope y entregada a los primeros acordes de la banda, abrieron el escenario con Siente el ritmo solo para ahuyentar los calambres y calentar motores, le siguió la famos Hacerte Bien y para continuar con la city pop, metieron Work it out, y por si aún había alguna persona sin bailar, la rolota Estoy muy bien completo el trabajo, los chicos dieron todo en el escenario bailando por toda la tarima, sin dejar de saludar a multitud de personas que estábamos presente, empezaron con sus coreografías y sacando los prohibidos, para demostrar de que iría esta noche.
8:27 Friné hace una pausa para decirnos que escucharemos por primera vez su nueva canción llamada Contigo, trata de cuando te das cuenta que la otra persona no va a cambiar y necesitas dejar esa relación. Para no cambiar el momento de pensar en le ex, las notas de bossa anuncian el himno de los que no olvidan a alguien, Diles, la sabrosura y los recuerdos están en el aire, y para cerrar esta primera parte del concierto nos hacen corear la rola dedicable para ese alguien con el que quieres regresar, Me hago mal.
8:47 Cambiaron de vestuario, ya habiendo bailado y con la mitad del show por delante, se quitaron las gabardinas y se pusieron unos sacos negros, para no perder la formalidad, así arrancaron con Cuando me amabas para seguir la cantadera y no romper el ritmo, el cover de Suave sorprendió y encantó a la audiencia, poniendo a todo el Lunario a cantar al unísono.
¿Por qué no contestas? y Una Vez Más fue el combo breaker que necesitábamos y no sabíamos, ya preparando la despedida se sueltan con el cover de Earth, Wind & Fire, September qué continuó con la fiesta para dar paso a el éxito Lo que tu me das, que se cantó y bien.
Llega el momento de despedirse y nos dicen que nos aman, para salirse del escenario y abandonarnos como cualquier padre ausente, pero solo querían que les gritaremos el clásico ¡Otra, otra! para volver y darlo todo con Tú, la última canción que dio fin a una noche redonda, de pura gozadera y baile.
Immasoul es una cantante mexicana, oriunda de Chetumal, Quintana Roo, de abuelos beliceños, creció con el sabor y la música afro-caribeña que marcan su estilo musical, es una compositora de corazón, desde los 4 años toca el piano y a los 16 sacó su primer EP llamado ‘Sur’.
Ahora a los 24 años con una evolución musical, un crecimiento personal y una nueva exploración sonora, nos regala su nueva canción IYKYK, es la abreviatura de ‘If You Know, You Know’, en ella se hacer referencia a la emoción de encontrar a alguien que sienta la misma fascinación que tú sientes por él, ambos lo saben, quizá sea algo momentáneo, quizá no.
Esta canción es una colaboración con el cantante y compositor dominicano Giobulla, conocido por hacer R&B en español, escrita por Immasoul, Ana Mancebo y Sobrino.
Giobulla es un artista dominicano que descubrí en 2022. Recuerdo que alguna vez nos taggeaban los fans de “colaborar juntos” y, cuando nos mencionaban en artículos de artistas latinoamericanos que hacían R&B en español, siempre nos incluían, así que sentí que tenía sentido. Le envié un DM en Instagram; he sido fan suyo durante años y lo considero un artista integral: director creativo, compositor, diseñador, cineasta, etc.
Él es realmente admirable. Cuando le mostré el tema, se involucró de inmediato, produciendo y co-dirigiendo el videoclip, abriéndome las puertas de su casa y su equipo, de su crew de ‘Yo amo mi barrio’. Siento que lo más bonito de este tema es la honestidad con la que se creó y se dio todo. – Immasoul
Este sencillo estará incluido en su segundo álbum llamado ‘PISTOLA’, y si te gusto aqui te dejamos su Instagram, Spotify y YouTube.
La emoción invade al Expreso Astral, ya que este próximo 10 de septiembre podremos descargar la nueva versión 2.5, llamada ‘Feihuang a la caza del lobo estelar’, donde por fin podremos reclutar a Feixiao ‘La Garra Celestial’, también a Lingsha, la nueva líder de la Comisión de Alquimia del Luofu y a Moze el guardia sombrío que ya conocimos, y que al parecer seguirá siendo importante para la historia.
Historia
La llegada a el Luofu de Xianzhou no ha sido nada tranquila y como prueba, esta la reciente fuga de la Prisión de los Encadenados, por parte de criminales de la raza borisin, conocidos por ser los enemigos más antiguos de la Alianza Xianzhou, esto ha puesto en alerta a 3 de los 7 generales celestiales del Señor Arquero y a Los Nimbocaballeros, que junto a la general Feixiao darán caza a estos fugitivos, mientras que el Jing Yuan investigara lo que pasó dentro de la prisión, y Huaiyan el ‘Corazón Llameante’ supervisará las seis comisiones de la enorme nave.
Una buena noticia es que, el motivo por el cual estamos aqui, alfin se realizará, hablamos de la invitación a la ceremonia de Habilidades Estelares de Combate, que empezara en esta nueva versión, esta ceremonia atrae a numerosos y poderosos participantes, entre ellos a un viejo conocido, el luchador Luka, que visitará el Luofu por primera vez.
Si participas en el evento de la ceremonia, podrás obtener a una mascota colmipir, para que sea tu compita, y no te olvides de explorar todos los eventos que van a surgir ya que prometen buenas recompensas.
Personajes Nuevos
La Garra Celestial, Feixiao de 5 estrellas
La General Feixiao es famosa por su carácter desenfrenado y directo, y es reconocida como el arma definitiva, ya que se ha entrenado en todas las formas de artes marciales, es venerada tanto por los soldados como por los civiles de Xianzhou, por eso se gano el apodo de ‘la Garra Celestial’.
Durante la batalla, la general Feixiao colabora estrechamente con sus compañeros de equipo, después de que sus compañeros ataquen a un enemigo, ella lanza un poderoso ataque adicional, que tras cierto número de ataques aliados, acumula puntos de Feihuang, Este espíritu, otorgado por el Señor Arquero, es a la vez la fuente de su poder y una carga que debe asumir.
Feixiao no solo acumula puntos de Feihuang con sus propios ataques, sino que también se beneficia de los golpes de sus compañeros de equipo. Cuando utiliza su habilidad definitiva, consume los puntos de Feihuang y lleva a cabo una serie de poderosos ataques contra el enemigo con sus sables pistola o su hacha, estos golpes reducen la Firmeza del enemigo sin tener en cuenta su tipo de Debilidad y aumentan la eficiencia de la Ruptura de Debilidad.
Lingsha de 5 estrellas
Es una sanadora vidyadhara y la líder de la Comisión de Alquimia dentro del Luofu de Xianzhou, siempre se asegura que sus compas de equipo estén protegidos adecuadamente y con su agudo sentido del olfato, diagnostica enfermedades y utiliza sus técnicas con el incienso para calmar a los demás, es conocida por mantener la calma ante cualquier situación, aunque ella no lo esté pasando tan bien.
En combate, destaca por su habilidad para invocar a una bestia de humo creada con su incienso, llamada Fuyuan, que apoya durante el combate, pero se disipa tras unas pocas acciones, aunque Lingsha puede usar su habilidad para prolongar las acciones de Fuyuan, lo que le permite efectuar un ataque adicional, que infligir daño a todos los enemigos, la gran ventaja de este personaje es que disipa un estado negativo de los aliados y regenerar PV.
Cuando usa su habilidad definitiva, inflige daño a todos los enemigos y cura a todos los miembros aliados, además, con su habilidad, afecta a todos los enemigos con Obnubilación, que aumenta el Daño de Ruptura que reciben.
Moze de 4 estrellas
Es un guardia sombrío del Yaoqing de Xianzhou, está en el aquí porque participará en la ceremonia de Habilidades Estelares de Combate, de actitud sobria y solitario, actúa en sigilo y es un experto en servicios de inteligencia y de los asuntos que deben de permanecer en las sombras, cuando muestra sus verdaderas habilidades suele ser el momento en que sus enemigos son desvividos.
En combate, marca a un enemigo como Presa y luego entra en el estado de ‘Ausente’, después de que los aliados atacan a la Presa, Moze inflige daño adicional al enemigo, su habilidad definitiva inflige daño a los enemigos y lanza un ataque adicional, Con sus tácticas evasivas y su precisión letal abre la posibilidad de nuevas tácticas para jugar.
Hace muchos años, hubo una canción que te enganchó a la música, cambiando para siempre tu perspectiva y despertando tu interés por las viejas historias y bandas que escribieron sus nombres con letras de oro en la historia del rock. Esa sensación única, esa chispa inicial de descubrimiento musical, es lo que The Guapos buscan revivir.
Integrada por Jay de la Cueva, Adán Jodorowsky, Leiva, y El David Aguilar, The Guapos es una banda que rinde homenaje a los ritmos clásicos que forjaron el rock and roll. Cada miembro ha tenido una carrera impresionante, tanto como solistas como en bandas que, aunque varían en géneros y estilos, comparten una profunda pasión por la música. Cuando anunciaron este proyecto conjunto, la expectativa de un resultado espectacular se hizo realidad.
The Guapos suenan actuales pero con un toque nostálgico, evocando la magia de los rockstars del pasado, pero con la diversión y talento contemporáneo de sus integrantes. El próximo 02 de agosto, se presentarán en el Foro Indie Rocks! para ofrecer una experiencia en vivo única. Será una noche para formar nuevos recuerdos inolvidables, celebrando la esencia y el espíritu del rock and roll.
Cambiar de aires puede ser una tarea complicada. Despedirse de las calles que conoces tan bien, alejarse de las personas que han sido tus compañeras de aventuras y dejar atrás lo seguro para lanzarte a un nuevo lugar donde, de cierta manera, puedes empezar de cero, no es fácil. Sin embargo, a menudo, ese cambio de aires puede traducirse en una sensación de libertad.
El cantautor español Cirilo aborda este tema en su nuevo sencillo «Cancún». La canción narra la decisión de dejar la icónica Gran Vía madrileña para disfrutar de la vida bajo el sol y el mar azul de Cancún. Esta mudanza se convierte en una metáfora poderosa de la libertad personal, una invitación a vivir la vida con plenitud y sin restricciones. Con un toque musical que mezcla el folk, el rock británico y una esencia pop indie, Cirilo logra una composición que refleja su estilo característico.
«Cancún» resuena especialmente con quienes se encuentran en la encrucijada de salir de su zona de confort, sirviendo de inspiración para tomar decisiones empoderadoras.
La canción ya está disponible en plataformas digitales. ¡No te la pierdas y deja que te transporte a las playas de Cancún con su vibrante melodía!
El músico chileno Pedropiedra, actualmente radicado en México, continúa adelantando lo que será su sexto álbum de estudio titulado “Tótem”, cuya fecha de lanzamiento está programada para el 5 de septiembre. Hoy nos presenta su nuevo sencillo “Aquello que Llaman Amor”, una canción que en poco más de tres minutos nos invita a un viaje por diversos escenarios y lugares del mundo, donde diferentes seres humanos buscan, a veces sin saberlo, eso que tanto cuesta encontrar.
“Aquello que Llaman Amor” se une a los ya estrenados singles “Para Siempre Joven” feat. Macha, “Valor” y “Tótem”, y marca el primer trabajo realizado para el disco con el productor Camilo Artigas, hace casi dos años.
Sobre este nuevo single, Pedropiedra comenta: “El amor puede presentarse de muy distintas maneras; algunos lo encuentran en otra persona, en una mascota, en las redes sociales o en la validación del resto; en mirarse al espejo o en comprarse cosas. Cada uno lo puede llamar como quiera, pero la sensación de paz que todos buscamos es la misma y es la que guía la letra de la canción”.
“Aquello que Llaman Amor” es una canción enérgica, con un notorio protagonismo del bajo y teclados house, efectos de sonido y voz limpia. El videoclip, que se estrenó junto al sencillo, fue grabado en la ciudad de Concepción, en Chile, e incluye imágenes de fans de Pedropiedra que enviaron contenidos relacionados con las distintas formas de amor que inspiran la canción. Todo bajo la dirección de La Tostadora Films (www.latostadora.tv).
Este nuevo sencillo promete convertirse en un clásico más del amplio repertorio del músico chileno, quien celebrará este lanzamiento con un showcase en Ciudad de México, mientras prepara los siguientes pasos en Chile de cara a la salida de “Tótem”, el álbum.
Estamos muy emocionados por este nuevo disco de Pedropiedra que suena que va a estar muy chingón.
En una era digital donde las influencias musicales se mezclan libremente, Kenya Saiz emerge con una propuesta vibrante y apasionada. Su nuevo sencillo, «Me Pone», es una explosión de energía y vitalidad que encapsula la esencia de los amores que desafían las reglas.
«Me Pone» es una canción de pop rock que transporta a los oyentes a las calles de la Gran Vía madrileña, evocando un viaje lleno de pasión y aventura. La melodía contagiosa y la letra atrevida rinden homenaje a los romances intensos que nos llevan a hacer lo imposible, aquellos amores que nos hacen perder la cabeza y entregarnos por completo. La canción captura la esencia del deseo y la libertad, haciendo de cada escucha una experiencia electrizante.
Una Oda a la Vida Nocturna y a los Amores Rebeldes
Kenya Saiz, con su energía rebelde y su pasión desenfrenada, ha creado un himno que celebra la vida nocturna y las memorias borrosas pero significativas que la acompañan. «Me Pone» no solo es una canción, sino una experiencia que conecta con aquellos momentos de nuestra vida en los que la música, el amor y la aventura se entrelazan de manera inolvidable.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip que intensifica la experiencia visual de la canción. Con su toque romántico y atrevido, «Me Pone» se posiciona como una de esas canciones que se sienten como un capítulo de nuestra propia historia.
Descubre a Kenya Saiz
Kenya Saiz invita a todos a sumergirse en su música y descubrir una propuesta llena de chispa y pasión. «Me Pone» es solo una muestra de lo que esta talentosa artista tiene para ofrecer, prometiendo más sorpresas y emociones en sus futuros lanzamientos.
¡Anímate a conocerla y a su música! Te aseguramos que es una oportunidad perfecta para descubrir un proyecto con mucho carácter y vibrante energía.
El dúo Peces Raros, formado por Lucio Consolo y Marco Viera, nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo «Artificial», el tercer adelanto de su próximo material de estudio. Con una década de carrera a sus espaldas, Peces Raros continúa cautivando a su audiencia con una propuesta que equilibra magistralmente la melodía y la electrónica.
«Artificial» representa la faceta más cercana al club que habita en el nuevo álbum del grupo. Este tema, que dará nombre al próximo disco, se desarrolla en un espacio de tensión entre la melodía y la electrónica, característico del sonido distintivo de Peces Raros.
Gira Internacional y Conexión con el Público
Peces Raros ha recorrido numerosas ciudades en Argentina, España y Latinoamérica, reuniendo a miles de personas en un extenso tour por grandes festivales y escenarios. Su show hipnótico y los adelantos de su próximo material han dejado huella en cada presentación.
Recientemente, el grupo se presentó por primera vez en el mítico Luna Park con entradas agotadas, consolidándose como una referencia musical indiscutida. Tras su paso por el Vive Latino, Bogotá, Santiago de Chile, Quito y Lima, Peces Raros llenó dos noches en Rosario, Córdoba y San Luis. Su regreso a Europa los llevará a Berlín, Dublín, Londres y Aranda de Duero antes de llegar al Pulso GNP en Querétaro, México, el 12 de octubre.
Lanzamientos Recientes y Reconocimientos
En 2024, Peces Raros estrenó «OBRAS EN VIVO», un EP con tres canciones: «Fabulaciones», «En efecto» y «No van a parar», que permite a los fans revivir un momento clave en su carrera. También han sido parte de los line-ups de Lollapalooza Argentina y Vive Latino México, y han dado shows multitudinarios en el Cosquín Rock de Córdoba, Uruguay y Paraguay, el Festival Buena Vibra de Buenos Aires y el San San Festival de España.
Éxito en Plataformas Digitales
Con más de 10 millones de streams en Spotify, el dúo cerró 2023 con «Óxido», el primer corte de «Artificial», que fue elegido como Mejor Canción del Año por Rolling Stone Argentina. El segundo adelanto, «Desaparecer», muestra una psicodelia luminosa en medio de la rigidez electro, según describen Lucio Consolo y Marco Viera.
No te pierdas la oportunidad de escuchar a Peces Raros. Con su mezcla única de electrónica y melodía, este dúo promete no decepcionarte. Su nuevo sencillo «Artificial» ya está disponible en todas las plataformas digitales, y es solo un adelanto de lo que será un álbum lleno de innovación y emoción.
La banda sudafricana que nos hace no querer dejar la pista de baile anunció en sus redes sociales una gira llamada «Flame On MuddafuckaNorth & South America Tour 2024« en la que México tiene 3 fechas confirmadas.
La cita será el 6 de Noviembre en el Frontón México en la capital. El 8 de noviembre se presentarán en Monterrey, en Showcenter Complex de la ciudad. Y para finalizar darán un concierto en Guadalajara el 10 de noviembre en el Guanamor Teatro Studio.
Los boletos ya están a la venta y se pueden comprar desde la página web de la banda.
Los Románticos de Zacatecas están de fiesta y han decidido celebrarlo en grande. La banda llega al Foro Indie Rocks el próximo 27 de junio con su Quinceañera Tour, una gira que promete ser inolvidable para todos sus seguidores.
Un Nombre con Historia
Cuando comenzaron, el nombre de Los Románticos de Zacatecas causaba confusión. Inspirado en grupos norteños románticos, muchos pensaban que se trataba de una banda de covers de los Temerarios o Pancho Barraza. Esta confusión llevaba a que parte del público se fuera, mientras otros se quedaban atraídos por su estilo de rock en español.
Con el tiempo, la banda ha consolidado una base de fanáticos que encuentran en sus letras un refugio juvenil para esos momentos intensos. Orgullosos de sus raíces, Los Románticos han integrado guiños a la música tradicional de Zacatecas, manteniendo siempre una actitud de buena onda y diversión.
De Pequeños Escenarios al Vive Latino
Los Románticos de Zacatecas han recorrido un largo camino. Desde sus inicios, sus canciones se han vuelto recurrentes en las radiodifusoras de música alternativa más importantes, y sus presentaciones han pasado de pequeños venues a grandes escenarios como el Vive Latino.
Celebrando 15 Años de Música
Quince años después, la banda quiere celebrar con todos aquellos que han sido parte de su aventura. Este concierto es para los viejos conocidos que han estado con ellos desde el principio, para los nuevos fanáticos que han descubierto la magia de su música y para los amigos de siempre que buscan una noche llena de recuerdos y sonrisas.
Los boletos para el Quinceañera Tour de Los Románticos de Zacatecas están disponibles en Passline. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración y de disfrutar de una noche mágica con una de las bandas más queridas de México.
¡Prepárate para corear tus canciones favoritas y celebrar junto a Los Románticos de Zacatecas en el Foro Indie Rocks! El 27 de junio promete ser una noche inolvidable, llena de música, emociones y mucho rock.
Hay veces en la vida que los caminos se separan por un rato… Y así fue para esta bandota regiomontana que estuvo fuera de los reflectores y escenarios por casi más de dos años.
Nosotros ya los topábamos de tiempo atrás, un grupo de chicos en sus 20´s que se abrían paso gracias a su talento, frescura y ritmos. La oportunidad de verlos en algún escenario pronto se había desvanecido por problemas de la banda. Cosas gruesas en las que uno se tiene que tomar el tiempo para arreglar su futuro.
Y aquí es donde o renaces o te mueres. Y más en la escena musical. Estos vatos optaron por la primera opción.
Llegamos al Fuck Off Room (no pudo haber un mejor venue para ellos) temprano con las ganas de vivir la fiesta del regreso de estos muchachos. El público se hizo presente desde una hora antes formaditos para entrar. ¿El venue? demasiado íntimo. Acá en Teiki DC amamos los venues que le dan esa conexión al público y al artista: sin barreras. Este es uno de ellos. ¿La gente? muy variada. Desde morros de 20 con sus amigos, novias o solos y hasta banda de 30 o más disfrutando el pre antes del evento. El talento de estos muchachos convocó a dos generaciones o más.
Un par de chelas para esperarlos y encontramos lugar cerca del lado derecho hasta en frente. Se hicieron sonar rolas de varias bandas de rock antes del incio. Un apagón de luz y un video aparecé en la pared. Es su nuevo sencillo llamado «Día Uno» que habían estrenado horas antes. Un apagón más y se hicieron presentes. DRIMS había regresado a la Ciudad de México.
Saturno fue la rola con la que iniciaron la fiesta. El público estaba encantado, no paraban de cantar, bailar y disfrutar las canciones. La energía se sentía en todo el lugar, el calor comenzaba a hacerrnos sudar de tanta gente moviéndose al mismo tiempo.
DRIMS arroja magia en el escenario. Alex no para de bailar, de moverse, de sentir las letras y música de sus rolas. Armando tiene un excelente talento para el bajo y su aura mística le da un toque bastante peculiar. Andrik pone a bailar a todos con los sintetizadores y coros de las rolas. Es una fiestota, ¿Yo? Super feliz.
El toque que tienen estos muchachos se deja ver en los fans. Un montón de morros, morras, morrxs viviendo el momento y apoyando a su banda favorita. Y el Fuck Off Room es un venue perfecto para la interacción de ambos lados del escenario. Se nota el amor y dedicación que la banda le ha puesto a su música, pero también destaca el público que es súper entregado. La energia fluye por ambos lados, la banda interactuaba con sus fans a cada rato. Cuando observas a todos coreando sus canciones y bailando hasta el cansancio, te das cuenta que ese amor por la banda no es actuado.
Los DRIMS lo dieron todo en el escenario. «Su nuevo comienzo» dice Alex en una pausa donde está secándose el sudor después de deleitarnos con un chingo de pasos de baile improvisados. Y así es. Estos regios tienen todo el talento para tener un nuevo comienzo. Un nuevo futuro dentro de los escenarios y la escena musical.
El Setlist fueron 13 canciones que acá les dejamos. Terminamos el show cansados de tanto disfrutar pero contentos. La fiesta había terminado, un poco de más interacción con la banda, y el telón del Fuck Off Room fue cerrado.
La banda Kabrönes, formada por José Andrëa, Salva, Frank y Carlitos, está lista para volver a los escenarios mexicanos con su gira “No perdamos más el tiempo Tour”. El esperado concierto se celebrará el 26 de mayo en el Pepsi Center de la Ciudad de México.
Regreso de Leyendas
Los ex integrantes de la icónica agrupación Mägo de Oz, José Andrëa, Salva, Carlitos y Frank, se reencuentran para deleitar a sus seguidores. En esta ocasión, estarán acompañados por Joaquín Arellano “El Niño” en la batería, Santiago Vokram en el violín y Edu Ortiz en los teclados, prometiendo una noche inolvidable.
Repertorio de Éxitos
El concierto incluirá temas memorables como “Hasta que el cuerpo aguante”, “Pensando en ti” y “Molinos de viento”, entre otros. Estas canciones, que los hicieron famosos a nivel mundial durante su etapa en Mägo de Oz, volverán a sonar en vivo para alegría de sus fans.
Un Mensaje de los Integrantes
“Juntos de nuevo en un escenario reviviremos la llama que nunca debió apagarse, y queremos hacerlo con todos vosotros que nos visteis nacer. Haremos un buen repaso a muchas de nuestras canciones que tantos buenos momentos nos hicieron vivir. ¡La respuesta ha sido abrumadora! La magia no ha terminado y el alma de la bruja se extiende un día más. Queremos oír su voz una noche más”, comentan los integrantes de Kabrönes.
No te pierdas esta oportunidad única de revivir la magia de Kabrönes en su regreso a la Ciudad de México. Los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster y prometen una velada llena de música y recuerdos.
Kenya Saiz (KEN) es una artista burgalesa que desde hace varios años reside en México. Es una cantautora que carga en sus letras mensajes poderosos, a través de pop-rock con pequeños tintes de Happy Punk.
Su autenticidad y profundidad en la música la han hecho destacar y conectar con su audiencia de manera significativa.
Se dice acertadamente que, aunque se nace en el seno de una familia, con el paso del tiempo, uno termina escogiéndola a través de los amigos. Es en este contexto que Kenya Saiz decide darle un gran remate a su próxima producción discográfica con ‘O.P.Q.’ (Os Puto Quiero).
Con sonidos que nos remiten al Happy Punk, Kenya rinde un tributo y un agradecimiento a quienes durante mucho tiempo ha considerado como su verdadera familia: sus amigos. Estos amigos fueron una pieza clave para cerrar este material discográfico, tras haber iniciado la grabación con el corazón roto.
‘O.P.Q.’ (Os Puto Quiero) es un himno a la libertad, a pasarlo bien y a hacer lo que se quiera. Es una ruptura con un discurso convencional que podría ser mal visto, presentando un sencillo honesto y muy desnudo en sus emociones.
La canción habla sobre la importancia de la amistad y la decisión crucial de elegir a las personas correctas en el camino de la vida, una decisión que ayuda a definir quién eres. «Me considero una persona muy afortunada, porque sé elegir muy bien. He tenido amigos que los he querido de una manera genuina, es con los que la paso muy bien,»comenta Kenya.
Además, el tema narra las aventuras y buenos tiempos que pasó con sus amigos en Madrid, buscando que ‘O.P.Q.’se convierta en el soundtrack de la vida de muchos, un tema cargado de sentimientos.
Kenya llega con nuevas propuestas, convencida de que la única manera de quedarse en la mente del público es siendo honesta. Su música refleja lo que siente y es muy fiel a su sonido característico.
¡Échale un oído a su música! A nosotros nos gustó mucho su estilo.
teikidc.com 