Etiqueta: Nueva Música

electronica, Música

Hercules & Love Affair regresa a las pistas con su nuevo Ep Someone Else Is Calling

Dario L.M.

Tras varios años de no tener nuevo material, Hercules & Love Affair vuelve con fuerza, espíritu y una identidad renovada. El proyecto liderado por Andy Butler, pionero en la intersección entre la música electrónica y la sensibilidad queer desde mediados de los 2000, presenta su nuevo EP Someone Else Is Calling, un trabajo creado entre Bélgica, Islandia y la CDMX, que marca su regreso vibrante a las pistas de baile.

🔊 Escuchalo completo aquí

Desde su irrupción en 2008 con el himno mundial Blind, Hercules & Love Affair se posicionó como uno de los actos más influyentes del dance alternativo. Butler mezclaba disco, house clásico, synth-pop y un imaginario queer profundamente emocional, creando un espacio musical donde el cuerpo, la identidad y la comunidad encontraban un punto de encuentro.

A lo largo de sus discos Blue Songs, The Feast of the Broken Heart y Omnion, el proyecto evolucionó hacia terrenos más introspectivos, experimentales y oscuros, sin perder su ritmo característico.

Ahora con Someone Else Is Calling llega una nueva evolución para Butler, este nuevo trabajo nace de su estancia en Bélgica, donde se reencontró con la crudeza del techno temprano y con productores emergentes que lo impulsaron a volver al sonido físico, directo y catártico que lo caracteriza.

Pero el verdadero giro creativo ocurrió en Islandia, donde se reunió inesperadamente con la cantante Elín Ey. Entre paisajes helados y sesiones espontáneas, surgió la esencia emocional del proyecto. De ahí, el viaje siguió hacia la colaboración con Quinn Whalley, quien ayudó a esculpir un sonido que mezcla Techno primitivo, un hermoso House vocal, texturas ácidas y una producción impecable.

El sencillo homónimo llegó acompañado de un video filmado en la Ciudad de México, es un homenaje a la vida nocturna queer y a la importancia de los espacios alternativos en nuestra ciudad.

La relación de Butler con México no es nueva, el país ha sido uno de los lugares donde la música de Hercules & Love Affair ha encontrado mayor eco y cariño. Con este lanzamiento, esa conexión se profundiza y se hace explícita.

El Ep consta de 4 temas llenos de energía que pronto se harán indispensables en tu setlist:

  • Someone Else is Calling
  • Crossed Lines
  • Body and Soul
  • That’s Not How to Love
Música

La Garfield y Maria Centeno sacan nuevo álbum.

Dario L.M.

La Garfield, banda formada en Guadalajara, México, por allá del 2010, empezó como un grupo de jazz fusión, pero al pasar de los años y con la salida y llegada de nuevos integrantes, han evolucionado su universo musical, dando un ejemplo de como mantenerse vigentes en los oídos del publico.

Ahora en 2025 vuelven con un nuevo disco, Cuando Se Acaba la Noche, donde exploran ritmos caribeños sin dejar de lado su vibra y energía característica, aparte celebran la amistad y la historia ya que comparten este álbum con María Centeno, la vocalista original de la banda y coautora de sus primeros éxitos.

Cuando Se Acaba la Noche es un disco lleno de aire cálido, con olor a mar y romance, como en la canción Amanecer, un canto a esos momentos perfectos con tu pareja, cuando están de viaje y comparten el días enteros juntos, esa misma vibra de sol, arena y amor se siente en las canciones Lo Mejor y Vueltas de donde sale la gran frase -Lo que no se muere se mejora-.

Con Quédate Aquí el soundtrack de tu amor de verano esta completo. El oleaje y la sabrosura continúan con QUE HABLEN, tema idóneo para la noche calurosa de la playa, para encontrar a quien nos esta buscando, al fin no sabemos si vamos a estar aquí mañana.

Los 38 segundos que dura TQI, pueden ser un canto a la amistad o el clásico migajeo de un viernes por la noche. Por ultimo Irreemplazable nos trae una canción de desamor pero con el clásico estilo de La Garfield donde la letra nos da para delante y el ritmo envuelve las ganas de estar bien.

Un gran disco para un gran reencuentro entre La Garfield y Maria Centeno, Cuando Se Acaba la Noche es perfecto para la carretera o una tarde soleada en la ciudad.

Música

Alex Ferreira suelta ‘Elefante’ su nueva canción

Dario L.M.

El cantautor dominicano Alex Ferreira está listo para abrir una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de ‘Elefante’, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio que llegará en abril del próximo año.

Esta canción conecta con cualquier persona que haya sentido que el lenguaje se queda corto, que las palabras no pueden expresar lo que se siente el corazón y que la lengua se traba cuando de sentimientos se trata. ¿Por qué cuesta tanto decir lo que importa?

Elefante retrata la paradoja de la comunicación moderna: hablamos más que nunca, pero nos entendemos cada vez menos. Alex se apoya en dos imágenes universales, el elefante en la habitación y la torre de Babel, para expresar ese caos emocional donde la gente conversa… sin realmente escuchar. Una mezcla de afrobeat + art pop latino que se vuelven un puente irresistible entre la mente y los pies.

Ferreira viene construyendo un camino sólido dentro de la música iberoamericana: Nominado a Mejor Artista Nuevo en los Latin Grammy 2018, también fue reconocido por discos clave como Canapé del 2017 y Tanda en 2021, fue finalista en los Latin Grammy nuevamente con En lo que llega la primavera del 2022

Además, ha compartido creatividad con grandes nombres como Natalia Lafourcade, El David Aguilar y Ximena Sariñana, dejando claro que su curiosidad musical no tiene fronteras.

LETRA

Conversaciones sobre el clima

esquivando la tormenta del corazón

Tocamos temas tan banales

ignorando el elefante en la habitacion

Hay más de una manera de decírtelo

Ninguna dice bien

qué es lo que siento yo
 

Me sobran las palabras

ya no sirven de nada

Tengo un discurso en la a

tan enredado tan difícil de entender

Hay más preguntas que respuestas

tenemos nuestra propia

Torre de Babel

Hay más de una manera de decírtelo

Ninguna dice bien que es

lo que siento yo

Me sobran las palabras

ya no sirven de nada

Hay más de una manera de decírmelo

Seguimos dando vueltas en un círculo

Sobran las palabras

ya no sirven de nada

La lengua se tropieza y se me traba

¿Y si no decimos nada

esperamos que se abra

ese gesto que no miente

cuando el tiempo es el que habla?

Música

Viviann Baeza saca nueva canción para el mal de amor ‘Q AGÜITE’

Dario L.M.

Una ruptura sentimental siempre duele, y duele mas cuando la otra persona ya anda saliendo con alguien nuevo. Esto lo sabe bien la cantautora Viviann Baeza ya que acaba de sacar un himno para la fiesta y para el corazón roto ‘Q AGÜITE‘ esta nueva canción es perfecta para dedicar y escucharla a todo volumen en tu habitación, porque hay veces que no se vale que avancen sin ti.

Originaria de Querétaro, y con una carrera en televisión dentro La Academia Kids, La Voz y Venga La Alegria, Viviann Baeza ahora estrena su nuevo material, con una mezcla de norteño y cumbia, que invita a bailar y cantar por ese amargo amor, Q AGÜITE promete ser un éxito y de esas canciones que no fallan en el karaoke.

✪ Redes de Viviann Baeza ★Instagram ★Tikok ★Youtube

Festivales y Conciertos

Comienza el Pánico, los Boletos del Festival Hipnosis entran en su última etapa

Iván M.

El Festival Hipnosis, uno de los festivales más esperados por los fanáticos del rock y sus subgéneros, regresa en su octava edición los días 1 y 2 de noviembre de 2025, ampliando su duración a dos días para ofrecer una experiencia más completa.

Este año, el festival se llevará a cabo en el Estadio Fray Nano, ubicado en la alcaldía Venustiano Carranza, Ciudad de México.

Los boletos entraron en su última fase llamada pánico. Acá abajo les dejamos la imagen de los precios y el link para que puedan comprar sus bolos.

Estén pendientes de los Take Overs y las redes sociales del festival ya que muy probablemente puedan conseguir los boletos a precios de etapas anteriores en alguno de los eventos antes del festival, como al que nos lanzamos en Barco Utopía que se puso re chido.

Con un cartel impresionante, el Festival Hipnosis 2025 promete ser una experiencia única para los amantes de la música experimental, el garage y la psicodelia. ¡No te lo puedes perder!

Electro-Pop, Música

Mía Rubín estrena Chill, su nuevo sencillo fresco, autentico y con flow

Dario L.M.

La escena pop mexicana tiene nueva vibra, y llega con el nombre de Mía Rubín, con su nuevo tema ‘Chill’, una canción que mezcla frescura, flow y un mood relajado que invita a soltar las prisas, solo dejarse llevar por la música y el coqueteo.

Con este nuevo lanzamiento, Mía confirma su versatilidad y la capacidad de conectar con su generación. Chill es una canción ligera, con tintes urbanos y pop español, ideal para dedicar a ese prospecto que ya avanzo a mas, para cantar con amigos o simplemente ponerla en loop mientras barres tu sala.

La canción no solo se escucha, se siente. Tiene ese toque fresco que convierte lo cotidiano en memorable, recordándonos que no siempre necesitamos complicarnos: a veces, la mejor manera de disfrutar la vida es simplemente estar en “modo chill” y dejarte llevar.

Es una canción que me hizo volver a encontrar la inspiración, una luz al final del túnel. Me encontraba en una etapa de muchos cambios, con dudas sin resolver y sin poder encontrar mi camino. Buscaba crear canciones con el único propósito de hacer «hits». Tuve que parar, tomar un respiro, pensar en porque hago todo esto y por que me enamore de la música.

Después de conquistar al público con su voz en proyectos anteriores, Mía da un paso firme hacia la construcción de una identidad artística propia. Chill es el reflejo de esa evolución: letras cercanas, beats modernos y una energía que transmite sus emociones.

Y así es como nace «Chill», una canción que le da vida a mi alter ego, esa versión segura de si misma, inteligente, talentosa y valiosa. Una versión que irradia seguridad, que tiene el mundo en la palma de la mano y a todos babeando por ella. Es una canción hecha para que te la creas y logres ser tu mejor versión todos los días.

Con Chill, Mía Rubín abre un nuevo capítulo en su trayectoria, dejando claro que es una de las voces emergentes a seguir en el panorama musical latino.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, Reseñas

Big Thief estrena ‘Double Infinity’ y debutará en México

Teiki DC

Big Thief está de vuelta con Double Infinity, su esperado nuevo álbum lanzado el 5 de septiembre, un trabajo que ya está generando conversación por la manera en que expande los límites de su sonido sin perder la intimidad que ha convertido a la banda en una de las más queridas de la escena indie.

El disco despliega un abanico amplio de estilos: desde piezas delicadas y casi folk, hasta momentos de mayor densidad y experimentación. En esa mezcla, la voz de Adrianne Lenker vuelve a ser el hilo conductor, capaz de sonar frágil y contundente al mismo tiempo. The Guardian destacó precisamente esa cualidad camaleónica del álbum, al que describió como arriesgado y expansivo, un viaje donde cada canción parece abrir una puerta distinta.

En la misma línea, Pitchfork subrayó la fuerza poética de las letras y la capacidad del grupo para darle cuerpo a emociones complejas sin caer en lo obvio. Double Infinity juega con capas de guitarras, percusiones y atmósferas que a ratos rozan lo onírico, pero siempre mantienen una calidez palpable.

Por su parte, la agencia AP habló del disco como una confirmación del lugar que Big Thief ocupa hoy: una banda que, sin necesidad de grandes gestos, se ha ganado el respeto y la admiración de la crítica internacional gracias a su autenticidad y su manera de construir canciones que se sienten necesarias.

The Line of Best Fit fue más allá al señalar cómo el álbum logra un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo experimental, un “caminar sobre el agua” que evita el hundimiento gracias a la cohesión natural de la banda. Ese movimiento entre extremos es, quizá, lo que ha convertido a Double Infinity en una obra tan comentada desde el primer día.

El lanzamiento, además, llega en un momento especial para los fans mexicanos: Big Thief se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo 1 de octubre en el Teatro Metropólitan. Un concierto que no solo marca su debut en nuestro país, sino también la oportunidad de escuchar en vivo las nuevas canciones que ya se perfilan como favoritas.

Los boletos ya están a la venta y van desde los 787 hasta los 1,763 pesitos. Por acá te dejamos el link de compra.

Con Double Infinity, Big Thief reafirma por qué se les considera uno de los proyectos más relevantes de la última década. Un disco que se abre a la exploración sin perder cercanía, y que ahora viajará del estudio al escenario mexicano para escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda.

Bolero, Música

El bolero vuelve gracias a la nueva cancion de Tufic -CENIZAS-

Dario L.M.

Después de conquistar casi 7 millones de reproducciones con su álbum TETETE, Tufic hace una pausa en el futuro para mirar hacia atrás. Su nueva entrega es una reinterpretación profundamente emotiva y visualmente sonora del clásico Cenizas, una canción que ha viajado por las voces de íconos y generaciones. Pero esta vez, suena diferente: más íntima, más cinematográfica, más desgarradora.

El cantante y productor mexicano se une a Nan-a, una artista emergente con un Latin Grammy bajo el brazo, para darle vida a un bolero moderno que mezcla lo mejor de dos épocas: los ecos vintage de la vieja escuela con la producción refinada del pop contemporáneo.

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Cenizas es obra del compositor yucateco Manuel ‘Wello‘ Rivas Ávila y ha sido interpretada por grandes artistas como el famoso trio Los Panchos y el iconico Javier Solís, entre otros. Esta nueva interpretacion suena a una película de amor que termina justo antes del final feliz. Es el tipo de canción que podrías encontrar en el tocadiscos de tu abuelito… o en la playlist de tu próxima desvelada por amor. Su instrumentación está llena de pequeños detalles que huelen a madera, a serenata, a carta escrita a mano. Pero también hay beats suaves, un bajo que abraza y voces que flotan entre lo antiguo y lo nuevo.

Más que un cover, Cenizas es un homenaje respetuoso y a la vez rebelde. Es una forma de decir que el amor no ha cambiado tanto, solo suena distinto. Que las penas siguen teniendo buena voz. Y que, incluso entre sintetizadores y filtros, hay canciones que siguen doliendo igual.

Después de tanto
Soportar la pena
De sentir tu olvido
Después que todo
Te lo dio mi pobre
Corazón herido

Has vuelto a verme
Para que yo sepa
De tu desventura
Por la amargura de un amor igual
Al que me diste tú

Ya no podré
Ni perdonar ni darte
Lo que tú me diste
Has de saber
Que de un cariño muerto
No existe rencor

Y si pretendes
Remover las ruinas
Que tú mismo hiciste
Sólo cenizas hallarás
De todo lo que fue
Mi amor

Ya no podré
Ni perdonar ni darte
Lo que tú me diste
Has de saber
Que de un cariño muerto
No existe rencor

Y si pretendes
Remover las ruinas
Que tú mismo hiciste
Sólo cenizas hallarás
De todo lo que fue
Mi amor

Sólo cenizas hallarás
De todo lo que fue
Mi amor

Alternativa, Música, POP

Baskiat estrena -Miranda- su nuevo EP

Dario L.M.

El joven artista venezolano Baskiat lanza ‘Miranda’, un EP cargado de emoción cruda y visión artística, que no solo marca el inicio de su colaboración con el sello Cincodoce Music, sino que también se convierte en la antesala de su próximo álbum programado para finales de 2025.

‘Miranda’ no es solo un conjunto de canciones: es una carta sonora a los sentimientos más universales, desde la tristeza hasta el anhelo. Cada track está tejido con historias con las que cualquiera puede conectar, envueltas en una producción que viaja con soltura del Trap emocional al Hyperpop futurista, demostrando que Baskiat está más que listo para ser una de las voces referentes de la nueva generación.

Este EP es introspectivo, vulnerable, pero también vibrante y lleno de intención. Baskiat no le tiene miedo a sonar honesto.

Uno de los aspectos más impactantes de ‘Miranda’ es su nivel de involucramiento: Baskiat compuso y produjo la mayoría del EP, y en el track principal que da nombre al proyecto, grabó todos los instrumentos —incluyendo los violines— por su cuenta. Un gesto que no solo habla de control creativo, sino de una sensibilidad musical fuera de lo común.

Música, Nuevas Canciones

Silvana Estrada le dedica flores al desamor, en su nueva canción.

Dario L.M.

Silvana Estrada regresa con una nueva canción que, como ya es costumbre en su obra, transforma el dolor en belleza. ‘Lila Alelí’ no es solo una canción sobre el amor perdido, sino una suerte de respiro al final de la relación. Una despedida sin rencores. Un campo en flor tras la tormenta.

-Lila Alelí es una canción que habla del momento en el que te das cuenta de que esa persona que quieres tanto no te quiere de vuelta- comparte Silvana. -Pero lejos de quedarse en la tristeza, tiene algo de alivio. Es el final de una ilusión-

Inspirada por la lírica luminosa y terrenal de Juan Luis Guerra, la cantautora veracruzana buscó conjugar el campo y el desamor, las imágenes del río, los cafetales y el aire de su tierra, con esa sensación de melancolía cálida que solo ella sabe expresar.

Escrita originalmente como una serie de décimas en días de corazón roto y nostalgia de casa, la canción evolucionó orgánicamente hasta encontrar su forma final. Y aunque habla de una herida, el enfoque de Silvana no es triste, sino ligero, casi curativo y con mucho sabor, Como ella misma dice:

El tiempo que le dediqué a esta canción fue siempre ligero. Creo que ese es su superpoder: volver amena cualquier situación.

Grabada tras múltiples interpretaciones en vivo durante su gira, ‘Lila Alelí’ captura esa espontaneidad compartida con su banda. El reto no fue inventarla desde cero, sino replicar la alegría natural que ocurría sobre el escenario cada vez que la tocaban.

Con esta entrega, Silvana sigue tejiendo un cancionero profundamente humano, donde la vulnerabilidad brilla con la misma intensidad que la esperanza. Lila Alelí florece justo ahí: entre el dolor que ya no duele y la tierra que siempre espera.

Indie Pop, Música

Cupido regresa con -Te hago un resumen- y por fin aterriza en México

Dario L.M.

Después de dos años de silencio, Cupido está de vuelta. La banda española que rompió los moldes del pop con su mezcla de romanticismo millennial, ironía fina y ritmos irresistibles, presenta su nuevo EP Te hago un resumen y se lanza a conquistar de territorio mexicano con una gira muy esperada.

El grupo nacido en 2018 como el flechazo entre el rapero Pimp Flaco y los Solo Astra Toni D, Dannel, Alonso y Luichi Boy. Cupido se convirtió rápidamente en un fenómeno del pop alternativo ibérico. Con himnos como La Pared y Privilegios junto al fenómeno de Feid, se ganaron el corazón de una generación que baila con el desamor en modo lofi sad trap.

✪ Redes de Cupido ★ Instagram ★ Facebook ★ X

Esta vez regresan con un sonido renovado y emocionalmente más afilado. En Te hago un resumen, encontramos desde la rumba nostálgica de La máquina del tiempo, hasta el auto-homenaje irónico de Espaguetis con Tomate, todo envuelto en una producción visual de alto impacto a cargo del Estudio Bandiz.

Su gira por México marca un momento muy especial en su carrera ya que será el primer encuentro cara a cara con sus fans, tras años de espera y hype acumulado.

🎟️ Encuentra tus boletos aquí.

La primera parada en su Latam Tour será el 4 de junio en el Foro Indie Rocks de la CDMX, de ahí se van para Guadalajara al C3 Stage, para después irse para Chile y Argentina.

Checate todas las fechas y consigue tus boletos de esta gira que enamorará a toda latinoamérica.

Indie, Música

Yöels debuta con Pares, un disco para cuando no sabes si vas o vienes, y está bien.

Dario L.M.

¿Qué pasa cuando el agua y la roca, la cueva y el circo, el horizonte y las raíces se juntan en un mismo cuarto? Yöels, el nuevo proyecto solista de Julio Gudiño (sí, el de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) tiene la respuesta, y viene en forma de su primer álbum de estudio Pares.

La idea no es resolver nada, más bien dejar que las dualidades se hablen, se empujen un poco, o se ignoren un rato. Este disco no tiene respuestas. Tiene preguntas que me aparecieron mientras trataba de escapar de una contradicción y me resbalaba con la siguiente

– Yöels

Este disco nació de pensar —quizá demasiado— en los opuestos. En cómo vivimos entre contradicciones que no necesariamente se pelean, sino que nos arman. Ocho canciones para acompañarte cuando estás justo ahí: en medio de todo, sin saber bien qué onda.

Tracklist:

1. En Casa
2. Tortu
3. Arquetipos
4. Doble Hogar
5. Pares
6. La Humedad
7. Losango
8. Lately

Cada track gira en torno a un par de arquetipos:
🌊 Tortu explora la roca y el agua.
🎪 En Casa viaja entre cueva y circo.
🌱 Doble Hogar se divide entre raíces y horizonte.

Y en el centro de todo está “Arquetipos”, el corazón del disco. Una canción que te dice que no hay que resistirse al vértigo, hay que aventarse de lleno, aunque no sepamos dónde vamos a caer.

A veces el miedo nos deja quietos, como si pudiéramos pausar lo inevitable, cuenta Yöels.
Esta canción propone lo contrario: moverse, fluir, dejarse ir.

Pares es una mezcla suave y honesta de indie folk con tintes psicodélicos, con colaboraciones de lujo: Sanje, Patricio Mijares, Joaquina Mertz, Mabe Fratti y Aline Terrein, y hasta un cover especial de I Can Chase Dragons!, como un guiño al pasado.

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electronica, Festivales y Conciertos, Indie, Indie Pop, Música

Casablanca Drivers llegará a la CDMX con nuevo álbum

Teiki DC

Prepárate para una noche de caos, ritmo y pura irreverencia.

Este viernes 2 de mayo, Casablanca Drivers llega a 316 Centro en la CDMX para presentar Tabloid, su nuevo álbum, que suena a desastre mundial envuelto en beats electrizantes. Lo mejor es que los boletos están a 100 pesitos en su preventa.

Tabloid es el tipo de álbum que nos merecemos: siete tracks de indie-pop crudo, con toques electrónicos, donde la sátira y el surrealismo se mezclan con urgencia. Desde el primer sencillo «Take Action» (con la participación de Kirin J Callinan) hasta el pegajoso «No Mercy«, el disco no tiene miedo de ir por lo absurdo, lo urgente y lo francamente ridículo. Un viaje al lado más oscuro de los titulares que te sacude, te hace reír y, sí, también te hace bailar.

La inspiración detrás del disco viene de una historia absurda que la banda leyó en un periódico británico durante una gira por el Reino Unido. ¿Un adolescente que juró no defecar hasta que el mundo haga algo por el cambio climático? Exacto. Y ahí, en ese momento, Casablanca Drivers decidió convertirse en los reporteros del caos moderno. Si el mundo se está yendo al diablo, al menos pos nos vamos todos juntos jaja.

En su camino, Alexandre Diani y Nicolas Paoletti han sabido ganarse su lugar en la escena indie europea. Desde L’Olympia en París hasta su reciente gira con Polo & Pan, la banda ha demostrado que su presencia en vivo es tan energética como impredecible. Con Super Adventure Club (2020), la banda ya se hizo notar por su capacidad para mezclar guitarras y sintetizadores con estilo único, pero con Tabloid llevan su sonido a un nivel mucho más maduro y arriesgado.

Ahora, después de arrasar Europa, es el turno de México. Prepárate para una noche llena de diversión irreverente y baile sin control. Y si aún no te convences, piensa que este show va a ser lo más cercano a presenciar el colapso del mundo en vivo y en directo. Y eso, mi amigo, es una experiencia única.

¿Estás listo para rendirte ante el caos? Nos vemos el 2 de mayo en 316 Centro.

Por acá te dejamos el link para la compra de boletos

Música

‘Estoy Bien’ La nueva canción de Øverdøze donde nada esta bien.

Dario L.M.

Después de que Randy Ebright miembro de Molotov, y el talentoso DJ y productor Sunamy, rompieran la escena en San Valentín con su nuevo proyecto Øverdøze. Ahora nos traen su nuevo sencillo «Estoy Bien», una mezcla de guitarras y batería, que nos transporta a la buena época del happy-punk.

✚ Te puede interesar: Øverdøze reinventa el 14 de febrero.

Con el respaldo de dos productores ganadores del Latin Grammy y la actitud desafiante de una generación que esta cansada de callar, Øverdøze se abre paso a una nueva manera de narrar el desamor: menos lamento, más rock.

 ✪ Redes de Øverdøze ★Instagram ★Youtube ★Spotify

Randy Ebright aporta su voz única y su estilo rebelde, mientras que Sunamy brilla como el maestro de la fusión de géneros, llevando el proyecto a otro nivel. Øverdøze se mueve entre lo urbano y lo rockero de manera impecable, ofreciendo una propuesta sonora fresca y cargada de energía. Estrenaron el proyecto con su primera canción 14 de febrero, donde le cantan al amor de una manera diferente y real. Ahora con Estoy Bien, su segundo sencillo, nos muestran el camino que están tomando, lleno de rock y letras poderosas que llegan al corazón.

El sol salió igual que ayer

Porque te fuiste no se va a detener

el reloj no dejo de correr

ni las plantas dejaron de crecer

el cielo no cambio de color

el dólar no bajó su valor

nada cambió, desde que te fuiste excepto yo

que sin ti estoy bien…jodido estoy bien

Música, POP, Reggaetón

Aitana y Myke Towers se unen por «Un Sentimiento Natural»

Dario L.M.

El estilo dance y la hermosa voz de Aitana se unen al incomparable flow de Myke Towers, para darnos su nuevo material llamado ‘Un Sentimiento Natural‘, ese que te llega cuando conoces a alguien por primera vez y sientes cositas dentro de ti.

✪ Redes de Aitana ★Instagram ★Youtube ★Spotify

Aitana Ocaña Morales, es oriunda de Barcelona, España, empezó su carrera dentro del reality musical Operación Triunfo, donde quedó como subcampeona en el 2017. De ahí en adelante ha cosechado éxito tras éxito con sus dos discos de estudio Spoiler en 2019 y 11 Razones en 2020. Aparte ha trabajado con grandes de la música actual como Sebastian Yatra, Danna Paola, Rels B y Nicki Nicole entre otros.

Ahora se une a un real de la música urbana, Michael Anthony Torres Monge a.k.a. Myke Towers para dar vida a «Un Sentimiento Natural», donde nos hablan de los nervios y la emoción que se siente al conocer a alguien por primera vez.

 Yo soy muy fan de Myke. Un día le seguí en rrss y él me siguió de vuelta. Mis fans le pidieron a Myke poder hacer realidad esta colaboración – Aitana –

Sentimiento Natural es una canción que está dura. Cuando la escuchen les va a gustar. Aitana es muy dulce. Desde su voz hasta como es ella – Myke Towers –

El pasado febrero Aitana estrenó en Netflix su docuserie llamada ‘Metamorfosis’, consta de 6 capítulos donde nos lleva de manera personal a ser testigos de su crecimiento, los desafíos que ha superado y la realidad que vive un artista de su talla.