Con la tendencia de 2016 posicionándose como el «nuevo 2026», muchas modas han vuelto al radar: desde la estética y la comida, hasta el cine y la música. Esto ha provocado el resurgimiento de himnos que marcaron la adolescencia de toda una generación, y ninguna banda representa mejor este fenómeno que Big Time Rush.
La boyband integrada por Kendall, James, Carlos y Logan —quienes conquistaron corazones a través de sus canciones y su emblemática serie de Nickelodeon— ha regresado a los escenarios para agradecer el apoyo incondicional de sus seguidores.
Con su gira «In Real Life Worldwide Tour», la banda ofrece mucho más que un recital convencional. No solo interpretan éxitos masivos como «Windows Down», «Worldwide», «Boyfriend» y «Paralyzed», sino que han diseñado una experiencia inmersiva. El show incluye sketches visuales que funcionan como una continuación directa de la serie, contando incluso con la participación de invitados especiales como Stephen Kramer Glickman (Gustavo Rocque) y Katelyn Tarver (Jo Taylor).
Este espectáculo se siente casi como una obra de teatro musical; un tributo vibrante a la serie que marcó la infancia de millones y que ahora, en pleno 2026, cobra una nueva y emocionante vida en directo.
Una de las bandas que marco al indie-emo de los años 2000 regresa, KUDAI está de vuelta este próximo 17 de abril con el HARAKIRI TOUR, un show que promete ser distinto a todo lo que han hecho antes. Más que un simple reencuentro, este concierto se plantea como una experiencia cargada de emociones, sorpresas y momentos inesperados, donde la nostalgia y la evolución artística conviven en el mismo escenario.
Formada en Chile en el 99′, KUDAI se convirtió rápidamente en un fenómeno regional con canciones como Sin Despertar, Ya Nada Queda o Escapar no solo dominando la radio nacional, sino que se transformaron en himnos para toda latinoamerica. Una generación encontró en sus letras un refugio y una forma de decir lo que costaba expresar. Su impacto fue tal que se consolidaron como una de las bandas juveniles más influyentes de su época.
Bárbara Sepúlveda, Tomás Manzi, Pablo Holman y Gabriela Villalba regresan con su HARAKIRI TOUR al auditorio BB este 17 de abril. Es importante decir que no es solo un repaso por su historia, sino un reencuentro con su esencia. El show incluye sus lanzamientos más recientes, Harakiri y Karma, temas que reflejan una banda consciente de su pasado, pero dispuesta a cantarle al presente con una voz renovada.
Este nuevo tour promete sorpresas, momentos inesperados y una conexión directa con el público que creció junto a ellos. KUDAI vuelve para demostrar que sus canciones no envejecieron: evolucionaron con quienes las cantaron a todo pulmón.
Emmanuel “Meme” del Real, tecladista, guitarrista, cantante y miembro de Café Tacuba, presenta su proyecto en solitario «La Montaña Encendida» en el Teatro Metropólitan.
La montaña encendida es el primer LP de Meme como solista. A lo largo de 13 canciones, el músico construye un relato íntimo donde explora la soledad, la naturaleza y el paso del tiempo, que parece avanzar en cámara lenta.
Este proyecto musical llegará al escenario con un concierto especial el próximo 19 de febrero, donde Memo interpretará el álbum completo por primera vez. “Es la primera vez que tocaré el disco entero, con un show que incluye ideas que he venido desarrollando junto a las artes visuales. Estamos trabajando en ello con un equipo creativo”, compartió el músico.
Durante una conferencia de prensa, Meme habló sobre su motivación para presentar este álbum como solista:
“Me siento honrado de presentar algo diferente. He ido construyendo estas presentaciones sin los compañeros del grupo, frente a un público que se ha acercado de manera muy cariñosa y ha apreciado cada show a solas”.
También compartió detalles de su proceso creativo y cómo nació La montaña encendida:
“He encontrado que puedo expresarme mejor cuando la intuición me indica que hay algo ligado a una emoción, a una experiencia o a una sensación desconocida que invita a explorar de manera honesta. Intentar traducirlo se vuelve una revelación”.
Memo confesó sentirse nervioso al presentar este disco, pero destacó que el público se ha convertido en su lugar seguro:
“No es estar frente a algo inhumano, sino frente al público y disfrutarlo. Eso me ha sostenido en muchos momentos. Al inicio hay nervios, pero luego todo se relaja; el público se siente como estar en casa”.
La montaña encendida no solo es una experiencia musical, sino un proceso vivo que Memo del Real continúa explorando, con la curiosidad intacta por descubrir qué más puede surgir en el camino.
Asi que no te pierdas de este descubrimiento el proximo 19 de febrero en el teatro metropolitan.
Una de las bandas más emblemáticas del metal moderno, la cual ha conquistado estadios y escenarios en todo el mundo, Avenged Sevenfold, regresa a México este próximo sábado 17 de enero, la energía, la técnica y la potencia sonora de esta banda californiana llenaran el estadio GNP Seguros, para dar un buen inicio a todos los conciertos que se nos vienene.
Formados en 1999 en Huntington Beach, California, Avenged Sevenfold ha evolucionado a través de casi tres décadas desde sus raíces metalcore hasta convertirse en una fuerza indiscutible del metal contemporáneo. Con álbumes emblemáticos como Sounding the Seventh Trumpet y Life Is But a Dream…, el grupo ha desafiado las etiquetas, mezclando elementos de heavy metal, hard rock, progresivo y sinfónico, sin perder su identidad.
Temas como Bat Country, Afterlife, Hail to the King y Nightmare se han convertido en himnos de una generación de fanáticos, y su carrera está marcada por una combinación de virtuosismo técnico, emotividad y espectáculo visual, que reflejan en su música dándonos un universo sonoro único, refrescando la escena mundial del metal.
Avenged Sevenfold no viene solo a tocar a la CDMX, viene a desatar una noche monumental para los fans del buen metal, será una reafirmación de esa conexión profunda con México, ya que nuestro pais no es un destino más en el calendario de la banda, sino que es una plaza donde su música ha resonado con especial intensidad. El público mexicano ha acompañado a la banda en giras pasadas con devoción, pasión y entrega total —cantando cada línea, elevando cada acorde y transformando cada presentación en una experiencia visceral, una experiencia de culto colectivo donde la energía entre el escenario y el público se alimenta mutuamente.
La cantante y compositora tijuanense Amalia, mejor conocida como BRUSES, llega al Teatro Metropólitan para presentar su nuevo disco Desde el Coma, un espectáculo totalmente teatral y conceptual.
Durante una conferencia de prensa, Bruses habló sobre la creación de Desde el Coma, un álbum que, como su nombre indica, nos transporta a los distintos niveles de la experiencia de estar en coma. La cantante explicó que, hace algunos años, sufrió un coma inducido que la mantuvo internada durante casi dos meses:
Habla de cómo es estar en coma. Lo estuve por casi dos meses; era muy fuerte y no quería hablar. Estas 15 canciones que contiene el álbum representan los niveles de mi coma, los monstruos y todo lo que pasaba por mi cabeza en ese momento. Yo lo vivía como un elevador que bajaba por mi subconsciente.
Así, el disco refleja incertidumbre, miedo, oscuridad y los demonios que Bruses enfrentó durante esos meses, antes de volver a la vida. La cantante lo describe como un proceso de reinicio personal:
Lidie con el ego, cadenas y los demonios de existir; fue como reiniciarse, ya que venía de mucha depresión y ansiedad.
El show, que será la presentación oficial del disco, busca trasladar esta magia teatral al escenario, sin pantallas, aprovechando la presencia escénica que ofrece el Teatro Metropolitan:
El show será igual que el álbum, serán los 15 niveles de mi coma puestos en escena. Va a ser teatro, y a mí me encanta el teatro; presentarlo en un teatro real es magnífico.
Bruces recordó también su conexión con el teatro y cómo soñaba con este momento desde antes de ser conocida:
La primera vez que me invitaron a tocar fue con Mon Laferte. Subí al escenario y pensé: algún día yo también voy a hacer algo así.
La creación del disco tuvo muchos desafíos y momentos difíciles. La cantante compartió que vivió crisis y cambios importantes durante la producción, incluyendo la muerte de su manager, quien no pudo escuchar el resultado final:
Fueron muchas crisis y cambios. Pero es de las primeras veces que me enorgullezco; este es mi disco más planeado – Continuo – El segundo disco es el más difícil, es la ‘maldición del segundo disco’. Pero tenía miedo, y con Desde el Coma abordo justamente lo que más miedo me da; fue un gran reto.
Canciones que dan vida al disco
Las 15 canciones que conforman el álbum y contarán la historia en el escenario son:
ANTES DE MORIRME X.x (feat. Amandititita)
I’M SO HAPPY
QUERIDA AMALIA:
NAVAJA (rika cumbia gótica)
MALEFIKA
YUMMi ‹3
F MY X (I’M A MESS)
juventud
tengo miedo pero vamos a estar bien?? (feat. Mi Mamá)
veintialgo
APAGUEN ESTE RUIDO!
₊˚✧ GOTiKULONA ✧˚₊
COMA PARTY
ME ESTOY RINDIENDO am0r 😦
así suena mi mente.
El arte que acompaña el álbum es la portada realizada en colaboración con el artista visual, cineasta y director neoyorquino Andrew Thomas Huang:
Fue un sueño trabajar con él, ¡qué chido que quiso colaborar con una mexicana!.
No se pierdan este concierto único, que se llevará a cabo el domingo 1 de febrero en el Teatro Metropolitan. Según la cantante, los asistentes vivirán una experiencia tan intensa que saldrán diciendo: ‘acabo de ver algo que me impactó, pero me encantó’.
Si aún tenías duda de a qué hora llegar al Corona Capital, tranquilo, ya están los horarios listos para que vivas tres días de pura música sin perderte a tus artistas favoritos. Del 14 al 16 de noviembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez se llenará de energía con un cartel impresionante que incluye a Foo Fighters, Linkin Park, Vampire Weekend, Deftones, Weezer, Alabama Shakes y muchos más.
Este año, el festival contará con cinco escenarios: Corona, Doritos, Nivea, Viva Tent y Corona Sunsets, donde se alternarán géneros que van desde el rock hasta el pop electrónico, así que tendrás muchas opciones para elegir. Si te preocupa el solapamiento de horarios, la clave es planificar bien tu ruta y estar listo para correr de un escenario a otro.
El primer día, viernes 14 de noviembre, arrancará a las 15:20 con Waxahatchee en el escenario Corona, seguido de Circa Waves y Lucy Rose a las 16:00. A las 17:20 será el turno de 4 Non Blondes, y a las 19:10 Garbage. En la noche, no te pierdas a Franz Ferdinand de 20:10 a 21:30, Queens of the Stone Age de 21:30 a 23:00 y Foo Fighters cerrando la noche de 23:00 a 1:00. Entre los imperdibles, también estarán Lucy Dacus, Polo & Pan y Sub Urban.
El sábado 15 promete ser otro día de emociones. A partir de las 15:20 empezamos con Haute y Freddy, mientras que Cults y Hippo Campus estarán a las 16:00. A las 17:30, Qendresa marcará el inicio del poder femenino en la carpa, seguido por Jehnny Beth a las 21:40. En la noche, Vampire Weekend y Alabama Shakes encabezan la jornada a las 21:30, y también podrás disfrutar de Aurora a las 20:10 y Cannons a las 19:10.
Y para el domingo 16, el festival cerrará con fuerza. Linkin Park será el gran plato fuerte de la jornada, de 23:00 a 1:00, pero antes podrás ver a Deftones y Of Monsters and Men a las 21:30. También estarán Weezer a las 20:10, TV On The Radio a las 19:10, y Men I Trust a las 20:10. Otros actos destacados son Peach Pit a las 17:20 y PinkPantheress a las 17:30.
Ahora que ya tienes más noción de cómo serán los horarios, prepárate, acomoda tus tiempos y no dejes escapar ni una sola banda. ¡Nos vemos en el Corona Capital 2025!
El próximo domingo 9 de noviembre llegaran directo de Los Angeles al Foro Indie Rocks! dos de los proyectos más auténticos de la nueva ola retro californiana: The Altons y Thee Sinseers.
Promete ser una experiencia cargada de ritmo y sentimiento, donde la música es un lazo entre culturas y épocas, una celebración de la herencia latina y afroamericana que dio forma al soul clásico, y ahora es reinterpretada con una frescura moderna y sabrosona.
The Altons, se caracterizan por su sonido cálido, casi cinematográfico, que entrelaza el doo-wop clásico con ritmos latinos y un toque de psicodelia moderna. Con canciones como Tangled Up in You y When You Go (That’s When You’ll Know) han ganado un lugar especial entre los amantes del retro-indie-soul.
Por su parte, Thee Sinseers, se han convertido en un emblema del soul lowrider, esa vertiente que rescata la dulzura del R&B sesentero y lo combina con la nostalgia de los vinilos que giran lento en un Chevy del 64. Con temas como Seems Like o It’s Only Love, el grupo es considerado una de las joyas más brillantes del sello Colemine Records, hogar de la nueva generación del soul revival.
Las dos bandas no solo comparten universos sonoros parecidos, si no también a algunos de sus integrantes como Bryan Ponce , Adriana Flores , Chris Manjarrez , Joey Quinones y Caitlin Moss entre otros. No te puedes perder esta gran oportunidad de escuchar a The Altons & Thee Sinseers este 9 de noviembre en el Foro Indie Rocks! de la CDMX, encuentra tus boletos en el sitio oficial de Indie Rocks.
Este pasado sabado 13 de septiembre, la sala B del Foro Indie Rocks!, recibió las presentaciones de grandes bandas de la escena indie nacional como: Pequeño Sol, Edgar Bajo el Agua y los grandes estelares de esta noche, Andru y Policías y Ladrones, los cuales dieron una noche mágica para todos sus fans en este gran foro, recinto del indie y de talentos de orgullo nacional.
La banda que empezó este gran evento fue Pequeño Sol, esta es una agrupación 100% chilanga, y nos maravillaron con sus canciones al puro estilo del indie rock y pop, que logran mezclar muy bien en temas como Permanecía o Pensando en ti, prendiendo a todos los fanáticos que empezaban a llegar puntuales al comienzo de este increíble toquin. Demostraron que, aunque son una banda relativamente nueva en la escena musical al haber sido fundada apenas en 2024, tienen talento de sobra y llegaron para refrescar la escena.
Como segundo artista en este gran show, tuvimos a Edgar Bajo el Agua, quien nos conmovió con sus letras profundas y el gran manejo de la guitarra en sus canciones; Con un toque de folk acústico logró atrapar y hacer sentir cada palabra a los que fuimos afortunados de escucharlo en vivo. También compartió la razón de su nombre, no solo siendo una elección artística, sino teniendo un trasfondo mayor al ser una experiencia personal: el casi morir ahogado y compartir ese sentimiento tanto en sus canciones como en el nombre de su proyecto musical en solitario.
Como penúltimo grupo, tuvimos a una de las bandas estelares de este evento y de las más esperadas por todos los asistentes. Así es, hablamos de Policías y Ladrones. Esta gran banda, ya es un referente nacional si hablamos del indie 100% mexicano, y no decepcionaron en cuanto a la gran música que nos ofrecieron, tocando tanto viejos clásicos de su álbum Nubes, como también algunos de sus últimos sencillos, como el más reciente Decir que no.
Esta gran banda, esta conformada por el dúo tijuanense de Alonzo Ackerman y Andrés Corella, los cuales maravillaron a toda la sala B del Indie Rocks! con su sonido característico que es una fusión de shoegaze y dream pop con un cierto aire veraniego y un toque de surf que encanta a todos sus fanáticos.
Por último, y no menos importante, cerró la noche otro de los estelares: la talentosísima cantautora Andru, la cual dejó todo en el escenario desde el principio, entrando con una energía fantástica para no decepcionar a ninguno de sus fanáticos. Cantó varios de sus éxitos como 309 o Capuccino, mezclando increíblemente géneros como el indie pop, el R&B y neo soul, también maravillo a todos los asistentes con sus canciones con toque nostálgico y melancólico, agregando energía y buenas vibras en vivo. También subió a varios de los artistas anteriores para tocar covers de temas reconocidos como El Tesoro de Él Mató a un Policía Motorizado, junto al vocalista de Policías y Ladrones, Alonzo Ackerman.
Fue una noche mágica para todo el público que buscaba un gran concierto de indie mexicano. También fue una oportunidad para conocer bandas y proyectos solistas emergentes como lo son Pequeño Sol y Edgar Bajo el Agua, además de escuchar proyectos ya posicionados como Policías y Ladrones y Andru. Ahora solo queda esperar un próximo concierto de cualquiera de estos grandísimos artistas, que no te puedes perder.
El talentoso compositor y pianista canadiense Tony Ann regresó a México para cautivar a sus fans con su gira mundial, ofreciendo un recital lleno de emoción, técnica y un extraordinario dominio de las ochenta y ocho teclas.
El pasado 13 de septiembre, el Auditorio BB se llenó de fanáticos que se reunieron para el esperado concierto del artista canadiense, Tony Ann. El virtuoso pianista invitó a su público a un viaje musical a través de sus composiciones más queridas.
El espectáculo dio inicio cerca de las 9:00 pm. Cuando Tony Ann subió al escenario, visiblemente emocionado, agradeció a todos por acompañarlo en lo que fue su segunda visita a México.
Al subir al escenario el compositor indicó que este show se dividió en varias secciones, comenzando con el bloque de su álbum Rain. Durante esta parte del concierto, el público se deleitó con temas como Future Rain y Rain, mientras la pantalla proyectaba efectos visuales de gotas de lluvia que se sincronizaban con los movimientos de sus manos, creando una atmósfera mágica.
Al finalizar este segmento, el pianista se dirigió a los asistentes para expresar su profundo cariño por México:
Amo a su gente, su comida, en especial los tacos y el ceviche.
A continuación, presentó el siguiente bloque de su álbum 360, un proyecto inspirado en los signos del zodiaco. Interpretó piezas como Taurus, The Tenacious, Aries, The Charismatic y Pisces, The Artist. El público se mantuvo en silencio, respetando su arte y aplaudiendo con entusiasmo al final de cada interpretación.
El concierto continuó con la conmovedora pieza Something I Could Never Be, una colaboración con el artista Wrabel que fue muy bien recibida por la audiencia. En este bloque, el show tomó un giro espacial con el cover de la banda sonora de la película ‘Interestelar’, con el tema The Interstellar Experience.
Las luces y los efectos de pantalla en 3D transportaron a los asistentes a un viaje único, junto a las bellas notas del piano. Para cerrar la noche, Tony Ann interpretó canciones de su álbum Emotions —como Euphoria, Lost y Grief—, acompañadas de proyecciones de colores, texturas y un cautivador juego de luces que emocionó a todos.
El recital concluyó con un mensaje proyectado en la pantalla: ‘Gracias México, ¡Te amo!‘. Los fans, después de tomarse la foto oficial con el artista, salieron del auditorio completamente satisfechos de haber sido parte de un viaje inolvidable a través de la música de Tony Ann.
Este 10 de septiembre de 2025, el Pepsi Center será testigo de un viaje sonoro fuera de este mundo: Kamasi Washington, uno de los músicos más visionarios de nuestro tiempo, llega a la Ciudad de México para presentar un concierto que promete ser una experiencia tan espiritual como vibrante.
Washington, nacido en Los Ángeles, se ha consolidado como el gran renovador del jazz contemporáneo. Con discos como The Epic o Heaven and Earth, y colaboraciones junto a Kendrick Lamar, Lauryn Hill y Flying Lotus, su música ha demostrado que el jazz no solo respira, sino que puede ser el lenguaje del presente y del futuro.
Su estilo mezcla espiritualidad, poder orquestal y una capacidad narrativa que convierte cada concierto en una ceremonia.
Este año, Kamasi sorprendió a un público distinto: el del anime. Fue elegido por Shinichirō Watanabe, creador del legendario Cowboy Bebop, para dar forma al universo sonoro de su nuevo trabajo, Lazarus.
El resultado fue Vortex, un tema hipnótico que se convirtió en el opening principal de la serie. Junto a Bonobo y Floating Points, Washington construyó un soundtrack que combina jazz expansivo, electrónica sofisticada y arreglos casi sinfónicos, confirmando que su música no se ata a ningún formato.
Quienes ya lo han visto en vivo saben que no es un simple concierto: es un viaje cósmico. Kamasi y su banda convierten cada tema en una experiencia envolvente, donde el jazz se siente monumental, pero al mismo tiempo íntimo, humano y muy actual.
El hardstyle llegó a la Ciudad de México, la noche de este viernes 29 de agosto, en el pabellón oeste del Palacio de los Deportes, tuvo lugar la presentación de Save Euphoric: I am Hardstyle, presentado por Brennan Heart. El icono neerlandés nos ofreció un concierto espectacular que resonó en todo el pabellón oeste y que estoy seguro quedará en la memoria de cada uno de los fans que tuvieron la suerte de asistir.
En el evento tuvimos la participación de los talentosísimos DJs mexicanos Jeex y K1, quienes nos dejaron ver todo el talento que tienen, logrando una gran conexión con el público, haciendo saltar y vibrar a todos los presentes, con unos setlists espectaculares y una técnica y manejo de la tornamesa impecables por parte de ambos. Cada uno maravilló con su propio estilo y con sus magníficos tracks originales. No solo se sintieron como presentaciones de relleno, sino más bien como un golpe en la mesa para dar a notar el talento nacional y demostrar que México tiene grandes exponentes en este género musical.
Como DJs internacionales invitados, tuvimos a los grandísimos y reconocidos exponentes australianos del género hardstyle, como son Toneshifterz y Code Black. Elie Abwi mejor conocido como Toneshifterz, deslumbró con su característico estilo que fusiona el psytrance con hardstyle, siendo uno de los pioneros del psystyle. Tuvo un performance ideal, haciendo saltar a todo el público, prendiendo a todos los presentes y haciendo vibrar todo el pabellón oeste. También destacó su gran versatilidad sonora, tocando tanto canciones nuevas como viejas, haciendo referencia a la vieja escuela del hardstyle, todo esto ayudando a exaltar a la gente, incluso con lo relativamente temprano que salió en la noche.
En cuanto a la participación de Code Black, no decepcionó, maravillándonos con sus mezclas y líneas metódicas eufóricas, con drops contundentes en su estilo de hardstyle con elementos de rawstyle, siendo uno de los más esperados por los fans en este pequeño gran festival, esto notándose en la gran entrega que tuvo el público a cada uno de los tracks que el dj australiano nos dejo.
Por último, obviamente no nos podemos olvidar de hablar del cabecilla de este evento, Brennan Heart. El DJ y productor neerlandés nos regaló una presentación inolvidable en su segunda presentación en el país desde el festival EDC, trayendo a territorio nacional una de las mejores experiencias musicales, si de hardstyle estamos hablando. Sus tracks, llenos de energía e intensos ritmos, maravillaron a todos los asistentes, haciéndolos saltar y bailar al ritmo de las canciones, trayéndonos viejos y nuevos clásicos, incluso usando canciones al puro estilo de México.
Esta fue una experiencia más que maravillosa que tanto fans viejos como nuevos de este género pudieron disfrutar, y solo queda esperar un regreso más temprano que tarde de estos excelentes artistas que no te puedes perder.
Un proyecto nacido casi casi por accidente. Simon Henner, trabajaba como productor musical, en su natal Marsella. Jugaba con loops electrónicos y sonidos para publicidad sin imaginar que pronto se transformaría en French 79, uno de los proyectos y DJ más refrescantes del electro-pop moderno. Hoy, con una trayectoria que lo ha llevado de pequeños estudios caseros a escenarios internacionales, se prepara para encender la Ciudad de México: el próximo sábado 6 de septiembre de 2025, el Pabellón del Palacio de los Deportes será testigo de una noche de sintetizadores, visuales y emociones puras.
De Marsella para el mundo
French 79 nació en 2014 como homenaje al cóctel French 75 y al año de nacimiento de Simon. Sus primeros temas en YouTube, Angel y Between the Buttons, lo proyectaron rápidamente fuera de la escena local y llego a las bocinas de clubes alrededor del mundo.
En 2015 lanzó su primer EP y poco después Olympic en 2016, un debut cargado de energía y frescura.
En 2019 llegó Joshua, un disco que abrazó las influencias de Kraftwerk y Tangerine Dream, consolidando su estilo único.
Su etapa más reciente, Teenagers de 2023, es un homenaje sonoro a la nostalgia adolescente, donde el electro-pop se mezcla con una vibración luminosa y emocional.
En 2024 estrenó la banda sonora de Sur un fil, incluyendo una nueva versión de Between the Buttons, reafirmando su talento como compositor versátil.
French 75, este icónico trago lleva:
· 1 onza de ginebra · 1/2 onza de jugo de limón (recién exprimido de preferencia) · 1/2 onza de jarabe · 3 onzas de champán, cava o algun otro vino espumoso.
Quienes lo han visto en vivo saben que French 79 es más que música: es un espectáculo inmersivo. Sus presentaciones combinan una calidad sonora impecable con visuales envolventes y versiones renovadas de sus canciones más queridas. Este 6 de septiembre, en un recinto emblemático como el Palacio de los Deportes, la experiencia promete ser un viaje emocional y sensorial que conecta lo mejor del French Touch con la fuerza del pop electrónico contemporáneo.
El cantautor californiano Mehro, cuyo nombre se inspira en la palabra médula, vuelve a México para presentar su nueva gira Weird Throb en el Auditorio BB. Su objetivo: conectar profundamente con los oyentes a través de su música melancólica y reflexiva.
El 8 de diciembre, Mehro interpretará los temas más destacados de Weird Throb, así como éxitos aclamados por sus fans, incluyendo Chance With You, Pirate Song, Perfume, Dopamine, Who Are You y The Same.
Esta no es su primera visita al país, ha pasado por el Lunario del Auditorio Nacional y participado en festivales como Tecate Pa’l Norte.
En esta ocasión, Mehro compartirá escenario con la cantante australiana Evie Irie, quien presentará canciones de sus álbumes 5 Weeks in L.A., The Optimist y The Pessimist, junto con algunos sencillos.
Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con opción a paquetes especiales para una experiencia aún más única.
En un universo musical saturado de beats prefabricados y fórmulas que se repiten, Vegyn a.k.a. Joseph Winger Thornalley, propone lo opuesto: una escucha atenta, íntima, donde el silencio y lo personal también pesan.
Desde los pasillos del underground londinense hasta los créditos de Blonde y Astroworld, Vegyn se ha convertido en uno de los productores más influyentes y misteriosos de su generación. La magia de este DJ británico es que no teme a experimenta con sonidos ambient, glitch o downtempo y mezcla texturas musicales que dan esa sensación cálida, personal y cercana, tan única al genero Dance.
Comenzó su carrera sin formación musical, influenciado por lo-fi de aquella época. En 2014 fundó su sello PLZ Make It Ruins y en el 2019 lanzo su mixtape Text While Driving If You Want to Meet God! con 71 temas.
Su disco debut Only Diamonds Cut Diamonds, deja claro que no buscaba hits, sino experiencias, ya en el segundo The Road to Hell Is Paved with Good Intentions , profundiza aún más en esa línea emocional, su sonido es difícil de clasificar, hay rastros de trip-hop, IDM, vaporwave, soul electrónico… pero todo destilado por una sensibilidad casi cinematográfica. Es el tipo de música que no solo se escucha: se absorbe.
Pero fue su colaboración con Frank Ocean en Endless y Blonde lo que lo puso en el radar. Su participación en temas como Nights o Close to You lo catapultó a un nuevo nivel, aunque él prefirió seguir en la sombra, diseñando atmósferas para artistas como Years & Years, JPEGMAFIA, Kali Uchis, Dean Blunt y Travis Scott, entre otros.
Este próximo 2 de agosto vuelve a la CDMX y no te lo puedes perder, ya que sera en Lago Algo, el venue perfecto para disfrutar y sentir la música de Vegyn.
¿Qué pasa cuando la música deja de ser solo ritmo y se convierte en memoria, paisaje y resistencia? La respuesta llega con Nicolás Jaar, quien vuelve a la Ciudad de México para presentar su ambicioso proyecto Archivos de Radio Piedras, los próximos 24 y 25 de julio en el Polyforum Cultural Siqueiros. Y no, esto no es un simple concierto: es una experiencia multisensorial.
Concebido originalmente como una serie de radioteatros enviados por Telegram, Radio Piedras es el tipo de proyecto que solo Jaar podía imaginar. Un cruce entre crónica, ambient, spoken word y electrónica ritual, compuesto entre 2019 y 2023, que ahora se transforma en una obra en vivo, expandida y en movimiento.
El mejor escenario
El Polyforum Siqueiros no es solo un lugar: es parte del hechizo. Allí, Jaar estará acompañado de un trío poderoso de músicos latinoamericanos:
El chileno Camilo Salinas en teclados,
el colombiano Daniel Cataño en percusiones,
y el violinista mapuche Eli Wewentxu, que también interpretará su pieza “Narraciones de un Retorno”.
Juntos, tejen una narrativa sonora que no solo se escucha: se habita.
Si fuiste testigo del show de Jaar en el MUAC (2024), sabes que esto no es un DJ set convencional. Jaar logra que el tiempo se distorsione. En su universo, lo introspectivo se convierte en celebración, y lo experimental se vuelve magnético.
Nicolás Jaar no es solo un productor: es un hechicero del sonido. Nacido en Nueva York con raíces chilenas, ha convertido la música electrónica en una experiencia emocional y casi espiritual. Desde pistas que suenan como sueños raros hasta piezas que parecen películas sin pantalla, Jaar no sigue tendencias: las rompe. Cada uno de sus proyectos ya sea solo, en colaboración o con su alias Against All Logic, es seguro que te transportará a otro mundo. Si lo ves en vivo, prepárate no solo para un concierto, sino que para una experiencia entera.
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