Si tú, como nosotros, eres fan de esos festivalitos fuera de la Ciudad de México, te tenemos una gran noticia y con muy buenas bandas.
El sábado 25 de abril llegará Vibrante Festival 2026 nada más y nada menos que con Molotov, José Madero, DLD y La Gusana Ciega como sus cartas fuertes.
Además también se presentarán La Castañeda, Los Estrambóticos, Here Comes the Kraken, Insulini y Los Espantasuegras y Hey Sebas!
Todo esto se llevará a cabo en los Campos de Tonanitla, ubicados sobre Boulevard 20 de noviembre (antes Ojo de Agua), Estado de México, muy cerca de la CDMX, de fácil acceso y con muchas vías de comunicación.
La neta a nosotros nos gusta mucho salir de la capital para disfrutar de la música en otros lugares cerca, se sienten más íntimos los festivales, sin taaanta gente y cada uno tiene su toque especial, así que sin duda éste no será la excepción.
Los boletos ya están disponibles en Boletia, por acá te dejamos el link de compra.
Este 2026 anda muy nostálgico con nuestra adolescencia y ahora es turno de desbloquearte un viejo recuerdo con Kudai, la banda chilena que conquistó a todo un continente.
Pues ahora con su Harakiri Tour se estarán presentando en el Auditorio BB el próximo 17 de abril, para darle con todo al repertorio de canciones que han construido en más de dos décadas de carrera musical.
Éxitos como “Sin Despertar”, “Escapar”, “Morir de Amor”, “Ya Nada Queda”, entre otros, serán coreados por los fans mexicanos en un viaje al pasado para recordar esas épocas de Vans, estoperoles, jeans ajustados y cinturones con grandes hebillas.
Los boletos están a la venta en Passline y van desde los 950 pesos hasta los 1,150.
Así como todos traemos un niño interior, seguro que también hay un adolescente que le encantará este concierto.
Lost Acapulco se suma al cartel de “Ruido y Cariño Fest” como parte de su gira de aniversario. Este concierto reúne a seis de las bandas más queridas y consolidadas del rock, punk y ska mexicano para celebrar la magia, la energía y la conexión que provocan estos grandes géneros.
Con tres décadas de trayectoria, la banda mexicana de surf rock ha conquistado escenarios imponentes como el Vive Latino, además de festivales internacionales como el Wild Weekend (antes Surforama) en España y Surfer Joe en Italia. Asimismo, su música ha inmortalizado escenas icónicas del cine mexicano en películas como Perfume de Violetas, Atlético San Pancho y Matando Cabos.
Para continuar celebrando la fusión de la lucha libre y su energía frenética de garage rock, este año realizan una gira conmemorativa que recorrerá tanto sus clásicos más reconocidos como sus lanzamientos más recientes, entre ellos su nuevo sencillo: «Kangoora», invitando a las nuevas generaciones a descubrir la fuerza de este género.
Para calentar motores rumbo al “Ruido y Cariño Fest” (que se llevará a cabo el próximo 14 de febrero en el Salón Gran Forum), Lost Acapulco, Los Esquizitos y Los De Abajo estarán presentes en las Tardes de Ruido y Cariño:
30 de enero: Georgetown Records (Av. Cuauhtémoc 77 B, Colonia Roma).
31 de enero: Ninety Nine Records (Av. Álvaro Obregón 273, Colonia Roma Norte).
En estos eventos, el público podrá adquirir sus boletos, conocer a las bandas y escuchar una probadita de lo que se vivirá en el escenario.
No pierdas la oportunidad de adquirir tus entradas a precio especial, vigentes por tiempo limitado:
Después de varios años alejados de los escenarios, Guillotina está de vuelta. Con una trayectoria que marcó a toda una generación del rock mexicano, la banda anuncia su retorno con nueva música y un concierto imperdible en el Teatro Metropólitan.
El próximo 30 de enero, Guillotina lanzará en plataformas digitales «Rompe el silencio», su primer sencillo oficial desde 2007. La canción promete ser un manifiesto sonoro que mantiene la esencia enérgica y visceral que los caracteriza, pero con una producción renovada que refleja su evolución musical.
Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco regresan con la fuerza intacta y listos para reconectar con sus seguidores y conquistar nuevas audiencias. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa que tendrá su punto culminante el 14 de mayo con un concierto en el Teatro Metropólitan, una cita obligada para los amantes del rock hecho en México.
Desde su formación en 1993, Guillotina ha sido referente del rock nacional, con un sonido influenciado por el grunge y una actitud independiente. Su álbum debut, producido por Jack Endino (Nirvana, Mudhoney), los catapultó internacionalmente y los consolidó como una propuesta poderosa y auténtica. Discos como Rock Mata Pop, Mientras El Resto Sigue o Dispara dejaron huella en la historia musical del país.
Ahora, en 2026, la banda reafirma su legado y su capacidad de reinventarse. “Rompe el silencio” no solo es una canción, sino un grito de regreso, un puente entre el pasado y el presente de una banda que jamás dejó de tener algo que decir.
El fenómeno japonés del hip-hop Creepy Nuts hará vibrar la Ciudad de México el próximo 19 de abril con su primer concierto en el país, como parte de su tour “Creepy Nuts North America Tour 2026”. El espectáculo tendrá lugar en el Pabellón Oeste, prometiendo una noche cargada de beats contundentes, letras afiladas y conexión intercultural.
El show forma parte de su primera gira por Norteamérica, que incluye su debut en Coachella 2026 (10 y 17 de abril), además de paradas en Nueva York (13 de abril) y Chicago (15 de abril), antes de cerrar en la capital mexicana.
Creepy Nuts está conformado por R-Shitei, MC reconocido por su potencia lírica, y DJ Matsunaga, campeón mundial de tornamesas. Desde su debut en 2013, el dúo ha escalado como uno de los actos más explosivos de Japón. Su fama se ha expandido gracias a temas como “Bling-Bang-Bang-Born” (opening del anime Mashle) y “Otonoke” (Dandadan), además del lanzamiento de su álbum más reciente: LEGION, aclamado por su versatilidad y producción.
Los boletos estarán disponibles a partir del 30 de enero a las 9:00 a.m. a través de Ticketmaster.
Precios de boletos:
VIP Template – $3,500 MXN Incluye soundcheck, acceso anticipado, postal autografiada, gafete y zona VIP elevada.
VIP – $3,000 MXN Área VIP de pie, acceso anticipado y kit conmemorativo.
General Early Entrance – $2,000 MXN
General – $1,650 MXN (No incluye cargos por servicio)
La cita es el 19 de abril a las 19:30 h, con puertas abiertas desde las 18:00 h, en el Pabellón Oeste. Sigue a Love Japan Entertainment para actualizaciones del evento.
El próximo 22 de mayo, el Auditorio BB de la Ciudad de México se convertirá en el escenario perfecto para recibir a Álex Ferreira, cantautor dominicano que, con una propuesta sonora íntima y poderosa, ha conquistado la escena independiente latinoamericana.
Consolidado como una de las voces más personales de la canción en español, Ferreira presentará en vivo su álbum más reciente, El Arte de Esperar, una obra que marca un punto de madurez creativa y sensibilidad emocional en su carrera. En este show, sus composiciones nuevas convivirán con los temas más representativos de su discografía, reinterpretados desde una mirada más íntima y contemporánea.
Su propuesta, que se mueve entre el pop alternativo, el folk y los ritmos caribeños, ha resonado por años en oídos atentos a la lírica cuidada y los arreglos delicados. Colaboraciones con figuras como Natalia Lafourcade y Jorge Drexler, así como una nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista, lo colocan como un referente sólido en el circuito hispanoamericano.
Actualmente, Ferreira realiza una gira de conciertos por américa del norte y américa central. Entre todos los escenarios, el Auditorio BB destaca como una de las paradas más emotivas, por su cercanía con el público y por el peso narrativo del repertorio que se desplegará esa noche.
Los boletos ya se encuentran a la venta y recuerda que tienes una cita el 22 de mayo con el corazón en la mano.
Por si Bahidorá no fuera ya un festival único, con fuertes raíces en la música, la naturaleza y la comunidad, ahora nos traen una enorme noticia, el anuncio de su convocatoria exclusiva para DJs en colaboración con BizBat. Esto es una invitación directa a formar parte del festival Bahidorá 2026, uno de los encuentros musicales y culturales más especiales de México.
Para el contexto: BizBat es una plataforma comprometida con el impulso de talentos emergentes, conecta a músicos, bandas, DJs, managers, bookers y organizadores de eventos, todo esto para apoyar a la comunidad y ayudarte a ganar dinero de tu arte.
En esta convocatoria se buscan DJs que conecten con la visión creativa, inclusiva y diversa que define a Bahidorá. No se trata de encajar en un solo género, sino de aportar identidad, sensibilidad y propuesta. Se seleccionarán a dos DJs que se integrarán al cartel oficial del festival, con la oportunidad de presentarse en uno de sus escenarios y compartir espacio con las propuestas más relevantes de la electrónica global y la escena alternativa contemporánea.
Toda la información
La convocatoria abrió registros el 22 de diciembre de 2025 y tienes hasta el 4 de febrero de 2026 para participar.
◉ ¿Quién puede participar?
⫸ DJs de cualquier género o estilo como house, techno, experimental, global bass, disco, etc.
⫸ Solo mayores de edad, si no tienes 18 ni modo a esperar.
⫸ Necesitas ya tener un set grabado, idealmente de 30 minutos mínimo.
◉ ¿Como participar?
⫸ Para empezar es completamente gratis, solo tienes que descarga la app de BizBat en App Store o Play Store, si no tienes cel no importa, entra a www.bizbat.com y crea tu perfil de músico dentro de la plataforma.
⫸ Asegúrate de incluir los links a tus redes sociales y compartir requisitos indispensables para evaluar tu proyecto dentro de tu perfil.
⫸ Dirígete a la sección ofertas y busca “Convocatoria Bahidorá 2026”
⫸ Aplica Incluyendo un enlace a tu mixtape o sesión en plataformas como SoundCloud, Mixcloud o YouTube
⫸ Descarga el template oficial de Bahidorá 2026, es la imagen de abajo corazón, y comparte tu participación en tus redes sociales, etiquetando a @bahidora y @bizbatmusic
⫸Mantén un perfil completo y activo dentro la Plataforma BizBat, incluyendo el mayor número de elementos que permitan evaluar tu proyecto como fotos oficiales, experiencia, vídeos, si también cuenta la vez que tocaste en los 90 de tu abue.
Esta imagen es la que debes compartir en tus redes bb, suerte tqm.
Selección y Premios
Ser parte de Bahidorá no es solo tocar música, es integrarse a una comunidad que entiende el baile como lenguaje común y la pista como espacio de encuentro. Esta convocatoria es una puerta abierta para quienes imaginan la electrónica como experiencia compartida y buscan un escenario donde el contexto importa tanto como el sonido. Ojo que de la totalidad de participantes solo se seleccionarán a 8 DJs finalistas.
◉ ¿Que evaluan?
⫸Calidad y coherencia del set Estilo y originalidad.
⫸Conexión con la identidad y energía del festival.
◉ ¿Quien gana?
⫸ 4 serán seleccionados por el mayor número de votos que acumulen dentro. de BizBat
⫸ 4 serán seleccionados por la curaduría del equipo de Bahidorá.
⫸ De estos 8 finalistas, el equipo Bahidorá elegirá a los 2 DJs ganadores que se presentarán en un escenario durante el festival.
◉ Premios y beneficios
⫸Inclusión en el Cartel oficial del Festival, ¿quieres mas?, bueno si hay mas.
⫸ Presentación en una activación durante el Carnaval Bahidorá 2026.
⫸ Acceso al festival el día de la presentación, obvio.
⫸ Difusión en las redes y comunicación oficial de Bahidorá y BizBat.
⫸$3,000 pesos mxn a cada ganador
⫸$2,000 pesos mxn viáticos
⫸Transporte redondo CDMX – Las Estacas
⫸ Acceso al camping para hospedaje.
⫸Reconocimiento digital.
Importante
Bahidorá y BizBat se reservan el derecho de modificar las bases de esta convocatoria si es necesario. Cualquier cambio será debidamente notificado a los participantes inscritos.
Invertir en cultura es el mejor remedio para la razón. Con esta frase arrancó el banderazo oficial de lo que será el vigésimo séptimo aniversario del Vive Latino.
El Vive Latino es un festival que nació para celebrar la diversidad cultural y musical, reuniendo géneros como el rock, pop, electrónica, rap, metal y regional mexicano, con artistas iberoamericanos e internacionales. Hoy, después de 27 años, esta celebración continúa consolidándose como un festival que evoluciona año con año.
Incluso la conferencia de prensa se ha convertido en una tradición dentro de los medios, por lo que el Teatro Metropólitan se llenó para conocer cómo se vivirá esta nueva edición del gran festival.
¿Qué veremos el 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros.?
Lo primero que llamó la atención al entrar a la presentación fue la frase “De la A a la Z”, un concepto que resume perfectamente el cartel diverso que tendremos este año, el cual cumplió con todas las letras del abecedario.
Durante la conferencia se conectaron grandes artistas como Cypress Hill y Lenny Kravitz, quienes expresaron su felicidad por regresar a México. Kravitz mencionó: “Volvemos por la gente”, haciendo referencia a que México es uno de los públicos favoritos de los artistas, ya que se distingue por su energía, entusiasmo y la gran experiencia que brinda a quienes pisan el escenario.
Por su parte, Tom Morello destacó que “el festival no solo demuestra que el espíritu del rock sigue vivo, sino que sigue siendo importante incluso en 2026”, un mensaje dirigido a todos aquellos que consideran que el género ya no tiene el impacto de antes. Desde Cypress Hill, comentaron que lo que más los motiva de la cultura mexicana es su libertad de expresión y la fuerza directa de sus letras.
Como parte de la experiencia, la conferencia también incluyó presentaciones en vivo de Malcriada, reafirmando que el Vive Latino no comienza en marzo, sino desde el momento de su anuncio.
La comedia presente en el festival
El Vive Latino no solo es una experiencia musical; también integra comedia. El Cojo Feliz y El Tío Rober realizaron una rutina de stand up en la que presentaron a los comediantes que formarán parte del cartel.
Los rings también forman parte del Vive Latino
La lucha libre, pieza fundamental de la cultura mexicana, tampoco podía faltar. El luchador Templario hizo acto de presencia para invitar al público a los rings que se instalarán durante el festival y disfrutar de la participación de:
Soberano · Templario · Kemonito Kemalito · Símbolo · Catalina Máscara Dorada · Último Guerrero Neón · King Rex · Janochita Dulce Gardenia Y muchos más…
Para finalizar la información, artistas como Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!), Margaritas Podridas, La Maldita Vecindad, Esteman, El Cojo Feliz, El Tío Rober, Cecilia Toussaint y Liran’ Roll, entre otros, respondieron diversas preguntas, compartiendo el cariño y la importancia que este festival tiene para ellos.
El Vive Latino destaca por el amor a la música, especialmente aquella que alguna vez fue juzgada. Así lo recordó Roco, de La Maldita Vecindad: “Antes te vestías raro y ya te andaban llevando; por eso se crearon estos espacios, de los cuales hemos sido parte durante muchos años”.
También se habló de la importancia de otros géneros como el metal, que —aunque muchos aseguran que está muerto— sigue más vivo que nunca.
El pop rock estará representado por proyectos como Hello Seahorse! y Esteman. Denise Gutiérrez reflexionó sobre la experiencia del público, señalando que cada quien debe vivir el concierto como quiera
grabando o no, pero siempre dándose la oportunidad de disfrutar el momento.
El rap y el hip hop también formarán parte de esta edición, al igual que el rock urbano, con bandas como Liran’ Roll, que pese a tener poca exposición mediática, han logrado llegar a grandes escenarios, incluido el Vive Latino.
Así se vivió un año más de esta conferencia, que se ha convertido en una tradición para celebrar la música. Al igual que el festival, muchos artistas lo describen como “la Navidad del rock”: un espacio donde todos conviven, colaboran y celebran la unión musical.
Esta experiencia concluyó con la presentación del grupo alternativo español Alcalá Norte, dejando a todos los asistentes con una gran expectativa sobre lo que será esta nueva edición del festival.
En Bahidorá, el tiempo no se mide en horas, sino en encuentros. Aun así, hay momentos clave que marcan el pulso del festival, y uno de los más esperados acaba de llegar: los horarios oficiales de Bahidorá 2026 ya están disponibles. La brújula sonora está activada y el viaje puede empezar a trazarse.
Este año, Bahidorá se vive con un peso especial. No sólo porque el festival vuelve a convertir Las Estacas en un santuario donde música, naturaleza y comunidad conviven sin prisa, sino porque continúa celebrando una historia construida a partir del baile consciente, la curaduría cuidadosa y la conexión real entre personas.
Viernes 13
El fin de semana comenzará con dos colaboraciones que conectan a Bahidorá con la escena global. Desde Japón, Rainbow Disco Club curará la noche con Satoshi Tomiie en live set, Shanti Celeste, Wata Igarashi, Xiaolin, Sisi y la DJ mexicana MNTY.
Y desde Alemania, el colectivo Giegling traerá su característico sonido minimal con Konstantin, Edward (live), Leafar Legov (live), Map.Ache (live), Yamour y Tau Car.
Sábado 14
Para el sábado el mando estará a cargo de Resident Advisor (RA), la plataforma cultural y comunitaria de música electrónica más grande a nivel global, que este año toma el Escenario de El Cubo.
Más que un medio, Resident Advisor es una red que conecta a una comunidad global de DJs, productores, promotores y amantes de la música electrónica. Funciona como un punto de encuentro digital y físico donde la música se comparte, descubre y se vive colectivamente. Su presencia en Bahidorá no responde a una lógica editorial tradicional, sino a una afinidad profunda: la música como lenguaje común y la pista de baile como espacio de conexión real.
Una jornada curada por RA que celebra la diversidad, la exploración y el poder del baile como experiencia colectiva.
Domingo 15
Uno de los ejes emocionales del festival es Sunday Sunday, que celebra 10 años dentro de Bahidorá. Una década de mañanas largas, ríos que acompañan el groove y pistas de baile donde el tiempo se diluye. Como parte de esta celebración, los horarios confirman uno de los momentos más esperados: Four Tet B2B Daphni, un encuentro irrepetible entre dos visiones que entienden la música electrónica como lenguaje colectivo. No es un set más: es un diálogo vivo que sólo puede suceder en un espacio como Bahidorá.
Ahora que los horarios están afuera, la pregunta no es a qué escenario ir, sino cómo quieres vivir esta edición.
Hay festivales que se visitan y otros que se habitan. Bahidorá pertenece a los segundos. Este febrero, el encuentro que ha re-definido la manera de vivir la música en México celebra uno de sus rituales más significativos: los 10 años de Sunday Sunday, una década de baile sin prisa, de cuerpos siguiendo el pulso del domingo y de comunidades que se reconocen a través del sonido.
Sunday Sunday no solo sera un escenario dentro de Bahidorá, es un estado del tiempo. Un espacio donde la música se dilata, donde el día se transforma lentamente en noche y el baile se vuelve una forma de conversación colectiva. Durante diez años, este ritual ha sido el corazón palpitante del festival: encuentros espontáneos, sets memorables y una energía que solo existe cuando la música fluye en armonía con la naturaleza.
Para celebrar esta historia, Bahidorá anuncia un momento destinado a convertirse en leyenda: Four Tet B2B Daphni. Dos universos sonoros que se reconocen, se escuchan y se entrelazan en un diálogo irrepetible. No se trata solo de una colaboración, sino de una experiencia creada específicamente para un lugar donde la conexión —humana y musical— es la regla, no la excepción.
Este B2B sin precedentes representa todo lo que Bahidorá ha construido a lo largo de los años: confianza en la música, libertad creativa y la certeza de que cuando los espacios son cuidados, lo extraordinario ocurre de forma natural.
A diez años del nacimiento de Sunday Sunday, Bahidorá celebra lo que siempre ha sido: más que un festival, un punto de encuentro. Un lugar donde las historias se cruzan, donde la música nos recuerda que crear juntos sigue siendo posible y donde celebrar lo que somos —en comunidad, en movimiento, en presente— es el acto más poderoso de todos.
Bahidorá 2026 se prepara para un momento histórico. En medio del río, la música y la selva, el festival celebra 10 años de Sunday Sunday, la experiencia dominical que convirtió la tarde más relajada del fin de semana en un ritual colectivo de baile, conexión y gozo compartido.
A lo largo de una década, Sunday Sunday ha sido el espacio donde el ritmo baja para permitir que la música fluya sin prisa. Donde los cuerpos se mueven entre el río y los árboles, y el atardecer pinta de oro el escenario. Es, sin duda, una de las esencias más queridas de Bahidorá, y su décimo aniversario será celebrado con un acto que hará historia.
Para esta edición, Bahidorá une dos universos musicales que han definido la electrónica contemporánea: Four Tet y Daphni compartirán cabina en un B2B irrepetible, diseñado especialmente para el festival. Un encuentro sonoro donde los beats hipnóticos de Four Tet se entrelazarán con la energía vibrante de Daphni, en un set que solo puede suceder en un lugar donde la comunidad, la música y la naturaleza se funden en uno solo.
Este momento no es solo un show. Es la celebración de lo que Sunday Sunday ha significado para miles de personas: libertad, conexión, baile y la posibilidad de encontrarnos en la música.
Porque Bahidorá no es solo un festival. Es un espacio donde el tiempo se suspende y la música nos recuerda que crear juntos sigue siendo posible.
Bahidorá 2026 reafirma su vocación como punto de encuentro entre música, naturaleza y comunidad, al unir fuerzas con Resident Advisor (RA), la red cultural más importante de la música electrónica a nivel global. Este año, RA toma el control de El Cubo el sábado 14 de febrero, en una jornada musical que promete marcar un antes y un después en la historia del festival.
Más allá de su rol como medio especializado, Resident Advisor funciona como una plataforma viva que conecta a DJs, productores, promotores y melómanos de todos los rincones del planeta. Su presencia en Bahidorá responde a una afinidad profunda con el espíritu del festival: la música como lenguaje común, y la pista de baile como espacio de conexión real.
Durante esta noche especial, El Cubo se convertirá en un refugio sonoro, donde la pista late al ritmo del techno, el house y los beats experimentales. Desde el atardecer hasta el amanecer, el público vivirá una curaduría de alto calibre, protagonizada por talentos que han marcado la escena electrónica internacional.
Lineup – El Cubo, sábado 14 de febrero
Bluecommand | 15:00 – 17:00
DJ Seinfeld | 17:00 – 19:00
Helena Hauff | 19:00 – 21:00
Roza Terenzi | 21:00 – 23:00
Cinthie | 23:00 – 01:00
The Blessed Madonna | 01:00 – 03:00
Ricardo Villalobos | 03:00 – 05:00
Este takeover de RA celebra la diversidad y el poder del baile como ritual colectivo. La pista no es solo un lugar para escuchar, sino para compartir, explorar y reconectar en un ambiente natural único como Las Estacas, donde cada set se convierte en un acto de comunión con el entorno.
Bahidorá no es un festival más. Es un llamado al encuentro. Y este año, El Cubo se ilumina como su núcleo más vibrante.
Para todos los que nos gusta la fiesta el año aun no acaba, porque este 31 de diciembre DESEO Futuro nos trae la manera perfecta de terminar y empezar un nuevo capitulo, con 5 escenarios simultáneos dedicados a diferentes géneros como Cumbia, Disco, Techno, Norteñas, Latin Funk, Reggaeton y House promete ser la mejor forma de celebrar esta fecha especial.
El Antiguo Hotel Reforma sera el recinto donde grandes talentos de nivel internacional darán la bienvenida al 2026, prepárate para bailar desde las 9:00 p.m. del 31 de diciembre hasta las 9:00 a.m. del 1 de enero.
La festividad tendrá actos de lujo como la presentación de Nortec: Bostich + Fussible con el show de sus 25 años donde estará la banda completa después de mucho tiempo.
Con sus 5 escenarios, DESEO Futuro no tendrá un solo momento sin música, habrá actos en vivo como Morenosound & el Monstruo, más de 30 Dj’s como Jex Opolis, DjChrysler, Katana, Miss Voltage + Duke Skylocker, Lake Chalco, Portugal, Alepagre, Bvbba Dvbs, Niño Árbol y actos live como MDL, Denna La Porri, Sonido Mal32crazy
Aparte podremos presenciar 2 actos legendarios, por un lado estará el productor y DJ chileno-alemán Matías Aguayo, impulsor de los sonidos sudamericanos, el cual nos va a regalar uno de sus míticos sets. Y el segundo acto imperdible es la presentación de la diva del House Robin S, la cual dará una clase del buen dance de los 90’s.
Prepara las uvas ya que el encargado para hacer el conteo de cambio de año sera el emblemático Sonido La Changa Internacional de Ramón Rojo, el máximo exponente de los sonideros actuales cuenta con una fama alrededor de todo México y latinoamerica, pero justo en febrero del 2025 alcanzo los oídos de millones poniendo su salsa y cumbia en el gusto mundial, ya que grabo un set completo para el famoso Boiler Room.
No te puedes perder esta tremenda fiesta
Fecha: 31 de diciembre 2025
Lugar: Antiguo Hotel Reforma, Paris 32, Col. Tabacalera, CDMX
Horario: A partir de las 21:00 horas del 31 de diciembre a las 9:00a.m. del 1 de enero.
El cantante y compositor mehro prepara su regreso a la Ciudad de México con la presentación en vivo de su nuevo álbum WEIRDTHROB, este 8 de diciembre en el Auditorio BB. El anuncio llega después de su exitoso paso por el Lunario en 2024, donde agotó boletos y dejó claro que su vínculo con el público mexicano va en serio.
Un álbum que late incómodo (a propósito)
WEIRDTHROB reúne 9 canciones construidas desde la emoción sin filtro: distorsiones, texturas ásperas y un volumen que funciona más como herramienta emocional que como estética. mehro lo describe como un retrato honesto de sus propias contradicciones y vulnerabilidades.
“Siempre me he sentido como un farsante, inseguro o indigno de las cosas”, cuenta el artista. “Ver a personas ser tan extrañas y aun así tan queridas… con eso siempre conecté. De ahí nació Weirdthrob”.
El álbum incluye sencillos como “Lifesaver”, “Lady Parts and Mannequins”, “sepia tones”, “You’re So Pretty” y “Sewers”, este último como focus track. La nueva etapa ya llamó la atención de medios como FLAUNT, que celebró el estilo crudo y sin disculpas de mehro.
Una gira global… y un público mexicano que lo adoptó rápido
La presentación en el Auditorio BB forma parte del Weirdthrob World Tour, una gira con más de 30 fechas que comenzó tras su show en el Teragram Ballroom de Los Ángeles.
México ha sido un territorio clave en su crecimiento: en 2024, su sencillo “exploding” entró al top 10 de Shazam en varias ciudades del país. Ese mismo año tocó en Pal Norte, en el C3 Rooftop y regresó al Lunario con un público ya entregado. Desde su primer concierto en solitario en CDMX en 2023 —que fue sold out— la relación solo se ha fortalecido.
Aunque creció rodeado de música, mehro no veía un futuro en los escenarios… hasta que una noche adolescente vio Walk The Line, la biopic de Johnny Cash. La película lo empujó a tomar una guitarra y aprender “Folsom Prison Blues”. Lo demás fue evolución natural: en 2020 debutó con “perfume”, hoy con más de 80 millones de reproducciones, y su tema “chance with you” ya supera los 118 millones en Spotify.
Boletos y sorpresa
Los boletos para su show en el Auditorio BB ya están disponibles a través de los canales oficiales. Si eres fan de mehro —o te anda latiendo entrarle a su universo incómodo y honesto— este es el momento de asegurar tu lugar.
Y ojo acá: Teiki DC tendrá pases dobles para este concierto. En los próximos días revelaremos la dinámica para ganarlos.
El Cuernavaca Sunrise 2025 sigue sumando actos que celebran la música hecha desde el corazón, y uno de los más emocionantes es la presencia de Pehuenche, el proyecto musical del artista veracruzano Rafael Meza.
Este 29 de noviembre, su voz profunda, sus ritmos cadenciosos y su sensibilidad poética se mezclarán con los colores del atardecer morelense para crear uno de los momentos más memorables del festival.
Con su álbum Vida Ventura y varios sencillos que han resonado en México y Latinoamérica, Pehuenche se ha consolidado como una de las voces más singulares de la escena alternativa nacional. Es un artista que no teme jugar con los ritmos ya conocidos como el bolero, folk, el son jarocho y la balada clásica, los transforma y crear algo único y muy suyo.
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